2016遇见最美古诗词征文精选通用3篇 作文【精选20篇】

看着“春风又绿江南岸”，赏着“漠漠水田飞白鹭”，听着“无边落木萧萧下”，又道“燕山雪花大如席”。我手捧一本《古代优秀诗文选》，一边摇头晃脑地吟诵，一边品着冒着热气的绿茶，仿佛也身临其境了。

也许是遗传的缘故，我从小便受了妈妈的熏陶，不由自主地爱上了读《古代优秀诗文选》，喜欢那种跟着诗人的心情跌宕起伏的感觉，从里面，我总可以感受到无穷的乐趣……

从《爱莲说》里，我感受到了周敦颐高尚清廉的刚正品格;从《陋室铭》里，我领悟到了刘禹锡高标挺立、不入俗流的品德：从《醉翁亭记》里，我又体会到了欧阳修的快乐……

从《出师表》到《水调歌头》，从《念奴娇》到《浣溪沙》，这些包含这许多哲理，许多典故的诗文，我都能体会到许多许多的乐趣……

记得一次上语文课，我们学习刘禹锡的古诗：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”大家顿时陶醉在黄河的雄姿中。这时，老师问道：“谁知道刘禹锡的《陋室铭》?”《陋室铭》?我当然知道了。我环顾四周，同学们有的不知所云地挠着脑袋，有的悄悄的在问同学。我赶紧举起手，说：“我知道!”老师微笑着示意我回答。我站起来，清了清嗓子说：“《陋室铭》是刘禹锡的一篇很有名的文章。”老师点了点头，问：“你能背诵吗?”“当然了!”我胸有成竹地回答，“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵……”当我背诵完时，老师和同学们都自发地鼓起掌来，有同学还说：“xx的知识面很广，怪不得作文写得好。”我听了，心里比喝了蜜还甜。

随着时间的推移，我渐渐从一个呀呀学语的小孩变成了一个6年级的学生，由于从小爱看古诗文，写作上也提高了不少，我还成为了学校“星星梦文学社”的一员呢!这是对我一个鼓励，也是一种不小的荣誉吧!

漫游在古诗问选的天空下，我就是最快乐的那片云!因为，我从中体会到了无穷的乐趣……

：

那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。“岱宗夫如何?齐鲁青未了。”使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志;“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”让我看到李清照醉归的愉悦，，“日晚倦梳头”更让我明白她的疲惫与悲痛，国破家亡的悲哀使她的“双溪舴艋舟，载不动许多愁。”时局动荡是她的忧虑，却也是无奈。

读唐诗宋词，我跨越了时间与空间，与诗人对话，在短小精简的语句中读出了人生的理想与追求，唐诗宋词，是一段段情，它美;唐诗宋词，是一幅幅画，她美。她的美，吸引了我。

读辛弃疾“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”我仿佛置身古代战场，切身感受到战争的激烈和将士们在疆场挥洒热血的豪情万丈;读陆游“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”我仿佛进入诗人的梦想王国，他一心想要报效国家，为国杀敌的爱国思想深深感染了我;读苏轼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”是诗人的豪情壮志的体现，诗人渴望驰骋疆场，老当益壮的情怀使我精神振奋。

读唐诗宋词，我走过了历史，在现在和平的年代里，我也感受到战争的激烈和诗人们想要在疆场的愿望，唐诗宋词，记录着历史，也连接着现在。

在诗人们心中，月亮总带表着思念。“举头望明月，低头思故乡。”只是那皎洁的月光就勾起了诗人无限遐思;“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”虽然与亲人共享一轮明月，但思念之情却也更加浓烈;“但愿人长久，千里共婵娟。”是诗人对亲人的美好祝愿，那明月，寄托了多少人的期盼与思念，也不知道现在的月亮还能听得到那些声音吗?

读唐诗宋词，我有过沉思，月亮转过了千年，依然不变，思念延续到今天，依然不变，唐诗宋词，带给我亲人离别的辛酸，却让我更感受到月圆团员的美好与珍贵。

唐诗宋词，带我走过了历史，给了我理想与追求，让我体会到诗人的喜怒哀乐，也让我读懂了历史。读唐诗宋词，我陶冶了情操，学会了用心看世界。她带给我的，是另一种深沉，另一种清新，另一种智慧。

纵观中国宝库，古诗是中华民族悠久的传统文化。自古以来，就有无数诗人写出着这些篇幅不长却又生动、富有活力、饱含真挚感情的作品。

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”我喜欢这首孟郊的《游子吟》。它体现了人间最朴素最真挚的爱——母爱。前四句描写了母亲为即将出远门的儿子缝衣服的情景，看似十分平常，但仍使我感受到这个慈母对儿子深切的爱。母爱是一缕阳光，照亮了游子心头的黑暗，在寒冷的冬天也能感受到温暖;母爱是一口清泉，滋润我们茁壮成长，让我们的情感永远清澈。而我们就像一棵小草，怎能报答母亲那无私永恒的爱呢?孟郊将如此伟大的母爱融入到这短短的六句里，使我不得不佩服。可它又是我们日常生活中的素颜写照啊!

“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还?”我更加喜欢这首王安石的《泊船瓜洲》。它体现了诗人浓浓的思乡之情，迫不及待想回家，却又无法实现。王安石无数次幻想着能跨过长江，越过大山，见到家人。在他的眼里，自己的家乡如此的近，却又如此的远。春风已吹绿了江南，仍不能如愿。句中的“绿”形容词动词化，把他内心的惆怅和无奈表现的淋漓尽致。最后一句更是写出了他无比的悲伤。每次读到这一句，我总想象出这样的画面：王安石独自站在岸上，望着远方的家乡，又望望天上的月亮，无奈地摇了摇头。这二十八个字中体现了多少情感啊!

古诗文化，博大精深，我们需要慢慢的去读懂它，体会它。我爱古诗，爱它的粗犷豪放，也爱它的细腻柔美。

在古诗词中徜徉，让青山秀水点亮了双眸，让徐风细雨冲刷了污垢。

徜徉江边，看赤壁旁东去的江水，让苏东坡的豪情在波涛的怒号中张扬;看秋风中静默的江水，让白居易的伤感在琵琶的弹唱中飘荡;看北固楼边滚滚的江水，让辛弃疾的激情在历史的演变中释放;看月光下不返的江水，让李煜的悲哀在故国的破碎中怅望。

徜徉山中，观泰山上巍峨的山峰，让杜甫的壮志在云层的迭起中凌飞;观敬亭山中孤独的山峰，让李白的浪漫在众鸟的掠影中沉醉;观新雨后多姿的山峰，让王维的悠闲在竹林的喧声中唯美;观华霜前冷峻的山峰，让范仲淹的眼泪在黄昏的落日中破碎。

徜徉雨间，享巴山中新落的雨水，让李商隐的思念在烛光中浓稠;享昨夜里稀疏的雨水，让李清照的牵挂在窗外的落红中温柔;享西塞山前细密的雨水，让张志和的淡泊在白鹭的腾飞中永留;享庭前微寒的雨水，让孟浩然的轻叹在凋零的花瓣中变皱。

徜徉原野，想南山下荒芜的田园，让陶潜的悠然在再西露中的晶莹中坚定;想古寺中幽静的田园，让常建的心境在山野的风光中清净;想山西村中的田园，让陆游的感情在重叠的山峰中倾心;想陋室旁的田园，让刘禹锡的清高在丝竹的婉转中清晰。

默默徜徉自然和诗歌中，信手摘下的蓓蕾便开出了思想的花朵。

：

因为中国人很早就认识到个体的生命是短暂、有限的，他们才幻想着在有限的生命里，去追求无限的价值;在相对的存在中，去追求绝对的意义。千百年来，这种追求生生不息，无数诗人将对人生意义的寻寻觅觅，寄托在山水之间，踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点。个体生命找到了这种载体，于是，他们开始走向山巅水涯。这种对生命意义的追寻，使中国诗人登临远眺的诗篇中表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识的融合。

水阔山长。先说一组大家很熟悉的诗。

李白在湖北宜都西北长江南岸的荆门山送别朋友时看到，“山随平野尽，江入大荒流。”这是李白眼里的山水。

王维泛舟汉江的时候说：“江流天地外，山色有无中。”这是王维那一刻的山水。

杜甫登上岳阳楼看到，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”这是杜甫看见的山水。

而韩愈呢?他看到了一幅清浅的山水风景，“江作青罗带，山如碧玉篸。”

每个人看山见水，都会留下自己的印象。我们说的这些诗，虽然个人观感不同，有一点是相似的——它们都是诗人真切地将身心投入山水之中才会产生的印象。个体生命找到了山水这个载体。水阔山高之间，人被山水托举，自然之美和主体之美融合，达到物我两忘的境界，完成人与自然交融的审美。

山水，成为人寄寓和滋养心灵的所在。

中国人对山水的审美，有着悠久的传统。庄子曾经说，“独与天地精神往来”。怎么样同往共来呢?在庄子那里有着几个层次。最高级的是人和天地的完全融合，所谓“天人合一”，这是“造物主”的境界;次一级的，御风而行、遨游天地，这是“仙人”的境界;再次一级，对于凡尘俗世的普通人来说，如果存在着脱俗忘我的追求，有着对“逍遥”的渴望，意欲“乘天地之正，而御六气之辩”，可以采取的途径就是登山临水。魏晋时期，世事无常，玄学盛行，人们一方面渴求庄子的“逍遥”，一方面认识到人生不自由的局限性，渴望超越，登临山水寄托怀抱就是最便利的方式。

我们的日常生活是一个平视的视角，觉得天高地阔，有很多东西都比我们伟大，都比我们辽远，一身渺渺，有的时候会觉得孤单和无助。登临山水，给了我们一个不同寻常的视点。当人在山之巅，在水之涯，有时候会真正体会到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”的自由自在。正是因为中国人很早就认识到个体生命非常短暂，充满无奈与无常，所以他们才努力在有限生命中去追求无限的价值，在相对的存在中，去追求绝对的意义。这种追求生生不息，转化成山水之间寻寻觅觅的寄托。人们踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点，这种对自然的皈依与眷恋，使山水诗表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识。

在中国的山水诗中，我们还发现一个奇妙现象：人在远眺空间的时候，往往也望穿了时光。空间成为一个载体，它越是辽阔，人对历史那种悠长隽永、肃穆庄严的体会也越深刻。无形的时光在有形的空间里可知可感，动魄惊心。

风疏雨细，夜已寂静，昏黄的灯光将雨丝染得微亮。檐端尺许歪树盘根错节，枝叶着雨正红。一杯香茗，一卷在手，孤灯之下，听你悠悠诉说……

都道是诗词铸就，却也曾风雨浸透。穿越一千年的轮回，来到那片曾经金戈铁马的疆域。你高唱道：“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭?”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”你让轩辕古藤又绽新枝。刀剑锋锐是你的形象，马革裹尸是你的气魄，龙吟虎啸，狼吼马嘶是你的傲气，泱泱华夏有了你的繁华而耀眼荣光。

历史静静奏弹着兴衰更替的曲调，你和而起舞，展现另一份妖娆，宛若娇羞女子。你低吟道：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”或“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”又或“雪似故人人似雪，虽有可爱有人嫌。”此时的你铅华洗尽，而忧郁散尽长空。

“世情薄人情恶，雨送黄昏花易落。”是你凄婉的诉说。“春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。”是你悔恨的泪水，你用一杯愁绪演绎唐陆决绝之爱，你用一腔郁愤流传千古佳话。

“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟”是你闺怨的相思，“知否知否，应是绿肥红瘦”是你怜香的悲悯“柳眼梅腮已觉春心动，酒意诗情谁与共?”是你形单影只而无处倾诉的寂寞。

薄雾冥冥，茶馆酒肆仍然喧闹如昨。宋朝的繁荣依然骄奢浮华。你记录了那一段歌舞升平的盛世，你传唱了文人墨客壮志难酬的失意情怀。“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，何处向。”“朱弦悄，知音少，天若有情天亦老。”

朵朵落红，阵阵破碎的心扉，叹不尽人间沧桑与炎凉。“教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”是你的无奈，“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”是你的独白，“风又飘飘，雨又潇潇，流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉”是你多愁的感悟，你的凄美也若西楼淡月，鸿影素纱。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，你的婉约令人痴醉，你的隽永刻苦铭心，你的胸怀时而洒脱豪迈，时而忧愁婉约，时而慷慨激昂如舞霹雳，时而抑郁悲愤如弹素琴。

“衣湿桐阴露冷，采凉花时赋秋雪。叹轻别，一襟幽事砌蛩能说。”你的凄凉宛若素月丹枫。你的幽怨如高林残照，银床飘叶，是无声胜有声的铿锵是只意会不言谈的叹息。

你就是宋词，令我魂牵梦绕，会意忘言!

：

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙•秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者?思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头•明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇!

古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

：

夕阳不仅会勾起我们那些未解的惆怅，夕阳有时候也有一种门掩黄昏，渔樵晚归的静谧和温馨。

而如果说斜阳照亮的只是一己忧伤，那它不会留下古今这么多的吟唱，之所以如此，更重要的是因为斜阳照彻古今，见证江山更迭。比个人心事更开阔的是黄昏的那份庄严，是斜照里的兴衰。

一天之中最意味深长的时候，莫过于夕阳西下。这个时刻，光影迷蒙，熟透了的温暖中隐隐含着一丝感伤，夕照把影子映得细长细长，人心中的眷恋也如丝如缕，绵长悠远……龚自珍说：“吟到夕阳山外山，古今谁免余情绕?”只需要念到、想到“夕阳山外山”这几个字，千古以来的诗人骚客们，就都被重重叠叠的情思缠绕住，无法逃避。这里的情，可以是男女的爱情，可以是亲朋的感情，还可以是人感时伤怀的一种情愫。“夕阳山外山”，到底牵绊着我们多少歌唱呢?

夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜。这一瞬间，人心百转千回。李白说：“暝色入高楼，有人楼上愁。”为什么暝色使人愁呢?就是因为，有归来就有未归，有未归就有思念，有思念就有哀愁。当归不归，一天的流光和心愿，都无法安顿。

其实，归来是人的永恒心愿。我们一次次地出发，就是为了一次次地归来。《诗经·王风》里，看着茫茫暮景，一个思妇想念她在远方的爱人，“君子于役，不知其期。曷至哉?”我的良人出去服役，走的时候也没告诉我归期，这个时候你在哪儿呢?什么时候你才能归来呢?接着，她细数眼前风景：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思?”太阳西斜了，鸡上架了，羊啊牛啊全都回家了，我的良人啊，你叫我怎么能不想你呢?这是中国人对日暮晚归的最早歌唱，平白如话。“归来”的心愿在中国诗歌中，曾经如此朴素啊!

就是这样的朴素情怀，唤醒了人心中掩埋的情感，开启了诗歌史中的“闺怨诗”题材。清代许瑶光评价《君子于役》这首诗：“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。已启唐人闺怨句，最难消遣是昏黄。”看到鸡上架、牛羊回家，就开始想到远方的人，想到自己的等待没有尽头，内心缠绕着百折千回的思念，怎堪面对夕阳?一天之中，最难面对的时光，最难排遣的情绪，就在黄昏时分。所以钱锺书在《管锥编》里说：“盖死生别离，伤逝怀远，皆于黄昏时分，触绪纷来，所谓最难消遣。”

人心中所有的怀远、离别，在这个时刻，都裹在了一起，纷至沓来，涌上心头。它有美好，有眷恋，它有失落，有感伤。著名的“夕阳无限好，只是近黄昏”，千古绝唱，短短十个字，蕴涵着辽阔的意象和丰富的回味。“夕阳无限好”讲的是空间，笼罩着天地景象的温馨、欢愉;“只是近黄昏”讲的是时间，黑暗渐渐逼近，留下的是悲伤，是苍凉。空间的迷茫和温馨，时间的苍凉和短促，组合成了荒烟落日、斜阳晚照，组成了中国人千古以来的日暮情思、不舍歌唱。

每每读到“近黄昏”三字，生命匆急之感扑面而来，仓促与疲惫，感伤与哀愁，面对时间流逝，人心中的那一点点不甘，都在这三个字中泛起，让人不由得渴望倾情投入这一刻，抓住黄昏时分这最后一点点流光。

沙沙沙!沙沙沙!”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了!春天真美啊!”

可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛;有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑;有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。

行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。

忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下?他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗?”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出：

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。

林语堂先生说过：“诗歌教会了中国人一种生活的观念，通过谚语和诗卷深切的渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。”

古诗，文有尽而意深远，是美的享受;古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。

在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧!古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……

李清照才华横溢，身世却凄惨悲凉。她一心关心国事、著书立说、传道授业，到头来只落得个报国无门，连个哀怨的地方都没有。她独自茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，不知曾经感动过多少人的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

那哀婉的凄苦情，让我们抚肺痛心!《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

我喜欢李清照，喜欢她那非人的才华，喜欢她写的每首诗词。遇见最美古诗词作文800字二

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句"海内存知己，天涯若比邻",写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句"劝君更进一杯酒，西出阳关无古人",又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题，

李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙？秋思》中的"夕阳西下，断肠人在天涯"一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头？明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的"绿肥红瘦"用一个"肥"字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句"多少楼台烟雨中"令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！

古诗词中也有许多启示人的句子。"海日生残夜，江春入旧年"和"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春",告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ,星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

或汪洋恣肆，或灵动轻盈，或豪壮奔放，或优雅宛转。。这就是唐诗，灵活的形体，优美的词句，寄托着古人的情愫，给今人以启迪。

漫步在唐诗中，我们可以感受它的那份清丽与优雅，让我们的心也宁静下来。

我手捧书本，念着《山居秋瞑》，在皎洁的月光下进入梦乡。

再次醒来，我已置身群山之中，雨后的山十分宁静，松针上的雨水，嘀嗒嘀嗒地掉下来。月光斜照在松树上，被松针划开了一道道细长的口子。一股清澈的泉声传了过来，远处，一条清亮的泉水潺潺地淌过石头，在我眼前晃动。一位白发老者站在泉水边，浸在那碎得满地的晶莹的月光中，口里喃喃地说道：空山新雨后，天气晚来秋。那就是诗人王维。竹林里传来了阵阵喧哗声，洗衣的妇女从河边归来，采莲的渔夫从荷塘中荡舟而归，诗人微笑着，享受在这幅美妙的秋韵图中。我上前问道：为何诗人对这山中是情有独钟?诗人笑答：尘世的喧嚣已让我厌烦，宁静的山中才是心灵的归宿，即便春天的芳华已尽，我也不愿离去。

漫步在唐诗之中，我不仅可以感受那份清幽与宁静，而且也可以感受到在血雨腥风的那个时代，诗人所表现出来的壮志豪情。

边关塞外，太守独宁孤城，敌军来势汹涌，犹如一大片乌黑的云，向城池逼来。在这生死关头，太守选择了突围，即便不成功，他也要以死报答君主的知遇之恩。

天上的箭如同密密的细雨一样斜织着，向敌方射击。刹那间，刀剑相碰的声音、战士们的喊叫声充满了边塞，鲜血将大地染红了一片，在夕阳的照射下如同紫红的胭脂。这时，黑云中突然射出一道金光，那是我军将士们的金甲，金甲在阳光的照射下，如同金鳞一般，发出夺目的光彩。突围成功了，敌军退到了易水边，半卷红旗传达着他们兵败的消息。

漫游唐诗之中，我蓦然发现，古人的精神品质在当今社会中早已茫然无存。那些整日为名利、金钱生活的人们，怎不需要王维诗中的那份宁静?那些整日挥霍无度的青年们，怎不需要边关将士那一份热血情怀?

当今的人们，有多少能有古人的那份豪情壮志，又有多少能象王维那样不受诱惑，洁身自好?漫游唐诗，品味的是一份古代的情愫，叹息的是今人的庸俗。

与书为伴，生活更充实;与书相伴，人生更有品质。开展全民阅读活动，就是希望更多的银川市民加入“多读书，读好书”的行列中，培养“读书·益智·明理”的观念，倡导积极健康的生活方式，在全社会形成良好的读书学习风尚。

为了让更多人“多读书，读好书”，即日起，“遇见书——与书相关的事”主题征文大赛正式启动，以期通过市民个人的读书感悟，带动全社会的读书热情。

“遇见书——与书相关的事”主题征文大赛由银川市委宣传部主办，银川日报社、银川晚报承办。

征文主要面向宁夏本土读者，稿件体裁除论文外，不做任何限制。文章需原创，表达真情实感，写出你与某本书相遇后的心动、启发、沉思、成长，这都是我们这次主题征文大赛最渴望的佳作。

本次征文将在《银川日报》副刊版、《银川晚报》副刊版，及《银川晚报》开卷微信平台开设专栏，投稿作品将择优在三个平台同时刊发。

征文活动结束后，将采取专家评审的方式，评选出一、二、三等奖及优秀奖。

征文要求：

内容切合主题，体裁除论文外，不限制。原创，表达真情实感。

投稿方式：

作品请发送至rain666@163.com，并在标题前注明“遇见书征文”字

样，文后附作者通讯联系方式。

征文时间：

2015年3月14日~2015年8月7日

奖项设置：

一等奖8名，奖金1000元(同等价值购书券)

二等奖15名，奖金800元(同等价值购书券)

三等奖30名，奖金500元(同等价值购书券)

优秀奖50名，奖金300元(同等价值购书券)

遇见你，晴空万里，韶华正好，你是淡雅婉约的唐时风；遇见你，十里桃花，浓妆素裹，你是清高自恃的宋时雨；遇见你，漫山遍野，春暖花开，你是最美古诗词；遇见你，良辰美景入梦，我和你，才是缘分。

在这里我遇到了你，在这金碧辉煌的宫殿里，这里胭脂花粉，青丝如云，红曼飘飘，莺歌燕语，可你不适合这里。但有一人却高呼：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”正如诗中所述，这人本就如此豪迈不羁。烈酒和诗才是他的灵魂，于是他高呼：“天子呼来不上，自言臣是酒中仙。”于是他低唱：“五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔共销万古愁。”于是他自述：“仰天大笑出门去，我本楚狂人。”也正是因为他的卓尔不群，让天子对之喜爱，否这他怎会让三千宠爱集一身的倾国贵妃为他磨墨，怎会让天子身边的宠臣高力士为他脱靴？但他清高自恃，对这天下珍宝为之不屑，“安能摧眉折腰畏权贵，使我不得开心颜？”他铿锵有力，掷地有声。他便是这盛唐的一枝独秀，摇曳守护着你的诗仙李太白。

在这里，我遇到了你，这里黑暗潮旧，腐朽难忍，空寂无人，贫困如洗。但你不该出现在这里，这是一位亡国之君的囚牢啊！落魄的难以看出他曾是一位皇帝，唯有双眸还熠熠闪动，只是残破布衣也难以掩盖他一身的儒雅，他望着曾经家的方向，语气辛酸：“梦里不知身是客，一晌贪欢。”又独自感叹：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深苑锁清秋。”想象曾经的辉煌，而今的落魄，却道独自莫凭栏。他是一朝君王，更是一位诗人，望这一江春水，他终是选择了你。

在这里，我遇到了你。只是一所小庭院，一位荆钗布衣的女子正在对镜梳妆，一瀑青丝，难掩曾经的清丽。只是时间洗白了双鬓，又蹉跎了脸颊，或许她也曾在午后的秋千上轻吟：“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”只是那位袜划金钗溜的女子在经历了家破人亡的悲痛后，只能道一声：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”她是乱世中的一朵绝代佳丽，在这硝烟弥漫的年代，且歌且行。

遇见你，再续一段佳话，我与你，是几世的缘分。遇见你，醉在一片山河里。枕着韵律入梦，良辰美景已到达。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

：

千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪……”这是我小学时,朗朗上口的诗句.每当我情不自禁的朗诵出来时,那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前,所有的山上,鸟儿们都飞走了,一只都看不到了.所有的路上,没有行人的踪迹.唯有老翁披蓑戴笠在船上,独自钓鱼,不怕冰雪的袭击.我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾,望向远方,老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时,我恍然间走进了古诗之中,那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神.诗中,我站在岸边,望向远方的老翁,小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂,蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花,斗笠上也是一片雪白.我慢慢的走进他,他离我不远,我清楚的看到他岁月留下皱纹,一条一条的,胡子短而花白,不知是雪染还是……只见他动也不动,而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神.我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来,我才发现我原来一直在梦中,梦醒了,雪停了,风也安静了,老翁也该回家了.

斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，时间在周围虽都留下了烙印，但是诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗?当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

我爱古诗词。

：

我从小就喜欢古诗。诵读古诗，给我带来了美的享受，那一幅幅画与诗的完美结合，更使我陶醉其中，班里同学都知道我喜欢画画，但不知我更喜欢古诗。

饭桌上，望着妹妹散落的米饭粒，我不禁想到了刚学到的古诗，于是脱口而出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。走在路上，抬头看见了柳树刚抽出的嫩芽，于是我又想起了“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。

清明节这一天，天空下着蒙蒙细雨，路上行人匆匆的往家赶，见此情景，我又深情的吟诵着“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。

当我感叹光阴似箭时，当我遭遇失败时，当我面对鲜花和掌声时：“明日复明日，明日何其多”，“少壮不努力，老大徒伤悲”又出现在我的脑海里，以巨大的力量，震撼着我的心灵，催我奋勇前进。

是啊，这就是古诗的魅力，这就是古诗迷人之处，我将会用这一生感受古诗的美。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我将与诗歌同行，奔走在人生的旅途中!

大自然中的山山水水因古诗而更加壮观;世界因古诗而更加璀璨;我的人生将因古诗更加绚丽多彩。

：

是谁，见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来了今日的光辉。是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你，诗词，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

念一篇苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》感受“大江东去，浪淘尽”的豪迈；感受“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的气势和惊险；感受“江山如画”大好河山的多姿多彩；感受“人生如梦，一尊还酹江月”的忧愁。用心去读，仿佛看到了宋神宗元丰五年的情景。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧。

心在北，我可以驰骋于塞外草原，可以领略“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的雄奇；可以感受“大漠孤烟直，长河落日圆”的开阔。那种豪放不羁的美丽，就从这一句句诗，一首首词中流泻。意在南，我可以流连于江南雨巷，可以撑着一柄油纸伞翩跹而过，去邂逅那丁香般结着忧愁的美丽姑娘；可以独自凭栏，看那一川烟草，满城飞絮，听那春雨淅淅沥沥地滑落于帘外芭蕉，似谁的千指百指在按摩耳轮，感受那一刹那的宁静与超然。

诗词给予我聆听音乐美的耳朵，欣赏绘画的头脑与眼睛。当你听到“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”而感动时，别忘了，这是诗词。

“大江东去，浪淘尽，去千古风流人物”诗词从古入口中娓娓道出，诗词被当阳关桥头的张飞一声吼出，诗词从忧国忧民的范仲淹笔端流出，诗词带我们到天姥山的仙人洞里体验神奇，到景阳冈上感受惊险。

曾经，你是“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞大漠，我愿遨游于漫天黄沙里。如果，你是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的深山从林，我愿跋涉在荆棘小道上。

不须“众里寻他千百遍”，你已“在灯火阑珊处”落落大方的战士芳容，就像此时，闻着窗外阳光的气息，感受着文学的翰墨流香，清风将我的发丝拂起，拂起我嘴角的一丝微笑，因为我知道，诗词正在悄悄改变着我，诗词必将成就我！

那盏昏黄的电灯摇啊摇，摇出了你那盈盈的墨香；那盏昏黄的电灯照啊照，照出了你那绝美的脸庞。

——题记

拉开房间里那盏悬得低低的电灯泡，昏黄温软的光线立刻填满了整个房间。它那么安静地挂在那里，已有七八个年头。我一直固执地偏爱着它，给予它的宠爱远远地超过了一旁的白炽灯。

坐上木质的靠背椅子，拿起那本古诗词，一翻开，便是扑面的墨香。

暖暖的纸质，昏黄的光线，竟衬得那一个个黑体字都有了朦胧的雾气。

喜欢唐诗的意境，如同喜欢窗外摇曳的树叶；喜欢宋词的简约，好比喜欢白水淡淡的甜。

“纤云四卷无天河，清风吹空月舒波。”“鸿飞冥冥日月白，春枫叶赤天雨霜。”多美的诗句，却又盈满了无声的凄清。“天涯占梦数，疑误有新知。”“何日重相见，樽酒慰离颜。”诗人失去了挚友，便把这化不开的思念揉进文字里，独自叹息。

手指摩挲着纸页，心里揣摩着诗人的心情，如此久了，诗人的墨香和那股自然生成的仙气也滞留在了指尖，一圈圈的缠绕，一圈圈地向外扩散。

“不为无人而不芳，不为清寒而萎琐。”哎，这句不是在写我最喜欢的兰草吗？它是历来常被文人墨客们赞颂的对象，幽香清远，叶色长清，柔中有刚。怀着欣喜继续翻阅，就又遇见了“天向梅梢别出奇，国香未许世人知”的腊梅。丝丝缕缕的馨香，浮漫在身体所在的空气里，暗暗地送入肺腑，顿觉周身惬意，暖意充盈。闭上眼睛，似乎触到了它那泽的花瓣。嗯，真的有些冰清玉洁的韵致呢。又读到“最是清香和蠲忿，累句风送入窗纱”的少女花——合欢。真的是少女花呢，满树绿叶红花，似少女展开的红唇，又如少女羞出的红晕。细细的叶，如仕女纤指，幽幽飘散着淡淡香气。唔，真是一个有情有感的花草世界。

看久了这些字句，才发觉，每一个字都有感情，每一个诗人都有故事。而每一首诗词，都是含着情感的故事，都是能与人交流的知心。

就这样与你相遇，即使这样重复万遍，我也乐意。也许书只是你的寄存体，但书就算焚毁，你却永存。

古诗词，永远最美。

唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影……

唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌……星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。

李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的誓言给我鼓励;杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气魄让我向往;白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的乡愁让我心酸;刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的哲理给我启迪……

宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路……

我渴望苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，我悲叹李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，我向往辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名”，我感慨晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”……

唐诗短而精炼，掷地有声;宋词长而有韵，回味无穷。

迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕……

唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境?唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟?

唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇!它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。

每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧!唐诗宋词，是你，在我心头激起了一圈圈的涟漪。