美国动漫魔弦传说观后感通用19篇
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77美国电影《忽然七日》观后感
全文共 3531 字
+ 加入清单昨天夜里,无意间点开了这部电影,观影的第一感觉并不怎么好,虽然上演的也是青春岁月,但很不接地气。在国内应试体制里安然成长的我们,自然很难代入欧美那样的带有鲜明的叛逆倾向的高中生活,拥有十分开放的自由与丰富的课余活动。而青春剧,一般应有的主题便是成长,从叛逆走向成熟。这部影片可以说也阐发了这样一个关于成长的主题。然而,随着剧情的一步步深入,我的看法发生了改变。
影片叙述了这样一个故事:
女主角在参加友人派对之后,夜里归途中,意外发生车祸而命陨,而在这之后,却发现自己又重回车祸的那天早晨。于是,像正常人一样,她只以为那只是一场梦,不过,按部就班之后,发现一切都如“梦中”所发生的那样,最终,在卡车来临之际,她警告了司机,然而最终还是撞上了别的人,翻车身陨,结果又回到了那个早晨。她以为是她做错了事情,试图从蝴蝶效应的角度去解释,也跳出死亡的轮回,结果她做了改变,改变了当日的行程。夜里,她没有参加派对,而是和闺蜜一起待在房间里,熬过了那个时辰,但也得到了一个令人震惊的消息——她们经常嘲笑的一个女孩自杀了。在不安中睡去,而醒来之后,依然是那个早晨。于是,女主角开始绝望,既然无论她做什么都无法改变,那么为何不选择放弃?于是,她选择了沉沦。在一日结束,当女主绝望的流下泪水之时,幸而,有人给了她温暖。沉沉睡去之后,又回到了那一日,这一次,她没有选择沉沦,而是尝试去将这一日过得有意义,她推掉了一切事情,去陪伴随着成长而渐渐疏远的家人,去亲吻那个一直默默陪伴在她身边的男孩,去试图拯救那个走在自杀之路上的少女。一次又一次,不断地从早晨开始,直到有一个早晨,她起床之后,真正明白了这一日应该如何去过。
这是成长,也不只是成长。从绝望到沉沦,从沉沦到救赎。这是一个反叛与回归的故事,然而也不止于此。
影片中,值得注意的有两点:一是一日轮回的暗示,二是女主在其中的变化的选择。永无止境的永远没有改变的一日,曾深深让女主绝望,而这样的遭遇也让她理解了那个一直被她们嘲笑的女孩,一日又一日,永远被嘲笑,永远没有改变,最终绝望而自杀。在女主走向沉沦的时候,和那个女孩换了鞋子,走她走过的自我放弃之路,幸而,在最终的绝望里,有个男孩救赎了她。在影片最后,女孩跑上公路想要撞上卡车自杀之际,她推开了那个女孩,拯救了她的生命,也完成了自我的救赎。首先,显而易见的是,这一日轮回所昭示的是那个女孩永无改变的一日,告诫我们要注意自己习惯的言行,不要忽视这每一日一点一滴的伤害,更要重视发生在校园里,霸凌对理性不成熟的未成年人所造成的心灵创伤。
然而,除此之外,这一日轮回,还有一层意思。在每一个人的童年,我们都会以新奇的目光去看这个世界,每一日对我们都是崭新的。渐渐成长,步入青年,青春的血液在沸腾,思维的碰撞与世界观的革新,让我们停不下思索的脚步。然而,青春之后,对于大多数人,却是生命之火渐渐停滞。罗曼·罗兰曾说:“大部分人在二三十岁上就死去了,因为过了这个年龄,他们只是自己的影子,此后的余生则是在模仿自己中度过,日复一日,更机械,更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为,所思所想,所爱所恨。”
在高中毕业之时,女主因车祸死亡而陷入了轮回的一日,这似乎也在暗示走向成熟之后,生活就是这般模样。大多数人都这样活在一日又一日的轮回里,重复着同一件事情,批判与嘲笑着同一个人、同一件事,往往因为误以为未来还有很多时日而伤害与忽略身边真正要珍惜与爱护的人,而事实上,他们却不了解,他们的生命其实只剩下了这一日,永远轮回的一日。影片里女主无限轮回的那一日,何尝不是现实生活里这种现象的缩影,只不过更加夸张,也更加本质。它在昭示着我们周围的绝大多数人都是这样的虚度了自己的百年岁月,将百年的时光过成了一日。我不觉又想起乔布斯所说过的一句话:“把每一天都当做生命中的最后一天,那么你所不期待的明天都将成为惊喜。”我不知道明天是否会成为惊喜,至少如果这样做,我们的生命会纯粹很多。
其二,是女主在这个轮回的一日里变化的选择。从一个正常人的角度,这是可以理解的,从不敢相信、心存侥幸的梦幻,到接受之后改变无果的绝望,从自我放弃的沉沦,到最终走向救赎。然而,我相信如果有人将自己代入到那个情景中去,恐怕更多人都会选择去做一些无法无天的事情,毕竟,每一日都会刷新,不需要自己承担什么责任。然而,女主却没有那样选择,在不需要承担后果的绝对自由里,她最终走向了善,走向了对自我与对他人的救赎。
正如一日轮回隐含了现实生活的影子一样,女主的境遇与在轮回里的自由,也在昭示着当代人最深层的生存背景。启蒙以来,随着理性地位的一步步抬升,人愈来愈失去了对道德与善的敬畏感。在功利主义的视角下,道德或许只是人类诞生之时一个偶然的约定。启蒙之时,理性的自由人走出了神的压迫,走出了蒙昧,赢得了人的尊严与平等。然而,也在那时,康德认识到理性本身,也是人本身的局限,为理性划下疆域,人无法接触到真实的世界,无法认识到物自身。同样,在理性的范围内,也无法证明:人有走向善的必然。随着理性进步与科学认知水平的提升,现代哲学家愈来愈认识到,世界本身是没有意义的,是没有价值的,而只有人会为这个世界赋予意义与价值。而在理性与科学的认知里,宇宙与人类文明终究有覆灭之日。随着生命科学的进步,似乎我们也越来越能证明所谓的“意识”也只是神经元运动的一部分,人死了之后并没有不朽的灵魂。在现代,更多人或许都在渐渐认可这一点:人本生于尘埃,亦将归于尘土。
说起来很有诗意,但是其后果却并非如此。这意味着从最本质的层面来看,善与恶没有高下,而更可能只是人的约定。这也意味着,从最本质的层面看,只要可以过了心灵的那一关,为善与为恶只要没有社会的批判都不会得到任何报应,无论是善报还是恶果。而其实,从最本真的意义上讲,人的生命只是自己与这个世界的一场相遇,人的一生在不断的去认识自己所生存的这个世界,也通过认识世界来认识自己。而生命,只是自己与这个世界,仅此而已。如果,我们站在这种超越的层次来看,超越社会的流俗的价值评定,我们会发现所谓的道德与善其实并不具有本质意义,而真正永恒的只有无尽的虚无,进而,我们会发现其实在最本质的意义上,我们是绝对自由的,不过,我们被自己生活的依赖的人间观念而束缚。而如果,当我们有超越这种束缚的可能时,试扪己心,问一问自己,我们是否还会选择走向道德?而为什么我们还会走向善?这也是女主在那时面临的问题。
从超越的角度上讲,这个问题很难给出一个答案。康德面对理性对道德的无能为力,在伦理学里,假定了上帝存在,作为道德与善的最终归属。而伏尔泰说:“即使没有一个上帝,也要造一个上帝出来。”信仰宗教的人,道德属于神的律令。具有极高修养与深怀怜悯心的人,道德是他们存在的价值。寄托生命于历史文化的人,历史与文化要求他们走向道德。可对于生活于世界的绝大多数人,道德,一部分来源于天性,一部分来源于对法律的畏惧,一部分来源于不得已。如果没有神,没有因果报应,对于大多数人,道德滑坡是一种无法逃避的必然。而现实里,我们也能常常看到:“好人不长寿,祸害活千年。”想来,也令人无可奈何。
那么,既然如此,当我们有了超越的可能,为什么我们还会走向道德?影片里,女主是一个普通人,她用自己的改变与触动给出了一份答案。不需要形而上的追思,也不需要死后有什么好的报答,出于一份天性的善良,也出于一种现实生活里为善带来的感动,带来的意义感与归属感,她最终走向了善。女主身上的行为,深深揭示了这样一个道理:有时候,我们选择为善,并不是来源于我们高贵的灵魂所追求的超越与永恒,而只是来自于我们可朽的肉体对世间的记忆与眷恋。历史选择了道德。由此,我们一生下来,便接触了追求善的价值。从此,善成为我们的一种天性。而更宝贵的是岁月里留下的记忆与让我们的生命之根深深扎在这片土地上的人。从此,善褪去了她的至高与缥缈,而成为生活与生命里可以触摸到的点滴。正如理性告诉我们,人的一世只有百年,别无他物,而正是这些点滴让我们的短暂生命不会飘浮成一场幻梦,沉沦在无尽虚无的深渊里。
人活着,或许需要一种超越的玄思与追求,可以帮助我们不被滚滚红尘迷失双眼,而同时也需要一份扎根泥土的卑微可朽,让我们知道:我们是谁?又从何而来?在人的生命里,灵魂是轻盈的,超越的,若没有肉身坠着,或许早就飞走了,不属于人间。唯当肉身与灵魂融为一体,互相牵绊着,在红尘里蹒跚前行的时候,才有了卑微又崇高的人,才有了绝望而又充满希望的人间。
从自由走向善,在一日轮回的虚无与自由里,女主的选择是卑微可朽的,也是崇高至善的。这似乎也在昭示禅宗里追求的一种境界:“万古长空,一朝风月”,在可朽的一瞬里,照见永恒。
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篇1:2024美国科幻动作片《金刚狼3》观后感
全文共 555 字
+ 加入清单《金刚狼3:殊死一战》是《金刚狼》系列电影第三部,是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片,由詹姆斯·曼高德执导,休·杰克曼、达芙妮·基恩、帕特里克·斯图尔特、波伊德·霍布鲁克等联合主演。
该片根据漫威漫画改编,故事背景设定在2029年,讲述了迈入暮年的金刚狼渐渐失去了体内的自愈因子,当一个与他能力相似的变种人劳拉出现,金刚狼决定出山保护劳拉的故事。
《金刚狼3》应该是我们最后一次看到休.杰克曼饰演的金刚狼了!其实狼叔的退休,早就应该预想到。他不只一次提出退出的要求。除了体能问题之外,漫画中的金刚狼之死也是原因之一,早在2014年,金刚狼就死在了漫画里。
漫画和电影里,金刚狼无论受到怎样的伤害,但最终都能恢复原状,这要归功于他强大的自愈能力。但就在他追捕武器X的创始人时,一种病毒摧毁了他的自愈能力。打斗过程中,罗根受到重伤,身体里的阿德曼溢满了全身,最后窒息而死。
在去年10月份,本片曝光了一版先行版的预告,背景音乐是九寸钉的名曲《Hurt》为背景音乐,与之前的风格大不相同,特别的虐,不再像之前我们看到的那么让人血脉喷张,悲情成了这部电影的主要基调。
前几日的柏林电影节上也试映了其中的40分钟片段,得到的评价是热血沸腾,打斗激烈精彩,情感表达走心。
在狼叔的谢幕之演中,作为漫威影迷的你,难道要缺席吗?
篇2:反应五十年代美国教育的电影《死亡诗社》观后感
全文共 991 字
+ 加入清单我到森林里,是因为我要过真正的生活,我要活的充实,吸取生命中的精髓;摒弃一切与生活无关的事物,当我死时,才不至于发现我白活了一场。
《死亡诗社》讲的是关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人碰撞较量的故事,这部影片很能激发人的思考。当我活在这个世界上,我想要追求的是什么,我需要的是什么?地位、金钱、还是美人?我们很多人都只是因为活着而活着。就像电影里面的学生们,被自己的父母怀揣着希望送入威尔顿,一开始他们也是不乐意的吧,就像哭着说我不要来这儿的小男孩一样。但是结果呢?经过时间的流逝,古板教育的教导,他们磨平了自己的棱角,渐渐地和这个严肃古板的学校融为一体。
理论上来说,教育应该是教导我们成为基廷那样的人,成为一个有思想的个体,而不是工厂里批量生产的商品。儿时,老师问你你的梦想是什么,你说你想要做一个屠夫,因为你想要每天都吃到新鲜的猪肉。少年,老师问你的梦想是什么,你说你想要成为一个医生,可以拯救濒危的生命。现在,我问你你的梦想是什么,你说你只想赚到足够的钱让自己活下去。
为什么你的想法发生这么大的变化?因为我们在成长,我们不再是那个心中充满浪漫和希望的“小孩”,生存成了我们生活的第一件大事,其他的所有都应该后退让位。本来是翱翔天际的雄鹰,却偏偏放弃了自己的翅膀选择做田间的蝼蚁,多么可悲?我们应该像歌里唱的“管你什么想法,我是我自己的表达,管你什么看法,我的世界我来浮夸”。出门左转,换个方向,你的生活也会更加美好。
基廷在交给孩子们诗歌的时候总是摈除现实主义而侧重浪漫主义的,就像惠特曼和雪莱。本来就是十五六岁的少年,为什么要让他们过早变得现实而失去这个年纪所拥有的浪漫与天真呢?而古诗文社就是这么一个宣泄的缺口,让他们能在浪漫的诗词中找寻到自己已经死去的梦想,宣泄出现实的压抑。但是尼尔,这一个被自己父亲寄予厚望被迫放弃自己喜爱的表演的孩子,却没有找到自己的方式,最终以自杀收尾。我不能说这件事和基廷完全无关,但最终想不开的还是尼尔,毕竟现实和梦想并不是完全分开的两个空间啊,当你能够在现实中坚持自己的梦想的时候,才是真正的伟大。
我不能否认对威尔顿来说基廷的到来导致某些人的生活变得一团糟,因为他们习惯了平静,习惯了不改变。但是我还是认为,当你有能力改变的时候,不要吝啬的伸出去自己的手。毕竟,现在成功的人大多都不那么循规蹈矩,跳出你给自己划出的圈子,其实世界很大很美好。
篇3:大国崛起美国观后感
全文共 2196 字
+ 加入清单人类历史上最伟大的帝国
如果帝国在现代汉语里是一个略带贬抑的名词的话,那么把它用在美国的头上,我觉得有必要加以一定的修饰,那就是:人类历史上最伟大的帝国。可惜的是,在央视的《大国崛起》系列片里,由于当局意识形态的局限性,美国篇和苏联篇一样都令人失望。用西人的谚语说就是:BEATAROUNDTHEBUSH,不得要领。
《大国崛起美国篇》中有两个重点:其一,独立战争、南北战争。其二,危局新政。
现在当朝者在讨论到中国的台湾问题时,常会援引美国南北战争为例来阐述统一的正当性,所以央视的编导们当然也要不遗余力地浓墨重彩描绘一下该事件。不过,人们常常忘了美国南北战争双方的特征是以工业资产阶级民主派为代表的北方与农奴制庄园主为代表的南方之间的斗争。双方各自代表的阶层在历史大潮中此消彼长的特点才是最后成败的关键。回想当年美国脱离英国的独立战争,美国独立成功,而时隔百年在美国内部的南部独立战争却失败了。所以,并不是所有的统一战争或者独立战争都可以以民族统一国家统一的大帽子来代表战争的正义性与否,关键的问题还是双方政权各自代表的阶层和行政经济运作方式是否符合社会发展的要求。我们中国人都期盼中国统一大业的早日完成,然而统一的蓝图是如何描绘的呢?美国的独立战争和南北战争给了我们明确的启示。强大如英国者,不能阻挡美国的独立。强大如南方军者,也不能阻挡美国北方军的统一。独立与统一,谁是谁非?历史老人告诉我们:只有民主的,进步的,代表新经济发展方向的体制才有资格统一或者独立。独立或统一,是人民的选择,是历史的选择,而绝不是某些肉食者或民粹主义或民族主义式的呐喊所能决定的。大陆若不自强,最终将无法阻止台湾的独立。
讲到危局新政,那是指1929年发生的资本主义经济危机以及其后的罗斯福新政。央视的编导们口沫横飞地描述了当年美国人的悲惨生活:煤矿经常发生爆炸事故,工人超时加班现象严重,政府职能部门腐败贪污,自然环境为工业污染所破坏,食品搀假影响人民健康,社会贫富两极分化……。当那个被采访的美国问题研究专家讲到这些问题的时候,我发现了她脸上一丝不易察觉的笑容:是的,她羞愧了。在她讲这些问题的时候,我觉得她应该和我同样想到了:这些,80年前发生在美国的这些,不正是现在正在中国大地上发生着的事情么?只是,不能说,也说不得。那位教授只好在面对采访的时候,尴尬地露出一点羞愧的笑,然后继续向老美开炮。有趣的是,编导们的画外音出现了:苏联的计划经济一片繁荣,所以美国人也要学习苏联老大哥。弦外之音是:老祖宗之法,也曾经辉煌过!可惜,错了,又错了。美国总统罗斯福实行的新政以凯恩斯的理论为基础绝对不是苏联计划经济的那一套,美国的政府经济干预是在自由市场经济的基础上进行的,是遵循市场经济规律而绝非如计划经济那样凌驾于市场之上的模式。应该说,美国乃至整个西方社会出现的经济危机不过是当年全球经济科技高速发展之余,产能过剩导致的一次自我调整。防佛一个小儿在青春期迅速成长的阶段,如果运动过度而又营养补充跟不上的话,容易缺钙抽筋。罗斯福总统不过是在适当的时候给了社会一剂强心针和一点钙片。罗斯福总统的名言是“我们最大的恐惧是内心的恐惧本身”。我的理解是,体制本身的问题不大,是人的内心恐慌情绪导致了股市的大抛盘进而影响了整个经济形式。当然,罗斯福总统的“钙片”:加大政府公共建设财政投资以拉动经济的做法也确实起了巨大的作用。至于苏联则不然,它对资本主义经济危机的抵御能力在前文我曾表述过我的看法,就不再这里继续赘述了。
还有一个有趣的话题是关于“垄断”。美国篇里长时间讨论美国洛克非勒石油公司等托拉斯垄断问题,阐述的是资本主义自由竞争后期发展出来的垄断企业所带来的社会矛盾。其中,采访了钱颖一教授,他的观点一针见血:垄断的问题并不在于垄断的财富积累本身,而在于它影响了人们自由竞争的平等机会之权利。“自由竞争”“平等权利”这些字眼,有意无意地出现了!所谓的苏联式的国有大企业,大银行,大电信,大邮政,大交通系统,难道不正是一种国家式的大托拉斯么?这样的社会组织形式又给普通的消费者经营者们带来了什么?如果说,美国托拉斯影响的是平等竞争的机会,那么苏联式国有大企业影响的就不只是平等竞争的机会,而却是对私有财产的野蛮掠夺和消费者权益的漠视乃至服务质量和工作效率的下降。如果说罗斯福新政对于垄断托拉斯大企业开刀是美国式资本主义经济脓疮爆发的一次自我疗伤,那么所谓优秀的“苏联式社会主义经济”走上的国家垄断的道路又是怎样的一个奇怪的南辕北辙!人所不欲,则施于己?实在是有趣之极。
开国元勋,不留恋高位毅然挂冠离去的GEORGE、WASHINGTON,他属于美国!
农夫之子成为总统,自强不息并解放黑奴统一国家的ABOLAHAM、LINCOLN,他属于美国!
两次把人类从濒临灭亡的世界大战中解救出来,并在战后帮助无数国家建设民主经济的那个国家,就是美国!
在列强中把中国的庚子赔款退还中国兴办学校与医院的,肩并肩协助中国打败日本的主要国家,那还是美国!
就连我们现在日日上网拍砖所依赖的电脑,互联网等,又有哪些不是来自美国?在这样一片开放的,聚合全球各肤色人才的热土上,还有什么样的奇迹不能发生?美国,依然吸引着全球的目光,并代表着人类发展的最先驱。或许,人类永远没有最完美的制度,但在过去100年里,美国,是当之无愧的全世界最伟大的帝国。
篇4:勇敢传说观后感精选
全文共 2807 字
+ 加入清单在我们周遭,从不会缺乏爱与勇气。无论我们置身于何时何地,爱与勇气都将一直陪伴着我们。就像电影《勇敢传说》预告片里说的那样,“无论你什么年纪,家是永恒的港湾”。
电影《勇敢传说》讲述的是一个发生于公元10世纪的神秘苏格兰高地的故事。主人公梅莉达作为佛格国王和艾莉诺皇后的长女,是一名放任不羁的出色的弓箭手,然而这却与她的母亲的本意相违背。为了挑战成婚的神圣不可侵犯的传统,路妈的梅莉达在呢喃精灵的帮助下,寻求与森林中的女巫,致使母亲和三胞胎弟弟变成了熊。最后,在一系列围绕爱与勇气的努力之后,梅莉达解除咒语,寻获爱与勇气的真谛。
《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧,也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片。整部电影充满了皮克斯式幽默,人物形象生动,画面效果堪称一流。
在整部电影中,我们始终能够感受到皮克斯所为我们展现的打动人的细节。华丽而不繁琐,惊喜而不惊悚,浪漫温馨中跌宕起伏,忍俊不禁中打动人心,爱与勇气始终启发着每一个人。
首先,主人公梅莉达很好的向观众展示了爱与勇气的真谛。在使母亲变成熊之后,梅莉达改变良多。在于变身成熊的母亲相处之后,梅莉达改变了以往对母亲的偏见,感受到了母亲对于自己浓浓的爱意。当母亲被父亲和其他三个部落的首领擒获即将面临杀害时,梅莉达公然挑战父亲,以惊人的勇气保护了母亲。在现实生活中的我们,虽然不可能出现这样充满戏剧性的色彩,但对于亲人朋友的爱以及面对苦难生活的勇气,我们仍然要从这部影片中加以学习。我们都应该怀着一颗爱人和勇敢的心来面对生活,勇往直前。
其次,皇后艾莉诺在影片后期也深深体现着爱与勇气。本处于至高地位的艾莉诺,生活处处显现之皇后的威严与风范。然而,变成熊之后,艾莉诺摘下皇冠,放下架子。在与女儿梅莉达的相处中,艾莉诺体会到了梅莉达的感受,并试着理解她,重新拾获了与梅莉达之间的爱。而在最后,当梅莉达受制于魔度的时候,艾莉诺以巨大的勇气,挣开众人的束缚,毅然决然的与魔度搏斗。每一个母亲对于自己子女的爱的深度总是无法估量的。无论她们陷于何种危险的境地,她们对于子女的爱,总能够使她们抛弃一切。她们总是爱得我们深沉。
最后,佛格国王对于爱与勇气也有所展现。佛格国王对于梅莉达和三个三胞胎兄弟的宠爱以及对于妻子艾莉诺的爱,都是让我们所感动的。影片最后一幕,当妻子和儿子恢复原样,佛格国王一家重聚的场景无不体现着满满的爱。对于勇气,佛格国王是最具代表性的。面对体积庞大、残暴无比的熊,佛格国王都表现出毫无畏惧的气势,并以坚定的信念战胜了敌人。
我们从不缺少爱与勇气。爱与勇气从来就在我们身边。我们缺少的,只是表达爱与勇气的方式而已。爱与勇气往往是我们成长的良药。
勇敢传说观后感(二)
《勇敢传说》,感受颇深,真的,我觉得这真的是皮克斯的巅峰之作,三年磨一“箭”,这把箭,射进了我们每个人的内心。
皮克斯用一位10世纪苏格兰高地的另类公主完美的诠释了从鲁莽到勇敢的心路历程,诠释了母女之间那份最真挚的爱……
10世纪的苏格兰高地,还没有被英格兰占领,充斥着一片蛮荒的气息,可就是这片蛮荒,却把观众带入了一个神奇的旅程。整篇文章以呢喃精灵为线索,采用母爱和勇敢的双中心思想,讲述了一位鲁莽的公主从凭借外力改变命运到发现爱的真谛的历程,这种历程,虽然梦幻,但是来的真实,也只有苏格兰这片魔幻大陆,才能够如此梦幻。
下面总结一些我自己看电影发现的华美的情节,亦或是一些伏笔,我不得不佩服皮克斯的工作人员们,伏笔埋得太过自然,让人很难发觉:
国王和弓
这为梅莉达日后与她父亲相似鲁莽的性格埋下了伏笔,她的父亲把弓放在桌子上,梅莉达也把弓放在桌子上。另外还有艾里诺说国王不信魔法也为之后梅莉达对国王说艾里诺变成熊的时候国王的不相信并且追杀熊引出后续情节埋下伏笔。
艾里诺的故事
王后的一个故事就埋下了两个伏笔,其一是为梅莉达在第二次被呢喃精灵引路时发现的古老王国做铺垫;其二是为她所在王国的四个部落的纷争,以及梅莉达在故事中段所做的演说做铺垫。
划破挂毯
为故事后续发展,发现古老王国里如同挂毯一样的碎石及巫婆所说的话埋下伏笔。
巫婆的话
巫婆在故事先后所说的两句话分别埋下了两个伏笔:一是先前有一个王子也做过同样的事,为那头黑熊魔度做铺垫。二是巫婆所说的:弥合被虚荣蒙蔽的裂痕,这句话很重要,不但间接为古老王国的大王子做铺垫,还为最后的母女冰释埋下伏笔。
变成熊的艾里诺放下冠冕
这就是刚才我所说的小悬念,这是整个故事中埋得最深的伏笔,因为巫婆说想要破除魔法就要弥合被虚荣蒙蔽的裂痕,而那个冠冕,就代指虚荣,在她亲自下水抓鱼时,他放下了冠冕,和女儿共同在河中嬉戏,这意味着,只有放下虚荣,才能够发现真爱,而虚荣的裂痕,从这一刻开始,修复了。
故事发生在苏格兰,自然少不了风笛,皮克斯真的很尊重史实,没有在公元10世纪就让《优雅》提前诞生。而那些古老的乐曲也自然而然的把观众带入了1000年前的苏格兰。
另外,故事汇总的插曲运用得当,让观众很好的理解电影中人物的心情,让我们如同进入剧中一般。
以上提到的几点,以及我没体会到的很多点,共同造就了这部精彩绝伦的电影。亮点在于公主没有王子。我却不敢苟同,它的亮点在于脱离了男女真爱,而是从另一个角度打破了我们的思维定式,让我们感受到爱和勇气。
勇敢传说观后感(三)
这个星期我看了一部电影,电影的名字叫勇敢传说。
这部电影主要讲了:公元10世纪神秘的苏格兰,故事围绕一位美丽勇敢的公主梅丽达展开,作为国王弗格斯与王后埃莉诺的女儿,梅丽达有着娴熟的弓箭技能;梅丽达天天在森林里骑马射箭,享受着无拘无束的生活。不过她的母亲却一心想调教她成为一个气质端庄的好女人,而父亲佛格国王也打算以联姻来增加同盟,可是这全都不是梅莉达想要的。为了争取自己获得真爱的权力,她公然挑战了三位不安分勋爵之间古老而神圣的习俗。最后她很生妈妈的气,她跑进了魔法黑森林。结果她看到了一位老婆婆,他想让老婆婆给妈妈施一点魔法,这样妈妈就不会逼她嫁给那三个王子了。但是她却不知道那个老婆婆是一个只会把人变成熊的女巫。梅丽达的鲁莽给她的王国带去了混乱和灾难,当她向森林中的女巫寻求帮助的时候,女巫却实施了灾难性的魔咒,把她的妈妈变成了熊。接踵而来的灾难逼迫梅莉达使出浑身解术,包括自己的三胞胎弟弟们都来帮助她解除咒语,寻获勇气的真谛。为了拯救家园、让生活重归美好,最后她的妈妈因为她流下了忏悔的眼泪而变了回来。
在影片最后,其实我们看到了梅莉达明白了妈妈的苦心,而妈妈跟随公主的脚步去看到了更远的世界。所以她才让梅丽达自己去寻找真爱。
我看了这个电影以后,发现梅莉达与母亲之间沟通非常少,才造成彼此之间的厌恶感,但当母亲不能再说时,梅莉达才发现沟通的重要性。
每个人都有追求梦想的权利,要多跟家人沟通,他们总有一天会理解我们的。
勇敢的船长读后感《勇敢少年》观后感观《勇敢的心》有感
篇5:2024高口碑魔弦传说观后感
全文共 406 字
+ 加入清单《魔弦传说》是由美国莱卡工作室出品的定格动画电影,由塔拉维斯·柯奈特执导,查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音。该片于2016年8月19日在美国上映,2017年1月13日在中国上映。
《魔弦传说》以日本文化为背景,讲述了生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵,为了拯救他的家人,他踏上一场激动人心的冒险故事。不仅是场景制作,在《魔弦传说》中人物表情的制作也是一大难题。《魔弦传说》中的角色用3D打印了66000个脸模,不过因为每个脸都是由可互换的两个部分,眉毛那块和嘴那块组成,所以光久保就可以做4800万个面部表情。
影片在制作时用的是定格动画技术和电脑特效的混合。有绿幕也有木偶,大多数数字特效都会先用实际手工完成的效果测试。同时,影片用了最大的一个定格动画木偶,由于一具25英尺高的骷髅,因为太大,得分开不同部位来操作拍摄。影片涉及的场景众多,既有幻想风格的场景,也有自然景观。
篇6:民间传说《白毛女》观后感
全文共 213 字
+ 加入清单《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。
主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇,深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾,愤怒控诉了地主阶级的罪恶,热烈歌颂了******和新社会,形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人”的主题,指出了农民翻身解放的必由之路。
篇7:电影美国的故事观后感
全文共 1248 字
+ 加入清单到今日美国的历史只有短短的200多年,但是它从一个一无所有,弱小的国家成为一个强国的迅速发展过程给人深刻的一项。《美国的故事》就是这样讲述了美国发展的传奇往事。
影片一开始描述了在17世纪之前,美洲大陆还是一片远古森林,草原上有大群的动物,有着广阔的原野。随着第一批欧洲移民的到来,美国最早的人民就在这里扎了根,从反抗英国的殖民压迫,到追求财富和梦想,美国带着一股不可阻挡的气势发展着,使自己的梦想成真,建设了强大的国家。在不断地征服自然或者非自然的阻力之后,美国在这些富有冒险精神的子民的努力下显现出了他现在模样。
横亘东西的铁路,连接大西洋与五大湖区的运河,洛杉矶的引水渠,耗费夸张的胡佛大坝以及四通八达的高速公路网等这些浩大的工程造就了美国的强大,凝聚了美国人的民族向心力,当然也凝结了美国各色人等的血泪与汗水。但是这些在当时世界绝无仅有的浩大工程非但没有给我们劳民伤财的映像,倒成了美国精神的某种体现。这个国家在这样一群人的呵护下,建立了城市卫生系统用,治安系统以及医疗系统,逐渐成为了一个现代化的样本国家,在不断地茁壮成长。 影片中美国人的战争观给我的映像也很特别,他们对世界第一强国时的那种淡定从容,坚韧无畏。面对与南方的制度对抗的时候的那种为维护自由理想而义无反顾的责任感以及二战中举国一致,同仇敌忾,慷慨赴死的大无畏精神。片中的民众几乎和政府从来没有过什么冲突,政府一直在维护民众的利益而民众也一直在支持着政府,直到那场为纯意识形态而爆发的越战开始后,美国的新一代则显示出美国精神中追求真理,坚持信仰的一面。再加上那始终贯穿本片在战争中对非裔美国人不断地的肯定与赞扬,使我对这个民族有了更深刻的印象。 美国历史上三位总统对推进美国的发展发挥巨大的作用,华盛顿、林肯、罗斯福。
早期美国常年受到英国殖民者的压迫,奋起反抗,但伤亡惨重,美国革命一度陷入窘境。当时,广大革命者在山里,条件艰苦,士兵几乎衣不蔽体,但华盛顿知人善用,最终士兵们打破了传统的作战方式以打游击的形式打倒了当时强大的英国国军队。
林肯,我认为他之所以率领北方军队在南北战争中获得最终的胜利,主要在于他对前线战士的供给及时充足。在南北战争期间他组织建立了强大的电报网以及几乎纵横北美大陆的铁路网。而南方却正是因为铁路的匮乏,供给不足导致其最终的失败。
美国的经济得以如此迅速的发展,我觉得是得益于战争。为供给前线战士,使得美国的纺织业、制造业得到空前的发展。而日本袭击珍珠港之后,美国几乎全民自发的投入到战争供给的制造业中。当然,美国之所以像如今这么强大,还因为美国人都有一种人定胜天的信念,以及团结一心的精神。
影片中除了对民族的自我褒扬之外,还充满了对自身问题的反省。比如对印第安人的驱逐和对非裔美国人的不公正待遇以及破坏生态系统对美洲野牛的灭绝式的屠杀等等。这才是一个成熟的民族应该做到的事,好的事不谦虚,不做作,不好的事,不隐瞒,不回避。我们观看了影片从中了解了美国的发展史,了解了美国文化,从中学习了很多有用的知识。
篇8:英文电影——谈美国电影“当幸福来敲门”的观后感
全文共 491 字
+ 加入清单只要今天够努力,幸福明天就会来临。
这是一个根据黑人投资专家Chris Gardner的传记性图书《The pursuit of happyness》这一真实的故事改编的电影主人公克里斯·加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴,28岁才第一次见到父亲。于是当他也做了父亲的时候,他发誓要做一个称职的好爸爸。然而天不遂愿,这位单身父亲屡遇不顺,遭遇失业等不幸,和年幼的儿子相依为命、流离失所。为了儿子的幸福,加德纳咬紧牙关重新振作,处处向机会敲门,并毛遂自荐进入一家证券公司工作,从最底层的员工做起。终于皇天不负苦心人,他最后成为知名的金融投资家。之后,他慷慨解囊,热心捐助公益活动,成为全美知名的慈善人物。而过程中支持他咬紧牙关的最大动力,除了宝贝儿子外,就是他始终相信:只要今天够努力,幸福明天就会来临。
幸福从那里来?当一个人屡屡遇到不幸的时候,你是否坚持了你的梦想,你是否为了幸福而坚持不懈了呢?
影片开始时克里斯·加德纳在人潮涌动大街上迷失在一张张笑脸中茫然地伫立“为什么人人都快乐,我却不能这样呢”。片尾当克里斯·加德纳通过试用再次来到那里时,他为自己鼓掌振臂。
你要幸福,那就去追求。
篇9:美国动作片《速度与激情8》观后感
全文共 1775 字
+ 加入清单众所周知,速度与激情系列里颜值最高的两位男主角分别在戏里和戏外过世,而新加入的角色又是斯坦森和巨石强森这样的“绝顶”猛男,因此速激8可能是近年来主角秃顶率最高的影片。
一路跟着这系列走下来的观众可能都有和我一样的疑惑:这帮1里的小混混是怎么变成如今这种三天两头拯救一次世界的超人的?按现在这种战斗力膨胀速度,我非常怀疑下部速激会跟星战联动,一起去太空飙歼星舰,拯救银河帝国。
保罗沃克的去世对速激系列和范迪塞尔的打击有多大我们身为外人永远无法体会,但投资方已经不可能让这个盈利如雪球般越滚越大的系列因保罗的离去而成为绝唱了,为了弥补失去保罗给明星阵容带来的损失,速8里饰演肖兄弟的杰森斯坦森和卢克伊万斯回归系列,并一举上升到主角团地位。同时演技颜值一个不落的查理兹塞隆也加入本片当反派。
速激8的大场面与CGI达到了系列巅峰,想象力十足,但个人认为最出色的一场戏反而是开场那段相对“平淡无奇”的竞速戏,后面的僵尸车戏场面有了,但视觉效果并未比1V1的竞速强多少,反而让人感觉有些杂乱无章。速度与激情是以街头竞速成名的,发展到现在竞速反而成了添头,看点已经转移到爆炸和CGI画面上了,固然炸翻天的戏群众喜闻乐见,但在有变形金刚碟中谍妇联的现在,我们真的那么需要另一部插科打诨在CGI中拯救世界的流水线片子吗?就我个人而言,我最喜欢的是速激早期那种单纯的竞速,在肌肉车的轰鸣中快意恩仇,整个故事围绕在一个相对小而闭塞的环境中发生,决定正与邪的只有引擎的转速。现在速激里的黑客对决,打飞机飚坦克真的能比以前那种纯粹的竞速更能刺激观众们的肾上腺素吗?我有些怀疑。在我旁边的黑人小哥整场电影最激动的时刻就是开场的竞速戏,而最后半小时的潜艇战他是摊在座位上的…
有很多人喜欢说速激这类片子剧情是无足轻重的,光看特效就值,不过我认为电影这种载体无论是什么体裁剧情都是基本,就像一碗盖浇饭无论菜肴多么美味,没有米饭也是不完整的,它可以不是主角,但不能不及格。而速激8的剧情和逻辑在我看来是不那么过关的。
剧情的梗概不剧透了,只说两点我最无法理解的情节,首先是这片多米尼克黑化的剧情突出一个牵强,为了拯救两个家人对反派言听计从去怼另一些家人?这还是以前那个义薄云天的唐老大吗?不说别的,跟这种百分百撕票的反派打交道时人质有意义么?在人质被撕票了一半后还能冷静的继续为反派做事也是够能忍的。固然影片中结局一定是皆大欢喜正义战胜邪恶,但“跟恐怖分子谈条件合作”这个剧情大纲有些太过神秘,而且反派被渲染成了系列最大boss结果却找了唐老大这个注定会反水的角色来为他们做事心也太大了。
另一个无法接受的情节就是肖兄弟的洗白,出于上面说过的原因,郭达斯坦森的上位是商业需求的必然结果,但在戏里他可是杀死吉赛尔和韩的直接凶手啊,就这么一笑泯恩仇甚至让他加入伐木累真的没问题吗?唐老大是个什么人8部片子很清楚的告诉我们了,你敢动我家人一根手指我砍你全家的狠角色,然而杀害家人的血海深仇因为救个儿子就这么算了?难道是因为郭达的光头格外有光泽让他有了惺惺相惜的感情?照这么说下部片子塞隆妥妥加入主角团,毕竟她才杀了唐老大一个家人,郭达可是杀了俩哪。
而剧中的一些其他情节也让我很想吐槽,比如塞隆和多米尼克多次冗长的探讨人生,除了告诉我们塞隆女王的颜无懈可击外毫无意义,比如塞隆和黑客妹对着不存在的CGI屏幕互相斗法的情节,简直是神仙打架,观感很一般。
演员方面范迪塞尔一如既往的稳,表情从迷之微笑和苦大仇深两个选项里娴熟的切换。巨石强森继续扮演绿巨人,一拳打死牛。而为了洗白角色,杰森斯坦森成了彻底的搞笑角色来拉进观众的距离,不得不说跟前一部的boss形象有点脱节。塞隆女王是片子最大的亮点,气场极其强大,而那种蛇蝎美人的危险感也是十足,抢天眼那场戏的戎装扮相非常英姿飒爽,从发型到服装都让我想到了MGS3中的The Boss,然而她却叫cipher,真是讽刺(这梗没人懂吧…)。
总结:速激8维持了系列一贯出色的视觉体验,新旧角色的表现都很棒,但大场面过多竞速戏过少让我不太满意,剧情弱智出新高度,尺度放到世界级但格局小的可以,强行洗白反派让我这种吉赛尔夫妇粉无法接受。国内版强行3D有些无耻,这片子根本没什么3D场面。6.5/10,推荐喜欢好莱坞特效片的观众去看IMAX版,然后用一小时忘掉它的剧情。
篇10:美国科幻动作片《变形金刚5》观后感
全文共 1493 字
+ 加入清单如果可以验血,那么众多的变形金刚身上,一定能查到属于中国的基因,无论是现代文化的融入,还是亘古遥远的关联,至少从动画片到玩具到大电影,《变形金刚》系列的影像作品和衍生产品,都在这个古老的华夏大地上,纷纷散发着异样的光彩,不仅和国人结下了深刻的友谊,而且也让《变形金刚》系列大电影,在内地收获着巨大的票房。
与此同时,在《变形金刚》的系列作品中,也有着越来越多的中国元素,从简单的植入,到深度的剧情,世界的变形金刚,因为有中国文化加持,而变得更加世界化,这样的合作,可以看作是互惠的示好,也可以看作是互利的联姻,而当近日传出华桦传媒成为《变形金刚5:最后的骑士》的中国独家合作伙伴后,让这种形式的结合,又达到了一个顶峰。
由派拉蒙一手打造的《变形金刚》系列大电影始于2007年,到明年2017年的第五部公映,这是一个整整十年的辉煌之路,真人化加炫酷特效制作的《变形金刚》为这个“古老”的故事和毋庸置疑的超级IP,打造了全新的势力范围,回首《变形金刚》系列的市场成绩,从第一部的2.8亿美元,到第二部的4.2亿美元,再到第三四部的10.7美元亿和19.7美元亿,完全是一个野蛮增长的速度,止不住的票房“洪流”已经为即将上映的《变形金刚5》做好了一切的“劲收准备”。
与全球成绩相比,内地的票房,同样亮眼,以2014年公映的《变形金刚4:绝迹重生》为例,内地的首周票房过6亿元人民币,而内地总票房接近20亿元人民币,在当年成为仅次于《阿凡达》的总票房榜眼,再看既往《变形金刚》四部曲的全球票房,完全是近乎翻番的向上滚动,而睽违三年之久,又被称为是终结篇的《变形金刚5》,将有多大的市场潜力,已经不言而喻了。
在《变形金刚4》中满满的中国元素,令人记忆犹新,其中不仅有内地女星李冰冰的出演,也有剧组亲赴重庆武隆天坑地缝景区所取的景,战台烽今夏曾专程赴武隆寻迹,发现一部 《变形金刚4》依然催热了当地的旅游,电影的拍摄给当地带来了巨大的机遇。但好莱坞片商如此重视内地元素的融入,以及内地观众的感受,究其原因,还是看中了内地巨大且让在陆续发展的庞大市场,当然,也包括变形金刚这个大IP在内地受众中的受欢迎程度。
在近日举行的电影《变形金刚5:最后的骑士》项目合作签约仪式上,派拉蒙董事长及首席执行官Brad Grey、全球市场及发行总裁Megan Colligan、国际市场及发行总裁Nic Crawley,华桦传媒总经理王克非等高层领导到场出席,并签署协议,华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴,与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识,共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。经过此次的合作曝光,华桦传媒也被迅速推到台前,引发公众的诸多疑问,究竟是一家怎样的公司呢?
其实华桦传媒并非“横空出世”,而是早已经过多年的深耕,成为一个集商务、宣发、营销于一体的实力派公司,以投资、营销等方式与派拉蒙深度合作过多部大片,包括《星际迷航3》、《碟中谍5》、《忍者神龟》、《间谍同盟》等,今次能与《变形金刚5》签下深度合作,拿下内地独家的宣发权,也是得益于华桦传媒曾作为《变形金刚4》的重要中国合作方,亮出过精彩成绩单,成为了近年来影视行业跨国营销的范本。
全球大片行销的本土化战略,适用于任何一家影视公司,毕竟对于一部电影而言,任何一个重要的市场,都不容忽视和放弃,而再大的好莱坞片商,也无暇顾及到所有的潜力和实力市场,选择最合适的合作方,无疑可以达到事半功倍的效果,因此,当《变形金刚》与华桦传媒的合作,成为了一种具有示范作用的成功范本的存在时,无疑也为全球电影市场在内地的合作开拓,提供了全新的思路。
篇11:美国科幻电影《时间规划局》观后感
全文共 2063 字
+ 加入清单在《时间规划局》里,人们到了25岁就不再会变老。但是为了缓解人口过多带来的压力,所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置,只要到了时间,人就会死掉。时间成为了奢侈的一般等价物,可以
支付和买卖,这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间,穷人要么走上铤而走险的“偷时间”的歧途,或者只有等死。这样的故事情节很容易能让人想起来拍摄于1976年的著名反乌托邦科幻片《
我不能死》。在那部电影里,人们一样受着固定的死亡时间的煎熬。
可是,关于《时间规划局》和《我不能死》之间联系的猜测,却得到了导演安德鲁·尼科尔的反对,他说:“这两部电影存在着明显的区别,在《我不能死》中,人们是有一个固定的死亡的时间点的
,到了那个年龄,人必须会死。可是在我们的电影里,情况却恰恰相反,影片中的人物可以永远地生存下去,只要你购买到了时间就可以。这是一个基因上的设定,也是这部科幻电影的基础。我并不觉
得在《我不能死》中也有这样的一个设定。因为这种设定,《时间规划局》就出现了一种很有意思的现象,所有角色在剧本中的法律年龄都是25岁或者是25岁以下的。有的人可以不死,有的人只能等死
。而后续的一系列故事,都是围绕着延长自己生命的时间,延缓计时器归零而展开的。当然,这其中还有一些阴谋、**和起义的情节。”
在很多人眼中,《时间规划局》只是一部动作片,科幻不过是一件上演动作场面的外衣而已。可是安德鲁·尼科尔却并不这么看,他觉得这部电影是对现代社会的一个讽刺。他说:“很多人看来,这
首先是一部动作惊悚片,它的确也是这样,因为片中有很多枪战、飞车、肉搏的动作场面,尤其是阿曼达·塞弗里德还在影片中耍了一通枪械。但是,还会有很多人意识到,这不仅仅是一部动作片。他
们会觉得这部电影是对现在社会的一个讽刺,因为我们有太多的人希望青春永驻了,他们想尽了一切办法来延缓自己的衰老并推延死亡的到来。虽然我们现在对衰老的基因无能为力,但我们还是在保住
青春上无所不用其极。所以我就在电影中设置了一种死亡时间可以人类控制的情景,并告诉所有人,永葆青春其实是一件很可笑、对生命不重视的事情。在我的影片中有一个很有趣的角色,他得到了所
有人都羡慕的上千年的存活时间,也在这个地球上活了105年,但是他却想死。在基因工程这么快发展的今天,人类真的有可能可以控制死亡时间,但是却没有办法控制心智和思想的成熟。这个角色在电
影中说‘肉体只是浮云,思想才能永存’。他的这种想法和我们当中的一些害怕死亡的人的想法相反,我觉得这才是那种不朽的角色。”
说实在话本人看完这部片后,的确这部片时对现实社会的讽刺,为什么我们中国人穷人越穷,富人越富?我们的活着也许就像片里面的,只为少数人而活着,而那少数人就是富人,当权者。中国的现
实状态,资本家在国内剥削工人阶层,而身为代表工人利益的共产党却站在资本那边!!对国外还说我们是社会主义国家,所谓特色只是披着社会主义的外衣,内里面确实不折不扣的资本主义!!我们
工人在生产线上做累做死,还说要你感恩企业!地方搞的地方保护主义,在现今这个社会的的确确把地方的企业搞死,对外企我们严格要求,对自己人我们睁眼闭眼,出了事故息事宁人;自己人剥削工
人叫做按照法律办事?外企剥削工人说是“剥削”法律严惩?而事实外企往往有合约精神的,能够按照劳动法。而所谓自己人的企业大多数都是欺诈自己人,日子久了人就会越来越多的往外企去发展,
而以前名声不好的企业都会被工人淘汰掉,所以现在老是说缺工人缺技术。我问:你们是不是还缺了一样东西——缺德!!!
再看这部影片,影片里头有这么一句话:“得到永生的往往都是少数人,我要得到永生,所以你们就得死。”而现实老板要财富,你们就要被我压榨!事实往往社会要进步就是需要欲望,而社会的进
步破坏了人类的秩序那么我们所期待的进步到底是什么?就像战争一样,如果每个士兵都是为了保护人民,那么战争只是一场巨大的自然选择而已。而真正保护人民的士兵是不是每个都是?社会是单纯
的,人是复杂的。就好像说钱,为什么我要赚钱?答案:我要活下去!而你要活下去社会才会发展,而现实社会满足不了人的需求,那么这个社会的少数人就会被淘汰——起义。而事实相反的是拿少数
人造就为自己做好了防御,人家从教育开始就把你教到变成了功利主义,开始学会贪生怕死,并逐步的变成了他们所需要的人。从小的时候就说不能输在起跑线上,那么我问你为什么不能输在起跑线上
?一个人是否具有独立人格,那是区别你是否一个人。盲目跟随盲目随众,就是现在人的特点。说反击你们真的反击不起,人家用“方便”让你渐渐失去行动能力,用电脑代替你的猪脑,用教科书让你
失去求知能力,用数量来磨灭你的独立.......
在这个国家穷人有病等死,富人有病砸钱。电影中少数人可以不死,大多数人等死。而造成贫富这原因的人们都是归罪于:起跑线.....富人为了越富就给钱给穷人要求穷人为他工作,而穷人为了活下去,为了要变富人。往往都会中了富人的圈套,就像驴子永远吃不到的红萝卜一样,穷人永远都是只有驴子的份。因为你的思想跟你的大多数人一样。
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篇12:2024年美国超级英雄电影奇异博士观后感
全文共 2044 字
+ 加入清单首先,作为一部超级英雄电影,永远是有套路的,所以就不从情节上分析了。
个人评论:
漫威宇宙电影中非常关键的承上启下之作,为宇宙设定打开多维度空间之作,在科学(不管是科技还是科幻)维度之上引入魔法维度之作。
结论:成功,水准以上,即便达不到《复联1》的地位,至少个人认为不输于《银河护卫队1》。
成功之一:态度良好
漫威宇宙电影经过前面的13部,已经到达了一个临界点。
“钢铁侠”三部结束,“美队”三部结束,复仇者联盟经过“内战”重新洗牌。可以说,之前的漫威宇宙是以钢铁侠和美队为核心建立的,两个性格和背景完全不同的超级英雄分别握有决定权和否定权,在这个基础上辅以雷神、绿巨人、黑寡妇等角色。可以说,这个设置非常成功,而唐尼在里面尤其突出。
可是,随着唐尼的皱纹越来越多,随着观众对于红蓝CP不可避免的审美疲劳(这一点更重要),漫威必须迅速推出新核心人物和亮点,不然宇宙的第三阶段后半期非常容易出现滑坡,那么等到第四阶段就不可想象了。关于这一点,《复联2》给制作方小小敲了一下警钟。于是,我们看到了蚁人、黑豹和蜘蛛侠,看到了这些新面孔出现在了《美队3》里,又一次让漫威大获好评。不过,以上几位出于客观能力或逗逼风格的限制,很难接过钢铁侠和美队的大旗,不足以撑起未来的宇宙世界。
于是,漫威把宝更多地压在了“奇异博士”身上,一个高冷高智商高学历高收入却不失逗逼的人,一个同时精通科学和魔法的人,更重要的是,一个由当红炸子鸡“卷福”出演的人。可以说,漫威在这个角色身上可谓不惜血本,就是因为他们意识到了“奇异博士”身上肩负着漫威的前途和钱途。
有了这一点,《奇异博士》基本已经立于不败之地了,毕竟态度决定一切。
成功之二:地位重要
之前的漫威宇宙,是建立在科学基础上的,所以即便是神族索尔,也是以外星人的身份出现的。这一点可以理解,毕竟一个宇宙在建立之初,不应该过于复杂,那样会把观众吓跑。
随着宇宙被越来越多的人接受和喜爱,单纯的维度就显得过于单薄了。对漫威这种野心勃勃的制作方来说,科学维度再成功,魔法维度也不能被放弃。所以,就有了“奇异博士”。
这位超级英雄的出现,不同于之前任何一个。某种程度上说,那些人都是一个维度下的英雄,区别在于性格和功能。而奇异博士,他的存在高于之前出现的任何维度,是现实世界和精神世界的沟通者。他的出现,让漫威宇宙从三维变成了四维——时间宝石出现在他身上,真是绝妙的象征!
这时,就会发现漫威选择卷福真是有眼光——名气是一方面,最重要的是,全世界都知道这个家伙聪明而高冷,很多性格塑造都省了,直接坐上福尔摩斯的顺风车。
成功之三:方法合理
维度应不应该增加是一回事,能不能加好则是另一回事。之前,很多漫威迷对此表示担心:前面有个很成功的世界,猛地加上了魔法属性,会不会画虎不成反类犬?
还好,做的不错。怎么做到的?简约。
剧中一句台词解释清楚了这个复杂的问题(大意):宇宙不止一个维度,复联那种英雄负责守护科学维度中敌人的入侵,而魔法师负责抵御非现实维度中敌人的入侵。——怎么样,即便没看过电影,听到这句就明白了吧?
再看具体的:
第一代至尊法师叫阿戈摩托,他制造了宝物阿戈摩托之眼,里面有无限宝石中的一颗时间宝石。这个宝物时代由至尊法师掌管,而全世界有三座法师圣殿,分别在香港、伦敦和纽约,联合抵御着魔法维度的敌人伤害地球。圣殿都听命于位于尼泊尔加德满的至尊法师。
相比于原著漫画里复杂的“三位一体”和“白魔法、黑魔法、混沌魔法”等等(这里没必要展开说原著),电影里的设置考虑到了大多数没有看过漫画的人的需要,解释得简约而不简单。
可以想象,成为至尊法师的奇异博士在必要的时刻,随时可以连通现实世界,连通复联,最终与灭霸决一死战。
没有试图杂糅科学和魔法,相对泾渭分明的处理方式,至少就个人来看,是成功的。
成功之四:视觉酷炫
应该是漫威目前视觉效果最好的一部,这个就自行体会吧。
值得注意的是,电影里四个城市选择很精妙:象征西方高冷和繁华的伦敦和纽约,象征东方高冷和繁华的加德满都和香港,还有惊鸿一瞥的珠穆朗玛,都很赞。
成功之五:逗逼依旧
保持了漫威这一传统优势,很好地把奇异博士的高冷和逗逼结合起来。
成功之六:铺平道路
故事里起到了复联,结尾双彩蛋更是从两个方向提供了无限遐想。感觉就是,漫威用最简约直接的方式,搭好了后续所有的路和桥。
作为任何一部超级英雄电影的开篇之作,都不可避免一个问题:交待人物背景和设置需要占据大量篇幅,或多或少会让故事变得有些头重脚轻。实际上,即便是诺兰的蝙蝠侠,也不能完全避免这个问题,所以第一作的成就会和第二作、第三作相去甚远。
《奇异博士》同样存在这个问题,最后的决战有点不解渴。不过,观众可以理解第一作的难处,也看到了后续作品中博士敌人的强大(已经出现、但还没有展现实力多玛姆肯定会回来、不能泄底的某人也站到了另一边)。
关注点:魔法引入、多维度反派、时间宝石出现、双彩蛋……
总结一句:一部电影,上限有多高见仁见智,但至少,“顺利落地,前途光明”的评语,《奇异博士》绝对受得起。
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篇13:白蛇传说观后感
全文共 1571 字
+ 加入清单等了那么久,今天终于让我成功地买票进电影院了,呵呵,向来我会进电影院的目的只有一个,那就是为了支持我喜欢的人才去的。林峰的三部电影我都有进电影院观看,很早以前的那部就不说了。
好了,言归正传,聊聊观后感吧!不过,是以记流水账的形式,把自己有感触的地方从头到尾地说一遍下来。当然,我是冲着林峰去的,肯定会偏袒他多一些。
先出场的就是法海和能忍两师徒了,一出场就捉妖,捉的就是徐若瑄演的雪妖,徐若瑄在里面却是够惊艳的,特别是发丝飘逸的时候,太美了。不过,我想如果是白蛇传说,这段可以不要的。如果是法海传说,这段就是必要的。
其次,白蛇与青蛇两姐妹果然够妖。两个人贴在一起的时候,那流露出来的,就是妖性啊!黄圣依和阿sa,这段演得很好。
再次,水中之吻,太美了!我只想说,花20多个小时来拍,确实值得。那画面好唯美、好唯美啊!到现在,脑中还是那一幕景象。歌词里的那句"你的黑发拨动我的心弦",太贴切了!
第四,林仙儿傻傻的、笨笨的、很可爱!还有,国语配音,超好听的!而且,林仙儿很man哦,为了救爱人勇爬雷峰塔,还引火烧身。大爱啊!有担当!最后,在塔外的扫地相伴,只能让人叹一句:人生自是有情痴,此恨不关风与月!
第五,能忍和青蛇也很可爱!他们之间的关系应该是友情以上、恋人未满。
第六,两滴泪,最伤感!先是林仙儿刺伤白蛇,白蛇流下的那滴泪。哭死我了!恐怕白蛇做梦都没有想到,伤她的竟然是她最爱的人。看到它张大嘴巴,想要回头对付伤它的人的时候,居然发现是许仙,那一刻,它停住了,眼里流下了一滴泪。太痛了!第二滴,是林仙儿恢复记忆时流下的那一滴泪。那一吻,救了他的命,可也要了他的命。因为一个吻,此生便纠缠不清,就算流泪也是甜。
第七,两段话语,最动人!一段是林仙儿提亲的那一段话,后来隔着门板,又说了一遍。"万年的轮回,只为一瞬间。"另一段是白蛇与林仙儿告别的那一段。"我一个人流泪就可以了,你不记得,我一个人记得就行了。"大概是这样吧,具体的记不清了。
第八,别把人性当妖性。看到某些剧评说这里的白蛇太不可理喻了,法海是为了救许仙,她却水漫金山,涂炭生灵。我不认同。白蛇本来就是妖,她哪里会在乎那么多,她只在乎她所爱的人而已。她根本就没有人性,你跟她说涂炭生灵,她根本就不懂。她只知道她为了许仙可以做任何事。
为了许仙,她可以耗费百年功力,只为了不让他那么辛苦。为了许仙,她对法海步步紧逼,甚至不惜水漫金山,只为了想要把许仙从法海手里救出来。(你不能怪她不相信法海,是法海先到她家去抓她的,她怎么能够轻易相信法海呢。)为了许仙,她可以低头向佛祖认错,说出那句"阿弥陀佛",只为了见他最后一面。
我只能说这一切都是为了爱,这只妖,更真实!这也让我想起了一句话:爱有感天动地的力量,也有毁天灭地的力量。
第九,歌,太好听了!说实话,第一次听到的时候,那是主题曲第一次曝光的时候,觉得不咋样,觉得黄圣依和林峰的声线不太搭。不知道,后来是不是有重新搭过,还是听多了顺耳,觉得很好听了。尤其是在电影里,搭着分离的那一幕情景。画面,太感人!音乐,太给力!
第十,吐一下槽,法海的打戏太多,打完雪妖、打蝙蝠妖,打完蝙蝠妖、打孤妖,打完狐妖、打蛇妖,把白蛇和许仙的恋情给弱化了。搞得观众有时候,进入不了状态。这部电影,糟就槽在,太平均。既看重法海,又看重白蛇。两者一平均,就没有层次感,没有主旋律了。如果以法海为主,适当地削减一下白蛇和许仙的戏份。如果以白蛇为主,那就减少一点法海的打戏。详略得当,才能更引人入胜!
说了那么多,也没见多偏袒我家林峰啊!不过,他这次在《白蛇传说》里的表演,确实演绎了一个不一样的许仙。不管旧版如何,创新能够继续打动人,那就是一个好的故事,何必纠结与它与原版的同于不同呢?
林仙儿,看完了,明年的这个时候,等着看他的林五郎!
忘了说特效和武打场面了,很好,赞一个!
篇14:2024美国影坛最引人注目的黑马《深海浩劫》观后感
全文共 1337 字
+ 加入清单彼得·博格善于拍大片,而《深海浩劫》这部片子完全符合“彼得·博格”的风格。为什么这么说呢?因为如果你喜欢彼得的《孤独的幸存者》,或者那部被低估了但其实很棒的《改朝换代》,那你很有可能也会喜欢这部电影。片子拍得很不错,并且以此向那些遇难者们表达了深刻的缅怀之情。博格教科书式的导演风格很适合这种讲述真实故事的片子,他好像故意弱化了动作戏的部分,反而集中体现了片中角色们的故事以及他们的蜕变,这样观众才会关注这些人究竟经历了什么样的事。
这部影片不是钻塔上的《虎胆龙威》,虽然片中有许多动作戏,也有许多危险场面,但导演把整部片子的基调渲染得很真实,从头到尾都让人觉得这是真正在发生的事件。博格在给即将到来的危机埋伏笔这个方面也做得很棒,一直让观众心惊胆战,不知道灾难究竟会在什么时候爆发。最好的一处伏笔是影片开头时Mike的女儿用可乐罐子模拟采油过程的场景,预告片中也有这一段。博格是做演员出身的,所以做导演的时候,那些表演上的经历是他最宝贵的财富,也正因如此,博格才是最适合这类片子的导演。他擅长表演,而且他也知道怎么讲故事 ,他知道如何让那些经验丰富的演员们奉上精彩的表演。
众位演员表演相当给力 比较恰当的例子就是库尔特·拉塞尔和约翰·马尔科维奇。这两位演员的表演都很有看头,特别是拉塞尔,这个角色就是为他量身定做的,他的表现非常精彩。马尔科维奇则表现出了角色身上的狡猾且不值得信任的特点,但同时又很好笑,因为演员的口音很像比尔·哈德模仿的政治顾问詹姆斯·卡维尔的口音。拉塞尔扮演的Jimmy先生这个角色真的特别亮眼,他给角色注入了恰当的庄重和老年男子的粗暴魅力。如果说Jimmy先生是片中很出彩的角色,那拉塞尔肯定是这部电影中最出彩的演员,即使忽略其他剧情,只看他的表演都值了。另外值得一提的是片中的电视演员们,吉娜·罗德里格兹(《处女孕事》)和 迪伦·奥布莱恩(《少狼》),他们在电影中的表现都很扎实,证明了他们已经准备好在电影界大展拳脚了。
最后要说一下马克·沃尔伯格,他是个非常有能力的演员,在这种根据真实事件改编的电影里,他的状态是最好的。我觉得他身上有一种在大片中无法完全展现的人性美,比如《决战猩球》、《变形金刚4:绝迹重生》,甚至他在《明星伙伴》和《周六夜现场》里的喜剧表演都无法展现他的这种特质。只有在《斗士》、《无间行者》,或者《可爱的骨头》这样比较安静的片子中,他才能展现自身的人性美。博格跟沃尔伯格之间的合作非常默契,《孤独的幸存者》就很不错,《深海浩劫》也同样精彩。
罗德里格兹也出演了本片 不幸的是,我认为《深海浩劫》在今年的颁奖季中没有什么竞争力,这很遗憾。这部片子所引起的反响可能无法与2013年的《孤独的幸存者》相比较,而后者也才仅仅收获了奥斯卡最佳音响效果奖的提名而已。但是,我觉得库尔特·拉塞尔对Jimmy先生的精彩演绎并不是毫无价值的,他是50后演员当中最棒的几位演员之一,也是一位真正的明星偶像,而在这部片子里,他是最出色的一位配角。虽然他从来没有获得过奥斯卡奖的提名,但我觉得之后几年里,他在《深海浩劫》中的表演一定可以去角逐奥斯卡金像奖。但是,他的精彩表演也可能会因为本片的商业性而被忽略,而且这部片子本身也没赶上颁奖季的好时候。
篇15:反应五十年代美国教育的电影《死亡诗社》观后感
全文共 2165 字
+ 加入清单这是一部拍摄于八十年代,反应五十年代美国教育的电影。当我看完,几天后忍不住又看了一遍。
影片中的威尔顿预科学院是一所具有百年历史的名校,每年向大学输送了众多优秀毕业生,成为了众多家长培养孩子的理想之地,这也成就了它的自豪与傲娇。从影片开头的场景中足有体现。而在学生们眼里,这里是地狱学院,校方坚称的“传统、荣誉、纪律、卓越”的理念不过是“模仿、恐怖、颓废、污秽”的代名词而已。这一切看起来多么熟悉!
基廷老师是这所学校曾经的荣誉毕业生,如今成为了这里的老师,试图用自己创新的方式去改变传统的教育现状。正是这样,他深知这传统教育光鲜亮丽下的落后与枯朽,必须用创新的、诗意的理念去启发学生们学会独立的思考,感受生活。
这是个多好的隐喻啊,让你曾经最得意的门生去颠覆你所推崇的一切!令人惊悚而又充满讽刺。而这必定是一切旧有的、落后的制度的下场!
尼尔是基廷老师的学生,勇敢而充满活力。在老师的启发下,他重新组织社团,与同学们一同感受诗意、浪漫、生活。他热爱演戏,却摆脱不了家庭早已预设好的人生道路,始终得不到父亲的认可,最终在一次与父亲的争吵后结束了自己年轻的生命。
校方蓄意借尼尔自杀事件,逼迫学生签字保障,把责任归于基廷老师,以此将其辞退。而影片最后用学生站在课桌,口念“o captain,my captain”的镜头,以示老师的精神将会在他们心中流传!
人类社会在不同地域、种族间的发展历程总是相似的,而之所以会出现不同的发展阶段,所有人都会把问题指向当下群体所处的环境。我更相信问题认识能力及应对措施的偏差,指引了这种差异的走向。如果建立在这一点的认同上,我们就可以继续往下探讨了。
作为一名曾经的学生,我能够深深体会到自我意识觉醒时不被认可的痛苦,也曾为遇到像基廷这样的老师而感到欣喜。我可以担保,每一位中国学生看到这部电影都会有深深的触动,对尼尔的处境感到似曾相识,对基廷这样的老师有着深切的向往,对父母有着无限的自我倾诉。
不同国别,不同年代,无数年轻人却面临着同样的问题。
我们需要什么样的领路人?
人生之路,漫阻且长。走哪条路,结哪路伴;做哪一行,拜哪行师。我们每个人都渴望在自己的生活迷雾里,有人指引前路。有人生来智慧,苏格拉底至死也没有认清自己。对于年轻人而言,从家庭教育到学校教育,我们遇到过很多的老师。有些严肃呆板,有些轻松活波,有些教你学业进取,有些让你人生豁朗。
我遇到过很多的老师,他们更多地教我学会功能性的技能,如何快速地解出一道数学难题,怎样通过模拟题来通过一门考试,诸如此类。我很感谢这一路的老师,让我从一个几乎空白的木偶人慢慢熟悉了常规意义上人的思维和行为,这样对他们来说已然很了不起。
但是,这样的功能性开发似乎并没有让我满足多少,一个人的生活除了这个应该还有别的。比如,如何去赞美一位美丽的姑娘,怎样才能让自己看起来更富有情趣。而这些,不是靠一些逻辑顺序的叠加就能做到的,需要我们满怀生活的热情,去摸索、感知。
一位好的领路人会给我们最本质而有最简单的体悟,学会理解生活的本意,坚守普世的价值,严苛的行为准则。让你一路不疲乏,还心花怒放,就像尼尔心领神会基廷老师后那欣喜的表情。
生活很现实,而浪漫的情愫会让生命之路山花烂漫!引领你我一路前行!
当自我理想与家庭的期待发生背离时,该如何抉择?
我始终相信:每个人的生命都有其自身的使命。作为与生俱来的独立个体,我们都有鲜活的生命力和自我支配权,而这样支配权伴随着人类的自然法则,是神圣不可侵犯的。但是,我并不否认人的社会性,恰恰正是在群体活动的交往中,彰显出了人的智慧与生命魅力。
而往往,我们所展现出来的独立仅仅在肉体上,而精神在先天性情感和世俗化诱惑中,趋于被支配地位,而这样的支配逐步从精神层面渗透到个体行动,最终让我们失去自我,成为茫然而不知所措的玩偶,任人摆布。
一旦被感性所困扰,人的理性将会不复存在。我们很多时候被这样的情感所牵绊,父辈的期待,他人的眼光,以致于不能专注于自己真正的人生使命,而成为别人达成目的的工具。
家庭的爱和期待,应该是给孩子提供心灵的归宿,给予其奔波劳累后的慰借,而不是牢笼和枷锁,将孩子困顿于寸土之地。现在很多的父母,为了达成自己心目中的成就,全然不顾子女的实际情况,所思所想,并将之命名为“爱”,这样的爱太悲情,也太自私。带来的也只会是伤害和悲剧的重演,正如尼尔的死。
要明白父母之所以过多地干预,一方面是出于家庭伦理的爱,还有一点很多人并不察觉——不信任,他们始终觉得孩子还小、阅历尚浅、涉世未深,不能够独立地面对生活中的挑战,需要去帮助、引导,常常这种帮助和引导就变成了全面的支配。与此同时,作为子女,我们也需要更多的反思。我们是否有足够的能力去思考我们的人生,能否坚信自己的理想不是一时的冲动。而这些需要我们的信念和执着去尝试、探索和论证。
肯定会有人说,如果为了自己的理想,而不顾家庭的爱和期待,是否是一种忤逆和叛变?
看过一本冉云飞先生的书《给你爱的人以自由》,如果你得到的爱不能让你感受到自由,那就算不上真正的爱。最好的爱是把手放开,最深的回报是坦诚相待!
正如基廷老师对尼尔所说,如果你不去真实表达自己的想法,为了表面的和气而背弃自己的人生,那就是假装的孝顺。与之相比,哪一个更是一种背叛呢?
相比之下,我更喜欢它的名字叫春风化雨。
篇16:2024美国影坛最引人注目的黑马《深海浩劫》观后感
全文共 1801 字
+ 加入清单2016美国影坛最引人注目的黑马,非《深海浩劫》(Deepwater Horizon)莫属。作为纪实风格的人为事故灾难片,也算是新鲜度十足。加之完美的视觉特效及音效、精心拿捏的节奏及剪辑、诚意满满的选材和剧本,足以在影史上为批判现实主义题材影片树立一个新的楷模。
本片细节呈现2010年4月20日墨西哥湾深水地平线(Deepwater Horizon)油井因人为原因导致井喷和爆炸的事故。影片前半场人物生活背景铺垫中,设计了海上石油开采原理的介绍,类似科普纪录片;中间段爆炸发生后断电的黑暗中以肩扛摄影机跟拍的镜头,又类似新闻纪录片;结尾穿插了事故责任调查庭审视频以及当事人原型的真实境况,整个叙事风格在商业化的感情戏、航拍、大场面及煽情中,努力给观众带来还原事件原貌的真实感。同时也照顾到影院观众的情绪和体验,不失时机的释放爆炸前蓄积满满的揪心的压力,爆炸后又用灾难的压抑和营救的紧张相互层叠的方式推进情节,最后逃生船上点名时,配乐的口琴渐起,然后是失去亲人的家属带来的纠结,自然而然的把追究责任的仇恨引向了更为深层的当事人的真切感受。
诚然,影片制片方是美国必然带有美方的立场。片中的反派都是英国石油公司的管理层,他们急功近利赶工期节约成本,他们在技术和安全规程上都是白痴,他们对人的生命和环境污染的风险都不走心。现实中的事故发生后,英国石油公司自己的事故调查报告也同样地把责任都推给了油井的所有人瑞士越洋钻探公司,以及负责油井加固的美国哈利伯顿公司。而奥巴马政府解禁美国近海石油开采的政策、美国矿产资源管理局层出不穷的官员腐败、受贿、玩忽职守,以及灾难发生后救援与清理措施的迟滞等这些美国的原因,在本片中也都没有展开。影片中仅有的自我批判如迈克·威廉姆斯(马克饰)在决策的关键时候如呆猴不说话, Jimmy Harrell(库尔特饰)被授奖仪式分了神冲晕了头,其属下电话报告中又重大隐瞒,Andrea(吉娜饰)跳海时突然变弱鸡等等美国人的反面描述,都显得敷衍潦草到难以自欺,还急冲冲的用他们营救和止损的英雄行径来洗白,实在是有一盆狗血自扣脑门的感觉。
不管怎样,这批判的头是开了,虽没有安德森《血色将至》那么糟心的挖坑,但《深海浩劫》也不失酣畅淋漓,让我们一窥近年来能源产业水深火热的程度。
首先要说的当然是由于次贷危机对全球经济的打击,2008年7-12月国际油价从145美元到34美元大跳水;同时2008年9月,美国国会批准了解除近27年的近海石油开采禁令;2009年,美国页岩气勘探出现重大进展,天然气储量增加40%,此后到2014年俄罗斯、阿根廷、澳大利亚和中国页岩气勘探和开采技术都有了重大进展,随之国际油价又从2011年恢复的100美元跌落至45美元。虽然还有汇率、战争、限产和期货市场的影响,但国际油价在未来的走向已然明确,新能源和替代能源的生产和消费结构已然在成熟的道路上渐行渐远,石油储备国若不赶最后一班车,只会成为最后的裸泳者。在这样的背景下,2010年的Deepwater Horizon油井,不论技术上行不行,赶紧挖出来变现自然成为了商人的理性选择和政客的头等政治。
人的生命是最宝贵的,这句话在古代不是真理,现代不是真理,在当代和未来亦不是真理。古代只有权力(power)的人的生命才宝贵;现代自瓦特1776年发明蒸汽机,无论煤、石油、电,还是核能,能源(power)才最宝贵;而今信息化时代,只有有知识的人才(Intelligence)才宝贵,而它也正在日以继夜的被AI的power所取代。总之,普通人,体力劳动者,从来都没有被珍视过。人的生命且如此,动物的生命更不足道。
然而,生态是另一回事。它超越人和动物,以物质和能量循环的宏大视角和人所难以企及的伟力,昭示着天道轮回,在猝不及防的时候,给妄自尊大而自掘坟墓的灵长精英们一记记响亮的耳光。石油泄漏看似死的仅仅是鲑鱼和海鸟,其实释放出来的是海底的巨兽和魔鬼;核泄漏看似可以被洋流稀释,被季风吹散,却釜底抽薪的改变了我们亿万年物种筛选积攒下的基因遗产;矿难看似可以被掩埋和赔偿,但它的常态化和吨煤死亡率的算计,已然把人类生存伦理的根基砸得粉碎。当社会的体制为了能源而歇斯底里的吃人的时候,阳光、森林、土壤和风一定在嘲笑我们。当有一天它们耸耸肩,山崩地裂,巨浪滔天,也许我们才会真正懂得什么是水深火热,也许我们才能找到新的地平线。
篇17:美国恐怖悬疑电影《万能钥匙》观后感
全文共 1143 字
+ 加入清单这是一个,需要在太阳很好的中午时分,找个伴一起看的片子。
“太阳很好”是为了中和一下阴森森的气氛。
而“找个伴一起”,则有两个意义:一是因为我实在是属于叶公好龙的典型,需要有人壮胆;而另一却是在觉得很沉闷没圈没点的时候一起聊聊天。
片子拿到有一段时间了,却因为一直都没有勇气一个人看,而耽搁到现在。
逮到小宁在的时候,又恰巧没有其他琐事必须要在那个时间完成。于是,终于有机会,浮出水面。
起初还是明亮的色调,平淡无奇的叙述。
一个年轻的看护,因为医院形同虚设的临终关怀,而通过报纸,选择了一份私人护理的工作。
转而光线昏暗起来,一路刻意制造出来的噱头:突然出现的瞎眼老太太;荒废了一半的别墅;诸如此类的。
似乎对这种形式的恐怖有些不以为意了。
只觉得人为的痕迹多过于心理的恐惧。
一对住在私人别墅里的老夫妇,老先生因为中风无法说话和行动,老太太给了看护一把可以打开别墅里所有房间门的万能钥匙。
真正是“好奇害死猫”,但即便是不好奇,猫基本上也是活不长的吧。
偶然的机会,看护走进了阁楼里的一间密室。里面摆放着都是诡异的巫术用品,被封了眼睛和嘴的小人;符咒的唱片;照片;密封罐子里的组织……
出于好奇,看护去寻求破解巫术的方法。中风的老先生居然断断续续说出了,恐惧的根源和要逃离的居然是老太太。
故事越来越落入自己的猜想,不过就是老太太为了遗产之类的原因用巫术谋害了老先生。
几乎又要再次得意起来,自己真是无敌的编剧E啊!
可是……这一次却大大出乎意料。
看护向负责老夫妇遗嘱的律师求救,说明了自己的猜测,老太太为了实现“祭献”,要把老先生的生命占位已有用来延长自己的生命。
可是这样的坦诚却没有换来援助的双手,律师将看护挟持回了老夫妇的别墅。
好不容易逃离了魔爪,却一失足重新跌回。
在越来越深的恐惧中,看护使用了从老太太那里得到的“庇护”,用自己的鲜血和毛发在地上画出符咒。
可“庇护”的作用,并不是让她免受伤害,而是将她困在当下。
事情终于缓缓展开清晰起来。
在很久远之前,房子的主人有一对黑人夫妇仆人,这对仆人是精通巫术的术师。
某次PARTY上,这对黑人夫妇教两个孩子实施巫术,被发现时已然魂不附身被处以极刑。从此之后,传说这对黑人夫妇的鬼魂始终在房子中游荡。
可是,真实的情况却是:在实施的正是“祭献”的法术,而祭献的原理,却是“交换”。
在法术实施中,灵魂俨然已经进入到了祭献的躯体内。
重新醒转来的看护,发出的却是原来老太太的声音,她深情的称呼律师,用的是黑人男仆的姓名……
并排躺在救护车里的老太太,与老先生对望一眼,绝望。
只有当你相信的时候,巫术才会真正发挥出作用。
高潮只在影片最后十几分钟里出现。
对于我们有耐心看完全片的人来说,真是珍贵的礼物。
原本觉得不以为意的细节,在傍晚睡觉之前全部反馈出来。
竟觉得阴冷从背后生出来……
篇18:民间传说《白毛女》观后感
全文共 1083 字
+ 加入清单随着年龄的增长,发现自己已不再为美国动作大片而热血沸腾。一方面觉得这类电影的故事情节缺乏深度,只获取了短暂的视觉冲击,却难以得到心灵上的共鸣,另一方面,对于我这个年龄段的人来说,里面大量的特技不但不会使我为之振奋,反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是,我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。
每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解,同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代,大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食,但是精神世界却非常充实,他们团结向上,他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着,为了简单的衣食住行而劳作,劳动充实了他们的生活,使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐,常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里,你完全看不到现代人的空虚、堕落,即使条件再艰苦,你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!
影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代,《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值,它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!
其中一个场景尤其令我印象深刻,就是杨白劳为了庆祝新年,用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳,喜儿便高兴得载歌载舞,一家人聚集在一起,每个人只能尝尝有限的几个饺子,却热闹非凡。而我们现在的新年,人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前,脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年,到处送礼、塞钱,把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台,还有的为了奖金在忙着工作,至于家人难得的团聚早已抛在脑后,亲情已不再是一道新年大餐。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下,曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立,萧条的经济,战乱后的杯盘狼藉,近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯,难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了,成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影,许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活,也鼓舞了一代人,让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人,我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌,从这以后,长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影,之后便销声匿迹。
在这个物欲横流,纸醉金迷的年代,各种商业大片充斥着整个电影市场,大部分人们已将《白毛女》遗忘,许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视,它不只是一部土掉渣的老电影,它更是一份对艰苦年代的回忆,提醒我们要珍惜现在的一切。
篇19:美国电影《弱点》观后感
全文共 576 字
+ 加入清单迈克尔·奥赫出生在贫困,复杂的环境,直至三岁,他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他,但是他已经没有勇气面对未来,只是停留在三岁前妈妈的保护。
那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子,面无表情的脸上,掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷,他却穿着单薄的T恤和短裤,在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备,他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里,她不但给这个孩子一个温馨的家庭,还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”,憨厚的男孩成长起来。
我们每个人必须都有些缺憾,这也是生活和现实中难以避免的,我们不避为此惭愧而逃避,打开自己的心扉,对自己宽容点,让自己的心灵找个栖息的地方。
弱点,无需隐藏,或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑,不如坦然的面对,放弃那些不必要的佯装。
同时,也没有必要为了别人的价值观而活,思考什么样的生活对自己来说最有意义,然后给自己一个信念,让意志左右生活,并为此运用自己的优势。努力,奋斗,为了你想要的而活。
生活难以抉择,最好的选择就是你选择自我,自我实现。
这是我们的完美宿命。
而莉安,男孩,他们即是我们生活的启迪因素,当这些因素与我们的神经细胞冲撞时,我们必须作出抉择,或者,当我们感到疲惫,让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策,直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。