寄生兽真人电影恐怖吗【推荐19篇】

数年以前我看过一点点这部漫画。那个时候我大概只是把它当做一个恐怖的怪兽故事吧，对“卖血”的剧情也着实不感兴趣，因为并没有看完，印象最深的镜头也只有最开始的男人脑袋裂开吞掉妻子脑袋。

昨天晚上打开手机app，点开连载完成的作品，无意又看到了《寄生兽》。八卷并不多，只是没想到会如此上瘾地通宵把它看完了，数年以前的厌恶的感觉已经没有了，取而代之的是看完之后的感伤，无奈，以及震惊——岩明均作为一个漫画家却能在《寄生兽》中思考如此之多。

《寄生兽》里面到底思考了什么?人类存在的价值?人类与异种之间的关系?不，远不止这些，不管怎么样，岩明均思考了很多，很深刻。《寄生兽》可能不是第一部思考了这些终极问题的漫画，但我想它一定是对这些问题的答案拿捏得最好的一部漫画。之前看过《彼岸岛》，也是一部相当了不得的作品，对于生与死、人与异类的问题看的相当的透彻;然而很可惜的是，到了《彼岸岛 最后的47天》，它已经开始变为了一部单纯的杀戮漫画，人类走向了正义的极端，吸血鬼走向了邪恶的极端，失去了最初的那份思考。

《寄生兽》是不一样的，它并没有单纯的贬低寄生兽这一对我们人类来说恐怖的存在，也没有单纯的拔高人类杀戮寄生兽这一行为。岩明均特意将泉设置成寄生兽和人类的结合体，为的就是从这一无论被人类或是寄生兽发现都会被追杀的个体中，客观的将寄生兽与人类之间的生存争夺战展现出来。虽然是主角，但是泉更多的是作为一个“见证者”的角色，这一点在市政府大楼的屠杀一段表现得尤为清楚。从本质上来说，泉被寄生之后就已经开始作为一头“野兽”在这处处不容他的社会中生存，他所杀死的寄生兽无非是要危害他的个体而已，因此他并没有杀死田村玲子，这只是作为一头“野兽”的本能。母亲被杀算是一个转折点，之后的他变得更不像是一个人类，“野兽”本能已经完全觉醒。也恰恰是这头存在于寄生兽与人类之间的野兽，才是这个故事，最客观最完美的讲述者。

人类在《寄生兽》中貌似是扮演了受害者的角色。事实一目了然，没有这么简单。直到市政府屠杀之前，貌似是这样的，人类不断的被杀死、吃掉，如此循环，确实是血淋淋的事实。但是在市政府大楼，人类又干了什么呢?他们干的事情，和寄生兽开始出现以及之后所干的事情，有什么不一样呢?这样说恐怕不妥，但是人类确实仅仅只是没有任何目的的将寄生兽、甚至自己的同胞屠杀，而寄生兽仅仅只是为了生存而已，况且他们已经在尝试通过不杀人来生存下去，而人类甚至都不愿意尝试和平。杀死威胁生命的害兽需要什么目的呢?这个问题从人类的角度来思考是不会有答案的，更进一步说，我们没有资格以自己的角度来思考其他物种的思想。寄生兽为了生存杀死了少数的人类，但是人类为了生存却杀死了全世界不计其数的动物，动物就一定是冷血无感情的?人类就一定是无辜的?我想答案是否定的。岩明均的答案已经通过没有感情的右给出了：“新一，‘恶魔’那东西，我已经在书本上查到了，但我认为与这词语意思最接近的是‘人类’，人类杀害很多动物作为食物，而我的同类就只是吃一两种动物。”

我想在岩明均的眼中，人类是不如寄生兽的。寄生兽仅仅是为了生存而杀人，但是人类呢?姑且不提市政府事件中误杀的人，也不提那个杀人犯——这明显是被设置为了一个比寄生兽更为恐怖的存在，抛开漫画，看看我们周围的现实吧。我们屠杀大象仅仅为了两颗牙齿，屠杀海豹仅仅为了一张毛皮，而那个杀人犯——令人不敢相信这种人真的是在现实中存在，屠杀同类，仅仅是为了娱乐!这是令人胆寒的，人类俨然成为了整个地球的主宰者，目空一切，俨然一副新纳粹的模样。“连自己都不好好爱自己却说要保护自然，这是矛盾的。”漫画中通过寄生兽之口不断强调的“我们可以比你们更可以保护这个自然”，这句话真的错了吗?嘴上说着保护自然，而实际行动却令人错愕，这就是自认为高明许多的人类的所作所为。到底谁才是真正的寄生兽?看起来一目了然的问题，到了现在却变得难以回答。

市长的设置算是很出彩的。他的反转式结局令人惊讶，但想起来一切又都在情理之中。以人类的角度来看，他是个叛徒;但是从泉，从岩明均，从我们这些旁观者来看呢?回答了“到底谁才是寄生兽”这个问题，我们就不难理解他为什么要投靠异类了。甚至到了最后，他还在对着一群莽夫喋喋不休——漫画中唯一一个认识到人类自身错误的人就这样被同类射杀，这无疑是相当于扼杀掉了人类对于大自然的唯一理智。看到这里，后藤对市长所说的“凭你的能力，应该很容易就能突破包围圈”是值得去回味的问题。后藤所指，大概是市长的演说能力吧，不过市长的死倒像是寄生兽对于人类的一种无情嘲讽了。

寄生兽作为本漫画中的第二大物种——这个大实质上也不过是一亿多中的几千而已——正如我前面所说，它们并不是完全的反面角色。田村玲子是贯穿整部漫画的一个寄生兽代表，可以看到在人类社会中生存她在逐渐改变自己的所有作为寄生兽的习惯，她甚至开始思考一些关于存在的问题。这和泉倒是有些像了，右的存在让泉变得有些像寄生兽，而婴儿的存在让田村玲子变得有些像人类。他们都是在夹缝中生存的生物，寄生兽围攻她，人类围攻她，她最后将拼死保护下来的婴儿交给泉恐怕也是因为他们之间的相似性吧。不过我倒觉得她并不是真的具有了人类的感性，因为她到死都是那种寄生兽特有的眼神，之所以没有杀死在场的所有人，大概只是因为对于母性的好奇心战胜了她对生存的本能吧。

而对于另一个寄生兽的代表后藤，大概重点就在于他的死亡吧。首先就是给后藤几乎致死打击的那根带毒的钢条。害人之物最后变为救人之物，人类寄生地球的产物最终战胜了寄生兽寄生人类的产物——而且是“无敌”的产物。这是对寄生兽的悲哀，他们终将无法战胜人类。泉在杀死后藤时候的内心挣扎，岩明均画得很是纠结，下刀的一幕更是令人震撼。这似乎违背了和谐相处的主题，但是当天敌来临，人类可以做的也只有反抗。这并不是违反了岩明均眼中的自然平衡，恰恰相反的是这正好是符合最原始的自然法则——反抗天敌。后藤为了生存杀死泉没有错，同样的，泉为了生存而杀死自己的天敌也没有错。如果这样的天敌遍布全世界呢?其实人类本来就没有比其他的生物更高一等，被用作粮食也是理所当然。人类要做的就会像是现在遭受人类迫害的动物要做的，反抗、逃亡，那个时候他们就是“人类”，而我们就是“牲畜”。

人类才是寄生在这个地球上数目最庞大的“寄生兽”，而寄生兽呢?不过是人类的一个附属品。正如田村玲子所说，“我们就像是你们的孩子。”这个孩子是以她生下的小孩为对比的。她可以随时随地掌握孩子的生死，同样的，人类也可以随时随地掌握寄生兽的生死。到了故事的最后，寄生兽杀人的活动已经消失，右也永远沉睡于泉的体内，不错寄生兽没有全数死亡，但是被人类所同化，最后彻底变成人类，这样的寄生兽又有什么存在的意义呢?这是田村玲子会思考的问题，这也是值得我们去思考的问题。人类不愧为最强大的寄生兽，最终依然保住了自己寄生地球的霸主地位。

《寄生兽》没有把任何一方推向任何一个极端，这是它的难能可贵之处。用一个客观合理的角度， 去描述了一个未来很有可能发生，甚至很多场景现在就在发生的故事，是这部漫画成为经典的原因。岩明均没有一味嘲讽人类，更多的是带给人类一种思考，当我们面对这种情况的时候，究竟应该怎么做?我们作为地球的寄生兽，是不是应该从人类身上的寄生兽那里学到什么东西?自然界中物种是平等的，没有必要分个高低贵贱，学会反省，认识错误，尊重整个大自然，是我们目前最为缺失的，也是《寄生兽》想让我们明白的东西。

由好莱坞大导演雷德利-斯科特执导的科幻电影《异形：契约》(Alien: Covenant)，今日发布了一张先导海报。该海报以黑色和绿色为主色调，完全沿袭了《异形》系列电影的色调。画面中间是一个外星的神秘蛋体，这在《普罗米修斯》中曾出现过。在海报上方则出现了“隐藏”一次，这为整个画面增添了无穷的诡异感，让人联想。

《异形：契约》其实是《普罗米修斯》的续集。曾在《乔布斯》里扮演两口子的迈克尔-法斯宾德和凯瑟琳-沃特斯顿，在本片中扮演了飞船里最好的搭档，第一部的努米-拉佩斯、丹尼-麦克布耐德、盖-皮尔斯、德米安-比齐尔等在内的一大票明星也纷纷加盟。

《异形：契约》在故事内容上延续了《普罗米修斯》留下的梗。在前一部电影中，一群科学家和探险者组成队伍，前往一个遥远的神秘世界，这次航行无论对他们的身体还是精神都是场不小的考验。在他们到达目的地时，才发现人类关于生命终极疑问的答案。《异形：契约》将顺着上一部的故事往下讲，科学家们将了解“造物者”和人类的终极关系。在这部《契约》中，斯科特或许不会把电影拍得神秘而晦涩，娱乐性将大大增强。

影片在上周曝光了一条长达4分45秒的超长电影片段。该片段正是发生在全家福剧照的场景中：以詹姆斯-弗兰科扮演的“船长”为首的全体成员，在进入到休眠状态之前，一起吃了“最后的晚餐”，气氛相当和谐。从续集的片名可以看出，“契约”字面意思是指上帝与人类达成的契约，实际上是指人类与“造物者”达成的某种秘密关系。

20多年前看的漫画，当时还是在画书大王还是类似的国产盗版周刊上看的连载，后来连载完后也买过单行本(不过也是盗版的..)，时间太久，只记得主线流程和一些比较让人印象深刻的情节，不少小细节可能有些忘记了，这也是我不很排斥这部真人版的缘故吧，如果我是和很多近期看完动画后又去补漫画的观众一样的话，可能会更排斥这部电影一些(TV版动画还没看)。

作为一部改编漫画的电影，其实做的也还算可以了，特效也还不错，起码比浪客剑心完结篇的要好(当然，浪客剑心的动作特效真人版很难能表现的还原原作)。剧情方面，细节改编不少，剧情进展也有些仓促，不过整体也还是可以接受的，算是一部中规中矩的电影，在各类漫画改编的电影中，其实还算比较好的了，值7分吧。

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

这是一个，需要在太阳很好的中午时分，找个伴一起看的片子。

“太阳很好”是为了中和一下阴森森的气氛。

而“找个伴一起”，则有两个意义：一是因为我实在是属于叶公好龙的典型，需要有人壮胆;而另一却是在觉得很沉闷没圈没点的时候一起聊聊天。

片子拿到有一段时间了，却因为一直都没有勇气一个人看，而耽搁到现在。

逮到小宁在的时候，又恰巧没有其他琐事必须要在那个时间完成。于是，终于有机会，浮出水面。

起初还是明亮的色调，平淡无奇的叙述。

一个年轻的看护，因为医院形同虚设的临终关怀，而通过报纸，选择了一份私人护理的工作。

转而光线昏暗起来，一路刻意制造出来的噱头：突然出现的瞎眼老太太;荒废了一半的别墅;诸如此类的。

似乎对这种形式的恐怖有些不以为意了。

只觉得人为的痕迹多过于心理的恐惧。

一对住在私人别墅里的老夫妇，老先生因为中风无法说话和行动，老太太给了看护一把可以打开别墅里所有房间门的万能钥匙。

真正是“好奇害死猫”，但即便是不好奇，猫基本上也是活不长的吧。

偶然的机会，看护走进了阁楼里的一间密室。里面摆放着都是诡异的巫术用品，被封了眼睛和嘴的小人;符咒的唱片;照片;密封罐子里的组织……

出于好奇，看护去寻求破解巫术的方法。中风的老先生居然断断续续说出了，恐惧的根源和要逃离的居然是老太太。

故事越来越落入自己的猜想，不过就是老太太为了遗产之类的原因用巫术谋害了老先生。

几乎又要再次得意起来，自己真是无敌的编剧E啊!

可是……这一次却大大出乎意料。

看护向负责老夫妇遗嘱的律师求救，说明了自己的猜测，老太太为了实现“祭献”，要把老先生的生命占位已有用来延长自己的生命。

可是这样的坦诚却没有换来援助的双手，律师将看护挟持回了老夫妇的别墅。

好不容易逃离了魔爪，却一失足重新跌回。

在越来越深的恐惧中，看护使用了从老太太那里得到的“庇护”，用自己的鲜血和毛发在地上画出符咒。

可“庇护”的作用，并不是让她免受伤害，而是将她困在当下。

事情终于缓缓展开清晰起来。

在很久远之前，房子的主人有一对黑人夫妇仆人，这对仆人是精通巫术的术师。

某次PARTY上，这对黑人夫妇教两个孩子实施巫术，被发现时已然魂不附身被处以极刑。从此之后，传说这对黑人夫妇的鬼魂始终在房子中游荡。

可是，真实的情况却是：在实施的正是“祭献”的法术，而祭献的原理，却是“交换”。

在法术实施中，灵魂俨然已经进入到了祭献的躯体内。

重新醒转来的看护，发出的却是原来老太太的声音，她深情的称呼律师，用的是黑人男仆的姓名……

并排躺在救护车里的老太太，与老先生对望一眼，绝望。

只有当你相信的时候，巫术才会真正发挥出作用。

高潮只在影片最后十几分钟里出现。

对于我们有耐心看完全片的人来说，真是珍贵的礼物。

原本觉得不以为意的细节，在傍晚睡觉之前全部反馈出来。

竟觉得阴冷从背后生出来……

电影《迷雾》改编自著名恐怖小说家史蒂芬·金的同名小说，讲述了一个小镇忽然被一阵来路不明的大雾笼罩，那雾中似乎有什么神秘的东西，一群人被困在一个超市中，一个志愿者身上系着一根绳子出去，最后绳子断了,有血迹但人却不知去向……单是这惊悚、悬疑的情节就足够吸引观众的眼球了，然而影片最值得称赞的地方还是贯穿其中对人性的反思、追问以及对一些人们内心深处都思考过的问题的剖析、探索。这可以说是影片的灵魂，它能使每一个人都能在影片中找到自己人生价值观的投射，从隐藏于内心的某个地方升起奇妙的共鸣......

正如影片的名字，人类社会有谁会说它不也是一团迷雾呢?人性又何尝不是变化莫测、不可捉摸的?怀着对人性的深刻思考、探索，影片的导演将这一社会性的命题投射在了一个极端条件下的超市小环境中，从中折射出得到极大表现的人性迷雾，并进而指引出一条爱的希望之路。

一、让爱指引人生方向

古人云：“三才肇位，万象斯分，秉气含灵，人为称首”。

人被称为是万物之灵，人走过了漫长的历史，创造了无数叹为观止的物质文明，设计出各种谋求和谐共存的制度文明。走到今天，人能飞上天空，踏上月球，能潜入海洋，遨游峡谷。那么人类自身的本性会随着外部文明的演进而有所进化吗?影片的答案无疑是否定的。导演抓住了单个人原始本性的恒定特征，人在面临一切现代外在设施失去作用的时候，极容易恢复到原始的本性——骨子里对死亡、未知的恐惧，以及为自身利益不惜一切的疯狂、残忍。瞧瞧那个被众人强行送给怪物的大兵，还有被逼出走的男主角那群人……不都是众人在绝望中出于自保的本能，听信巫婆的蛊惑而做出来的吗?那一刻，人们之间的关爱、同情、文明礼节统统没了，剩下的只是霍布斯描述的狼一般的残忍、野蛮。

影片中男主角在说服大家走出去时的一段精彩对白，正是说明了这个道理。

Amanda：你不相信人性是吗?我不能接受这些，人还是好的，善良的。我的天!David，我们是文明社会。

David ：只要机器还能用，只要还能拨通911，但是当这些没有时，把人们扔进黑暗，你把他们都给吓死了，法律就是废纸一样，你会看到他们又会是多么原始野蛮。

Dan ：你把人吓得够呛，你就能让他们做任何事。他们会转向任何给他们承诺的人。

Ollie ：和其他生物一样，我们的本性还是疯狂和野蛮的。把两个人放在一个房间，时间长了就是幻想杀掉对方。你觉得我们为什么创造了政治和宗教?

这段话真是一语道出了人类制度文明的起源：既然人性中避免不了丑陋、野蛮、自私的魔性，那互相之间和平共处的最好办法当然就是互相妥协，互相克制自己无界限的欲望，制定必要的制度，引导人性的善的发挥。法律、宗教、政治就是这个产物，即扬人之善，惩人之恶，为人类群体的长期共存规训其行为。然而在制度文明崩溃之际，人性恶的部分立刻表现得淋漓尽致。

影片深刻揭露了人性恶的表象，作者就像个嘲笑人性自私、野蛮、无知的批判家，又像个看透人性脆弱、恐惧、渺小的方外人。其中刻画了“黑人邻居”那群人的固执;第一个牺牲的小伙子的无知自大;巫婆极端信仰透露的自私、愚昧;服安眠药自杀女人和上吊自杀大兵的懦弱;还有众人失去理性的疯狂，和男主角最后讽刺性的绝望……这些贯穿影片的主要人物最后都是悲惨的结局。作者要告诉我们的是什么?真的仅仅是一部讽刺悲情片么?细心的人会发现作者只用一点点镜头透出了该部影片的真正主题：那个短发女人，开场只几句话的戏，为救自己的孩子勇敢地走进迷雾，在一系列惊心动魄的剧情结束时，人们都快忘了那个女人时，在男主角绝望痛苦时，救援车上的她带着两个孩子投来一丝怜悯、同情的目光。为什么她得救了?影片中的她为了孩子的无私母爱，那人性中光辉的亮点在她身上闪现出来。同样类似的人性美在男主角理性、果敢、责任感、积极中，眼镜男Ollie的勇敢、理智、沉稳中，在老教师的智慧、勇敢中，在小男孩的善良、单纯中……得到了充分的表现。人最大的敌人还是自己，一旦能战胜自己内心的恐惧、自私等野蛮魔性时，外界的威胁又有何惧呢?就像那无私的短发女人轻松得救一样，反之，即使没有外来威胁，自己无法克制内心的魔性时，自己足以毁了自己，如巫婆及其众人，也包括结尾自杀的那群人。如何摆脱人性“恶”的本性带给人类的诅咒?唯有不断充实自身善良、勇敢、无私的美好品质，也就是胸中要有爱，有爱人爱己的心，方能在人生道路中不至于被人性迷雾迷失方向。

二、用爱对待自然万物

梁漱溟先生曾说：“西方哲学里，人对自然始终抱着一种欲求探索，征服的态度”。此话不无道理，西方的实证科学也正是基于此种认识观建立起来的。然而，人一步步在克服着自然给我们设定的界限，同时在这过程中人类自信心也越来越膨胀，以致碰到很多科学无法解决的，甚至就是科学带来的灾难时，才意识到自己在宇宙中是多么地无能和渺小!我们不难发现导演在《迷雾》影片中告诉了观众这场灾难造成的原因——人类无限度地欲求、征服自然而带来的后果。正如导演借女巫所说：“你们违背上帝的意志，WALK ON THE MOON!……科学家们的‘箭头’计划带来了上帝的愤怒，我们在受惩罚!” 这其实就是蕴涵着近代以来科学与宗教对持的深度拷问。或许近一两个世纪以来我们太过于崇拜实证科学，或许我们在文艺复兴后从神的禁锢下解放后走得太远，迷失了方向?也许现在该是反省现代科学局限性的时候了吧——

今天，现代科学已经渗透人类生活相关的几乎所有领域，以至于许多人不自觉地把现代科学等同于真理，人们在疯狂地崇拜科学，然而现代科学在高速发展的同时，已经给人类带来许多头疼的难题。一批有远见的科学家已经开始认识到现代科学的局限了。来自西方的实证科学的哲学基础，是把一个完整的世界划分为两个独立的范畴：物质与精神，由此而建立的自然观把人和自然、人和世界、心与物分割开来。这样一来，精神活动游离于现代实证科学的视野之外，道德更是没有物质基础的纯粹说教，人和自然也不再是完整的一体。其后果之一，就是人与自然的对立，由人主导的科学发展却有着很大的盲目性。瓦特发明了蒸汽机，由此引发的工业革命带来大规模利用化石燃料的能源新时代，谁也没想到200年后的人类会因此陷入温室气体带来的窘境;杜邦引以为傲的发明——氟利昂，作为当时最理想的制冷剂，给人类带来无数便利，谁也没想到几十年后由于它对臭氧层的破坏而几乎成为毁灭人类的杀手;可卡因是临床上局部麻醉的良药，因为发现了它，才有更多的生命从无影灯下被拯救，然而今天，可卡因的吸食者以千万计算，我们甚至可以毫不夸张地说：可卡因毁灭的生命比它拯救的还要多;爱因斯坦发现质能方程(E=MC^2)的时候，绝不会想到几十年后核威胁成为人类头上挥之不去的达摩克利斯之剑。关于此类话题，《迷雾》、《后天》、《完美风暴》、《龙卷风》等等反映由于人类的无知狂妄、滥用科学引发灭顶之灾的影片，不都是在反思这些问题吗?

爱因斯坦说过，“科学是一种强有力的工具。怎样用它，究竟是给人类带来幸福还是带来灾难，全取决于自己，而不取决于工具。”作为科学工具的发明者、利用者，人类如何处理人与自然的关系直接决定着科学给人类带来的是幸福还是灾难。此时人类更需要爱的指引，爱自然、与自然和谐共处，人类才不至于迷失了人在自然外部世界中的前进方向。

《迷雾》告诉了我们，在人性的迷雾中，人们会迷失自己，会在无知中毁灭自然、毁灭自己。如何在迷雾中找到方向?寻求信仰吗?沦为恶魔的宗教信仰只会使人们更加疯狂。寻求英雄吗?过于自信的英雄主义依然将人们带向绝望的深渊……唯有爱，亦如母亲对子女天性的保护之爱、人们互相帮助的友谊之爱、人们对自然的敬畏之爱。心中怀有最纯粹的爱，方能驱散迷雾，在迷雾中寻找希望……

刘国忠是**泽普县古勒巴格乡科克墩村村支书。科克墩村全村只有59户人家，刘国忠一家是这里唯一的汉族人家。1998年担任村支部书记后，刘国忠带领科克墩村告别了无电、无路、长期喝苦水的历史，农民年人均纯收入也从十几年前的不足300元，增加到2012年的7000元，94%的村民住上了安居房。在科克墩村群众心目中，刘国忠就是他们最坚实的靠山。但刘国忠本人家里却十分穷困，住的是破旧的土坯房，最值钱的家具，是一台18英寸电视机、一台旧冰箱。2013年，刘国忠收获了“中国十大最美村官”的殊荣。也就是在这一年10月，刘国忠与妻子在骑摩托车回家的途中意外摔倒，终因伤势严重，抢救无效离世，享年62岁。

做为一个70年代出生，在**工作生活20多年的干部，影片中的一幕幕场景，再现了对**这片热土的眷恋和感动。回想，六七十年代，我们的父辈们，像刘国忠同志一样的热血男儿，不远千里，扎根**基层，在建设大美**，维护**社会稳定中付出了巨大的贡献，有的甚至献出了生命，可谓可歌可泣。

**经过几十年的发展，已经出现了翻天覆地的变化，改革开放以来，特别是中央**经济工作座谈会后，中央加大了对**的支持力度，全国各省对口援疆工作如火如荼，**大地一派新气象。2014年，自治区党委决定机关干部21万人利用三年的时间开展“访民情、惠民生、聚民心”活动，各族干部深入农村基层一线，开展扶贫帮困，攻坚扶贫，各民族团结一心，为**的长治久安和社会稳定做出了很大贡献。

今年是自治区“民族团结进步年”。民族团结是各族人民的生命线。做好民族工作，最关键的是搞好民族团结，最管用的是争取人心。做为检验检疫一名干部职工，我们要立足本职工作，高度重视民族和民族团结进步工作，紧紧围绕“各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展”这一主题，要始终坚持把做好民族工作放在关系国家统一、民族团结的高度来抓，始终坚持把民族团结进步事业作为事关改革发展稳定全局的大事来抓，深入贯彻落实党和国家的民族政策，扎实开展民族团结进步年、双拥共建和“三个离不开”、“五个认同”等主题教育活动，民族团结进步工作取得显著成就。

**历来就是祖国大家庭不可分割的部分。维护祖国统一、维护**稳定、维护民族团结是历史赋予我们每个公民的神圣使命和义不容辞的责任。在新形势下加强民族团结进步，必将充分发挥自身的积极性和创造性，凝聚身边的人自觉投身于**社会稳定和长治久安的具体实践中，推动**经济发展、社会进步、民生改善和社会稳定起到积极的作用。

10月24日，纪录片《生门》在北京举行了看片及映后研讨会，中国电影评论学会副会长张卫、赵军等专家到场。诸多业内人士都对这部讲述生育问题的影片纷纷表达了高度赞扬，认为该片在当今商业片潮流中独树一帜，是能够“让以后的人知道这个时代人民面临的痛苦”的影片。据悉，该片已经定档12月，挤进了贺岁档。

《生门》由陈为军执导，耗时365天双机位跟踪拍摄，从40个家庭迎接新生命的故事中选取了4个作为代表。虽然这是一部纪录片，不过故事性较强，主要讲述了这4位遭遇极端情况的产妇及其家人在医院生产过程中经历的种种考验。所谓极端情况，就是生活中不算常见的病例，比如“中央型前置胎盘”的孕妇，还患有糖尿病，而且怀了双胞胎，随时都会大出血，需要5万元的手术费，但孕妇并没有医保、只有5千块钱，诸多问题接踵而来。此外，还有患有妊娠高血压、孕龄28周孩子却没有胎动的孕妇，以及手术中血崩需切除子宫的孕妇等等，在手术室里的真实情节看得人触目惊心。

然而，这并不是一部展现普通医疗过程的影片，手术只是个引子。中国传媒大学教授索亚斌表示，开篇的那场手术带来的震撼难以比喻，“把人的生死表现得淋漓尽致，后面才开始展现经济、社会、伦理等方面的问题。”而这些后面的问题，都是直指人心的，不少专家都表示，这部影片含义颇深，能够引人深思。

2017才过了五个月，就已经有多部悬疑惊悚恐怖类型的电影成为热门，之前的《看不见的客人》和《逃出绝命镇》都很有后劲，出了资源之后在中国口碑很好，虽然前者我觉得反转比较生硬，后者我根本就不喜欢，但在这样一个稀缺悬疑惊悚佳作的时代，这样的片子显得弥足珍贵。

我从得知《生吃》的相关消息之后，就把这部片子列入了年度期待之一，不仅仅是因为那些充满了噱头意味的宣传语，更重要的是这部电影的导演是一位女性，女导演拍这种类型片不拍则已，一拍尺度都会大到令你难以想象，比如《罗曼史》和《地狱解剖》的导演卡特琳·布雷亚，对于性和男女关系在电影中的探讨比男导演要深刻和炽烈得多，所以一位女导演来拍这种恐怖青春片，想必也会令人瞠目结舌吧。

于是当资源出来之后，虽然还没有中文字幕，但我破天荒地对照着英文字幕，边查意思边看，还好这片子的重点不在台词之上，也可以更慢更细致地品味其中的一些细节和深意，也算是一次难得的观影体验了。

看完之后，心里五味杂陈，感觉既超出预期，又低于预期。超出预期的是电影明显不是一部单纯卖弄血浆的B级片，而是有着很多重的关系想要展现，这在后面会详细来说;低于预期则是确实没有想象中的血腥和尺度大，对于我们这些迷恋血浆片的影迷而言，这片子确实有些中规中矩了，但是对于普通观众肯定还是会突破心理承受范围的。

因为在前天我刚刚参加完蔡康永的新片《吃吃的爱》的首映，那部片子给我留下了极差的印象，而恰好这两部片子的名字中都有一个“吃”字，这就很容易产生联想，看完之后才猛然惊觉，这才是真正的“吃吃的爱”啊!

首先《吃吃的爱》里面虽然名为“吃吃”，但其实关于吃的内容很少，反倒是《生吃》里面从始至终都带给你一种极度想要啃食的感觉，这是女主最强烈的欲望，也是电影最大的矛盾焦点所在。其次两部电影当中都有亲生姐妹撕逼产生误会并和解的桥段，相比之下，明显《生吃》中的这种撕逼更惊世骇俗一点，也更能直击人心的多，这是一种畸形的爱，而且这种爱还会放大到整个家庭，由“吃”讲爱，这才是导演真正想要表达的观点。而《生吃》与《吃吃的爱》中女主都具有双面性，《生吃》女主外表温顺，但是当欲望被激发之后，就会变得痛苦不已，甚至缩在被子里面感受到来自无形中的鞭打，而《吃吃的爱》里面则是用了双线叙事，好像平行时空一般，最后哪条线都没讲好，一条变成了洒鸡汤，一条变成了鸡肋，反观《生吃》在结构和剧情紧凑性上要好很多。

当然这两部片子没有可比性，类型风格都不同，但既然都是处女作，都是有着姐妹情的故事，还有和“吃”相关的情节，所以上面小小对比一下也未尝不可，那么下面说回到《生吃》本身。

从剧情简介里就告诉了大家这是一个关于青春成长的故事，我们跟着女主的视线，从刚入学校的素食主义者，再到被迫吃了兔子肾脏，后来更是在姐姐的诱导下慢慢迷恋上吃肉，继而产生了一系列青春期必然要经历的欲望冲击。电影无疑会令那些冲着噱头来的观众大失所望，因为内心戏实在太多，再做一个不知是否恰当的类比，就像《色·戒》一样，其实是一部包着情色外衣的文艺片，这一部也相同，只不过我们需要思考的是为什么要选择这样一层外衣呢?

李安那样一个谦逊内敛的人，却在《色·戒》当中放纵情色，是因为当中的每一场情欲戏都是为电影所服务的，就像一场又一场的交锋，其实下面暗潮汹涌。《生吃》也一样，作为一名女导演，茱莉娅本可以用拍《暮光之城》那样的方式来讲述这样一个令人有几分匪夷所思的故事，但是她却选择了最极端的方式，直接刺激观众的感官与眼球，是因为在她看来，这就应该是青春带给人们的感觉，令人充满好奇，却又满是疼痛，这是一个必经的过程，所谓的“肉欲”不过是一种懵懂心态的极致展现，所以这当中你会看到不仅仅有“肉”这件事，还有姐妹之间的互相影响，还有来到大学新环境的种种挑战，还有面对成人世界未知的憧憬和恐惧，这种种情绪复杂交织在一起，就构成了这样一个十分具有“猎奇感”的故事。

其实无论再怎么猎奇，电影的主题还是离不开“爱”，只不过这样的爱是令人绝望的，令人感到不适的，甚至难以理解的。电影当中姐姐爱妹妹，所以她想让妹妹成为自己，她不断地想办法激发妹妹的欲望，这也使得很多人误会姐姐自私以及有着强大的控制欲;而妹妹也爱姐姐，所以在后来她忍住没有把门锁上，室友被咬死之后她也没有忍心杀掉姐姐，更在最后探望所里选择与姐姐和解;而电影当中最令人震撼的当属结尾，父亲解开衣服看到那令人触目惊心的胸口，观众此时才恍然大悟，这才是最为壮烈的爱，只不过这样的爱已经变质了，已经超过我们所能理解的范围了。导演就是通过这样的角度，来诠释她心中青春成长和爱到底是什么样子。

这部电影接下来的火爆是肯定的，但我想大多数的观众都会失望而回，评分也会急转直下。它肯定不完美，毕竟是处女作，有着各种各样的问题，但我想一个女导演可以不落俗套，用这样的方式来给我们讲述一个其实很温暖的故事，也是有着十足的勇气，所以我挺这部片子，也希望等到火起来之后大家争论的焦点不是在于尺度和血腥程度上，而是看到这冷酷背后爱的实质，我想这也是导演真正想要传达的情感吧。

《生门》的导演陈为军曾凭借纪录片《好死不如赖活着》、《请为我投票》获得多项国际大奖，他的最新作品《生门》则是聚焦于每一个家庭都会面临的生育问题。《生门》制作团队历时三年，跟踪拍摄了多个家庭迎接新生命的故事，最终取材四个具有代表性的家庭完成电影。

昨晚(12日)，北京的“先看片后买票”点映活动在蓝色港湾传奇时代影城举行，观众手持“先观影后买票”的特制电影票入场观影。在观影后的采访中，不少观众表示自己看哭了。“很多人并不懂母亲都走过‘鬼门关’，这个片子应该多推广，会震撼每一个人”;“看完电影特别想念妈妈，也对医患关系有了更深的理解”。影片放映结束后，在场观众纷纷通过扫描特制电影票上的二维码买下影票，表示对《生门》的认可。片方表示，“先看片后买票”的方式是一次实验，让观众先观影，付费以自愿为原则，觉得影片好可以付费，如果不满意也可不付钱。此次“先观影后买票”活动是由院线“三剑客”高军、吴鹤沪及赵军联合发起的，他们在12月6日曾发出一封“为中国电影找《生门》”的倡议博文，呼吁更多的观众到影院体验一场《生门》。

事实上，这样的实验也是无奈之举，纪录片在中国的院线电影中一直处于严重缺席的状态。今年，《我们诞生在中国》取得6600万票房，刷新了中国电影纪录片票房纪录，然而这样的例子屈指可数。《生门》的上映日期更是和《长城》、《罗曼蒂克消亡史》这样的大片撞档，排片情况可想而知。

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《新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1999年至2008年《木乃伊》系列的重启版。本片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森领衔主演，“阿汤哥”主演的角色原本命名为泰勒·柯尔特(Tyler Colt)。该片定于2017年6月9日在美国上映。

故事描述：数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。本片中将会有小说《化身博士》的主人公-亨利·杰基尔博士(Dr. Henry Jekyll)客串，由罗素·克劳饰演，因此不少人认为爱德华·海德先生(Mr. Edward Hyde)也会出现。

影片的故事被设定在当今的美国，主角是一个叫做尼克·摩顿(Nick Morton)的海豹突击队成员。他在中东的沙漠中猎捕恐怖分子的时候，却意外地和自己的小队闯入了一个地下碉堡。

徘徊许久，尼克才发现这里原来竟是一个古墓。不过已经来不及逃离，他的小队经过重重叠叠的磨难，人已经全部死光，只剩下了尼克一人。

而受到困惑的尼克，在不知不觉中找到了一具古老棺木，但他并不知道这个灵柩将为他与他生活的世界带来严重的灾难，因为里面有着可怕的木乃伊-安玛奈特公主(Princess Ahmanet)。

这部电影感觉真是太惊艳了!女主转变时的音乐不要配得这么惊艳!色彩光影不要用得这么惊艳!结局以及最后一个镜头不要拍得这么惊艳!真是庆幸深夜戴着耳机去看这部电影，全程吞着口水看完，想赶紧吃块三成熟的牛排压压惊。视觉冲击不是一般的强，观看此片可能引起身体不适，我猜部分观众的胃会翻江倒海。强烈的隐喻(*手动河蟹*)我也不确定有没有看懂。

不看预告简介剧透直接啃原片更有惊喜感。写点观影感受也丝毫不敢剧透一个字。看完这部另类的恐怖片，真的，懂的人自然懂。

相比前篇，完结篇的露面让我们等了更长的时间，还好没有像传言中那样再推迟一个月，所以在略微的惊喜之下看完了整部电影，标题即结论。与上部一样，本文将从与原作漫画对比的角度，按照电影时间顺序，来详细谈论这次改编的功与过。

电影以原作中的对看试验开篇，开门见山地引入后期最重要的角色杀人狂浦上。原作中这段情节被安排在公园事件之后，这样提前并无太大不妥，而且通过首尾呼应增强了电影的完整性。浦上的扮演者在这一段的眼神以及回忆杀中的表现颇具亮点，对善于刻画眼神的岩明均的原作还原度挺高，值得称赞。

因为浦上隐瞒真相而侥幸暂时脱离嫌疑的新一，随后便遭遇了具有导火线性质的食堂事件。原作中因为目击加奈被杀而盛怒于是激发出的单手穿心神技，在电影中被用在了这里。客观来说只是看到陌生人被吃，作为当时内心麻木的新一，突然爆发出这样让MIGI大惊的举动，于情于理确实有些牵强。可能是编剧也意识到了这一点，就在之后圆场似地解释说这是新一为了消灭寄生生物的刻意训练，然而漏洞已经不可避免。另一方面原作中最血腥之一的食堂动感切割大战也因为这样顾此失彼的改编而不复存在了。

这之后添加了一段原创的场景，那就是MIGI施展刀工给新一做饭，这倒是一个蛮有意思的原创，为相对更加严肃的完结篇添加了为数不多的萌点。

寄生生物会议的展现还原度尚可，只是在原作中作为激进派代表的草野在电影中的刻画完全被弱化了，没有表现出他与田宫的矛盾，也就无法明确地体现寄生生物巨大的个体差异。倒是伪装成警察和护士的寄生生物稍微体现出了一点儿编剧的用心。

原作中的侦探仓森，在电影版中被设定成了记者，而原本正常的家庭关系也被改成了妻子早逝，女儿承担了原作中侦探妻子的戏份。这与把新一设定成单亲家庭的改编如出一辙，增强了亲人死亡事件对受害者带来的绝望感。编剧让仓森迷恋田宫，在一定程度上加深了他明知有危险却不肯善罢甘休的动机，因为被欺骗，加上亲人被原来喜欢的人害死，愤怒与固执都可以更好得得到解释。因此在仓森这个角色的刻画上，比起原作容易被人诟病作死，电影版在说服力上更胜一筹。

回到寄生生物的行动这边，后藤大战黑帮被改成了三木大战黑帮，且原作中最重口血腥场面之一的虐杀黑帮镜头也被改成了简单的窗外景，对大BOSS的战力描绘缺失，且动机解释含糊，冲击力大打折扣。

之后便是寄生生物组织派出杀手三木来消灭新一的剧情了。先说三木这个人物，在原作中也是为了体现寄生生物性格差异的一个重要存在，有着大量的神态动作和语言描写。电影版的这段改编十分让人不满，首先整个追杀过程被大幅地掐头去尾，没有了逃跑的场景，也没有对战术的解说，赢得莫名其妙。砍头之后因为路人甲的出现而没有补刀，貌似比原作中因为吃惊而没有及时补刀的安排更有说服力，但却使得之后后藤的出现和追杀全部被删减，这样明显的投机取巧导致新一的逃亡动机不足：正是因为看到并领略了后藤逆天的能力，新一才由之前要杀光寄生兽的中二满满变得惊慌失措、仓皇逃跑。没有了这样重要的刻画，逃亡就显得突兀无比。

在经过了一段对田宫良子自我发掘其母性的场景之后，就顺势发展到了原作中十分惊艳的1V3大战情节。而这次又是比较失望的改编，明显是为了缩减时间，就把原作中田宫精心策划并有详细解说的分身作战手段，极大地简化成了直接秒杀模式。放弃了刻画田宫这一拥有最高智慧的寄生生物的机会，同样减少了冲击力和观感。

此次电影版最值得称赞的改编，恐怕就是接下来采用双线并行的手法叙述公园事件与市政厅事件了。田宫的自白切入寄生生物被人类逐个歼灭的画面，的确更有震撼感，寄生生物看似凶残实则脆弱，与人类看似单薄实则强大形成了强烈的对比。

还是分开来说吧。公园事件的编排与漫画基本一致，结合之前的戏份，深津绘里的演技得到了很好的展现，演出了一个慢慢拥有情感的寄生生物的本色。然而电影版删掉了田宫良子变成新一母亲的样子、填补了新一内心的创洞，不得不说真的是非常遗憾，再一次造成动机不足的问题。

市政厅这边，前期人类剿灭寄生生物拍的还可以，但是缺少了宁可错杀人类也不放过一个寄生生物的设定，不知是为了迎合市场还是编剧的疏忽大意，这本是一个值得探讨的要点。另一方面原作中最血腥场面之一的后藤单枪匹马反杀整个突击队也几乎被删去了，再一次放弃了凸显后藤逆天能力的机会，原因不必多说，自然是为了缩减制作经费而作出的妥协。杀人犯浦上趁机逃跑也只是一代而过，不熟悉原作的观众很容易会忽略，导致最后一场对峙让人产生疑问。而后不同于原作的，平间警官意外领便当也显得莫名其妙。不得不说这个在原作中还算颇为睿智的人类角色在电影中没有得到重视，得到同样待遇的还有作为人类中强大却自负派的代表的军队指挥山岸，不同于前作中被删掉的新一父亲、宇田、加奈这些对主线剧情没有实质影响的角色，平间和山岸这样的角色有其独特的象征与立场，电影对他们的忽略丢失了原作的人物性格多样化，令人失望。

关于原作中最耐人寻味的人类广川市长，由于前期缺乏铺垫，使得那段饱受争议的演讲变得有点强行向观者灌输主旨的感觉，而当他的真实身份被察觉时，也就自然而然没有原作中那种讶异感了。

后藤第一次追杀新一的场景拍得不错，算是整部电影中节奏感最强的一段。但这之后的对决就显得力不从心了：一方面同样是对作战策略的解说缺失，无法体现出MIGI的聪慧机智;另一方面作战失败后MIGI的牺牲，并没有原作那样带给人真真切切的悲痛感，新一也没有表现出本该有的绝望与惶恐。电影和动画在这里的编排犯的错误如出一辙，原作中最虐心没有之一的场面就这样被简单化了。

接下来的改编问题更加明显。里美承担了原作中亮点角色之一的老婆婆的戏份，并且补上了之前漏掉的床戏情节。为了缩减时间删掉老婆婆尚能说得过去，但床戏的安排简直是全片最大的槽点。没错，床戏是狗血，原作也有，但是原作中的床戏是为了表现人在极度危机时刻的人类本性流露，里美察觉到了新一的极度不安，于是用自己温暖了新一，加强了二人无论如何都要活下去的决心和信念。而且露骨画面一代而过，丝毫没有刻意与狗血之感。可惜的是电影对这些深层的情感描绘没有在意，完全是为了还原度强制硬塞了一段床戏，不但显得动机不足狗血有余，还拍得拖泥带水(给那么多脱衣服的琐碎镜头什么意思)，毫无美感。这样的床戏实在是没法让人不吐槽了。

在经历了接连的改编不当之后，导演与编剧的智商似乎又回光返照了。没错，新一与后藤的最终决战，让人终于为电影的整体质量松了一口气。细节上来说，弥补了一点对后藤能力的展现，其临死前短暂出现的完全体形态也安慰了我这个粉丝的情怀;场地选在放射性废料处理的焚化场，一方面使得大杀器剧毒铁棍的出现更为合理，另一方面炽热燃烧的背景比原作多了一份凤凰涅槃、浴火重生的意境，极大地加强了MIGI的复活与最强寄生生物后藤的终结带来的双重震撼。对决场面也明显注入了比之前更多的心思，期间穿插了一些重要对话，进一步强调了原作中心思想。原作神来之笔之一的杀与不杀的纠结也体现出来了，总得来说这应该是我最满意的一段。

最后就到了再会杀人狂浦上。由于电影中里美已经预先知道了新一的秘密，这样的天台对峙也就再次缺失了冲击力。浦上的台词莫名其妙地缺失，虽然与开篇呼应，但这个本来作为着人类阴暗面代表的角色刻画也就这样虎头蛇尾了。

嗯，无论好与不好，喜欢或失望，以上就是我们期待已久的寄生兽完结篇。

总结一下问题无非就出在以下几个方面：由于时间经费限制使得一些重要场景或细节被大幅缩减，剧情过于紧凑，造成冲击力弱化、动机不足、顾此失彼等明显问题;只有个别人物的描绘比较细致，其他大部分或被忽视或虎头蛇尾，沦为表面化，演员也因此丧失了演绎的空间;这样的改编，主题倒是基本体现出来了，但却浪费了原作中很多非常精彩的伏笔(新一再次见到“母亲”、三木与后藤一体、广川是人类等等)，这实在是原作粉觉得最为遗憾的地方。

顺带一提，完结篇末日警钟式的配乐很不错，是一个蛮大的加分项。影片虽然改编漏洞颇多，但抛开原作的话也算一部不错的商业化漫改大作，整体制作上还是看得出诚意，至少比隔壁某教室真人版强多了...三星半的水平，算上感情分还是加到四星吧～

关于寄生兽这部作品的执着与守候，一年零一个月，到这里大概就真的告一段落了，愿多年之后再忆起时，还能记得这部作品带给你我那些珍贵的震撼和感动。

1.田宫良子为了救孩子不惜暴露自己的身份，泉新一再次拥有了眼泪

2.广川志刚死去后才发现他竟然是人类

3.泉新一决定要一个一个杀掉寄生兽⇒拼死搏斗后放弃杀死大boss⇒为了守护的人转身还是将大boss丢进火海🔥

4.都说电影很血腥，很残暴，可我唯一觉得恶心的却是放射性物质的处理厂

5.最后结尾有点没看懂

话说人类到底是弱小还是强大?天使还是恶魔👿?

PS为什么下篇的评分比上篇的评分还高?是电影比漫画改动太多吗?我没看过漫画，感觉下篇明显比上篇拍的好呀?或者是大家接受不了男女主角的爱情部分?

对于异形，我有一种割舍不掉的情节。(我第一次接触异形电影是1998年，所看的是第四部《异形4：浴火重生》，那是我还是小学五年级的小朋友。)

从预告片来看，《契约》一片紧跟《普罗米修斯》的情节，同时与异形第一部做出了某种程度的衔接。片中出现了前作中我们熟悉的人造人大卫，并且相关介绍也说明背景中的星球是第一部中肖博士和大卫乘坐“工程师”的飞船抵达的星球。同时，预告片中出现了正传里四瓣虫卵和经典的抱脸虫，说明经过了这么多年，异形终于从前作中的原始异形进化成了正传里的经典形象，而最近继续曝光的一些剧照也说明，《契约》中的异形正在处于进化的过渡时期。看到这里，我对电影已经是迫不及待了。

毫不夸张地说，异形系列电影是我的科幻恐怖电影启蒙作，很长时间里，我以异形为标杆来选择评价科幻、恐怖类电影、文学以及游戏，甚至一度沉浸在cult片的血浆中无法自拔。以至于很长时间里我和周围人讨论电影尤其是恐怖类电影的时候显得格格不入，在90年代，似乎更流行的是港台鬼怪、僵尸以及日本的鬼魂灵异类恐怖片，周围知道异形的朋友我见得不多。现在在A站的异形系列电影下还可以看到很多自称是“看了普罗米修斯以后来瞧瞧正传是个什么样子”的弹幕留言，好像在《普罗米修斯》上映之前，异形一直是潜伏在科幻恐怖电影这一小众群体的背后，孕育着不安的怪蛋而不被大众所知。

我第一次看的异形电影是第四部。看异形4的动机来自于《科幻世界》，多亏了这份杂志，我在童年时代看了不少优秀的科幻电影，节省了许多淘碟的时间精力。虽然杂志上详细刊登了电影的剧情介绍，但是实际观影还是着实被吓到，这就像看菜谱和吃菜是两种完全不同的感受一样。整部片子看下来，我一直是心跳急速全身发抖，虽然是夏天，但是一身冷汗，电影看完，我连从小凳子上站起来的劲也没有了。在看完异形4的第三天，我向我的两个表弟推荐了这部片子，于是我们三兄弟一起经历了盛夏的严寒，只不过，这份严寒再加三倍，因为我们紧接着把123部统统补完。紧接着，整个暑假，我们都在离家不远的几家光碟店里租来了封面印着“异形”的几乎所有电影，当然，其实里面有很多是垃圾片。

异形系列的主题是恐怖，恐惧的内涵，在当代哲学家、心理学家们的研究中呈现出多样的面貌，首先，恐惧来自于人类对于死亡的本能的惧怕;其次，恐惧可以是对于某种对象的恐惧，比如，孩童害怕虫子;最后，恐惧也可以是对于“虚无”的恐惧，在这一点上，海德格尔做出了精彩的阐述，在海德格尔看来，现代社会的人处在一种对于虚无的焦虑烦躁之中，这种虚无和焦虑来自于古典形而上学崩溃以后人类自身意义的缺失，更进一步说，是现代文明的强大力量使人类获得了某种程度上凌驾于自然界的地位，人可以摆脱自然环境的束缚而自由地存在，但是这种自由将人类抛掷于世界中，在这样的世界里，人类再也找不到属于自己的位置。其实，海德格尔对于现代人的这种描述，可以在洛夫克拉夫特的作品中找到阐释，当人费尽心思探求所谓的真相直到最后，却发现世界的真实面貌是由一群扭曲丑陋的古神所支配，在古神漫无目的的蠕动中，这个宇宙根本没有任何秩序可言，而失序则彻底瓦解了人的一切行为准则和道德基础，与古神的凝视中，人类彻底陷入疯狂。

混沌、无序与疯狂——洛夫克拉夫特的世界，难道不是海德格尔描述的现代人的生存环境么?

在我看来，异形电影四部再加上普罗米修斯，其实也展现了恐惧的不同面貌。124三部的开篇都以黑暗寂静的宇宙为始，镜头慢慢略过空寂黑暗的深空，才缓缓定格在孤零零的飞船上，其实都象征了人以及人的造物在这个世界的渺小和无根，因为渺小而微不足道，因为无根而四处漂流。有意思的是，这三部的开场都无一例外地用飞船的内部环境和宇宙空间进行了相辅相成的对比，宇宙是广袤的，而容下人的站立之所却仅仅是那一方狭小的空间，漆黑压抑的船舱正是人类在这个宇宙中仅有的栖身之所，离开了这个狭窄的小屋，人类便会被宇宙的黑暗所吞噬。这种将整个世界的广袤和人类渺小的直观对比，延续到了普罗米修斯之中，在普片开始，导演通过一段长镜头展现了原始地球的巍峨高山、广袤平原和涛涛江河，最后却定格在一处瀑布旁的一个渺小身影上，这个人类的始祖虽然比人类魁梧高大，但是在整个世界相比还是渺小如蝼蚁一般。普片的这种对比不仅仅是在体量上的对比，这种对比实际上是为人类的诞生提供了一个背景，传统的宗教和形而上学中，本体论是一个非常重要的问题，回答的是人从何来，世界如何的这种问题，因为人的意义和世界的本源是交织在一起的。圣经中上帝第六天造人，其实蕴含着人在上帝造物之中具有极其重要的意义，上帝前五天的工作其实是为第六天人的诞生做了准备，所以，人在上帝的宇宙中占有非常重要的地位。但是在普罗米修斯中，人的诞生对于真个世界来说是微不足道的，是偶然的一件事情，人只不过是众神对于一个离经叛道者的惩罚仪式的副产品——灰飞烟灭的工程师躯体上的一点儿DNA断片!在古典时代神圣无比的人类的诞生，在普罗米修斯中收到了无情的解构，人的诞生和存在毫无神圣性可言，更不是什么惊天地泣鬼神的壮举，而只是一次意外的小事故。人从产生，到延续，再到逝去，既不是神意，也不是天意，如同法国哲学家福柯所说：“人是沙滩上的面具，海水一过，一切终将化为虚无。”这就是异形的世界。

从被人欺负的猥琐男变成了一箭穿心的酷英雄。此片的情节逻辑演绎得十分自然、精彩。

受益于发行量1300万册的漫画的剧本，导演只需在特技和艺术表现力上下足功夫，这部片子的成功是不言自明的。

不同于《异形》中外在环境冷酷，也不同于《咒怨》里心理氛围的惊悚。这部电影靠情节和思想取胜。

导演试图在这个漫画色彩浓厚的影片中，揉进生态问题、亲情淡漠、青少年的沉沦、人类的现状和未来、进化论、还有大脑和心灵的本质等等深邃的哲学拷问。仁者见仁，这些要素在增加了影片的纵深的同时，也使得有些混乱和牵强。因为，这毕竟是一部由流行文艺作品改编的娱乐片。

但同国内一些毫无章法不知所云的娱乐片比起来，还是要好太多。至少，观众能从中得到思考和感慨的乐趣，而非仅仅满怀一腔灯光一亮就急着回家的被骗感。

男孩新一和他的小伙伴小右，如同黄金搭档一般，在异物和人类的世界中左冲右突，游刃有余。尽管母亲和女友接连受难，然而他的内心成长弥补了外在的损失。他成为了日片中典型的弃儿，如果说好莱坞崇尚的是英雄拯救世界，那么日片赞颂的往往是弃儿堪当大任。

至于，这些来历不明的异物，如同《黑衣人》中妄想统治宇宙的蟑螂族一般，令人厌恶且愚蠢。只有同人类妥协的小右，以及一心想融入人间的良子老师最后没有被消灭。小右放弃了攻占新一的大脑，从而成为了新一脱胎换骨的推手，这也暗合了日本人一贯抱有的改良人种的期待。而良子老师，则从另一个角度证明了人类存在的合理性。她说过：人类不断繁衍，不断自相残杀。后者通过异族成员的不断死去证明了此路不通，而前者对良子性情的改变，恰恰是人类的伟大之处。新一和母亲的亲情，投射为良子对腹中小生命的爱与呵护，这些不仅消弭了人类内部之间的隔阂对立，也消弭了人类与异族之间的仇恨。

如有的影评所说：大脑意味着理性，而心脏和肉体象征着感性。大脑被异族占领，也许会产生更高级更无情更纯粹的理性，就像《异形》中那些张牙舞爪纯粹而美丽的杀人魔一般，其实这是对理性至上的批判。而在新一和A的第二次对决中，来自母亲身体的右手，关键时候背叛了异族的大脑，拯救了儿子新一。这不能不说是爱的奇迹，是人类千万年来储存在DNA中的不变的密码挽救了新一。与其说是新一的右手杀死了A，不如说，是温情软弱的人类母爱最终击垮了冷酷强大的异族理性。

在斯皮尔伯格的《世界大战》中，无往不胜即将占领地球的外星人，最终败给了人类血液中的无法克服的疾病。这疾病，不就是人类漫长的进化中所形成的独特而稳定的特质么?人类走过了漫长的路，所得到的一切使他具备资格继续长久地走下去。得之难，失之难。

这部片子，青少年从中看到了猥琐男精彩的逆袭，科幻迷看见了人类与异族的战斗和博弈。生物爱好者看见了基因相较于意识更忠诚于人类，而政治爱好者看到了一个团体是如何操纵教育和媒体从而隐秘地夺取生存权和统治权的。可谓横看成岭侧成峰。

而对人类来说，对敌友的判断总是超越对自身的理解。这种失误就会引出如何看待生命的问题：生命的过程究竟是通过死亡来彼此取代，还是通过融合而彼此连接?生命的未来是繁衍还是消亡?本质是爱的和谐还是恨的冲突?这是影片的主旨。人类，正如小右所言，已经“智慧”到了只对自己的生命负责。当母亲消失在人间时，新一痛恨自己竟然没有掉一滴眼泪。在质问自己何时变得如此冷漠时，导演也将一个充满竞争与自私的冷漠世界解剖在观众的面前，提醒并期待着观众对自身、他人，生命、世界有所思考。

最能反映这种提醒的就是，那条被车撞死的狗，你是把他看做一块狗状的肉，还是一条死去的狗?

驻笔。

环球影业正式发布其全力打造的怪物电影宇宙“黑暗宇宙”(Dark Universe)的Logo，这个Logo将出现在所有“黑暗宇宙”系列电影的片头替代环球影业原有的Logo。(很帅有没有)

并官宣确定约翰尼-德普饰隐形人、哈维尔-巴登饰弗兰肯斯坦的怪物!(把《加勒比海盗5》两大主演都挖过来了)

该宇宙目前的五巨头也一起亮相，以及宣布黑暗宇宙第二部电影，即今年6月上映的《新木乃伊》将是该系列的第一部，下一部电影是《弗兰肯斯坦的新娘》，该片也定档2019.2.14上映，情人节哟。导演为《美女与野兽》的比尔-康顿，“新娘”演员近期将宣布，这次主角将是“一位非常现代的女性，编织在一个古老的传说故事里”。

爱尔莎·兰切斯特(Elsa Lanchester)和鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff)在1935年惠尔拍摄的《科学怪人的新娘》(The Bride of Frankenstein)中担任主角

“黑暗宇宙”现有的五大怪物是“化身博士”罗素-克劳、“弗兰肯斯坦的怪物”哈维尔-巴登、“尼克·莫顿”汤姆·克鲁斯、“隐形人”约翰尼-德普、“木乃伊”索菲亚-宝特拉，这次五人也一起亮相宣传“黑暗宇宙”。据透露，化身博士领衔的Prodigium组织将成为串联起整个“黑暗宇宙”的关键点。

我觉得电影告诉我的，就是题目上那句话。如果不信，那么就请彪悍的不相信。不要不相信，还怕这怕那，还害怕万一是真的怎么办?万一错了怎么办?任何介于信和不信两者之间的暧昧、忸怩的状态，都会给自己带来伤害——这就是这部电影告诉我的。

我们生活中不乏这样的例子。我们时常看见某人家里供着个佛像，然后我们问主人，哟?您还信佛那?主人往往回答，倒不是那么信，不过供供总是没坏处，万一真的有佛呢?我们时常看到某人脖子上戴个十字架，我们问，请问您是基督徒?经常有人回答，不是不是，我是为了避邪。

影片正是告诉我们，任何不是出于严肃的信仰的模棱两可的“相信”都会给我们带来恶果。当我们不去严肃的信仰某个东西，却又害怕这个信仰一旦变成真的怎么办的时候，我们就陷进了挣扎当中。而在这种“将信将疑”的时候，人的心理是最为脆弱的，因为它不够彪悍，不够坚强。

因此，所谓信仰，乃是必须出自心灵深处的，而不是出于任何功利的目的——比如自我保护，再比如祈求得到可能的拯救或祝福等等。当你出于这些功利的目的而去靠近一个信仰或者宗教的时候，却往往让自己出于精神上最为脆弱、最容易受到伤害的境地。

最后，让我们再次体味《希望与反抗》里那句经典台词“人要有坚强的精神和温柔的心灵”。

其实写这个影评挺费脑子的，因为本身这个电影就是小众电影，再加上开头冘长无味的剧情，难免很多人会撤片，就连小i这个电影狂热分子也难免坚持了3遍才看完，但后边的剧情绝对可以称得上拍案叫绝!以至于小i又重新看了第四遍第五遍，真的是一秒钟都不敢浪费，真切体会到什么叫细思极恐!!!

影片所带来的恐怖程度绝不是是那些浪费大量血浆、制造人皮道具的恐怖片所无法比拟的，它的惊悚元素与实感交替，同时又赋予救赎与宗教元素的文艺，结尾也有别于西方传统鬼片，让人大呼过瘾，不愧为烧脑悬疑惊悚的神级之作，话不多说，进入正题。

《万能钥匙》是由伊恩·索夫特雷创作执导，吉娜·罗兰兹、约翰·赫特等领衔主演。2005年08月02日上映，次年获土星奖最佳恐怖电影奖，至今仍位列全球十大悬疑烧脑惊悚片之中。

影片开头女主卡罗琳是一个意志坚强的年轻姑娘!在她当经纪人期间，只顾忙着工作而忽略了自己即将离开人世的父亲，所以找了一份护工的工作专门照顾年迈的病人，用以救赎内心对父亲的愧疚。

恰巧一位老妇人雇她去照顾她患病体弱的丈夫。这对老夫妇是一座古老房子的主人，女主要驱车一个多小时才能抵达房子所在的路易斯安纳三角地带(一个因为当地神秘的习俗和宗教仪式而闻名的地区)。这座破旧的大房子就是维奥莱特和本·德夫里奥克斯夫妇的家。

日子一天天过去，女主开始发现一些慑人奇异现象不停的发生，也对这座房子产生了怀疑。老头儿本整天只能躺在床上，不能说话，不能动。而老妇人每天行踪都十分诡异，一个偶然的机会，女主从老妇人那里得到了一把可以打开这座建筑中的所有房间的万能钥匙，禁不住自己好奇心的诱惑，女主还是走进了这个被诅咒的房间她决心亲自去解开隐藏在这座古宅背后的神秘内幕。

这个时候宗教色彩升级剧情开始急转直上，虽说女主是个无神论者，更不信呼毒教，但是这个教最根本的特点就是，你如果不相信它，它就不会对你产生任何伤害。一言以蔽之，信则灵，不信则不灵。

但女主在极度的恐惧和巨大的生命威胁面前，不管愿意不愿意她都不由自主的相信了;她用呼毒教的方法把砖屑洒在房门口来试探维尔丽特，甚至用这种方法企图免受维尔丽特和卢克的伤害。

但当她按照维尔丽特遗失的符咒，采用白垩等材料在阁楼里摆下自以为能保护她自己的图案时，却恰恰陷入了维尔丽特，不，应该说是塞斯尔的圈套：卡洛林彻底相信了这个呼毒教。

仅管她努力控制自己的意识，和自己的幻象作斗争，但相信了眼前一切的女主被赛斯尔附体的维尔利特推过来的大镜子砸到后慢慢爬起来，有点犹豫并略显生疏的点起了一根烟，优雅而慢慢的说出来一句令人毛骨悚然的话：“还不错呐，孩子...”然后，律师卢克走了进来。故事戛然而止。

整个电影最大的亮点便是峰回路转的结局，可见导演对此下了很大的功夫，暴风雨夜、阁楼、献祭。女主最终以失败而告终，虽然不符合善良战胜邪恶的套路，但这样的处理竟然好像更容易让人认同并以为是最合理的结果。总体而言，这个结局的安排是精妙的，让人震撼，让全剧在平静中达到了恶的最高潮。尤其是那句：“还不错哪，孩子.........”我相信所有观众可能都震惊了(不得不佩服女主的演技)