话剧活着观后感【20篇】
《狐狸与枪》讲的是爱自由的狐狸不愿意当狮王的宠臣,为此不惜与整个动物王国决裂。但当狐狸知道狮子病入膏肓居然是因为猎人的那杆猎枪时,他终于行动了――让狐狸站出来的理由仍然是他最崇尚的那两个字:“自由”。今天小编就来分享话剧活着观后感,请各位读者好好欣赏和借鉴。
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57篇1:话剧《雨花台》观后感
全文共 941 字
+ 加入清单习近平总书记曾多次讲过,广大青年一定要坚定理想信念。“功崇惟志,业广惟勤。”理想指引人生方向,信念决定事业成败。而当时牺牲在雨花台的烈士中有很多人也正是大好芳华,比如16岁的袁咨桐、17岁的石璞、17岁的曹顺标,还有恽代英、冷少农、许包野等等,当中还不乏有书香门第、留学海外的知识分子。是什么支撑着他们,让他们为了同一个信仰----共产主义而无所畏惧,慷慨赴死?
即使在国民党暗无天日的监狱中,被敌人威逼利诱、严刑拷打,依旧心怀家国大义,没能让审讯者们从他们嘴里得到红色特工“宝尔”的真实身份,还把情报在层层封锁中传递给了党组织。为了共产主义,为了全天下的人,他们大义凛然地走向了雨花台,用自己微不足道的磷火焚烧了整个旧中国,烧出了一个新中国。这让我想起了诗人艾青的一首诗“即使我们只是一根火柴,也要在关键时刻有一次闪耀;即使我们死后尸骨都腐烂了,也要变成磷火在荒野中燃烧。”
两个小时聚精会神的观看,带给我的不仅仅是一次次的心灵冲击和洗礼,也不仅仅是对先贤英烈的事迹的一种瞻仰,更是一种关于当代青年的价值观的思考。现在的和谐社会,虽然不需要我们在行动上抛头颅、洒热血,但也不希望我们在思想上随波逐流,人云亦云。但依旧需要我们有坚定的理想信念,担当的态度,对党组织和人民的忠诚等优良品质。至于如何奋发向上?我认为我们应该认真贯彻学习习近平总书记的系列重要讲话的精神,充分抓住知行统一的辩证关系,使核心价值观内化于心,同时具备求真务实的思想与艰苦奋斗的理想。当然,我们更应该摒弃一些虚无主义、功利主义等的念头,千万不要成为钱理群教授口中的“绝对的、精致的利己主义者”,积极、纯洁、先进地向党组织靠拢。
5月6日,我们小组又去了雨花台烈士陵园,参观了很久。看到那些革命烈士纪念碑、烈士群雕、忠魂亭等,我情难自已,也深深明白了我们今天的生活真的来之不易。英烈们为了我们今天美好生活,抛头颅洒热血,所以我们要格外珍惜当下美好和谐的生活,坚决拥护党中央的领导,使这种和平和谐的生活一直持续下去。同时我们需要认真学好自己的专业,为中医药的传承与发展贡献一份力量。最后,也希望自己可以早日加入中国共产党,并做一名合格的共产党员。
这些雨花忠魂,是民族的脊梁,愿你我有明珠一颗,一朝尘尽光生,照破山河万朵。
篇2:话剧《香水》观后感
全文共 477 字
+ 加入清单4月17日晚,我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结,看似简单又深含哲理。
着名影视明星童蕾出演女主角,刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色,这么两对男女组成的一台戏,居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中,你能感受到观众的反响是良好的,这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。
这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的迷茫、轻率等严重现象的一个思考,试图作一些正面引导,其创作思想有现实基础,也有一定的现实意义。我是这样理解的,不知能否得到大多数观众的认同。
从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看,这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下,演员只四人,布景很简单,其投入是很低的。观众席楼下的上座率约有80%,楼上后四排基本没人,我分析后四排是没卖,楼上的上座率约是30%,在当前话剧不很景气的状况下,能有这样的成绩是相当成功了。
祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩!
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篇3:十二公民话剧观后感
全文共 2381 字
+ 加入清单《十二公民》是近两年我看过难得的国产片佳作,虽然也有各种问题,但也绝对是瑕不掩瑜。
1.话剧人的野心
如果过去几年我没有时不时混迹于北京的剧场,尤其是尝尝拿着人艺学生公益场的超值戏票,也许我不会去看这样一部电影。我会注意到它,完全因为那个叫徐昂的导演,及他集结了一种话剧演员——关注的一些话剧媒体账号常常会有这部电影的消息,于是我也自然是感兴趣想来看看。
与从没看过话剧的朋友聊起话剧,常常会被人问:看话剧和看电影有什么区别?看话剧录像行不行?我不是个一定要”恪守“什么的人,大体也觉得如果效果不错,真录像看也没什么。只是看过的为数不多的录像,总觉得是个的缺点什么,而谈到原因,我的表达能力,似乎只能组织出一个词:现场感。
而如今,一个话剧导演,把一个充满话剧风格拍成了电影——这本就是一部话剧,单一的场景,所有的故事都由演员的讨论展开,就是场”话剧“。在电影院里,看一场话剧的体验还是蛮奇妙的。我甚至感谢这个影院的这个只有三排的小厅:坐在宽敞的第一排,有种看小剧场话剧的感觉。电影开演前,被我拖去不明真相的同伴还问我:是不是3D,我当时还觉得有些可笑,可看过之后,忽觉得拍成3D也不错,也许更有了话剧的“现场感”了呢。
看完电影之后翻了几篇电影评论,其中有一篇里面有几段对徐昂的采访,不记得具体内容,大体就是表达了一番之所以会拍这个是因为剧本内容丰富,立意深刻之类。然而我内心则会是默默一笑:明明就是一个话剧导演,有点开拓精神,搞了个算是叫好叫座的话剧,于是就有了点更大的野心,想搞个电影试试,一看《十二怒汉》这个电影,完全三一律啊,这正是话剧导演擅长的,于是就它了。
然而,有这样的话剧人的努力,或者说是”野心“,我还是觉得很开心的。看到很多电影宣传文案里也有”国内首部戏剧电影“的提法,即便是噱头,多少也有推广话剧的意思。前些一阵看《中国好歌曲》,刘欢有一段关于小众音乐的表达:所谓小众音乐没有必要自己画地为牢,应该让更多地大众听到。而李健在《我是歌手》也说过:所有的规则都是让观众们更喜欢音乐,歌手们牺牲了一些自我让音乐得到了推广,是值得的。这是我喜欢的态度:不孤芳自赏,用大家更接受的语言来认真对话。
徐昂是个我原本就还挺喜欢的导演,在艺术想法和市场之间做了不错的结合,相比于一些“先锋导演“神奇的舞台呈现,他的东西应该是经过些考虑的。之前做了部走进大众审美的《喜剧的忧伤》,而这部《十二公民》透着点”那我就认认真真把话剧拍成电影“的意思:别去看不专业的录像啦,看点好东西吧。也许这是导演的市场化选择,但艺术本来就需要有人欣赏,顺应一些时代的变化,让它能被更广泛的大众所认可,这样的艺术才会有生命力。我甚至觉得去年湖南台的节目《星话剧》也是种不错的尝试,虽然话剧没有做专门的处理,故事也被弄得有些支离破碎,最终呈现效果并不太好,但这起码也是一种积极的态度。而相反,人艺的《雷雨》也是因为一成不变的保留经典,引发了大家的争议。说到这里,我倒是挺期待能看看我脑洞大开的3D戏剧电影的想法的效果呢。
2. 电影人的诚意
然而,这终究还是部电影。作为一部电影,它依然我我这两年来看过的最好的国产片之一:话剧导演在好好拍一部电影。
电影好不好看,完全就是观影的体验,整部电影看下来,觉得故事顺畅,逻辑基本合理,笑的畅快,甚至有”好想再看一遍“的感觉。
当然故事可能得益于本身就改编自一部成功的电影。然而优秀的电影并不一定能被改编成优秀的电影,近两年改编烂片无数,如《白发魔女传》。我没有看过原版《十二怒汉》,但能感受到故事在本土化过程中,做了认真的设计。虽然我觉得把挂科的学生家长都找出来开会,一帮大叔开会的逻辑推理为什么在庭审之中没有人提出,每个人的故事有点脸谱化等问题,但故事的大体逻辑方向是对的。
而”笑的畅快“,”想再看一遍”应该就得益于导演的节奏把控和演员的精湛表演了。看电影过程中,常常能听到整个影院的开怀大笑,那不是电影中的故意搞笑,而是自然的戏剧冲突的戏剧效果。
在这样一个局促的环境中,整个故事的推进基本就要靠演员的表演,幸运的是,这是一种话剧演员表演的电影,他们最擅长的就是台词及这样的表演,他们中没有明星,或者说“大明星”,都是看脸也许不知道是谁,但都知道演的不会差的演员。在电影开始的时候,曾经还觉得何冰演的8号是不是演的有点太端着了,但后面知道了他的身份又觉得一切合理了。当然,作为一部电影,这有些话剧的演法终究还是可能有点“用力过猛”的感觉,但我想,总比“不到”要好。
电影的场景单一,镜头整体的转换大都是一些特写,及阳光雷雨的烘托之类,估计应该也是参考了其他版本,不过应该也算表达了想表达的东西,只是没有太多惊喜。
回想这两年,能把故事讲顺,演员演技爆表的电影,还真是不多,不知道是不是悲哀。
3. 公民的自省
十二公民讲的是陪审团的故事,为了在一个没有陪审团制度的国家里把这个故事讲出来,还是花了些心思的。很多人在讨论说,在我们这个环境下,将这个故事是不是有意义。而我认为是有的,非常有。故事不在于说这件事是不是真的能发生,而在于它在宣扬一种什么样的观点。
我们生活在各种信息网络之中,我们也常常看到各种所谓的社会事件,我们也常常被各种信息所影响。我们是不是可以保持着一点理智,不要观点在前,逻辑在后,不要用”舆论“的方式”杀死“一个人呢?我想我们都需要自省。
电影里还涉及了一些时下热门的话题:地域歧视,富二代,仇富,干爹,城管与小贩,文革等等。对于这些问题,也许限于审查等等都点到即止。而电影结尾交代了何冰是检察官,真凶最终落网,我也相信这些是为了电影的上映的安排。也许这样的表现方式影响了最后电影的呈现效果,但在这个问题上,我觉得跟艺术推广中结合市场的问题一样:路总是要走的,不能因为限制在就什么都不做。八股文是有些煞风景,但怎么在八股文中写出观点,那也是功力。
篇4:话剧古田会议观后感
全文共 931 字
+ 加入清单回望源头,汲取智慧营养;
面向未来,思考使命担当。
为纪念建党95周年,重大革命历史题材《古田会议》上映献礼。作为一名基层党员,我很幸运跟随公司党委安排,重温了我党我军这段光荣历史和优良传统,接受思想启迪和精神洗礼。
观影现场,不时传出笑谈声:“咦,这谁?怎么不是唐国强呀”“要不是看那颗美人痣,我都认不出毛爷爷了”,“这是朱德啊?”,“刘安恭简直就是过来捣乱的”,在这样那样的偶尔吐槽中,我们还是静静看完了影片,然而短短九十分钟的影片,个人觉得影片的人物性格形象和内心世界还是刻画得栩栩如生,影片通过展现在革命初期探索军队建设时的“朱毛之争”,更通过对史实的细致考察和对人物性格丰富立体的准确把握,兼顾再现内外敌我阵营、深度挺进历史纵深,呈现出老一辈革命家丰富的内心世界和极具魅力的个性特征,真实还原了《古田会议》头绪纷繁、矛盾尖锐的历史本质,古田会议所具有的深刻历史意义和理论智慧其实也蕴含在‘朱毛之争’里。古田会议是人民军队建设史上的重要里程碑,具有深远意义。古田会议决议指出,中国的红军是一个执行革命的政治任务的武装集团,军事只是完成政治任务的工具之一,红军除了打仗、消灭敌人军事力量之外,还要担负宣传群众、组织群众、武装群众、帮助群众建立革命政权,以至于建立共产党的组织等重大任务古田会议确立的思想政党、政治建军原则,不但很快在红四军得到落实贯彻,而且随后在其他各部分红军中逐步得到实行,新型人名军队由此定型,根据地建设得到迅速发展,革命的星星之火遂成燎原之势。
2014年10月,习近平总书记专程来到福建省上杭县古田镇,出席正在这里召开的全军政治工作会议。习近平感慨地说:“历史,往往在经过时间沉淀后可以看得更加清晰。回过头来看,古田会议奠基的政治工作对我军生存发展起到了决定性作用。”红色基因,血脉相传,革命精神是国家的宝贵精神财富,是我们每一位党员的精神食粮,作为一名基层党员,我们要不断去发扬优良革命传统,学习革命先辈和先进典型,做四讲四有合格党员。作为一名热电厂基层员工,我们则要以岗位主人翁精神,扎实学好专业技能,认清责任使命,树立看齐意识,立足岗位做贡献,为电厂安全稳定长周期地运行保驾护航,为实现“千亿集团”的“福能梦”努力奋斗。
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篇5:生命如歌话剧观后感
全文共 1180 字
+ 加入清单《生命如歌》以新疆生产建设兵团第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景,讲述了出生于太行山下的第一代兵团人陈旭刚夫妇,为响应国家支援边疆建设的号召,扎根新疆“献了青春献终生,献了终生献子孙”的感人经历。在陈旭刚老人90岁寿辰前夕,一家老少四代兵团人集聚一堂,一场不知能否如期举办的寿宴揭开了纠结这个家庭35年的创伤,也引发了四代人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。
剧目着眼于几代兵团人无私奉献的生活经历与因时代变迁而起伏跌宕的心路历程,集中体现了屯垦文化、太行精神和兵团精神,艺术化地凸显了“中国梦”和“一带一路”建设的大主题,展现出民族国家战略的大格局,连接起太行山到天山的大时空,凝聚了家国同心、大忠大孝的大情怀,构筑成政治观、价值观、民族观、历史观、认同观和谐统一的大架构。舞台呈现简洁大气,既有中国传统戏曲的空灵写意,又有西方戏剧表现主义、象征主义的高度抽象,有力强化了戏剧矛盾,引发深刻的人性思考,为观众带来耳目一新的审美感受。
2015年,山西省话剧院整合全国一流创作团队全力打造的兵团题材大型原创话剧《生命如歌》,是全国19个援疆省份中第一部专题援疆文艺剧目。该剧以一位山西籍老军垦一家的故事为背景,展示几代兵团人扎根新疆、屯垦戍边的历史。
新一轮援疆以来,山西省对口支援新疆兵团第六师五家渠市,已实施的47个援建项目现全部建成并投入使用,促进了六师五家渠市经济社会的快速发展,带动职工群众生产生活水平显著提升。
据悉,话剧《生命如歌》将在新疆兵团和新疆维吾尔自治区有关单位巡回演出一个月左右,为新疆兵团军垦职工群众、援疆干部及新疆各族民众献上精彩的文化大餐。
《生命如歌》是山西省话剧院精心排练、倾情打造搬上舞台的,是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果,也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的文艺剧目。该剧体现了中国梦、“一带一路”主题,反映了山西援疆工作成果,展示了山西弊革风清、转型创新发展新形象。
《生命如歌》故事原型新疆生产建设兵团第六师前身部队抗战时期曾转战山西7年,电视剧《亮剑》即以他们的事迹为原型创作而成。当年数以千计的山西子弟参军入伍,后又整编投身屯垦戍边事业。以第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景,用文艺作品来讴歌这支从山西走出去的抗日英雄部队,反映他们无私奉献、坚守边疆的精神,是晋疆两地的共同愿望,话剧《生命如歌》应运而生。
《生命如歌》讲述了从太行山走出的陈旭刚一家四代人扎根边疆、忠诚报国的感人经历与高尚境界。演出过程中,许多观众感动得流下了泪水,同时也引发出几代兵团人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。该剧由国家一级编剧王元平创作、知名导演胡宗琪执导。据悉,该剧首演之后,将赴多地进行巡演,10月17日至18日将在北京国家大剧院演出。
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篇6:话剧《雨花台》观后感
全文共 2821 字
+ 加入清单艺术上是优美的,技术上精美,表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方,但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期,却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多,但是可以让我们看到革命形势是“星星之火,可以燎原”,像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。),所以戏剧冲突十分强烈,人物形象相当鲜活,情节特别生动,悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面,怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是,创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节,十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样,观众就可以从悲剧氛围抽身出来,转而进入感动中。在探监环节,许多革命者的家属都不能理解自己的亲人,极力劝解他们屈服于黑暗的现实,过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇,跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句,儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡,母亲还是故作镇定的拿出一个梨子,说我带了你最喜欢吃的梨,我和你一起吃。说完就咬了一口,我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持,革命过程中可能失去一些同志,最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气:蔑视邪恶,坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一,同爱国主义教育紧密相结合,并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到,现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候,观众全身心投入戏剧演出,观众变成了演出的一部分,要配合这个演出。台上台下融为一体,相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来,高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里,还有《红岩》的文艺作品里面,我们可以知道,即使在敌人的监牢里也存在党组织,发挥战斗堡垒作用,以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此,中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业,以此来教育民众,增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说,中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众,从而从民众中获得澎湃的力量,实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下,不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此,话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用,让我们从中汲取力量,继承和发扬伟大的革命精神,戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者,我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子,早期的党员中不少还是北大出身的呢,而且有些人家境很好,收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命,也许他们可以在大学里获得丰厚的收入,可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作,一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊,有时候军阀打胜仗了,掠夺了一些钱回来,便部分支付教授们的工资,还得先到先得。这说明了国家不光明,谁的日子也难得安稳。同理,自己的国家羸弱,也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题,解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点,只有共产主义才能救中国。近代以来,自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中,知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以,当他们在监牢里各自阐述的理想,那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求:为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分,中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义,是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家,在中山先生的旗帜下,同仇敌忾,发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年,***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务,并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看,中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者,中国共产党才是近代以来反对外来侵略,寻求民族独立的抗争的道义正统继承者,也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而,在西方列强的支持下,***反动派忝然把自己当作政权的正统,疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下,剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇,谈着普希金的时候,他们没有沉醉在浪漫的享受中,他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼,他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的,更不是冷酷无情的,革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说,因为懂得,所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的,他们是有良心的人,他们对国家和人民是多情的,所以他们也是心最软的人,最懂得浪漫的人,也正是因为他们的心最软,骨头才是最硬的!
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰,在面临生死抉择的时候,体现出来的信仰力量和人性光辉,从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史,崇尚英雄,传承和发扬雨花精神,更加坚定我们的理想信念, 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!
篇7:《我们的小镇》话剧观后感
全文共 1918 字
+ 加入清单如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话,那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事,怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束,共和兴起的时代风云变幻中),中国文化不可避免地对其有所影响,及至成年,在其戏剧观念的形成过程中,京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本,在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”,从形式到内容,均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕,没有布景”,舞台经理既是无所不知的叙事者,也是身处其中的演员),而作者对生死的思虑与体悟,对我们而言,或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感,因为那些凡俗的平淡,及平淡中隐藏的诗意与深刻。
《我们的小镇》中,那个不起眼的小镇名为格洛佛角,镇上有几百户人家,共2642人,而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开,一切波澜不惊,出生、成长、上学、结婚、生育、死去,一代人、两代人,周而复始,每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》,探讨生活在别处这个话题,“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活,可终其一生也未走出小镇,徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法,但并非他们全无困惑与梦想,此处生活的意义是他们,亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。
与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异,《我们的小镇》初始一直平静铺叙,第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”,淡淡而过,或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕,不避“怪力乱神”,有了幽灵,有了穿越,有了哀伤,有了犹犹豫豫的放下,前面两幕的意义不再模糊,垫场不再是垫场,一切贯穿起来,获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻,平凡得令许多人习焉不察,忘却此中的真意,而死亡及虚拟的穿越,让本来隐形的一切蓦然显影,重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死,得知还有一次返回人间稍作停留的机会,她选择了自己十二岁生日的那天,虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的,她仍然如此选择、不改初衷。因之,有了返回时限已到,艾米丽再次离别时如下的告白:
“再见,再见,世界。再见,格洛佛角……妈妈,爸爸。再见,我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服,还有热水澡……睡觉与起床。哦,地球,你太美妙了,以至于无人能认识你的好。”
这种锥心的痛楚,是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视,于是在被带回坟墓的刹那,她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候,意识到生命的意义——每一分,每一秒?”这是她面对舞台的诘问,痛入心扉,或许亦问入每一个人的心里。
日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用,一切的耐心,一切的尊严,在时光的消磨中损耗殆尽,似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前,所有的不再影影绰绰,而是清晰可辨,纤毫毕现。艾米丽如是,而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生,他刚在舞台上出现时,在派送小镇报纸《哨兵报》,边和吉布斯医生拉着家常,谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中,我们得知乔非常聪明,高中毕业将获得麻省理工的奖学金,“本来要成为一名优秀的工程师,但战争爆发了,他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前,原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切,还会一任生活的漠然吗?
桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的,没有太多的戏剧性,没有特立独行的人物,没有抓人眼球的事件,一切的平常凡庸如剧本名字:“我们的小镇”,放之美国任何一个州皆可,或许放之四海亦皆可。甚至,舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授,给大家介绍格洛佛角的地理概况,诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等,与故事本身并无直接的关系,近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿,当进入的程度达至极限时,反讽的效果也就油然而生,刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩,源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合,故事未必逐个经历,但人情与世态的相通却是不言而喻的。
桑顿·怀尔德曾说,“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量,为他们的到来铺平道路”。事实证明,怀尔德确是一个不显山露水的创新者,他从无戏剧性中寻出戏剧性,从凡庸中提炼出诗意之花来,于他自己是抒怀之作,其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。
篇8:舞台剧话剧孔子观后感
全文共 451 字
+ 加入清单今天学校组织我们观看了《孔子》话剧,看完后我深有感触,本场话剧先从几个现代人的不良习惯开始,步步引入正题。孔子少年时目睹春秋时期鲁国的人们没有礼节,不注重礼貌,他非常深沉,于是立志重新建设鲁国的文化,恢复礼仪。经过他废寝忘食、专心致志的学习,终于成为了传播仁、义、礼、智、信教育思想的教育家。
为了让更多的人成为有知识的学者,他开设学坛讲学,并起名为“杏坛”,教授六艺,分为:礼、乐、射、御、书、数。后来鲁齐联盟,面对齐国各种挑衅时孔子依靠智慧挽回了局面,并要回了被齐国强占的三座城池,后期由于鲁国内乱孔子开始了周游列国,回到故乡后著书立说直至病逝。
看完后我不仅知道了做人要谦虚,不要自满,不能因为一点成绩从而就骄傲,理解了“少而则倒、中而则立、满而则溢”的道理。
还懂得了做人要讲诚信,鲁国与齐国联盟时说好一国有难,必出援军,然而鲁国饱受战争苦难时,齐国不但没有出兵相助,还显现出很悠闲自得的样子,这样不讲诚信、失信于人的的国家以后谁还会和它联盟呢?
话剧《孔子》中还有很多深刻的道理,希望大家都来观看吧!
篇9:2024《惊天雷》话剧观后感
全文共 2367 字
+ 加入清单《惊天雷》是一部根据真人真事创作的话剧作品,刻画了一代伟人的光辉形象,表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。下面是语文迷为大家提供的话剧观后感范文,希望对你有帮助。
《惊天雷》观后感1:
2011年1月12日晚,我在北京国安剧院观看了我团话剧团演出的话剧《惊天雷》。这是一场红色主题的戏剧,总策划是我们总团团长瞿弦和、张平远书记、冯俐副团长。编剧:王稔 导演:由二群 舞美设计:周海平 舞蹈编导:念云华 主要演员:靳东(饰演毛泽东)、赵晨光(饰演牛津)、赵兵(饰演吴部长)、薛俨(饰演村长),其他还有:郝姗姗(饰演牛涛)、何恺鹏(饰演民兵队长)、马千芳(饰演妇女主任)。我们歌舞团舞蹈队部分演员也参加了演出。
剧情大意:延安时期,为支援前线,边区基层组织征军粮的力度过大,给群众生活带来困难,但却没有人敢提出意见。只有一位老秀才用写对联的形式,骂了毛泽东。这显然激起了民愤,也受到保卫部门的追查,甚至要被判死刑。这件事情辗转传到了毛泽东的耳朵,于是毛泽东到狱中探访,亲自征求意见。提出“枪下留人”......
这是一部表现人民领袖热爱人民、实事求是、勇于纠正工作中的错误、保持党群同心的富有新意的作品,是根据当时发生的真人真事创作的。这首作品结构紧凑、语言精炼,演员道白运用了具有地方特色的声调,很生动。
我在观看时,也是随着剧情的发展,心灵被深深地打动着。我想我们党的干部就应该这样:要能听不同意见,在群众的骂声、牢骚声中检讨我们工作中的缺点和不足,并认真加以改正。此剧对于执政党的干部是具有现实教育意义的。
《惊天雷》观后感2:
年尾岁初,靳东随中国煤矿文工团带着话剧《惊天雷》,赴陕西省巡演六市,深入矿区,走进基层,给广大的矿工兄弟及家属们送上精神文化大餐。从媒体和网友陆续曝光的演出片断,从靳属丝现场观看话剧分享的剧照和视频,从微博和靳东贴吧的评论和发贴所流露的感悟,令我这个未能到现场一睹东家演出盛况的靳属丝,也在持续地分享大家的喜悦,分享这场接地气的话剧盛宴,给予人们心灵的抚慰和浸染,令我不由地要为话剧《惊天雷》的走基层叫好!
叫好的是取材于真人真事的剧情。2013年开始自上而下的党的群众路线教育实践活动,向“四风”开刀,重塑实事求是、全心全意为人民服务的宗旨意识,作为参加了这场教育实践活动的自己来说,仿佛也经受了信念、宗旨、服务、群众观念的洗礼。从公开的剧情知晓,《惊天雷》讲述的是延安时期,为支援前线,边区基层组织征军粮的力度过大,给群众生活带来困难,老百姓丰年饿了肚子,有些人家还没有饭吃。但却没有人敢提出意见。只有一位姓牛的老秀才,以极端的方式说了真话。他写了一副对联贴在村边小庙门上,对联上联:“天神你讲怎不保佑李县长”,下联:“雷公你听怎不轰死毛泽东”。群众看到这幅对联非常气愤,竟敢骂毛主席!报告边区保卫部门把牛秀才抓起来判了死刑。这件事辗转传到毛泽东的耳朵里,于是毛泽东到村里调研,到狱中探访,了解了实情,为牛秀才平反,提出“枪下留人”,并纠正了征过头粮的做法,而受到了群众的拥护。这是一部根据六十多年前发生在延安的真人真事创作的话剧作品,刻画了一代伟人的光辉形象,表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。正是取材于真实内容的艺术再加工,以“小”显示宏大的主题,在今日来看仍具有很强的现实意义,这样的剧情因其真实的表达,也为观剧的人们深深地打动着,在欣赏精彩艺术的同时,心灵也无形中受到了一次熏陶。
叫好的是走进基层的巡演形式。因工作,我也曾有机会到过浙江的矿区,深感处于深山崇岭的矿山、终日于幽深的采矿面工作的矿工,在期待有更好的教育,更稳定的工作,更满意的收入,更安全的生存保障的同时,多么需要人性的关怀,精神的愉悦!而一个国家级的文艺团体能循着为人民服务的方向,带着精心创作的作品,“悄然深入大山,以最近的形式为普通矿工带来欢乐”(引自@蒲白刘飞),满足群众的精神文化需求,这是件多么值得称道的好事儿!对这段寒冬的巡演之路,东家曾在微博叹其为“这一段刻骨铭心的日子”。蒲白、延安、榆林、铜川、宝鸡、西安,八百里秦川,极尽各种湾的穿行,辗转着的跋涉与艰辛,全部化为舞台上倾情真诚的演绎。我相信,那种精神上的共鸣和享受定是言语无法表达的,是潜移无声的养成。从文化主体和功能的角度来看,我们的艺术只有植根于接地气的生活实践,才能焕发无限的生命活力啊!
叫好的是一个演员的敬业和责任。因着热心的靳属丝不断分享的东家演出剧照和话剧片断,我有幸领略了东家饰演的“主席”的丰韵,那确是深深地打动了我。曾有到现场观看过东家话剧的网友感叹:“话剧的感染力是那样的震撼,话剧它独有的舞台感染力和表现力深深的吸引了我。靳东对毛主席这个人物语言、形态的把控是那样的收放自如,把毛主席演绎的那样真实可亲……”(引自@YI-甄甄)。我感佩于东家的精湛演绎,通常饰演伟人是有点儿压力的,容易陷入于脸谱化的设定。但东家的“主席”,亲切而自然,他打开自己的心,用一种几近于本色的真诚的表演,向观众徐徐呈现“主席”的魅力,自有一份不由分说的气场,打动着观众的心。尤其是台词念白,采用“主席”的湖南腔,更显人物的真实,充分展示了东家深厚的戏剧功底;我感佩于东家的社会责任,出演主旋律题材的作品,把“主席”的形象直入基层;我更感佩于一个演员的敬业,抽出大把的时间赴基层巡演,坐大巴,吃普通快餐,与基层打成一片,丝毫没有一个知名演员的架子。在巡演后期,因过度劳累,东家高烧咳嗽,仍坚持演出,把一个演员的责任尽到位,把快乐分享于大众,让人们的心气慢慢地温润起来,更令我心生敬仰。
为话剧《惊天雷》走基层叫好的同时,我也渴望着,当艺术的圣洁之光让普通民众变得不那么遥不可及的时候,人们也将更有气质地过着更好的生活,巡演的意义就在于此吧!
篇10:话剧《海鸥》观后感
全文共 1598 字
+ 加入清单契诃夫,全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫,(1860年1月29日-1904年7月15日)是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师,与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”,是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼,言简意赅,给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统,注重描写俄国人民的日常生活,塑造具有典型性格的小人物,借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情,并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家,这一天,他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演,主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎,以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而,演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后,单纯的妮娜爱上了特里戈林,并追随他来到莫斯科,成为一名演员,然而后来却惨遭特里戈林抛弃,两人的孩子也因病夭折。两年后,已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁,伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假,而历经了生活磨难的妮娜,也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的,战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的作品,演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错,男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起,可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想,当事业上一事无成,爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非,但是过于理想化就会陷入心比天高,命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥,真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角,并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感,像滔滔江水连绵不绝,如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累,机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态,不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性,对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人,那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候,更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘,传说中的心里有座坟,住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝,同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时,是不是有种身体被掏空,蓝瘦香菇的感觉?时光飞逝,当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次,对那个负心的男人还是依依不舍的提起,听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉?
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词:
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下,剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制,我打4分。
篇11:十二公民话剧观后感
全文共 1488 字
+ 加入清单35分钟前,我看完了十二公民。现在,我迫不及待的想要写一些东西。
小的时候,我的老师喜欢让我们写读后感、观后感。当时每次都是应付了事,从来没有一种憋了好久的话需要说出来的感觉,也从来没有表达出自己的想法,或者说,当时根本就没有想法。可能是时间的推移,也可能是片子的缘故,现在看完影片的我十分兴奋,不免慨叹,有什么事不是天时地利人和缺一不可呢?
我看过不少的影评,基本我看过的片子我都会去找影评看。他们有的聊文化,有的聊社会,有的聊演员、导演,有的聊现实,可很遗憾,水平不足,我现在只能去完成我小学时未的作业,我只能聊聊感受。
是两个字,碰撞。
影片的主体是一个陪审团,在讨论一个“富二代‘杀’父”的案件,然而大家的惯性思维都认为事情和媒体宣传的毫无差别,这时一个“不安分”的原子提出了不同的意见,并慢慢摆出自己的看法与立场,去推翻世俗的眼光,之后的就是不同原子间的碰撞所爆发出来的能量。
当你举手之间有一个人的性命时,我们需要一盏客观的灯,去照亮真相。
影片的主体自然是这十二位陪审员,他们并没有自我介绍自己的工作具体是什么,可在剧情的发展中,逐渐的描写了自己的工作环境、生活状态,让观众可以了解到。不得不说这是一个巧妙的方法,让观众在看电影的同时去代入台词的环境,从而自己知道了这位演员所扮演的角色,同时也获得了奖励式的喜悦。
最主要的一位,是我们的八号陪审员——陆刚,他在整个过程中就是那盏灯,同时我认为,他是整个电影节奏的把握者,所谓碰撞,所谓理性的碰撞,必然是思考后的,而不是一味的蛮莽。导演和编剧很好的利用了这个角色的冷静沉稳,让这个碰撞变得理智起来,而不是一场轰轰烈烈的闹剧,这个影片的节奏感也因为他的把控变得让人可以激动,也可以思考。表演者何冰,语气、气息、眼神很好的卡住了台词,无声的抒情片段也处理地很舒服,可以说是为整个电影打下了基石。
影片中让我印象最深刻的,便是碰撞中所必须的阻力。而且是那最不理智,最主观的阻力——三号陪审员、七号陪审员、十号陪审员。他们的不理智来自于主观,生活在社会的底层,并且因此充满戾气。这个从河南来的富二代的身上,已经被大众贴上了“目无尊长”“外来人员”“富有”的标签,而这又恰恰触碰了三号、七号与十号的戾气,从而丢掉理智,一味从众。这很像当今的网络,很少有人在乎真相是什么,他们只知道怎样做自己可以被满足,怎样可以发泄自己对这个社会不满,而那个可怜的生命,则变成少数,成为多数人的沙袋。这几位也是由很好的演员扮演,作为整个影片的进行下去活力。
看到有人说,这是话剧演员在荧幕上过把瘾。我想到了我看到他们的独白的心理活动,确实可以牵动你的心弦,每一个字的语气、气息,脸上是狰狞或是平淡,把握的分寸都可以保持在0.5个毫米内。那是最合适的状态,说出又不说死,给足你的理解空间。
电影配乐从来都是艺术,这部片子让我印象比较深的都是几次钢琴低音的单音,走势是向上,在安静的时候听,他就是希望,并且也起到了把控节奏的作用。
最后,以我拙见,还是谈谈我从电影中看到的思想。我觉得这句话是从那个小卖部老板的嘴里透漏出来的,“他不就是想让我明白,一个孩子的命比冰棍儿重要吗?”。在生命面前,在尊严面前,那些纵容自己的不理智都是低贱的,自己的不理智可能是因为快要融化的冰棍,可能是因为叛逆的孩子,可能是因为眼前的绝望与无助,可这都不应该成为你去伤害他人生命和尊严的理由。
困了,不写了,影片中的老人、医生、保安、被冤判的青年则代表了另一角度,希望有心人得之。
自己的文笔还是很差劲诶,不过写完还挺开心的,《十二公民》,好作品。如果之后有观看者也有想法想要表达,欢迎交流。
篇12:话剧红旗渠观后感
全文共 694 字
+ 加入清单故事发生在1959年,当时的林县人民身处深山,用水要用一天的时间上山去挑,十分艰苦。然而,在中国共产党的领导下,以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠,历经千辛万苦,用了整整十年时间,终于让哗哗的漳河水流进了林县。
修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大,没有工具,没有资金,没有粮食,没有住宿,可能会有牺牲,可能会闹得人心惶惶,可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人,有思想,有办法,可以战胜一切艰难困苦。没有工具,自己造;没有资金,自己筹;没有粮食,自己挖;没有住宿,住山洞……就是这样的勇气,这样的坚强,红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气,还在于他的敢作敢当,为了给工人们吃上粮食,向检查组坦白了私自动用国库粮食的事,并且一人承担责任。多么令人感动的精神,并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!
修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水,为了红旗渠的早日修好,为了让工地的工人吃上饭,她独自走上上去挖野菜,结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想,就是能洗上脸,抹上她的胭脂。“漳河水,你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑,叔叔,你们修得快一点啊!你们没有吃的,我帮你们去挖野菜,野菜,我挖过,我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语,我的心不禁一阵颤动。
正是这些人,他们互相激励,用血肉之躯汇成了红旗渠,他们自力更生,重新安排了林县的山河,他们用铁锹一铲一铲挖开大山,他们用锤子,一锤一锤凿出隧道,他们的坚持,他们的勇敢,他们的奋不顾身,他们能为人民,为国家做出一切,这就是我们中华儿女们,这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄,他们是我们心中永远的英雄!
篇13:《狐狸与枪》话剧观后感优秀作文
全文共 847 字
+ 加入清单在观看了《狐狸与抢》这部话剧以前,我对于这类童话式电影并不是特别看好,因为这些电影往往剧情简单,情节幼稚,并且有可能存在很多伤的逻辑漏洞。尤其是在现在电影特技飞速发展的今天,一步09年的电影实在很难激起我心中的观影欲。在抱着一种无所谓的态度,我搜索了一下这部影片的的相关信息……
奥斯卡提名,2200万美元的票房,我觉得也许我应该深入的了解一下这部电影。这部电影是一篇由罗尔德·达尔写的一篇童话故事改编而来,里面描绘了一位聪明的狐狸爸爸、贤惠的狐狸妈妈和三只可爱的狐狸宝宝,还有一些小动物。
故事里讲述了三位抠门并且卑鄙的农场主,他们分别是:鸡场场主博吉斯、鸭鹅饲养场场主邦斯和比恩,他是火鸡饲养场和苹果园的主人。
狐狸爸爸每天傍晚都会去那三个农场中的一家去偷取食物,给他们一家做晚餐。正是因为这样,那三位小气的农场主恨透了狐狸爸爸,所以每天都想捉住它,但总是被聪明的狐狸爸爸发现。于是,那是三个农场主就联合在一起,想要消灭那聪明的狐狸爸爸。比恩发现了他们的住处,接着他们三个提上了枪……
半夜的时候当狐狸爸爸从泥土洞里出来找食的时候,他们用枪打断了狐狸爸爸的尾巴。狐狸爸爸忍痛带着大家,把家具绑起来,背在身上,寻找出路。 狐狸先生突然想到了一个好办法,他催促孩子们向着博吉斯的鸡舍挖去,然后他召集了一些伙伴向着邦斯的鹅圈挖去,最后又挖向了比恩的苹果酒窖。
那三个农场主一直在那等,却殊不知动物们在地下狂欢。他们不知道他们实际上最后还是把鸡、鸭、鹅等“送给了”狐狸一家。 三位农场主在发现了以后,绑架了小狐狸的表哥,并威胁狐狸爸爸,在危急关头,所有动物齐心协力帮助小狐狸、鼹鼠和狐狸爸爸,三人一起救出了小狐狸表哥。在影片的结尾,狐狸爸爸和野生动物们“击败”了农场主,救出了狐狸克里斯托弗森,只是他们以前美好的中产生活也一去不复返了,只能“蜗居”在下水道(暗喻城市)里面的狭小空间中,末了也只能去农场主们开的大超市中尽情抄掠抢劫,看上去似乎是个幸福的结尾,其实还是个悲剧,一个金融危机下美国中产阶级的悲剧。
篇14:反腐话剧《黑瞳》观后感
全文共 1164 字
+ 加入清单一座桥,一个家,演绎着亲情与背叛,幸福与毁灭,悲悯与同情,广东首部反腐话剧《黑瞳》激起了广大观众强烈的心灵震颤与共鸣!
8月7日,广东首部反腐话剧《黑瞳》在广州中山纪念堂开演。故事围绕某市在建的标志性工程“长门二桥发生桥体开裂事件”深入展开,同时抓住当今社会的舆论焦点与热点,编织了一个国企女高管吴曼华贪腐落马的事例,其中,穿插了儿子林逸飞杀人犯罪企图逃逸海外,工程承包商李俊生偷工减料致使在建大桥坍塌,以及丈夫、大桥设计师林儒如何正面抗争力挽危局,从此,引发了复杂的家庭纠纷和冲突,最终使贪腐真相全盘败露,以及一个原本幸福的家庭瞬间毁灭的过程。
演出当天,窗外正下着瓢泼大雨,看完《黑瞳》后,我的心情非常沉重,话剧中的 “吴曼华”的心灵曾经是那么的纯洁、那么的淳朴,曾经为企业立过卓著的功勋。但是,在人生的道路上,随着职位的上升和权力的增大,恶性膨胀的私欲遮蔽了她的良知,她玩弄权术、欺压百姓,最终沦为国家和人民的罪人,并亲手毁了自己深爱的孩子和家庭。正如话剧中那位建筑设计师发问一样:“现在的人们都是怎么了?”当今,我们经常从一些主流媒体看到意外事故频频发生的报道:某个“富二代”、“官二代”畏罪潜逃、冒名顶罪;某座楼房、大桥坍塌;某个国企高管携款潜逃等等,形形色色,令人目不遐接,一时成为大众关注的焦点,但也成为许多关心祖国民生、热爱祖国事业的广大老百姓的痛点。
在日常的工作中,作为一名从事企业文化建设的国企员工,我们更应该清醒地认识到保持良好的企业文化氛围与过硬的品牌质量对企业长远可持续发展的重要性,同时,作为企业对内和对外宣传的窗口,我们首先必须要树立正确世界观和人生观,古语有训:涓流成海、积土成山。社会由个人组成,每个人选择怎样的价值观、追求怎样的理想信念、秉承怎样的道德底线,决定了整个社会价值观的基础和面貌。因此,面对纷繁复杂的形势,就愈加需要我们凝聚一种强大的正能量,在各种价值观的交锋和博弈中,寻找大家认识的“最大公约数”,淬炼统一的精神“内核”,从而把握住正确的方向,形成一股强大的“合力”。
其次,话剧中吴曼华对孩子无度的溺爱也是现实生活中许多父母的真实写照,只是溺爱的程度和方式不同。在世间上,唯有父母对孩子的爱是无私的,但是,我们对孩子的爱更需要理性。如果家长们不分好坏,过分纵容孩子的无理需求和所作所为,这样日后可能会有更多的例如“我爸是李刚” 等事件悲剧的发生。孩子是上天恩赐给父母们一份十分珍贵的无价宝,作为孩子们人生的启蒙导师,我们更应该从小培养小孩的要有担当,要有责任感,教育小孩学会饮水思源的道理。同时,要让孩子们清楚知道在人生的道路上,可能会遇到各种各样的困难或曲折,但是,只要我们拥有一颗感恩善良的心,认认真真做事,干干净净做人,一切必定迎刃而解,因为中国古语有云:“举头三尺有神明”。
篇15:2024年辽宁人民艺术剧院大型话剧《干字碑》观后感
全文共 214 字
+ 加入清单2016年8月12日下午2点,辽宁人民艺术剧院大型话剧《干字碑》在胜利会堂举行,社区工作人员及党员观看了演出。来自辽宁人民艺术剧院艺术家们的精彩演出深深感染了在场观众,大家被毛丰美同志心中有党、心中有责、心中有民、心中有戒的高尚情操深深打动,被贯穿全剧始终的“干”字精神深深震撼。鞍山广大党员干部纷纷表示,今后,一定时刻以毛丰美的实干精神鞭策自己,转化为实实在在的工作业绩,用毛丰美精神凝聚起推动鞍山新一轮振兴发展的强大正能量。
篇16:话剧观后感
全文共 810 字
+ 加入清单故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景,围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔,男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉,成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下,没有屈服,更在同样价值观念的HK的引导下,走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后,男主人公重新对生活对人生有了新的认识,父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生,不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。
整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时,HK说:“这世界上只有两种人,一种是鸡,一种是老虎。你要做老虎,哪怕面临灭绝,也要有自己的态度和方式,要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”,他们也许曾经不愿,但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点,做一只老虎,骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵,这只猪其实和老虎一样勇敢,它们都是选择按照自己所想的方式过活,绝不愿意妥协。王小波曾经说:“我想我也许会遭遇虚无,但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹,这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者,还是随波逐流,和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲,他完全爱自己的儿子,他希望儿子可以成为一个有用的人,所以他来美国为孩子提供良好的生活环境,这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争,没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价,但是最终是换来了父母的让步,还是让我觉得欣慰。但我不禁在想:为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时,大家才会认清楚所谓的真谛呢?
篇17:金色的鱼钩话剧观后感
全文共 415 字
+ 加入清单10月10日这天,我们全校同学伴着凉爽的秋风,来到了四方剧院看话剧。其中最使人感慨的话剧是《金色的鱼钩》。这是发生在红军过草地时的一个感人的故事。
1935年秋,在二万五千里长征途中,一位老班长接受党交给的任务,尽心尽力地照顾好三个红军伤员,在即将走出草地时,他牺牲了的故事。《金色的鱼钩》这个动人的话剧分三部分来演的。演出了过草地时,指导员派老班长照顾三个伤员;伤员吃的是鱼肉和鱼汤,老班长却偷偷的吃着鱼骨头,老班长因饥饿和过分的劳累牺牲啦。
老班长——这位普通的红军战士,合格的共产党员,就是用一个长满红绣鱼钩钓鱼,维持了三个战士的生命。鱼钩的故事表现出老班长在艰难困境中舍生忘死、无私无畏崇高的共产主义思想品德。
今天,我们生活在幸福和平的时代,虽然,我们不能象老班长做出那样伟大的事。但是,老班长忠于革命和忘我牺牲的精神是值得我们学习的。让我们永远牢记《金色的鱼钩》这个故事,让子子孙孙都来瞻仰这个闪烁着灿烂的金色光芒的鱼钩吧。
篇18:雨花台话剧观后感
全文共 900 字
+ 加入清单艺术上是优美的,技术上精美,表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方,但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期,却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多,但是可以让我们看到革命形势是“星星之火,可以燎原”,像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。),所以戏剧冲突十分强烈,人物形象相当鲜活,情节特别生动,悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面,怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是,创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节,十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样,观众就可以从悲剧氛围抽身出来,转而进入感动中。在探监环节,许多革命者的家属都不能理解自己的亲人,极力劝解他们屈服于黑暗的现实,过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇,跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句,儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡,母亲还是故作镇定的拿出一个梨子,说我带了你最喜欢吃的梨,我和你一起吃。说完就咬了一口,我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持,革命过程中可能失去一些同志,最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气:蔑视邪恶,坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一,同爱国主义教育紧密相结合,并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。
篇19:《我们的小镇》话剧观后感
全文共 779 字
+ 加入清单5月6日晚上7点30分,厦门大学中文系2011年“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右,高潮不断,掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜,更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。
《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897~1957)的代表剧作,曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线,通过描写镇上居民的平凡生活,探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年,级,皆是非专业演员,却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活,感受着它们的所经历的悲喜哀乐。
当晚,话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼,扮演新人的一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席,观众们感叹新娘的惊艳,感慨新人的甜蜜,沉浸于婚礼的喜悦中,使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是,女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱,更是让人艳羡不已,也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕,葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中,观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时,她才猛然发现,那些平凡和琐碎,那些平淡和简单,是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处,观众深为动容,席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗,活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义,才能珍惜生活的每一天每一刻。
话剧结束后,演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授,导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕,整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余,亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。
篇20:话剧《淡水小镇》观后感
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+ 加入清单1月8日,台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。
作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”,《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁,弥漫着温暖的力量。
《淡水小镇》平淡生活中积聚情感
话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》,是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”,全剧讲述了陈少威和艾茉莉,一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光,真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉,台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版,也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中,台湾著名主持人曹启泰全新加盟,与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。
如同“淡水人”从容的生活方式,话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突,舞台上呈现的场面也平淡无奇,如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上,在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流,让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品,其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散,尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。
曹启泰一人饰多角表演受好评
此次在话剧《淡水小镇》中,台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中,他可以任意穿梭时空之间,忽而化身20世纪50年代的杂货店老板,忽而转换成90年代的说书人,忽而变身为上帝派来的使者,又忽而成为见证幸福的证婚人,带领观众看尽人间百态。
作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物,曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制,曹启泰的即兴发挥并不太多,但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。
曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上,与在场观众评论着舞台上的人物和生活,此时的他虽然是剧中的一分子,但更像是观众中的一员,在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时,曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色,虽然戏份不多,但是舞台节奏却把握得十分准确,喜感十足。作为一个业余的话剧演员,当天曹启泰的表演十分出风头。
时空交错感悟生命《淡水小镇》结尾成亮点
全剧共3幕的《淡水小镇》,第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感,然而在第三幕“再见淡水”中,该剧将笔锋突转,让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死,她的灵魂对尘世仍有依恋,祈求上天再给她一次重来的机会,回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐,在规定的时间还没有结束时,她就选择重新回到了墓地。
剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天,她见到了自己的父母,重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节,然而无论她如何大声喊叫,父母也无法再看到她,而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了,也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天,而一旦失去,则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容,成为整场演出的亮点。(杨杨)