反转人生喜剧电影（优秀20篇）

看完电影《驴得水》，不吐不快。有公号在观后指斥知识分子是一伙以欺诈为能，虚伪、无耻、卑污，强项令瞬间变成磕头虫的群体，认为一个璞玉一般的农民铜匠拜知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。对于这样的观点，不敢完全苟同。

教育已经在地球上繁荣昌盛几千年了，古今中外出过数不清的教育家，但是从来没有改变过社会，也没有拯救过谁。教育叫人不要为非作歹，监狱从未空过;教育叫人不要欺负弱者，战争每天都在发生，老年人动动嘴皮子，年轻人去流血哀嚎;教育叫人不要拿别人东西，贪官们前赴后继，如黄河之水，滔滔不绝。总之，教育叫人一切向善，却总是没人听它的。西门大官人有个开生药材铺的爹地，从小家境还算殷实，想必也是上过私塾、受过教育的，照样没耽误他骗人钱财、淫人妻妾，以至于狂妄到“就使强奸了嫦娥，和奸了织女，拐了许飞琼，盗了西王母的女儿，也不减我泼天富贵”。说到底，教育从来都是无力的，教育跑到政治面前，就跟堂吉诃德一样，是个彻头彻尾的笑话。

无力的教育偏偏跟耍流氓的政治纠缠不清。没办法，谁让政治握有权力，不仅有胡萝卜、大棒，还有法币、美金和枪。政治平时戴着伪善的面具，把贪污枉法的肮脏裹得严严实实，给项目给经费，支持教育家们去实现梦想，一旦被戳穿立马凶相毕露。政治为了自身利益和脸面，为了维护绝对正确的权威，公然指鹿为马，“老子说他是吕得水老师，他就是吕得水老师，教育部说他是教育家，他就是教育家，还他妈谁有意见”。政治道貌岸然地扯着大旗，肆意践踏原则，“什么他妈的原则啊，在大局面前真的连个屁都不是”，而大局不过是一场自上而下假公济私的闹剧而已。政治为非作歹，作恶多端，倚仗枪和子弹支撑的权力，如同吃了春药，在极度亢奋和歇斯底里中，使用无所不用其极的下三滥手段，公报私仇，作践别人，获得快感。在政治面前，一切利益牵涉者，都只有匍匐才能苟活，教育做不到独善其身，他者也不见得比教育高尚多少。

在政治的眼里，教育只是一节可有可无的盲肠，天然的摆设，作用就是告诉别人咱也有这玩意，一旦发炎，立马割掉，还得大骂一声——去他妈的，成天占地方、耗营养的臭东西!政治领导下的一切官办教育，希望教人认得男女就行，最好还是不识字为妙，要不然怎么愚弄，怎么统治。当然，也有极个瘪漏网之鱼，从教育中明白了些道理，不时聒噪几声。政治是不怕的，“秀才造反，十年不成”，发几块银元几个美女就乖乖归顺，自入彀中。实在不行，浪费两颗子弹了事，一颗鸣枪示警，一颗瞄了就打，至于结果，吓个半死或者消灭肉体都可以。

政治无处不在，渗透到各个角落，经常引诱人性的卑劣共同狼狈为奸。人性复杂而多变，群体更是如此。贩夫走卒、引车卖浆也好，达官显贵、富商巨贾也罢，哪一类都良莠不齐，一旦跟政治挂上钩，有利可图，有权可用，人性的阴暗面就无限膨胀，最终吞噬掉可怜的良知，因为“干大事就不拘小节”。所以说农民铜匠的罪恶不是被教育带坏的，而是被政治诱使的。只有远离政治，人才有可能成为其人，不然，即使是头失声的驴子，最后都会被宰杀掉。

得亏这一切都发生在1942年，那时还是万恶的旧民国、旧社会。

虚惊一场，万幸万幸!阿弥陀佛，善哉善哉!

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今天该讲讲一曼、孙佳、铜匠老婆还有特派员了，但是特派员这个人实在太典型，在很多影片里都会有这么一位配角，我想就不说他了，就讲讲这三个女人。

一曼：她是一个喜欢自由又爱美的人，可能在那个年代她就是个作女，放到现在来看就是女神嘛!会理发会缝纫会唱歌会跳舞，大家可以看到，无论在什么情况下，她都是穿着旗袍的，特别漂亮。可是她一点儿也不柔弱，在铜匠为难大家让大家骂她的时候，她勇敢的站了出来，自己打自己耳光。这样铜匠还不满意，又让校长剪掉她的卷发，当她看到自己那个丑样子的时候，疯了，在把大家的校服做出来的时候，她开枪自杀了，最终也没有看到大家穿上校服拍合影的样子。这部电影我哭的几个点都是因为她，当她为了学校的生死存亡承认跟铜匠上床被铜匠老婆打的时候，当她自己打自己耳光的时候，当她被剪掉头发，回忆前面的时光的时候……每当我看到好人最后的结局是悲剧的时候，我都特别的难受。在这里为大家安利一部小说《他来了请闭眼之暗粼》，第二个案件里的柯浅，他那么好，四处奔走为大家拉来了天使资金让大家为了梦想一起努力，大家却因为贪念把他杀害把钱分完。

孙佳：她才是真正热血的，有正义感的。无论是想要扑灭驴棚的火，还是反对大家假冒驴得水的做法，无论是拒绝杀掉为大家驮水的驴，还是写举报信揭发大家。在影片里她是纯洁的象征，重视亲情，当她准备向罗斯吐露真相却被父亲故意曲解，俩人一起跪下的时候，她终于感到自己的无力了。

铜匠老婆：有两个场景我都想为她的行为点赞。第一个是在一曼说铜匠是牲口的时候，她说了一句，你们才是牲口。表现了我的男人只有我能骂只有我能嫌弃的大女人作风，真为她叫好。第二个是她闯来铜匠和孙佳的婚礼，警卫员用枪指着她，她一把打掉，我当时觉得她简直就是英雄!

在看过大兵瑞恩之后，一直以为很难再有电影会震撼我心。直到今晚看了《美丽人生》。

初次看到电影片名以为会像普通的韩剧套路，男女主经历挫折后，便是水到渠成的童话了，虽有人间烟火之气，更多的不过是泡沫般虚假的幸福。可真正开始看的时候才发现，它以二战时期犹太种族被迫害为背景，犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉，在经历诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福的生活在一起。这时，故事却刚刚开始。因法西斯的迫害，圭多及他们的儿子被关进了集中营，圭多为了保护儿子稚嫩的心灵，用美好的谎言给儿子编织了残酷战争下，一个最美的游戏——这里所有的人都在玩游戏，只要谁集满一千分就可以拥有一辆坦克。圭多在屠杀下，竭尽心力的保护着儿子。每每圭多疲倦至极，看到儿子就会笑漾于眼。只为了不让儿子的心灵沾染一丝一点战争的血污!

战争终究会过去，和平才是永久的旋律。可就在光明即将照耀到这片暗土时，圭多却因想找回在女营的妻子而被纳粹杀害。此刻，电影中最令人难忘的一幕出现了——为了让儿子以为这是场游戏，圭多与藏在铁箱中的儿子挤眉弄眼，迈开大正步赴死。此时的父爱升华到了最催人泪下之处。

《美丽人生》，喜剧的开始，悲剧的结束，一场由父爱编织的最美梦!在机枪扫射过后静止的画面，我一直期待如此智慧的那个人走出来，继续嘻嘻哈哈地说：“早安，我的公主。”可是，现实与童话总是背道而驰，父爱的伟大在此种残忍地践踏中，才能让人如此的动容。那个在各种情况下都能随机应变，向他的公主说早安，在各种困苦艰难中都能笑如四季，向他的宝贝说希望的人真的倒了下去，那些永远美好的夏日也变成回忆，恒久地铭刻在母子俩的回忆中……

人世难居，坎坷阻碍，可是我们不能轻易气馁流泪，不然那个迈着正步赴死的犹太人会笑话你的……

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

一生所爱——卢冠廷

继续本系列盘点的第三篇，爱情篇。爱情，也许是这世界上最美好的事情了吧，裴多菲的诗这样说，“生命诚可贵，爱情价更高”，可见爱情是比生命更重要的东西。一个人可以没有生命，但如果不曾拥有过一份或轰轰烈烈，可歌可泣;或平平淡淡，柴米油盐的爱情，那么你的人生是不完整的。因为虽然你拥有生活，却没有享受到它的全部乐趣，甚至只能说你只体味过极少的快乐，我实在难以想象这世界上还有什么事情能比一份完美的爱情更美好。即使这爱情最后以悲剧告终，也是一种终生难忘的美好回忆。

爱情面前，没有没有高低贵贱之分，贫富美丑之别，只要来了感觉，灰姑娘也可以嫁王子，穷小子也可以赢得公主的芳心。爱情就是这么美妙的一种事情，我时常会感慨，这个世界真是奇妙，因为“上帝”在创造男人的同时创造了女人，这才产生了世上最美好的一种事物：爱情。

在爱情这座围城里，各色男男女女不断上演着一出出感天动地，轰轰烈烈的爱情故事，即使受了爱情的重伤，也终究不肯逃离这座围城，情之一字，愁煞天下多少英雄豪杰，倾国红颜。

香港电影中，爱情一直是恒久不变的重要主题，在下面筛选香港电影中，我们将看到一个个或感人肺腑，或令人愁肠百结的动人爱情故事。香港电影中动人的爱情故事太多太多，这里不可能一一罗列，一次只能选取十几部我最感触的电影，窥一斑而知全豹，亦可让我们领略到多情的香港人演绎的一出出动人的爱情故事。下面就请大家随着我的回忆，一起来感受这一出出动人的爱情故事吧!

如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。

但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。

当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。

作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。

这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。

上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。

和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。

从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。

在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。

配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌)，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。

而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。

虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。

和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。

If you wanna make the world a better place,

Take a look at yourself and make a change.

Uuuuh!

——Batman

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

伍仕贤是一位典型的优产型导演，在当代华语导演中有着独树一帜的自身风格。首部电影短片《车四十四》即拿下第58届威尼斯国际电影节评委会特别奖，2005年的《独自等待》更是风光无二，开创了内地青春爱情喜剧的先河，并被誉为当年“最好玩的华语电影”。2012年推出心理悬疑片《形影不离》，包括奥斯卡影帝凯文·史派西在内的超级大腕儿均倾情加盟，成为当年在海外卖得最好的华语片。

此次《反转人生》，是伍仕贤蛰伏5年之后的重磅回归之作。对创作一直秉承宁缺毋滥的原则，使得该片光剧本打磨就历经数年。新片启用的仍然是当年的“好搭档”夏雨和闫妮。伍仕贤和夏雨曾在12年前合作推出《独自等待》，这次和夏雨合作，可谓12年后再聚首，这也让很多“伍氏喜剧”的忠实拥趸者表达出了极大的兴趣。而伍仕贤与闫妮的合作是在他的第二部长片《形影不离》，伍仕贤表示合作非常完美，闫妮也对“伍氏喜剧”给予高度评价：“伍导的电影喜感比较真实，台词也很生活化，是比较扎实的喜剧”。

时过八年后，这部《一条狗的使命》会让我遇到什么?

本来是带着批判去看的，但看完以后......我对导演真心佩服的五体投地!

导演用狗狗的五世之命，揭露了狗在不同家庭、不同生存环境下的命运，同时也揭露了现代社会下的人，常常因为没有“活在当下”而有着无穷尽的焦虑的真谛。

第一世：没有看清品种的幼犬----出生就夭折的“惨命”

剧情刚开始时，主角贝利一生下来没有多久就夭折，甚至很多观众都还没有看清它是一只什么品种的狗生命就结束了。这个桥段事实上揭露了，很多新养狗人在对狗没有任何健康常识的条件下，只因自己想养一只狗，或者只因看到别人养了狗就去买狗养，而买回来后，没有养活几天就夭折的现象。

在中国的新城市养狗人群体中，几乎每个养狗人刚开始都在家养死过一两只幼犬。很多时候大家都一味地怪卖狗的人卖病狗，也许真的有这样的卖狗人，但不可能全部都是这样的卖狗人的。

第二世：新斯科舍猎鸭寻回猎犬----既满足了人类文明，又释放了自我天性的“福命”

有人陪伴，有人喂养，有健康免疫，有正式登记管理，白天有大院子大草地自由奔跑，有人陪着互动，晚上有温室安睡，能活到终老死去。

对于狗来说，真正的幸福是一半为适应人而活着，一半为释放它自己的天性而活着，最重要的是，能正常的活到老死。这才是真正人、狗、社会平衡共处的生活最佳状态。三者都保证了自己的正常发展，同时也完成了最佳的相互合作。这是普通人养狗的普世终极追求。

第三世：德国牧羊犬----为大自然的共同利益而献出自己生命的“殒命”

站在人类社会需要更高进步的高度去看，我们认为这是狗的生命价值的升华，人类为了维护整个社会能更普世安详的持续发展，在努力付出自身的价值以外，还给狗赋予了超越它们生命本能的生命价值。从大自然整体平衡发展的意义上去讲，社会职能性工作犬生命意义的高度远远要高于个人家庭养犬。

对于它们的生存方式我们无可厚非，我们也没有资格纯粹站在道德的角度去批判职能部门对它们的特有生存方式，因为这些狗用生命换来的社会价值享有者本身有我们一份。我们能去做的只有让我们自己更好地去遵守社会公序，人人做到守法守序，需要狗付出生命代价的社会职能岗位就会越来越少。

当然，如果有些人专门借用狗的社会职能崇高价值而让狗承受这些生活磨难只为得到自己的一己私利，那这种人根本不配谈对狗的爱和尊重。

第四世：威尔士柯基犬----被捧为宠物而实则忧郁一生的“幽命”

真正让我对导演敬佩的就是这个桥段，贝利转世为一只威尔士柯基犬，一生看似被主人奉为爱物过得一生安平，但实质上，导演在最后的镜头中让它孤独地坐在镜头前瞬间跨越到老态，最后再幽幽闭眼死去，如果我没有前面十五年的从业经历，我永远也看不到我今天看到的忧伤。

这只柯基一生的生存状态是目前所有把狗当成一种私人物品来拥有的最普遍现状，人们往往只是从人的情感感受去理解狗，认为给狗好吃的，向狗投射人的爱慰情感需求，就是在爱狗，没有人会俯身站在狗的视角去看自己，没有人会站在狗的天性去了解狗。这只狗一生当中没有几次能在大自然自由释放，纵使有了一个同类在陪伴，但也是两个相同命运的叠加，没有人能看懂它最后死去的眼神，它的主人最终并不懂得它的内心。

这是目前所有城市圈养狗的宿命，一生都在期待，一生都在忧郁。它唯一比其它狗好一点的就是最终还是活到了老，没有被转送，没有被遗弃，没有夭折，没有被流浪而已。

但，它的主人却因它而找到了一生的陪伴和心理归属，这是一种心灵上的不公平。

第五世：圣伯纳犬----重回人狗共处终极福命的期待

不得不佩服导演拐了一个如此大的弯，在批判了人类常常面对动物时，只顾自我情感表达，而不顾对方天性存在必要性的普遍谬爱伦理。

最后在主人翁几十年单身再次与所爱之人终成眷属的剧情结尾，也折射了人类之间的爱就是一个相互独立又相互为伴的陪伴过程。

爱不是一方的占有，也不是纯粹的放手。养狗亦如此，狗不是用来宠的玩物，也不是纯粹用来工作的工具，更不是你可以随意抛弃的旧物，它是一个活生生的生命，是一个社会共存成员，是一个生活伴侣，是一个心灵相互独立又相惜的事实存在。

活在当下——影片最后一句看起来生硬强塞的台词

最后这句台词在我看来完全不突兀，而是这个影片导演想用它，点出之前所有镜头画面中隐藏着的，要解开现代人现实生活中，常常因失去自我而产生种种消极焦虑的良药。

男主人翁年轻时的同学因为不敢面对自己当下与男主之间的能力差异，而最后因嫉妒焦虑导致纵火犯罪;

男主人翁在获得成功时受到致命伤害，因不敢面对当下的挫折而自暴自弃，放弃了自己的爱人、放弃了自己的事业追求、放弃了他喜欢的狗;

他的父亲也一样，因为贝利的淘气导致了升职失败而放弃了自己的所有，沦为一个街头酒鬼浪人;

第五世刚开始养它的贫穷青年情侣，因为不敢面对当下的贫困，而一生都在那个贫困屋子里贫困了一辈子。

这些剧情都是为了要推出最后这一句“活在当下”精髓。

尤其是贝利的第五世，当那对贫穷的青年男女用个链条拴着它，在那个院角日晒雨淋这么多年，它从来没有放弃，从来没有埋怨，从来没有悲观，不管条件多恶劣，它都认真的吃着，认真的活着;尤其是面对男青年开车把它抛弃在公路上的人性冰冷时，它却乐观地把人性冰冷逆转成了新的生机。

这就是狗，永远活在当下的狗，永远最务实的狗。

我常常在我开办的训犬师培训班中给学生讲，我从一个农村的最贫穷的家庭，没有学历，没有人脉背景，没有经济支持，我只身一人走到今天，一点一点让自己成长蜕变，让自己脱离无知，脱离胆怯，脱离贫困，一步一步让父母脸上多点笑容，一步一步让自己家庭每天多点幸福。这一切都是因为我十几年天天与各种各样的狗相处，都是我在教各种各样的狗的过程中，从狗这个物种身上学来的——活在当下，面对现实，承认现实的不足，接受现实的冰冷，我才能像狗一样，将冰冷逆转成生机。

看完电影，回到当下.....

当年让人满满收获感动的《忠犬八公》，在电影掀起对狗的爱与感动之下，有如此之多的狗用生命的悲惨去承受人们的自我心理冲动余热的现象还会发生么。

可是，如果爱和感动脱离了充足的现实条件和客观能力，一旦这种爱被盲目地释放成买只狗回来宠的行为后，对于狗来说，结果会如何?会不会又成为忠犬八公的续写呢?

说实话，看这部电影之前，我本是想带着批判导演莱塞.霍尔斯道姆而去看电影院的，因为当年我在上海从事为普通家庭养犬训练工作期间，他的着名动物电影《忠犬八公》热映后，让我看到了另外一面.....

曾经一部《忠犬八公》，导致中国各地开了好多柴犬、秋田犬的繁殖场卖狗店，大量从日本买过来的所谓血统狗都被关在犬舍里，或者笼子里长年不出来被沦为生狗工具。

在很多人在看完《忠犬八公》后，在对秋田、柴犬一无所知的情况下，在完全不考虑自己是否有条件把狗养到终老的情况下，在完全没有喂养训练管教知识能力的情况下，仅仅凭被电影感动而去盲目地买狗。

然而，不到半年时间，那些因为看电影被感动而买回去的秋田、柴犬和其他品种的狗，有半数以上不见了踪影，它们去哪了?

1、因为太爱了，一部分三个月都不到的幼犬仔被玩死夭折了

小的时候因为不懂狗的健康常识买回来几天就被持续玩死的，因为太爱这只狗了，因为电影里把这只狗描述的太忠诚了，我一定要好好对待它，所以，这个人可以连续七八天都让一只一两个月的小毛狗无法睡觉，因为这个人要爱它，所以，它必须回应他(她)的宠爱，所以，它没有机会好好睡一觉，刚出生半年的婴儿，你让他(她)连续一周没法好好睡觉试试看看。

2、因为人不会训练管教，狗乱叫被送走或者被转卖掉一部分

3、因为人不会训练管教，狗出门后跑丢了一部分

4、因为人不会训练管教，抓不住绳子狗冲到马路上被撞死了一部分

5、因为人不会训练管教，被人投诉后被政府收掉了一部分

6、因为人不会训练管教，被半夜恶意丢在了大街上流浪了一部分

7、因为人不会训练管教，搞失联恶意塞给宠物店、训狗基地一部分

还有是因为管不住想自己亲手弄死一部分。

还有什么去处，我也无法想象......

so

真正的爱狗

是要思考自己是否有客观条件养它到终老

真正要养狗

是要思考自己是否有喂养和训练管教它的能力

真正的对狗好

是让狗健康安全地适应城市规则，为它在城市寻找更多自由空间。

电影虽感动，但养狗莫冲动——犬道的训犬师们向各位观影者诚恳提醒!

在此，我们呼吁大家理性养狗、科学养狗、文明养狗，大家共同一起去推动人、狗、社会平衡共处文化，为狗在城市环境中争取更多的自由空间，为能让狗在自己身边活到终老而提供能力保证。

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看电影的时候我最大的疑惑就是这个电影项目当初到底是怎么立项的?王家卫和张嘉佳到底是什么渊源才会自毁名声，而且还拉来梁朝伟和金城武。否则这三位不缺钱不缺名，怎么会参与一个从来没涉足过电影的作家拍的电影呢?这是不是太冒险。

很显然，张嘉佳果然不负众望，将两大男神毁得够彻底。

张嘉佳号称是微博上最会讲故事的人，当初每天晚上在微博上讲一段爱情故事，后来发现转发量很大。于是将这些爱情故事集结成册出了一本《从你的全世界路过》，五个故事也很快卖出了电影版权。

没错，前段时间张一白导演的那部邓超、杨洋和白百何主演的《从你的全世界路过》就是改编自张嘉佳这本书的其中一个故事。那是张嘉佳第一次触电亲自当编剧，但是《从你的全世界路过》全程看下来就是一部超长的MV，张一白真的是没有改掉这个十几年的毛病，毕竟他这个导演当初就是以拍MV而出名。

张嘉佳的故事之所以受欢迎，不在于爱情有多感人。而在于那些没有来由没有任何转折说来就来的爱情是一种高级鸡汤，他很清楚现在的年轻人爱听什么，就讲什么给你听。于是你就看到了这样一部充满鸡汤和哲理的电影。

《从你的全世界路过》是张嘉佳亲自编剧结果依然没能把那些拼凑的故事完整的连接起来，但是《摆渡人》作者自己亲自上阵导演，而且还有王家卫加持。那怎么也得上一个台阶吧。

没想到啊，没想到。

张嘉佳成功将这种鸡汤发挥到了极致。

《摆渡人》，顾名思义就是将处于痛苦的人解脱出来送到幸福的彼岸。在电影中，梁朝伟就是这样一个摆渡人。现实生活中没有这样明显的职业，只有这样的朋友。所以这个名词反复被提起有时候还感觉蛮尴尬。

梁朝伟自己经历过爱情的痛苦，因此愿意去帮助别人。但是整部电影都是几对男男女女的爱情故事拼凑而成，这些爱情故事依然是没有来由，或者是原因都很狗血和站不住脚。比如金城武造成毛毛失忆的原因居然就是在游戏中被自己打败的人拿着棍子来把他们当杀父仇人打了一顿。看着已是中年的金城武大叔和一个小女生为了一群打游戏扑街的小孩打架，还打出了黑社会江湖仇杀的幻觉感。很好，这很张嘉佳。

比如，熊黛林饰演的江洁和杨颖饰演的小玉那场纯粹为作而作的仇人拼酒，她们是怎么就突然遇上了?怎么就突然拼起酒了?真的是无缘无故啊。这一切都不重要，因为导演主要就是想表演他们拼接的那一段很酷、很帅。要不然梁朝伟怎么会有机会在高速路玩漂移呢?为了爱情，一个小女孩可以打破身体极限喝下几斤白酒还能保持妆容美丽。为了爱情死不足惜，这就是导演眼里的爱情观吗?

除了几段爱情的拼接之外，然后就是不断闪回和老电影的音乐怀旧。最奇怪的莫过于金士杰老师出现那一段，他是台湾人，然后电影交代他生活在南美。那么他出场穿着和服踏着木屐，请问这是怎么回事啊?还有，那背景音乐用约翰施特劳斯的《查拉斯特拉如是说》是什么情况啊?这首音乐不是一般都是大场景才用的吗?大人物出场不都是用小刀会组曲吗?

可能导演自己也感觉到这样讲故事不够连贯和顺畅，于是全程，真的是全程从开始到结束都是梁朝伟一人在用旁白讲道理。就是那种常人都说不出来的道理，乍一看我们会以为这要嘛是一个哲学家要嘛就是一个经历过几十次爱情伤害然后愤而出家的高僧，否则你哪儿那么多深刻的人生道理啊。而且每一句毫无逻辑的鸡汤哲理就是一个个句子的抖机灵。同样是作家，同样是充满了句子的抖机灵，同样是作家第一次当导演，看看人家韩寒拍的《后会无期》。

哎，真的是可惜了两位男神啊。 导演最需要摆渡的其实是自己，否则受什么刺激要想不开来拍电影。

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即使活在最悲催的世界里，但为了守护最重要的家人，也要勇敢的微笑;即使挣扎在最恐怖的纳粹营里，但为了救出心爱的妻子，也要坚强的活下去;即使跌落在最肮脏的地狱里，但为了保护最心爱的儿子，也要学会善意的说谎，而这就是一个男子汉成长应该付出的代价，这就是一个丈夫婚后应该坚守的诺言，这就是一个父亲成家后应该肩负的责任。这就是《美丽人生》所讲述的故事，一个悲伤到极点，痛心到极点，扎心到极点的故事。

事情发生在灰暗惨痛的二战时期，作为一个犹太青年，乐观善良的主人公圭多一直都在夹缝中生存着，为了梦想，为了生活，为了爱情，圭多吃了很多苦，遭了很多罪，受了很多伤，但即使这样他也没有丢掉最初的梦想，他也没有摒弃善良的本性，他也没有放弃生活的希望，他也没有失去对真爱的渴求。所以上天有好生之德，仁慈的上帝给予了圭多他所想要的一切，也慷慨的让他感受到了一阵诚挚的幸福，可是幸福总是那么短暂，欢乐总是那么稍纵即逝，在命运的捉弄下，在暗黑的时代下，在战争的炮火下，在纳粹的无情下，在人性的残酷下，圭多的梦碎了，圭多的家没了，最后的圭多甚至连性命也没有了，这真是让人觉得心酸又心痛。

可是不管现实再怎么样残酷，圭多也没有时间去抱怨，没有时间去消沉，没有时间去逃避，没有时间去悲伤，相反，为了让孩子保住性命，为了让孩子保住童真，为了让孩子免受伤害，为了让孩子消除恐惧，圭多只能想方设法的把这一切悲惨的遭遇演绎成了一个刺激的游戏，他真真是一个勇敢的父亲，是一个有智慧的父亲，是一个有担当的父亲。在伤痛与苦难中煎熬的圭多告诉孩子，他们现在只是在玩一个游戏罢了，而这场游戏的胜出者会拥有一辆属于自己的坦克，所以无论现在过得多苦都要坚持下去，就这样他巧妙的让深处饥饿，寒冷，恐惧中的儿子有了一个全新的心境，有了一个美好的期待。

可是命运并不会因为你可怜就放过你，在没有人性可言的纳粹面前，圭多只能沦为一个无辜的炮灰，他也只能沦为一个战争的亡魂，可即便这样，在他生命的最后一刻，他留给孩子的也只有搞怪的表情和逗趣的动作，他这如山如海的父爱真是让人泪目不已。不过好在结局是让人有一些慰藉的，善良的孩子在父亲的保护下活下来了，还坐上了自己最心爱的坦克，这真是再幸福不过了。

父爱如山，父爱如海，父亲的爱是世界上是最伟大的力量，也是世界上最温情的感动，让我们为圭多点赞，也为世界上的千千万万个父亲点赞。

1

荒诞又带点魔幻色彩的喜剧，往深了挖可以举出各种可能的隐喻，往浅了说也可以看个热闹图开心，一个词形容吧就是张弛有度。这是近年大陆喜剧比较欠缺的，不少喜剧吧一副用力过猛的姿态，另一方面又不一定有什么深刻的人文关怀或者悲剧性内核，总之两边都欠一点。经常加些屎尿屁、物化女性色情擦边球之类的东西，或许广大群众还很爱好这些吧，哎我一说实话感觉就站在了人民的对立面上。。

混搭的风格却显用心，打造出的村落比什么乱七八糟的西岐城朝歌城、魂冢永生岛、作为片名和主题结果打酱油的长城都舒服多了。。

2

生于忧患死于安乐

舒淇最大的不同就是，在村里她是一个外人。我不禁想起这几天云南旅游的新闻，或许在共同体内部他们互相帮助展现的是淳朴的一面，可当面对外人，淳朴的另一面就是不开化反文明的野蛮。

父亲的承诺、情人的承诺都没能兑现，她又受尽虐待欺凌，必然是对外界充满怀疑的，无数心理创伤 或许在精神上造成了永久性的损害。

因此对比于耽于安乐、轻易上钩进而被分化控制、安心做起不闻不问的其它村民，即使被忘忧后，她也经常提出疑问，对一切的怀疑和忧虑也许已经是本能，深深烙印于灵魂，帮她翻盘成功。

虽然这忧患充满酸楚。

3

爱情是一抹异色、是第一推动力——春花和医师的私情转动了命运的第一颗齿轮，夺村计划出现了第一个意外，所有人的命运从此改写，包括外来客王千源，一切正常的话他进村的第二天就将面对一片云的屠刀。而之后舒淇的翻盘过程中爱情也是最重要的动力。

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舒淇从不曾是鲜明的好人，忍见丈夫毒死就可见她的决绝，细想之下、上吊这出戏也不一定是真做，当着王千源的面、且明知张孝全看守在外。。。

可另一面她又是只知岁月静好的短视村民，面对生死入侵的危机，像鸵鸟一样缩在坑里说情话， 沉迷于二人世界，只看得到自我。

如果她不是一个外人，在这村落的环境中正常成长的秋容也只是另一个春花罢了。我们之所以喜欢她，不过是——

其一、她是女主，她是弱者，因为被欺凌，所以受同情;而且她向往爱情这种美好。

其二、她美，她是舒淇。承认吧这就是个看脸的世界，举个例子——另一对乱世鸳鸯春花和医师又能博得你多少好感呢?

5

最后的革命者张孝全是个外来客，他有勇气后战胜的也只是他自己，帮忙只是举手之劳。勇气用作割舍非分之想面对现实，认清自己不属于这里。他是唯一一个放下权力(忘忧)的人，注定不过是个过客，而这里轮回依旧。

桃花源是个妄图一劳永逸的解决方案， 所有的宇宙真理，最后都不免南辕北辙，去相信完美世界可能也是一种缺乏勇气、无法面对现实的体现。

无论是一个人、一个群体、还是一个政党、一个国家，都要面对现实。

无忧的桃花源只在梦境，会痛苦的才是现实。

6

不是女权，只是权力，忘忧掌握在男人女人手里都一样。

但不意味着我们不能借此展开对女权的思考，现实中权力由于历史性原因确实掌握在男人手中，而掌握权力的人也更有能力去洗脑，包括但不限于“女人多少岁后就该赶紧找个男人嫁了”、“姐姐打工供弟弟上学感动XX”、“女孩子就该有个女人样”(同理男人就该像个男子汉)、“结了婚就踏踏实实过，有什么不满都比离婚强”、“要不是为了孩子，我才不。。。”等等等。

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有人说你台湾导演故意恶心我们，我只能说，讽刺是从老祖宗用到现在的一种表现手法、中华文明悠久文化的一部分，把讽刺批为不会好好说话、阴阳怪气，只能说实在是玻璃心;讽刺只是种介质，能刺激我们的根本上还是现实。

说是影射大陆的，我要替TG说句冤枉，宣传洗脑这种事，明明北洋政府、委员长都干了，电影背景设定是民初，主创绝大多数是台湾人，取景也是台湾，说是台湾人自黑也无不可嘛~你干嘛这么着急替TG把锅背上?猪队友啊~

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即使说是影射，指向的也是芸芸众生，权力者本质上来自于群众，是他们的一员，与其说是政治隐喻，不如说是指向人性。淡化了善恶观，角色们大都面目模糊却活得现实，即使剧情荒诞却格外真实。不是传统主流商业片的戏剧性设置而是群像戏，人物为剧情和主旨服务。

你说王千源是主角吧，可他一个外来客，前一小部分分担了导师角色，后面又变成反派;

你说舒淇是主角吧，可她除了最后四分之一左右，一直不是主要推动剧情发展的角色;

其他人就更别提了，包括王千源和舒淇在内，成长弧都乏善可陈，张孝全有一点点例外，但和主题联系不大、也只是功能性的支流作用。

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导演有追求，就是完成度略差，喜剧内容差点火候，有些剧情不甚严谨，比如从后面展示出的悬殊实力再加有内应，一片云早可攻入;后半段危机感不足挖宝段落拖沓;外部危机一片云被铺垫了那么多却草草收场，尤其是大嫂乌云最后没能深挖一下可惜，至少也给我们看场势均力敌的大决战吧!简直是“我裤子都脱了你就给我看这个。。”忘忧的实际起到的效果还是解释的不是很到位，不过毕竟是外挂，稀里糊涂也可接受不深究了。

不过至少很有创意也有自己的风格，最喜欢一片云的阿卡贝拉~整体上我个人观点是-都是带有寓言性质的喜剧，本片略好于《美人鱼》，部分不足和试图在类型片上突破有关。比如如果像美人鱼那样人物主次分明、善恶清晰，那肯定便于展开冲突、制造剧情张力，但深度就不如现在了。

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并不认为是英雄战胜恶龙后成为恶龙，善恶本身是模糊的，甚至觉得舒淇在最后或许真的打心眼里相信，在她的保险箱里的忘忧村，没有了人与人的争执、利与力的较量，是和谐美好幸福的。最后的村子整洁美丽，欣欣向荣，邻里和睦，四畜兴旺，仿佛真的是一片桃源景象。。。而这才更让人细思恐极~

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讲得是早几发生在我们身边的一种扼杀人们生命强手的疾病：“非典”，内容讲的就是关于疾病的传播和面对这种疾病时医护人员的各种心理。

这种疾病不但传播速度快且范围广，因此受到这种疾病感染的人逐渐增多，死于这种疾病的人也不少，包括医院里的医护人员，使得医护人员对此产生了恐惧感，在抗非典期间，有几名医护人员相继倒下，有名医生见状，怕自己被感染所以申请调职，但遭拒绝，最后他也真的被感染了，另一名护士在照顾他时，他叫护士在未被感染之前去辞职，以免造成同样的后果，在医生的劝告下和在非点面前，她有点犹豫不决，是否真的应该辞职呢？如果每个医护人员都像她一样在病人急需时辞职的话，谁来抢救病人呢？

最后她没有辞职，而是选择与非典对抗下去，因为她明白，作为医护人员就要为病人服务，与病人共存亡，是啊！人是有血有肉的，更是有感情的，包括医护人员，别的不说就说在非点期间吧，当病人躺在病床上呻吟时，何不担心自己再也不能站起来与家人朋友团聚？

正因为这样，为了能让病人重新站起来，医护人员才日以继夜地为病人解除痛苦此时，你又何曾想到其实医护人员也是想家的，他们也有亲人也要团聚，因为责任的存在，使得他们没有因此而放弃救护工作，宁愿用自己离开亲人的痛苦来换取病人的健康，这是何等的伟大？

在这里我开始自问，自己读的护理专业是不是一个错误的选择？我们都知道，作为一名医护人员，危险的潜在性是不可避免的，我们更应该明白，无论干什么都是有危险的，视情节的轻重罢了，既然这样，与其埋怨自己错误的选择，不如努力干下去，坚持到底，胜利始终都是属于自己的，遇到困难，临阵退缩，在医学方面就等于扼杀了他人生命的同时也扼杀了自己的生命，作为医护人员就有救护病人的责任，并不能为了保存自己而去扼杀他人的生命，最后，在医护人员的共同努力下，终于战胜了非典，给自己的职业生涯写下了光辉的一页。

夏雨主演的都市喜剧新作《反转人生》，可以说是一部值得大家分享和关注的影片。

作品当中，为我们传递而来的，除了暖暖的喜剧欢乐能量外，还有那份有关挫折思考的精神财富传送。

可以说，这部喜剧电影给我们观众带来了这样的主题思考：挫折是珍贵的人生财富。

为什么这样去理解，为什么传递了这样的精神正能量。影片，又是如何展示这个主题的。想必，以下的理解可以窥探到其间的缘由。

电影当中，夏雨饰演的马奋斗是故事的主人公。电影故事，将马奋斗的人生轨迹设定了有关挫折的铺垫。

他心中有着抱负和自信，然而却郁郁而不得志。甚至，他还经历了女友分手的打击。

难以施展抱负、失恋的巨大打击。可以说，是这个电影为我们所展示的挫折铺垫，更是有关挫折的人生遭遇。

可是，电影并没有将这种悲观情绪持续弥散。影片通过了反转、转折的手法，将挫折展现出它的珍贵和无价财富的特质。

影片的发展，是以马奋斗遇到贵人并逐个愿望得以实现来结构故事脉络的。从这段转折后的电影故事里，我们并不难体会到之前主人公遭遇挫折的强烈对比。

正是这份对比，让我们感受到了那段挫折在马奋斗生命中的意义，是珍贵、是财富。

因为，马奋斗后面的励志人生。大多是因为挫折，给予他面对人生风雨时的勇气、乐观、自强不息。

尽管是贵人给了他很大程度上的帮助，但是，更关键的是电影前面段落的挫折，练就了他重新站起来、积极面对人生的勇气。

这是内因，也是挫折在电影故事里有关珍贵和财富的巨大体现。

事实上，这部电影或多或少致敬和赋予了许多在人生道路上遭遇挫折的人们的力量。这，主要包括了从校园走向社会的学生少年。

影片以面对挫折时乐观向上的精神力量，为广大初涉社会的年轻人们送来了勇敢的战歌。它以幽默风趣的喜剧手法，告示和鼓舞了广大刚刚步入或者准备步入社会的青年：人生路上坦诚面对挫折、脚踏实地端正态度、找对定位走出反转人生。因为，挫折是人生珍贵的财富。

雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出此刻你的面前，你会做出什么样的举动？当黛丽握住他的手的那一刻，我坚信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生必须要有一场华丽的私奔，如此才不辜负感情。在全世界的面前，带你私奔。

原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的感情，勇敢到不惧生死，不怕苦难；原来，真的有一种感情叫做情比金坚；原来，真的有一种感情叫做生死相随；原来，真的有一种感情叫做今生注定。写景文章

在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。

电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜爱这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：应对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，但是是个游戏，一个能够赢得坦克的游戏。他笑得那么开心，让人无法不坚信。他那么发奋，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不好儿子失去期望，不好儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌，但却那样的伟大。

从这个父亲被抓住开始，我便忍不住哭泣，看到他在儿子眼前笑着迈开傻傻的大步向前走，我已经哭得泣不成声。是死亡，那条路的终点是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要为儿子打造一个无比明亮的天堂。

最后，听到长大后的儿子说，这是爸爸留给我最好的礼物，我哭得泪流满面。为了妻子，他能够冒死闯女监，为了儿子，他能够含笑赴黄泉，这样的男子叫我如何不爱？分手后的签名

他是一个丈夫，他是一位父亲，他是一个顶天立地的男生，世间最完美的两种感情他都拥有了，何其幸也？

从演员阵容上看，《鸡飞狗跳》汇集了香港影视圈很多金牌配角，如在周星驰电影中以经典恶婆形象示人的“烈火奶奶”鲁芬，在成龙、李连杰功夫电影中的以铁血硬汉著称的狄威，更有香港老牌艺人陈观泰鼎力加盟，演员阵容不可谓不复古。而导演罗棋也是香港著名的功夫片导演，他曾执导过的《A计划》是成氏功夫喜剧片的代表之作。罗棋对于功夫喜剧类型片的把握经验非常丰富，因此在《鸡飞狗跳》中也多见一些传统的功夫喜剧元素，不难想象这其中有着向港式功夫喜剧致敬的因素。

从香港电影史上看，功夫喜剧可以作为一个单独的门类来进行研究。首先，功夫片一直是香港电影最大的特色，也是香港电影最大的成就，不夸张的说，现在世界上对于中国功夫的理解，很大程度上都与香港功夫片的推广有直接关系;其次，喜剧片是香港影坛的强项，根植于一个开放包容的环境下，香港电影最早期的萌芽就直接受到好莱坞的影响，而作为观众最喜闻乐见的类型片种，喜剧片的内核在香港电影中被无限挖掘，最终奠定了港片在世界影史上的地位。

功夫和喜剧，本来就是一组非常融洽的元素，其产生的化学反应直接可以说是惊艳，功夫喜剧由此诞生。如果说李小龙的功夫片还算得上是纯粹，那成氏功夫喜剧的诞生可以说是一种开创，自从成氏功夫喜剧诞生之后，世界上就没有纯粹的功夫片了，提起功夫，就可以直接和喜剧挂上钩，而后面李连杰的严肃搞笑，周星驰的夸张演绎，将港式功夫喜剧推向了极致。

而从共性上看来，港式功夫喜剧还有着精神内核上的一致性。无论是李小龙还是成龙，亦或者李连杰和周星驰，在面对港式功夫喜剧当中主角塑造的时候，无一不是在发扬一种惩恶扬善的侠义精神，而这种侠义精神其实就是功夫片的内核，也是中国武者的精神诉求。这点在《鸡飞狗跳》中也得到了很好的发挥，影片的主角张之恒从最开始只是单纯地为了拯救家族危机而去寻宝，到后面对抗国际大盗，将宝物上交给国家，其实正是体现了当代中国武林人的侠义精神——以爱国为前提，行侠仗义。

从这点看来，很多观众会觉得这属于政策要求下的三观正，但其实站在功夫喜剧的层面，这是一种很朴素的价值观塑造，就跟早期港式功夫喜剧，也是充满了惩奸除恶、弃恶从善的价值观，这并非是假大空的灌输，而是一种功夫人的诚意，中国武者的武者精神向来如此。《鸡飞狗跳》当中，四大家族为了信守承诺，坐拥宝藏却一定要等故人之后到来，这种坚守也是中国武者最直接的信仰体现，因为真实，才更能让观众体会到感动，因为有力，才更能让观众接收到影片想要传递的侠义精神的内核。

罗棋是最早和成龙合作的导演和演员，而《鸡飞狗跳》当中又多是成家班和洪家班成员，这些都是香港功夫喜剧的开创者和弘扬者，以此班底推出的电影《鸡飞狗跳》，在港式功夫喜剧类型上可以说是根正苗红，而在影片中随处可见的致敬动作，夺宝的主题、双雄对决的格局，无一不在彰显港式功夫喜剧的经典元素，而这些元素在让观众捧腹大笑的同时，更是在精神层面回溯到八九十年代，回顾到那时候，港式功夫喜剧巅峰时期所带来的独特体验。

《驴得水》中，为了改变山村落后的教育面貌的理想，这些老师来到了连吃水都困难的农村普及教育。可是就在这么一个小小的山村学校里，我们看到随着故事发展每一个人物角色的性格变化，看到了他们命运的走势，也看到了人性的羞耻面和阴暗面被破坏性地释放。这么一个故事，一下子撕裂了太多，以至于我不知道该从哪里开始剖析，又该从何处开始缝补。想了很多，反思了很多，最终想先说说教育。

故事里，有一个小山村学校和几个心怀国家理想成为教育者的人;

故事里，这四位老师像排球女将一样把手叠在一起，说我们一起聚聚气：我们要通过教育改变农民的贫、愚、弱、私!

故事里，校长对铜匠(话剧中是铁匠)说“有教无类”，人人都应该接受教育;也为了他的教育理想，一步步地“成大事者不拘小节” ，把每个人都推向险境。

1知识分子与教育

educate，e- =out 出来 + 拉丁词源ducere引导;把…引导出来，即成了“教育”。

或者是因为小时候受到的“教育”，我们总认为搞教育的，特别是自愿奉献搞教育的人是人品高尚的，特别伟大的。至少我在小学一年级的课堂上就曾违心地说过“我的理想是成为一名人民教师”。而后来我也曾经有过支教的理想，大学时期也曾申请去暑期支教，但我未曾去过。

看过话剧，我曾试想过如果是我在那样的环境下，那样的场景中，那样的小世界里，我会做什么样的选择。我几乎没有勇气想，人性那么光怪陆离，若是我自己又会丑恶到什么程度。

可说是受过教育，号称知识分子，为什么人性还可以这么不堪一击呢?像是裴魁山，为什么开始是个道貌岸然的谦谦君子，后来又是低贱谄媚的恶毒小人;像是周铁男，他有知识分子的风骨，也有孩子般的纯粹，一颗子弹呼啸而过他的气节便丢去了;像是铁匠，有他面对突如其来感情的朴实真挚，却又成为后来佳佳口里“对不起，是我把人教坏了”的那个“被教坏了的”人。可铁匠究竟是“被教坏了”，还是从来未受过教育呢。

归结起来，我的困惑是：为什么受了教育还会这样呢?教育有什么用呢?

之前有一句话是“never confuse being educated with being smart”;还有一句话是“教育改变不了出身，因为彬彬有礼掩盖不了人性。”学习了一些知识，不代表就受了教育。教育也不是教会我们如何应付这个世界的狡黠。可是我们的教育还能做什么呢?

2关于我们生活的世界与教育本身

很小时我就思考人性本善人性本恶;对于人的理性与非理性及其界限很是困惑;对于真善美假恶丑的区别有着特别的执念。

在读过哈贝马斯的“生活世界理论”后才有所纾解。哈贝马斯把生活世界比喻为“灌木丛”，它并不是单维的，而是一个充满先见的原发境域，是具有多重内涵的交织体。它的各个枝节(自然、社会、上帝、历史、当下、真假、善恶、美丑、是非)缠绕在一起，形成一个错综复杂的整体。人生在这个整体中展开，生活的价值和生活的意义跟基于这个“灌木丛”之中。原本它就是一个统合的不可分割而我们赖以生存的境域。

之前读过两篇对我影响至深的论文，分别名为《论人之生命的有限性与教育》(于华颖. 论人之生命有限性与教育[D]. 河南大学, 2007.);《论人之生命的完整性与教育》(石璐. 论人之生命完整性与教育[D]. 河南大学, 2007.)。

《有限性》这篇文章的立意是教育要帮助人把握世界的意义和人生的意义，在人的规定性中追求可能性，在有限中追求无限的超越;教育应是对有限的超越性，应具有对生命终极关怀性。相形之下，《完整性》则指出教育祈向人的生命完整，在实现生命完整性的过程中，教育提升，完善各个完整性的维度，追求肉体与精神的合一、理性与非理性的统一、个体与社会的融合、现实与未来的共通;而教育守望的则始终是创造自为世界、超越个体世界、寻找意义世界。

基于此，在反思教育之用时，可能就是帮助我们理解、均衡和完善我们看待世界的方式。它指引我们的思维有意识地跳出灌木丛仔细凝视我们所生活的世界，并且教予我们如何掌控我们看待世界的方式;而不是汲汲营营，不是随波逐流，不是一切想法都依照动物本能。

3那么，教育该如何是好?

晚上看了一集《世界奇妙物语——7岁之后》。故事讲：未来世界，日本优生优育，会在夫妻孕育出新生命之时克隆出另一个孩子。一个家庭抚养，一个国家抚养。最后在孩子7岁时，让父母留下更为优秀的那一位。而如果家庭教育失败就必须接受这个残酷的筛选，抛弃那个与自己共同生活了7年的孩子。看过后，我的第一感觉是孩子还小，能接受的教育还时间还长，谁知道时间会给孩子带来什么。

我总觉得，教育第一位的就是尊重生命，给生命以最真挚的关切。

引述之前博士的话：教育在于使人成人，其成人的任务主要有三个方面：一是纠正缺点，使有问题的人能得到应有的发展;二是使人更具有生产性和道德性，即具有一定的知识、能力和社会道德;三是对人进行鉴别，并使天才得到充分的发展。一种教育如果能很好地兼顾到这三个方面的任务，那它至少在理论上就是一种好的教育。

不论是矫治、发展还是鉴别，教育的首要任务就是对于人的关注。

而对于教育者来说，教育者的使命是什么?我想，它当是：

第一， 是给教育主体义不容辞的生存关切和深切入微的生命关怀;

第二， 一切关于教育与学习的思考和行动服务于教育主体所面临的最真实的社会境遇与最本真的社会生活，直面他们最真切的发展需求与最真实的人生向往;

我想一开始铁匠要的就不是几本书而已。当一曼将性作为礼物赠予铁匠的时候留他下来拍照时，仿佛才是教书育人。她让他成为会咬耳朵在性事中取悦女人的男人，而不是依照本能办个事儿的牲口。

对于铁匠来说，他所面临的真实生活情境本就不是识字读书。而离别时铁匠只是很自然地唱出了心里的歌，却没有被珍视。

书，不是水;教育才是。

得水，得水，驴得水。

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这部剧里以搞笑为主，剧情有点神奇和搞笑。马奋斗一家都从事卖保险的工作，感觉他过得非常的不如意。土地婆为了他给过自己酸奶决定帮他完成十九个愿望，因此，开挂的人生就开始了。马奋斗成功的反转了人生，拥有不睡觉的功能，卧室变成游戏厅的样子，成功的撩到了高中班主任，变成赌王里的周润发随时可以从口袋里掏出钱，变成道明寺成功的在公司篮球队翻身，拥有了晴天虎，拥有了钢铁侠的功能，成功的把女朋友追回等，虽然听着有点扯但是这些过程非常的搞笑，剧中还有不少开车的地方。

虽然这部不是那种特别高大上的剧，只有五毛钱的特效不过挺值得一看的。

马奋斗的这些经历让我想起了每个人小时候总是有很多的梦想，但是随着自己渐渐长大，愿望也就被现实打破，能实现的真的非常少。所以我们还是要咬牙继续前行。

马奋斗没有被眼前的这些美好的东西所迷惑，他最终明白自己想要什么，在他费尽力量见女朋友的时候虽然剧情挺搞笑的又是惊动特警又是坦克的，但是他这种执着的精神挺让人感动的，最终将东西全部退回然后在婚礼上成功的追回女友。

我们一生中想要的东西太多，可是满足我们却寥寥无几。所以我们永远奔跑在追梦的过程，但是我们要懂得欣赏这个过程的美景和快乐。不代表只有到达终点才是成功和幸福的，过程也是美好的。

如果你反转了人生你会想干嘛?我会好好的练习电子琴，好好的学习舞蹈，好好的学习考一个理想的大学，做一个多才多艺的人，而不是像现在这样荒废度日。

你呢?你有什么愿望呢?

由电影频道出品，著名导演刘海涛执导，潘长江、苑琼丹、王翊丹、潘阳、韩兆等联袂主演的新农村正能量温情喜剧系列电影《一村之长》，将于6月1日至15日登陆电影频道(cctv6)，每周四18:30及20:15黄金时间档两集连播。锁定电影频道，看潘长江、苑琼丹这对最佳搞笑拍档如何将喜剧进行到底!

最佳拍档二度聚首

系列电影《一村之长》是一部反映现实题材的新农村正能量温情喜剧，相信广大观众对于片中的两位主演——潘长江、苑琼丹都是格外熟悉，这两位最佳拍档在同为电影频道出品的系列影片《毛驴县令》第二季中首度携手，一南一北两大笑星，用无厘头的表演方式将时而诙谐搞笑、时而感人至深的故事展现在观者眼前，凭借“戏骨级”的演技在得到观众认可的同时，屡创收视佳绩。此番二度合作，在《一村之长》中，两人转换形象，尝试“一土一洋”的角色设置，誓将搞笑进行到底。

诙谐之余饱含深情

就故事情节而言，在《一村之长》系列的6部作品中，《从头再来》一集讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》一集中办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》一集将在外打工的壮年劳力回到家乡，参与乡村重建的感人故事娓娓道来;颇受观众期待的苑琼丹则在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》一集则聚焦农村对新型经济发展探索之路的思考;一口水井引来邻里间明争暗斗，村庄鸡飞狗跳，看潘长江如何于危难中力挽狂澜《皆大欢喜》。纵观《一村之长》的全系列，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，潘长江带领一众实力派演员将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎的不失诙谐却又饱含深情，一个小小村庄中的众生相变的丰满、鲜活、立体。

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!