元日改编的作文（最新20篇）

渭城的一个早晨，雨淅淅沥沥地下着，空气也变得格外新鲜、清凉。旅舍的青砖绿瓦和柳树，被雨水冲刷得青翠欲滴，也格外醒目。

旅舍里，王维已经准备好了酒菜，等待他的老朋友元二的到来。因为元二被派去安西做官，王维准备和他在这里辞别。

不一会，元二匆匆赶来。王维大步走向前去，握着元二的手说：“元二兄弟，你这一走，我们不知何时才能见面啊！我已准备好酒菜为你践行。”元二也很伤感，却故作轻松地说：“老兄，勿过于伤心，我俩一定会再见的。”王维摆了摆手说：“别说了朋友，我们还是快快坐下吃点东西吧！菜都凉了。”几杯酒下肚，王维和元二便谈笑风生了。

接元二的马车到了，真正的离别时间到了。元二的随从催促道：“大人，天色已经不早了，我们得抓紧时间赶路了。”听着这催促的话语，王维万分无奈地站起身来对老朋友说：“朋友，我们再饮最后一杯酒吧，你往西出了阳关就再也不会遇到像我这样的老朋友了！”说完，便端起酒杯一饮而尽。元二也给自己倒了一杯酒，双手捧着酒杯一饮而尽，说：“老兄，天下没有不散的筵席，我得走了，朋友，保重！”说完，便坐上马车，头也不回地走了。

望着马车越走越远，王维一直在挥手致意。

《秋思》作者：唐代诗人张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

《秋思》的译文一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。下面是我对张籍《秋思》的故事改编：

秋天，已悄悄来临。

洛阳城的秋天，使我感到凄清。树上的黄叶儿，打着转儿，不一会儿，就静静地躺在了地上。秋雨绵绵，任凭那凉飕飕的雨丝儿拂在我的脸上。此时，身在异乡，人为异客，而我的心却是思乡之心。

“家里还好吗？经济会不会短缺？父母妻儿安康吗？也许他们在怪我不孝吧？……”心中，或许是想家吧，我不停地自问。

窗外的黄叶如蝶，又似一张张信纸，引起了我给家中写信的念头。于是，我备好纸笔。可是，要写了，却觉得心中的话语太多太多。这一夜，我一夜未眠……

第二天，屋旁正好路过一个老乡。我急忙开门，说了声：“大哥，麻烦一下。”“什么话，自己人，有啥事，说吧！”“我这有封信，想请你帮我捎回家去。”说着，我递上了那封信。“好的，一定送到。”老乡说完，就上了马，这就向我道别。“再见，大哥——哎，等等，能不能再让我看看，有没有落下什么话。”“行！”他解下包袱，把信递还给我。我又看了一遍，觉得差不多了，就再交给他。他问我还需什么，我也说不清还忘了什么，就摇了摇头，看着老乡把那信封小心翼翼地装进包袱。

老乡已策马奔去。我看着人马消失在那秋叶中，一声长叹：“啊……就让那张张黄叶，变为邮票，捎去我那缕缕思乡的愁苦吧……”

春天来了，细雨绵绵，连绵不断。江上船的灯光在黑夜中忽隐忽现。

黑夜里，细雨朦朦。乌云在天空中行走着，顶着它那快要胀破的肚皮，凤姑娘在空中挥舞自己的辫子，雨乘着凤姑娘的辫子悄然的来到夜晚，细雨如丝，“沙啦啦，沙啦啦”……像一曲无字的歌谣，神奇的从四面八方飘然而起，从天空中直降而下。雨声里，山中的每一块岩石，每一片树叶，每一从绿草，都变成了奇妙无比的琴键。飘飘洒洒的雨丝是无数轻捷柔软的手指，弹奏出一曲又一曲优雅的小曲每一个音符都带着幻想的色彩。打落在树上，却无隐无踪，在这个夜晚，雨仿佛知道人们的心里想法，断断续续，断断续续，这种断断续续并不使人感觉厌烦，而让人感觉舒畅。

夜晚一切都黑漆漆的，只有那江边船上，发出微弱的光茫，好像在为我照路。不知什么时候，雨悄然停了，山中一下子变得非常幽静。明天锦官城会不会是一片万紫千红。花朵上的雨珠还往下滴着。

雨悄然的来临，悄然的走了，春夜的雨真是美极了!我深深的爱着春夜的雨。

在一个寒冷的冬天，王后生下了一位美丽的女儿，女儿的脸跟雪一样白，所以取名叫白雪公主。

不久后，王后去世了，国王又娶了一位新王后。仆人对新王后说：“以后她就是你的女儿了，她叫白雪公主。”

白雪公主哭了，王后就没有抱白雪公主，而是走开了。仆人对白雪公主说“好了，不哭了，不哭了。”

白雪公主在仆人的养育下慢慢长大了，还越来越漂亮了。

一天，白雪公主在一座桥边玩，正巧鸭妈妈带着鸭宝宝过来了。鸭妈妈用嘴巴拽了拽白雪公主的裙子，好像有什么急事。白雪公主跟着鸭妈妈和鸭宝宝走。原来，有两个有着坏主意的猎人正盯着白雪公主呢。

它们走着走着，鸭妈妈和鸭宝宝停了下来，白雪公主看到眼前的一切，赶紧把小鸭抱起来，往城堡里走去。

两个猎人追了上来说：“公主殿下，怎么了。”白雪公主回答说：“小鸭子的脚受伤了。”两个猎人说：“脚正在流血，没事，交给我们吧。”

白雪公主对鸭妈妈说：“我们赶紧走吧。不能交给它们。”鸭妈妈和鸭宝宝终于躲过了一劫，看到的人们都说白雪公主真善良。可是，新皇后却一直不喜欢白雪公主。

有一天，三个仆人在讨论白雪公主又美又善良，被路过的新王后听见了。新皇后“哼”了一声，三个仆人急着跑到新皇后面前问：“王后殿下，您有什么吩咐？”

新王后对三个仆人说：“不许进入我的房间。”新王后离开后，在房间里对着魔镜说：“魔镜啊，魔镜啊，告诉我，谁是这世界上最美丽的女人。”魔镜回答说：“王后你是这世界上最美丽的女人，不过白雪公主比你漂亮一万倍。”

新王十分生气，把花瓶和镜子给砸了。新皇后越想越生气，亲手做了个毒苹果到七个小矮人的家，敲了敲门。自从白雪公主的生母去世之后，白雪公主一直住在小矮人的家里。

白雪公主开门一看，是个老婆婆。原来新皇后装扮成了老婆婆，装成可怜的样子。新皇后说：“小姑娘，让我进去喝口水吧，我走了好远的路，看见这里有座房子，我就过来了。”

白雪公主解释说：“不好意思，小矮人交代我不能让任何人进入。”新皇后脑子骨碌一转说：“那我就外面喝吧。”

白雪公主给新王后倒了一杯水，王后喝完水后对白雪公主说：“谢谢你小姑娘，为了表示感谢，我把这个苹果送给你。”

白雪公主说：“这是应该的，不用谢。再说，主人还要求我不能随意拿别人的东西。”新王后说：“这是我的心意，你违背了一个老婆婆的心意，我会很伤心的。“说完，新王后把苹果分成了两半，一半有毒的给了白雪公主，一半没毒的自己吃了起来。

为了不让老婆婆伤心，善良的白雪公主吃了毒苹果，不一会儿就倒在地上一直昏迷不醒。

七个小矮人回到家，发现情况不对分头去找人帮忙，他们还找到了王子。

王子看见躺在地上的美丽公主赶紧抱在怀里，不停地叫喊着，但怎么都叫不醒。王子情不自禁地吻了公主，没想到公主慢慢地苏醒了，还睁开了眼睛。白雪公主看到王子抱着她，羞涩的脸上泛起了桃花红。

王子还向国王检举了新皇后的罪恶，国王下令把新王后关进了大牢反省。白雪公主在王子的保护下，过上了幸福的日子。

（文/韩志宇）

在阳光明媚的一天早上，一个牧童带着他的一群牛和两只羊去了足有六七里的草原上方放牧。那里的天空是那么明朗，空气是那么清新。四周的小丘连绵不断，牛群和两只小羊就在这绿油油的草原上欢乐的玩耍，一点也不受拘束。小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。两只小羊一会上了小丘，一会又下来，走到哪儿都像给无边的绿色绣上了白色的大花。草原上除了一些忽飞忽落的小鸟就是那一片绿。在这种境界里，连牛羊有时候都会静立不动，好像在回味着无限乐趣。

不一会儿，天就黑下来了，牧童带着他的牛群和小羊就回到了家里。看见了桌上已经做好了丰盛的饭菜，把牛羊牵回圈里就狼吞虎咽的吃了米饭。牧童的娘还说了：“慢点吃，别噎着。”牧童吃完饭连蓑衣都没脱就拿起笛子跑到了草原上，那时已经是黄昏了，牧童拿起笛子就在草原上吃了三四声。晚风吹起了阵阵寒意，这时月亮出来了，牧童躺在草地上看那圆圆的明月，直到很晚才回家。那时草地上空无一人，除了一个穿着蓑衣的牧童。

何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善?没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

导语：本文揭露出了当下一种畸形的管理特色：总部愈来愈庞大，基层愈来愈忙碌，成本愈来愈高，客户愈来愈不满。值得深思!下面是yuwenmi小编为大家整理的哲理故事，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

从前有座山，山里有座庙。一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚没水吃。

总寺的方丈大人得知情况后，就派来了一名主持和一名书记，共同负责解决这一问题。

主持上任后，发现问题的关键是管理不到位，于是就招聘一些和尚成立了寺庙管理部来制定分工流程。

为了更好地借鉴国外的先进经验，寺庙选派唐僧等领导干部出国学习取经;此外，他们还专门花钱请了天主教堂、基督教会的神父传授MBA。

外国的神父呆了不久留下几个屁就走了，一个屁叫BPR，一个屁叫ERP。

书记也没闲着，他认为问题的关键在于人才没有充分利用、寺庙文化没有建设好，于是就成立了人力资源部和寺庙工会等等，并认认真真地走起了竞聘上岗和定岗定编的过场。

几天后成效出来了，三个和尚开始拼命地挑水了，可问题是怎么挑也不够喝。

不仅如此，小和尚都忙着挑水、寺庙里没人念经了，日子一长，来烧香的客人越来越少，香火钱也变得拮据起来。

为了解决收入问题，寺庙管理部、人力资源部等连续召开了几天的会，最后决定，成立专门的挑水部负责后勤和专门的烧香部负责市场前台。

同时，为了更好地开展工作，寺庙提拔了十几名和尚分别担任副主持、主持助理，并在每个部门任命了部门小主持、副小主持、小主持助理。

老问题终于得到缓解了，可新的问题跟着又来了。前台负责念经的和尚总抱怨口渴水不够喝，后台挑水的和尚也抱怨人手不足、水的需求量太大而且没个准儿，不好伺候。

为了更好地解决这一矛盾，经开会研究决定，成立一个新的部门：喝水响应部，专门负责协调前后台矛盾。

为了便于沟通、协调，每个部门都设立了对口的联系和尚。协调虽然有了，但效果却不理想，仔细一研究，原来是由于水的需求量不准、水井数量不足等原因造成的。

于是各部门又召开了几次会，决定加强前台念经和尚对饮用水的预测和念经和尚对挑水和尚满意度测评等，让前后台签署协议、相互打分，健全考核机制。

为了便于打分考核，寺院特意购买了几个计算机系统，包括挑水统计系统、烧香统计系统、普通香客捐款分析系统、大香客捐款分析系统等等，同时成立香火钱管理部、香火钱出账部、打井策略研究部、打井建设部、打井维护部等等。

由于各个系统出来的数总不准确、都不一致，于是又成立了技术开发中心，负责各个系统的维护、二次开发。由于部门太多、办公场地不足，寺院专门成立了综合部来解决这一问题，最后决定把寺院整个变成办公区，香客烧香只许在山门外烧。

部门多、当官的多，文件和开会自然就多，为了减少文山会海，综合办牵头召开了 N 次关于减少开会的会，并下达了「关于减少文件的文件」。

同时，为了精简机构、提高效率，寺院还成立了精简机构办公室、机构改革研究部等部门。

一切似乎都合情合理，但香火钱和喝水的问题还是迟迟不能解决。问题在哪呢?

有的和尚提出来每月应该开一次分析会，于是经营分析部就应运而生了。

分析需要很多数据和报表，可系统总是做不到，于是每个部门都指派了一些和尚手工统计、填写报表、给系统打工。

寺院空前地热闹起来，有的和尚在拼命挑水、有的和尚在拼命念经、有的和尚在拼命协调、有的和尚在拼命分析……忙来忙去，水还是不够喝、香火钱还是不够用。

什么原因呢?这个和尚说流程不顺、那个和尚说任务分解不合理，这个和尚说部门职责不清、那个和尚说考核力度不够。

只有三个人最清楚问题之关键所在，那三个人就是最早的那三个和尚。说来说去，就是他妈的闲人太多了!

他们说：「整天瞎分析个屁! 什么他妈的流程问题、职责问题、界面问题、考核问题，明明就是机构臃肿问题!

早知今日，还不如当初咱们仨自觉自律一点算了!如今倒好，招来了这么一大帮脑残，一个个不干正经事还他妈的人五人六的，跟屎盆子一样甩都甩不掉!」

三个人忍无可忍，斗胆向上汇报，要求增加挑水的人手，越过数个层级之后，主持和书记总算收到了这个请求，经过各个部门季度会议的总结和分析，

经过了数次激烈的探讨，总算可以从其他部门抽调过来一些和尚进行支援，但这些跨部门过来的和尚根本挑不动水，

还对挑水的这几个和尚指手画脚，挑水的和尚再次请求，自己担任挑水的和尚团队负责人。总司组织部评估之后认为，三个和尚专业有余，管理能力不足，一番鼓励和劝解之后维持现状。

又过了一年，寺院黄了，大部分和尚都死了：人们在水井边发现了几具尸体，是累死的;在寺院里发现了几千具尸体，是渴死的。

还有少数几个和尚没有渴死，他们跳槽到了其他寺院，他们是「高层和尚」，并且带去了「先进管理经验」。

根据省美德少年真实事迹改编的儿童剧《田梦儿》，讲述了路边弃儿田梦长到12岁时，跟随捡破烂的爷爷进城求学的成长经历。全剧通过调换座位、班级捐款、网吧围堵、爷爷失踪等情节，在不断的矛盾冲突中，展现了城乡孩子从理解到融入过程的纯美情感。

《田梦儿》编剧、导演、音乐、舞美等主创人员都是《留守小孩》原班人马，但围绕“孝与爱”的剧情和立意均高于《留守小孩》。当天首演后，省委宣传部随即组织到场观摩专家座谈，商量进一步打磨新戏方案。本月，华罗庚艺术团将携新戏进入上海演艺市场，走进中小学校与学生互动，征求师生意见并加以修改。

华罗庚艺术团团长史国生告诉记者，按两年新排一台戏的频率，该团已先后排演《少年华罗庚》、《留守小孩》、《从长荡湖来的女孩》等6部儿童剧，连续演出6200多场，观众超过600万人次。此次《田梦儿》从排演到公演仅用26天，9月28日将在省美德少年评选颁奖晚会上整台演出，随后赴全省各地巡演。他同时透露，剧团第8台新戏剧本已完成并进入论证阶段。

浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。

（文/郭紫钰）

在一个很远很远的地方，那里有一个贫困的村子，村子里面住着一个小牧童。

这个小牧童每天要去放牛。他带着牛来到了有六七里路的田野，田野上有许多绿绿的青草，就像是一张绿毯子铺在地上一样。这个小牧童还有一把笛子，他每天在牛背上无忧无虑地吹起了笛子，笛声响遍了整个村子。牛呢，也好像听懂了他的笛声，跟着那优美的旋律，“哞”“哞”叫喊了起来。渐渐地，夜幕降临了，晚风也吹了起来。牧童跟着晚风吹着笛子，逗弄了三四声，便开心地离去了。

牧童放牧归来后已经是非常的劳累了。于是他就去吃晚饭了，吃饱饭以后已经是黄昏了。那么牧童又在干什么呢？是的，他现在正在青草地上。只见他穿着蓑衣，头戴一顶帽子，躺在草地上，蓑衣还没有脱下来他就卧在草地上。只见他仰望天空，数着天上的星星和看着明亮的月亮。

牧童的生活真是好有趣，丰富多彩。他的生活真是无忧无虑，自由自在啊！牧童的生活就如同一幅恬淡的水墨山水画。牧童就是早上放牛，晚上放牛回家，真是简单自在啊！

唐代诗人杜甫因战乱远别故乡，正流寓梓州时，忽然从剑外传来一个喜讯：

“蓟北被收复了！”

听到此消息，杜甫先是一愣，以为是哪个儿童说的玩笑话，便没有在意。这时，有人敲门，杜甫打开门，看到的却是邻居兴奋不已的表情。他十分纳闷，难不成是邻居儿子考上状元了？不等他发问，邻居便激动地开口道：“蓟北收复了！蓟北收复了！”见杜甫不相信，邻居再一次开口道：“真的，蓟北被收复了，咱们又能回故乡了！”杜甫在确认自己没有听错后，马上瞪大了双眼，随即激动地哭了起来，鼻涕眼泪弄得满衣裳都是。他本想马上告诉妻子和儿子这个喜讯，却发现妻子和儿子早已知道了消息，和他一样，也在痛哭流涕。这时，儿子忽然叫道：“都收复了，我们赶快回去吧！赶快回去吧！”杜甫并未因为儿子说话不礼貌而批评儿子，反而抱起他，又亲又吻。妻子慌慌忙忙地把诗书卷轴都整理好，使杜甫高兴地好像要发狂。白天的时候，他要高声唱歌，向全世界报告喜讯；还要拿起酒杯痛饮，把自己的喜悦之情发泄出来。在春天的鸟语花香里，和妻子儿子一起走在返乡途中，多么快乐啊！马上从巴峡走到巫峡，便立刻下了襄阳，向洛阳前进着。

太阳当空照，雄赳赳气昂昂的公鸡正伸着懒腰，做着早操，不急不慢地为自己梳妆。突然，一道刺眼的光模糊了公鸡的视线，紧接着，眼前出现了一个与自己长得一模一样的公鸡，它心里纳闷，这到底是怎么回事呢?难道家里进小偷啦?

公鸡抱着试探的心里，叫了一声，对面的公鸡也叫一声;公鸡扑腾一下翅膀，对面的公鸡也扑腾一下翅膀;公鸡琢它一下，它也反过来琢公鸡一下;公鸡很努力地去拍打对方，可都无济于事，气喘吁吁的公鸡累了，站着不动，眼珠子不停地转动，忽然，公鸡身子一抖，感觉自己想出办法来对付与自己长得一模一样、又能做着同样动作的“小偷”了。

公鸡很生气，它开始放肆地拔着自己的毛，它身上的毛像下雨一样从空中落下来，对面的公鸡也在放肆地撕扯着自己的毛，公鸡每拔完一根毛就会惨嚎一声，对面的公鸡也一样，公鸡还在绞尽脑汁地想办法时，家里的门突然被推开了，走进来的是公鸡妈妈，公鸡妈妈用奇怪的眼神看着凌乱的公鸡，问：“你在干嘛呢?你是不是跟别的公鸡打架了?”公鸡认真地跟妈妈描述着刚刚经历的一切，指着对面的公鸡说：“那里有一个小偷，我要把它打败。”公鸡妈妈捂着肚子仰天大笑，走过来与公鸡并排站一起，指着对面的公鸡，温和地说：“孩子，这是一面镜子，你所看到的就是你自己。”公鸡走上前去，轻轻地碰了一下镜子，低头不语。

看到公鸡的举动，让我连想到自己，做任何事情首先要观察仔细，保持清醒的头脑，不要盲目地往前冲，在成长的道路上，我们会遇到各种各样的难题，沉下心来，所有复杂的事都会变的简单。

相传，唐代汪伦写信给李白，说自己家乡有十里桃花，万家酒店，李白见到信后，大喜，去了汪伦的家乡，可并没有几家酒店，也没有桃林，责问道：”汪伦，你为什么骗我来此地？“”我没有骗您，“汪伦实话实说，”我这儿有个姓万的开了一家酒店，恰好这里离桃花潭十里，知道您喜欢看花喝酒，才引您前来相会。“

李白有感于汪伦的苦心，和汪伦玩得很高兴，畅快。李白告诉汪伦，他明天要回去了，问汪伦是否有时间送送他，汪伦假装说：”啊，这样，明天我没时间，“”哎“李白叹了口气。

第二天，李白一人孤身乘船，就要离开这个地方，忽然，听到有人用脚打着拍子，边走边唱，李白回头一看，啊，竟是汪伦，汪伦双脚打着拍子，唱着送别歌，眼睛笑眯眯地看着李白，李白感动万分，眼泪如同断线的珠子，直往下掉，他一边擦去眼泪，一边紧紧地握着汪伦的手，好像怕他会飞了一样，汪伦说道：”李白兄，相处了几天，你却要离开，小弟真舍不得你离开啊？“汪兄：”你有所不知，就是当朝皇帝急召我回去，圣令难抗啊？“”啊，既然李兄你公务在身，我也不强留？“离开时，两人依依不舍，李白特吟诗一首：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

李白的船驶进江心，又向东驶去，越来越远，越来越小，直到看不见船影，汪伦泪如雨下，仍呆呆地望着江面，回忆着和李白在一起的美好时光......

在幽静的夜晚里，春雨滴滴伴着风哥哥悄然而至。哗啦哗啦，雨水拍着地面，就像一曲无字的歌谣。

这是多么好的一场春雨啊，它就像知道时节的变化一样，在春姑娘来临之际应时而生。

我看见雨滴从天上飘落下来，飘到了一颗青草上，雨滴弟弟调皮的对它说：“小草小草，快睁开你那朦胧的睡眼吧。看一看这多姿多彩的春天。”接着雨滴又蹦到了一株郁金香上。

郁金香高兴地说“春天来啦!我又变漂亮了。”……雨水就这样滋润了万物并给了它们灵性。

我的目光又像野外望去。上空虽然遍天乌云但也被雨水装点得富有诗意，江面的小船上还亮着一盏孤灯。黑暗中之间穿上灯里的火苗在跳动，在燃烧。我想船里的人一定是在赏雨吟诗吧?

美美的睡上一觉，明天清晨一定是另一番景象了吧：被春雨唤醒的花朵精神饱满，一朵一朵的开遍了美丽的紫禁城，一道美丽的彩虹闪亮了整片天空。

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

该剧是一部20世纪初渭河平原50年变迁的雄奇史诗，这是一轴中国农村斑斓多彩、触目惊心的长幅画卷。特殊的时代背景，浓厚的关中风情，土地革命、抗日战争、解放战争，古老的土地，上演了一幕幕惊心动魄的画面。剧中朱先生对传统道德的坚守，白嘉轩勤劳与自私，鹿子霖望子成龙，白孝文情感波折，白灵投奔革命，黑娃被迫为匪，鹿兆鹏追求理想，鹿兆海舍生无义，演绎了两个家庭不同子孙，曲折的人生轨迹和命运归宿。大革命洪流不息，日寇入侵危机四伏，三年内战社会动荡，白鹿原风云变幻，古老的土地在阵痛中颤栗，但是中华民族的根脉必定在洗礼中承传，变革要对旧体制和生产方式重新改写，新中国将迎来明媚的阳光

范川，一个面馆的小老板，一个曾经大军阀的贴身护卫，是铁道飞虎里唯一正规却又与其他人格格不入的一个角色。他英俊帅气，衣服打着补丁却永远浆洗的笔挺。他话不多，是带着与村子里的人的距离，可他又总是在关注着枣庄发生的每一件事。很多人传着他的过往，上过战场，打过鬼子，是神枪手，可又总是瞧不起他的矜持，甚至从心底觉得他是一个打了败仗输了胆气的怂包。直到有一天，他戎装烈烈，策马提缰，伴着疾行的火车，神枪点射，弹无虚发的救下了危难中的飞虎队成员，那一刻，他们看他，是发自内心的感动和崇拜，而他对他们回以一笑，是炫耀是自豪更是他的骄傲。他，范川，这一个瞬间，不论是飞虎队员还是荧幕前的观众，脑子里想到的，都只有两个字“英雄”!

范川毋庸置疑是英雄，更是被导演刻画演员塑造的一个中式传统英雄。“穷则独善其身，达则兼济天下”是中国知识分子一贯的处世哲学，范川也不例外。大帅兵败，他失了权势，所以他脱了军装，锁了配枪，曾经取人性命的手洗去血腥，开始搓揉起了白面，做个卖面的营生，计较一下哪碗汤少，哪碗肉多。如果只是这样，他只是范老板，不是那个叫做范川的英雄。所以导演设计了一个桥段。范老板普一出场，是军装大衣，纵马而归，特意嘱咐喂饱马，这一连串的动作话语，不单单是人物介绍更是后续的铺垫，他虽然不再是军人，可心未冷，克制着独善其身，却按耐不住热血豪情，未曾息了斗志。不然怎么会有后面的劫囚车，怎么会有拼死炸桥。只因为，他是英雄，他是范川。

范川在两个小时的电影里有三个独立的片段，而我们的演员朋友王凯先生在这三个片段里把这个角色用三种不同的方式充实完整丰富升华，让一个有血有肉的中式英雄真实的展现在观众面前。

第一个出场，骑马追火车，是让观众目瞪口呆的惊艳。纵马提缰，单枪歼敌，风萧萧，衣烈烈，如古之侠客，从天而降，救世的英雄也不过就是这个风姿。这里面除了要感谢导演的设计，更要赞叹王凯先生本人的演绎，高超的骑术，笔挺的腰身，舒展的动作，更有那配合的表情，从容潇洒，自信风流，这一刻，他不再是那个偏安一隅的面馆老板，而是一个战功累累的正规军人，是一个解除了封印的英雄。

第二个独立片段，是车厢中的对峙，我个人在这部分是收获了比惊艳更珍贵的惊喜。如果骑马展现的是动态的美，那这一部分展现的就是我最喜欢的，也是在电视剧中最容易被忽略的微表情处理。从进入车厢前，王先生的状态是一种恣意的轻松，因为笃定车厢内是炸药，所以挑开车门时的动作随意且散漫，推开门后是自顾自的解帽子，而在转身的那个瞬间，看到一车厢的日本兵，先是愣后是稳，沉着转身后是气急败坏的咒骂，再转身又是个冷面军官。一连串的小表情，电光火石间展现了意外、震惊、懊恼、沉着、冷傲不同的情绪，更是体现了范川正规军旅战争中积累的经验，是对人物智的补充。再然后是与由子的对峙，当面对由子的质疑时，范川没有慌张，王凯先生用一种轻蔑的挑衅的表情展现出了范川性格中的胆大与桀骜，那么的张扬，那么的笃定，迷惑了由子迷惑了日本兵也迷住了观众。再然后的那声“关门”，气派气度气势缺一不可，那是大帅身边的范川，那是指挥若定的范川，那是曾经发号施令作为一个上位者的范川，倘若没有这份经历，如何震的住一车箱的日本兵。再后来的那句“她不礼貌”，活脱脱的一个痞子将军，少年浪荡，戏谑挑逗又恣意任性，似乎压根没有想到自己身处窘境。动作不多，台词不多，王凯先生硬是让范川的过往更清晰，人物更丰富，还是那句话，好演员，演的不是当下，而是精炼角色一生的完整。

第三个片段就是全片中我本人最爱的一幕—坦克的对峙。根据访谈我才了解到，这部分实际是棚拍，王凯先生只是坐在一个苹果箱上拿着一根铁棍完成的。这不仅仅是演技的范畴，更是一个演员的想象力和天生灵性的展现。电影里，逼仄的空间，只有一束光打在他脸上，而在那个时刻，似乎也没有什么能夺走王凯先生眼中璀璨的光芒。那一刻的范川，是一个战士的觉醒，抛开了世俗的束缚，男人的血性，争强斗勇的荷尔蒙刺激着他和观众的每一根神经。“当年爷输了，今天爷就要赢回来”不加掩饰的心底独白，配合着范川眼中的专注与兴奋，是那么的贴合。在这么一个静止的时刻，却是范川血液中的激情最疯狂的释放，近距离的坦克主炮对决，是真正的艺高人胆大，刀头舔血的刺激让范川眼中的光耀眼的不能直视，大有一种“舍命千里外，只为爷高兴”的豪迈和桀骜。

落魄的是他的生活，可他灵魂的深处还是那个尊贵的正规军，枪林弹雨里打磨出的技艺融进骨血里永远不会忘记。摸着操纵杆，那才是那双骨肉均亭的手最喜欢的东西，那种挑战的征服的神情，即使看了四遍也止不住心底的惊叹。那一刻，范川整个人的拼图完整了，一个有着精湛技艺，有着正规军经验，有着最原始的征服欲，一个对胜利执着追求的男人，一个敢对同伴说“交给我吧”的男人，在这么狭小的空间里完整的展现了。

所谓留白，是指留下想象的空间。导演用了，王凯先生用了，作为观众的我接收到了。而不同于欧美献祭式的悲情英雄，范川展现了大丈夫能屈能伸，可又有一颗匹夫有责的心，乱世的英雄，横空出世后的那种震撼和感动。他是飞虎队里的正规军，可又是社会里的小人物。他是从天而降的英雄，可又是有血有肉的平凡人。我喜欢范川，喜欢他的矜持疏离，喜欢他的恣意率性，更喜欢他那份兄弟义气生死同命的胆气。谢谢你，我的演员朋友王凯先生，谢谢你带来了这样一个带着光的英雄。

中小学生们生活在幸福的今天，不能体会到生活的艰辛，花园闸社区通过组织观看《背起爸爸上学》这部影片，用影片中良好的情感感染学生，让学生们通过体验影片中人物的感情世界，产生道德上的震撼与情感上的共鸣。同学们深深的被主人公石娃的坚强意志所感动，一个山区的苦孩子，用瘦弱的身躯背起的不仅仅是一个生病的父亲，更是背负的一个沉重而又充满希望的未来!

此次观影活动收到了良好的教育效果，不仅激励同学们好好学习，努力争取成为祖国的栋梁，而且对学生们思想道德建设具有深远意义。

春天来了，万物复苏。正是春耕的季节，农民伯伯日日盼望能有一场喜雨，滋润干涸的大地。

这天一大早，大诗人杜甫就在大街上闲逛，直至傍晚，才回到客栈。这时，忽然听到屋外嘀嗒嘀嗒地响了起来。他打开窗户，向外一望，原来是下雨了。他不禁喜上眉梢，喃喃自语：“啊，这雨来的真及时呀，农民们正眼巴巴地盼着一场雨呢!”

他呆呆地站在窗前，静静地看着春雨无声无息地滋润着万物。窗外一片湿漉漉的，街上的花草树木在雨水的洗礼下，变得翠色欲滴，焕发出无限的生机，花儿在风雨中摇曳，仿佛在舒展被干汗煎熬多日的身体，不时还散发出浓浓的扑鼻香味。

雨，就这样悄悄地下着，下着，滋润着大地，滋润着万物……

天空一片漆黑，伸手不见五指，唯独极远处江边的一只船上，渔火在熠熠闪动。此时，杜甫关上窗户，躺在床上，想象着明日的清晨，成都的大街小巷，定然变成一片万紫千红，花的海洋。他陶醉在自己诗意的想象中，不觉灵感涌动。他马上起来，铺纸握笔，挥毫而成一首五律：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

曾经，我被一个故事感动了，带着这份感动，我找到故事的原型，并且想把这个故事搬上大银幕。于是我制作了一个纪实短片《老人与狗》，于2007年上传至优酷网，未曾想这个短片在网络上引起极大轰动，数十万网友转发，优酷网创始人古永锵也多次发文推荐。在网络视频并不是那么繁荣的当年，短短一个多月，《老人与狗》的点击量超过千万人次，转发转载量无法统计，全国近百家媒体报道。美国、日本、韩国、澳大利亚等世界各地咨询电话蜂涌而至。老人与狗的故事感动感染数百万人，并被评为最悲天悯人的故事。

然而即使感动了无数人，这个故事还是无法拍成电影。在极为浮躁、快餐文化风行的影视圈，在名利的诱惑下，多数人都早已失去了信念!而作为少数异类影视工作者，更作为被老人与狗的故事深深感染者，我始终有一个信念：我一定要把这个故事拍成电影!没想到这信念一坚持就是九年，2016年，《忠爱无言》(原名：《老人和狗》)在困难重重下，在各路友人顶力支持下，终于制作完成，预计2017年上映，细算下来，这份信念整整坚持了十年!

看过《老人与狗》的人，不知道你是否还记得那份感动?没看过的，不如现在就去看看。根据真实原故事改编，由谈宜之导演，著名演员高强、于月仙、李玉峰出演，并且特训超级演员“二货”倾情献艺的电影《忠爱无言》即将与观众见面。

作为非商业电影，后续推广工作仍然艰难，我们没有明星大腕助阵，没有数千万的宣发费用，也无法复制“一跪成名”，我们只能寻找与我们同样有信念的人!

只为了找寻那已被我们遗忘许久的感动之泪，只为了不让老人与狗的故事沉寂于浮躁的凡尘!