红领巾话剧观后感汇集20篇

故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景，围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔，男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉，成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下，没有屈服，更在同样价值观念的HK的引导下，走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后，男主人公重新对生活对人生有了新的认识，父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生，不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。

整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时，HK说：“这世界上只有两种人，一种是鸡，一种是老虎。你要做老虎，哪怕面临灭绝，也要有自己的态度和方式，要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”，他们也许曾经不愿，但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点，做一只老虎，骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵，这只猪其实和老虎一样勇敢，它们都是选择按照自己所想的方式过活，绝不愿意妥协。王小波曾经说：“我想我也许会遭遇虚无，但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹，这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者，还是随波逐流，和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲，他完全爱自己的儿子，他希望儿子可以成为一个有用的人，所以他来美国为孩子提供良好的生活环境，这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争，没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价，但是最终是换来了父母的让步，还是让我觉得欣慰。但我不禁在想：为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时，大家才会认清楚所谓的真谛呢?

学先锋、做先锋，让红领巾更加鲜艳，需要各部门为少年儿童的健康成长提供良好的环境。实现社会主义现代化、中华民族伟大复兴的中国梦，将来要在少年儿童手中实现，他们是未来的主力军、生力军。各级党委和政府、社会各界要始终关心各族少年儿童，努力为他们学习成长创造更好的条件。

从确保少年儿童接受完整的义务教育，到《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》明确提出“促进义务教育均衡发展”;从加强农村留守儿童关爱保护工作，到完善儿童医疗卫生服务体系……国家在方方面面保障少年儿童茁壮成长，为他们长大成材铺就了坚实基础。

学先锋、做先锋，让红领巾更加鲜艳，需要党和政府重视少先队工作，推动少先队改革迈上新台阶。两年多前，团中央、教育部、全国少工委联合印发了《少先队改革方案》，对少先队改革作出全面部署。该方案从六大方面提出了十九项改革措施，比如完善体制机制，加强制度保障。具体而言，将少先队工作纳入基础教育综合改革范畴，纳入各级政府教育督导，纳入学校工作总体布局，并对中小学保障少先队工作基本条件作出具体安排。

当前，各级教育行政部门和中小学校正在将少先队工作纳入教育规划和督导，在制度、阵地、经费等方面加强保障。改革在推行，效果在彰显，正如相关部门所称，从少先队员思想引领到工作机制保障，从专业队伍建设到项目品牌打造，少先队工作正逐渐优化。

“今天做祖国的好儿童，明天做祖国的建设者，美好的生活属于你们，美丽的中国梦属于你们。”童年是人的一生中最宝贵的时期，只要少先队员从小学习做人、从小学习立志、从小学习创造，做到德智体美劳全面发展，长大后就一定能成为对祖国建设有用的人才，为实现民族复兴中国梦注入澎湃动力。

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，国民党反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的!

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!

话剧《淡水小镇》场景。

1月8日，台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。

作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”，《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁，弥漫着温暖的力量。

《淡水小镇》平淡生活中积聚情感

话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》，是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”，全剧讲述了陈少威和艾茉莉，一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光，真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉，台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版，也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中，台湾著名主持人曹启泰全新加盟，与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。

如同“淡水人”从容的生活方式，话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突，舞台上呈现的场面也平淡无奇，如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上，在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流，让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品，其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散，尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。

曹启泰一人饰多角表演受好评

此次在话剧《淡水小镇》中，台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中，他可以任意穿梭时空之间，忽而化身20世纪50年代的杂货店老板，忽而转换成90年代的说书人，忽而变身为上帝派来的使者，又忽而成为见证幸福的证婚人，带领观众看尽人间百态。

作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物，曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制，曹启泰的即兴发挥并不太多，但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。

曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上，与在场观众评论着舞台上的人物和生活，此时的他虽然是剧中的一分子，但更像是观众中的一员，在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时，曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色，虽然戏份不多，但是舞台节奏却把握得十分准确，喜感十足。作为一个业余的话剧演员，当天曹启泰的表演十分出风头。

时空交错感悟生命《淡水小镇》结尾成亮点

全剧共3幕的《淡水小镇》，第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感，然而在第三幕“再见淡水”中，该剧将笔锋突转，让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死，她的灵魂对尘世仍有依恋，祈求上天再给她一次重来的机会，回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐，在规定的时间还没有结束时，她就选择重新回到了墓地。

剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天，她见到了自己的父母，重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节，然而无论她如何大声喊叫，父母也无法再看到她，而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了，也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天，而一旦失去，则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容，成为整场演出的亮点。(杨杨)

一个住在森林边上的小女孩偶然间碰到一只迷人的狐狸，于是便想驯养它。可是在森林里的惊鸿一瞥之后，女孩再也没能看到它。它是一只自由的精灵，在森林里自得其乐，并时刻保持着高度警戒，聪明地应对所有危险。女孩并未忘记那只狐狸，她千方百计的去寻找它，用面包屑引诱它，耐心地等候。女孩慢慢地接近、追寻、引诱狐狸，近近地观望、试探这森林里自由的精灵，进而亲近它，和它一起玩耍，帮助它，驯养它。

驯养?!狐狸真的可以被驯养吗?当女孩像养一只狗一样把围巾绑在狐狸的脖子上，并用细细的绳子拴住它时，狐狸自由的野性迫使它反抗、挣脱、逃离;当狐狸来到女孩房前，女孩领它上楼，并把阁楼的门紧紧关上，狐狸感觉到极度压抑，它选择纵身一跃冲破玻璃逃了出去。狐狸冲碎的不仅仅是玻璃，也是我们人类自以为是的爱心。

狐狸没有死，但它和女孩之间的信任一不再有了。从那一天起，狐狸也知道了“爱”是什么意思，小女孩不再去找狐狸，她把“爱”和“占有”搞混了。

我们常说“大爱无疆”，“爱是无私的奉献”，“母爱是伟大的，她为孩子默默地付出一切却不会因此而要求孩子永远陪在自己的身边”。爱一个人，并不需要每时每刻都要和他在一起，爱也是需要给对方一定的“空间”自私的占有，整日地腻在一起反而会使彼此感到压抑喘不过气来。爱他，就要尊重他，只要他幸福快乐就好。就如金岳霖痴迷林徽因，他爱林徽因，可是林徽因选择了梁思成。金岳霖尊重林，并没有继续纠缠他，而是选择了“放手”，以终身未娶铸就一生的等待。真的是“有时放手也是一种爱”!

爱物同爱人一样，需要的是尊重和谅解。春暖花开时节，看到艳丽的花朵我们也许会因为喜欢就忍不住想伸手去摘一朵，可是我们却因此伤害了它。殊不知，我们因为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。也许你会拿那句诗“有花堪折直须折，更待无花空折枝”来教训我，那只是你没有真正懂得诗句的内涵，也未了解“爱”的真谛，或者说你从没有真正爱过一人或一物吧。

读过《黛玉葬花》才知道“爱”可以达到那样一种深刻、凄凉的境界，渐渐地自己就深深地体会到那句“爱不需要占有”的真意。爱应该是默默地祝福，由衷的欣赏，不卑不亢，以一颗裸露的心坦诚相待，摒除那种占有欲。

爱，应该有这种超然与静谧。无情的占有只会让那份感情受到污染，更会伤害到所爱的人或物。尊重、理解、包容才是爱，能使爱永驻。

一座桥，一个家，演绎着亲情与背叛，幸福与毁灭，悲悯与同情，广东首部反腐话剧《黑瞳》激起了广大观众强烈的心灵震颤与共鸣!

8月7日，广东首部反腐话剧《黑瞳》在广州中山纪念堂开演。故事围绕某市在建的标志性工程“长门二桥发生桥体开裂事件”深入展开，同时抓住当今社会的舆论焦点与热点，编织了一个国企女高管吴曼华贪腐落马的事例，其中，穿插了儿子林逸飞杀人犯罪企图逃逸海外，工程承包商李俊生偷工减料致使在建大桥坍塌，以及丈夫、大桥设计师林儒如何正面抗争力挽危局，从此，引发了复杂的家庭纠纷和冲突，最终使贪腐真相全盘败露，以及一个原本幸福的家庭瞬间毁灭的过程。

演出当天，窗外正下着瓢泼大雨，看完《黑瞳》后，我的心情非常沉重，话剧中的 “吴曼华”的心灵曾经是那么的纯洁、那么的淳朴，曾经为企业立过卓著的功勋。但是，在人生的道路上，随着职位的上升和权力的增大，恶性膨胀的私欲遮蔽了她的良知，她玩弄权术、欺压百姓，最终沦为国家和人民的罪人，并亲手毁了自己深爱的孩子和家庭。正如话剧中那位建筑设计师发问一样：“现在的人们都是怎么了?”当今，我们经常从一些主流媒体看到意外事故频频发生的报道：某个“富二代”、“官二代”畏罪潜逃、冒名顶罪;某座楼房、大桥坍塌;某个国企高管携款潜逃等等，形形色色，令人目不遐接，一时成为大众关注的焦点，但也成为许多关心祖国民生、热爱祖国事业的广大老百姓的痛点。

在日常的工作中，作为一名从事企业文化建设的国企员工，我们更应该清醒地认识到保持良好的企业文化氛围与过硬的品牌质量对企业长远可持续发展的重要性，同时，作为企业对内和对外宣传的窗口，我们首先必须要树立正确世界观和人生观，古语有训：涓流成海、积土成山。社会由个人组成，每个人选择怎样的价值观、追求怎样的理想信念、秉承怎样的道德底线，决定了整个社会价值观的基础和面貌。因此，面对纷繁复杂的形势，就愈加需要我们凝聚一种强大的正能量，在各种价值观的交锋和博弈中，寻找大家认识的“最大公约数”，淬炼统一的精神“内核”，从而把握住正确的方向，形成一股强大的“合力”。

其次，话剧中吴曼华对孩子无度的溺爱也是现实生活中许多父母的真实写照，只是溺爱的程度和方式不同。在世间上，唯有父母对孩子的爱是无私的，但是，我们对孩子的爱更需要理性。如果家长们不分好坏，过分纵容孩子的无理需求和所作所为，这样日后可能会有更多的例如“我爸是李刚” 等事件悲剧的发生。孩子是上天恩赐给父母们一份十分珍贵的无价宝，作为孩子们人生的启蒙导师，我们更应该从小培养小孩的要有担当，要有责任感，教育小孩学会饮水思源的道理。同时，要让孩子们清楚知道在人生的道路上，可能会遇到各种各样的困难或曲折，但是，只要我们拥有一颗感恩善良的心，认认真真做事，干干净净做人，一切必定迎刃而解，因为中国古语有云：“举头三尺有神明”。

我爷爷的童年在一个贫困地时代。他是多么渴望戴上那鲜艳的红领巾啊!可惜那时没有足够的钱去上学，爷爷只好去放牛。

爸爸的童年条件虽然好了一些，可是也只有一条红领巾。爸爸很珍惜它，每天早晨，他总是把红领巾整齐地挂好;晚上，把它洗得干干净净。

我的童年是幸福的，读幼儿园时我是多么盼望我能快快长大，成为一名优秀的少先队员啊!现在我长大了，成为了少先队员，看到那条鲜艳的红领巾在我的胸前，我就会感到自豪。我很爱护珍惜它。

每当我看见那条挂在我胸前的红领巾时，我就会想起那件事情，它让我与红领巾有了更加密切的关系。记得有一次，我在体育课上练跑步，我脖子上的红领巾不翼而飞了，这可把我给急得像热锅上的蚂蚁。就因为这事，我跑步开始心不在焉了，速度垂直下降，差点和后面的人撞在一起。我跟在队伍最后面，一边跑一边东张西望看看有没有我的红领巾，绕着操场跑了一圈也没有找到。我急了，开始跑第二圈了，我仔细地看，操场上、球架下、楼梯上……所有地方都找遍了，可还是没有红领巾的蛛丝马迹。突然，我眼睛一亮，呀!那不是我的领巾吗?原来我的红领巾和红色的塑胶跑道融合在了一起，“怪不得我没看见”我一边想一边向它跑去，将它整齐地戴上，然后继续跑步。

从此以后，我更加爱护红领巾了。红领巾鼓励着我在遇到困难时不放弃、不抛弃;红领巾引导着我在学习中天天向上;红领巾指领着我在生活中要做一个对社会、对国家有用的人。

影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了，未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来，如孙校长的名言一般，但悲剧的是，未来常常是不乐观的，甚至就是充满黑色幽默的。

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他;让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么?

：

小时候听爷爷说，这是革命先辈的满腔热血染成的;这是抗日少年的英勇事迹编织成的;这是……爷爷讲述这些事，脸上不禁流露出了自豪，而我，则用手托着脑袋，望着墙上那红艳艳的一团虽已蒙上了灰尘，但透出似乎遮蔽不住的色彩……

哦，这就是红领巾吗?那是爷爷那个时代的红领巾，承载着艰辛与光荣。它现在又有什么意义呢?

那是一个雨天，由于一本可爱的小本子不见了，我到处找，无意中，我发现了那条曾经陪伴了我一年半的红领巾，它已经褪了色、泛着白，早已没有往日的鲜艳光彩。我轻轻地捧起它，望着、望着，不禁回想起了第一次挂红领巾时的情景。

那一天，我们排着整齐的队伍，浩浩荡荡地走向电影院。由于我第一次看见这鲜红的红领巾，心中无比的激动：因为我看见这是一条鲜红的红领巾。所以心中便暗暗下了决心：红领巾，我一定要好好爱惜你，爱护你，让你永久地保持鲜艳的颜色。

老师的声音把我从思绪中拉了出来：“同学们，你们已经是光荣的少先队员了，以后一定要格外爱护红领巾。”“恩”，我乖巧地回答。老师又接着说：“大家要好好珍惜红领巾呀!”

那一次，我小小的心灵已经萌发了一颗小绿苗，爱惜红领巾，把红领巾当成自己最要好的朋友，并一星期洗一次!日子过得飞快，轮到该洗红领巾的日子了，我端来一盆水，把红领巾放入水中，这时，我突然发现：水变红了!红领巾在褪色!我伤心极了。妈妈走了过来，见我这副样子，连忙安慰我说：“别担心，只要你爱着她，去发现她的美，她就永不褪色。”我似懂非懂地点点头。不过，我已经把妈妈的话牢牢记在心中。

于是在接下来的日子里，我努力尝试着去发现她的美。在一次歌唱比赛中，妈妈要我穿得好看一点，而且让我别挂红领巾，可我却一口拒绝：“不，红领巾是少先队员的标志，我要穿校服黄裤子、白毛衣，挂红领巾上台。”

演出那天到了，老师也在场下。登台前，我十分紧张，生怕发挥不好，使大家丢脸。这时，我低头看了一眼红领巾，她仿佛在对我说：“别担心、不会的，你的发挥会比任何人都出色的!”我的发挥相当出色，当响亮的歌声在整个剧场回荡时，台下观众使劲地拍手。我们的心情都非常激动，我的成功因为有红领巾的帮助、鼓励。演出结束后，老师来到我身边，轻轻抚摸着我的头：“你的歌声真响亮，老师为你骄傲!”我高兴地抬着头，看着老师，发现了那条依然很鲜艳的红领巾，我笑着对老师说：“老师，今天的红领巾比以往每一天都要红都要鲜艳。”

我爱红领巾，爱极了。那时我们城里的孩子，几乎从不学洗衣服，可我总是会把我的红领巾洗得非常干净。多少年一转眼就过去了，再过一年后，我就要和红领巾说再见了，但那鲜红鲜红的红领巾，却时时在我的心中飘荡……

我永远忘不了红领巾，我爱红领巾。

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!

每一个红领巾，都有一个与众不同的梦想，而这成千上万个梦想，汇成了一个伟大而神圣的梦，实现中华民族伟大复兴的中国梦;凝聚成了一股强大的力量，中国龙的力量!可能有人会问，梦想是什么?梦想是春天的绿，娇嫩脆弱充满新意;梦想是生命的水，给人希望润物无声;梦想是天边的风，来去匆匆追之不及;梦想是凋零的叶，滋养大树迎来新生。

中国，蕴含了五千年历史，博大精深、源远流长。每个中国人，都有一个梦想，或大或小。把14亿中国人的梦想汇合起来，就聚成了一个伟大的中国梦——中华民族的振兴之梦。

每个人都有自己的梦想，有的想当歌唱家，有的想当军人，有的想当发明家，有的想当教师……但实现这些梦想的前提是拥有一个健康的身体，没有好的体魄一切都是空洞的梦想。而我的梦想就是当一名医生，让更多的人有一个强健的身体，来实现他们的梦想。

在我的心目中，医生给我的印象就像他们的衣服一样洁白无瑕，他们以心为灯，乐于奉献。白求恩不远万里来到中国，叶欣不畏病魔冒死救人，南丁格尔每天照看病人……他们无私的精神使我从小就向往这个崇高的职业，将来我要以他们为榜样，用我的医术和医德更好地服务于人类，让更多的人免除病痛的折磨，让更多的人健康快乐。

“少年智则国智，少年强则国强”，现在实现中国梦的接力棒已在我们手中，我们是国家未来的希望，我们从小就要树立自己的梦想，播下梦想的种子。中国梦就是强国梦，我认为，每个人只要朝着目标走，总有一天，梦想的种子会生根发芽，长成参天大树。

红领巾朋友们，为了我们的梦想，为了中华民族的振兴，努力起来，共同实现伟大的中国梦!

生命像一首歌，每一个人都在咏唱，都有曲终人散的时候。但是面对逝去的日子，你是否还会心存敬畏、心存感动、心存感念咏赞那个如歌的生命，回味那个燃烧激情的岁月。

———题记

2015年8月11日下午，在学校的组织和带领下，我们观看了由山西省话剧院倾情奉献的新创剧目——《生命如歌》。我被这部话剧中人物的至死不渝的兵团情深深地打动了。

它讲述的是发生在六师五家渠市这片土地上的一个四世同堂，普通而又特殊家庭的真实故事，故事以给一家之尊的老军垦陈旭刚老人过90岁生日为主线而展开，讴歌了兵团人为建设兵团“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人事迹。

当我看到陈爷爷因为大儿子离开兵团而跟大儿子断绝父子关系时，我被陈爷爷对兵团的热爱之情感动了。同时也为陈爷爷的大儿子感到委屈，虽然他离开了兵团，但他心系兵团，一直在为支援兵团的建设发展贡献着自己的力量。陈爷爷为什么就不能不计前嫌地原谅他呢?

当我看到陈爷爷的大儿子因为工作操劳而不幸病逝仍未得到父亲的原谅时，我的眼泪夺眶而出。他虽然人不在新疆，但他却一直在为兵团的建设发展任劳任怨，至死都没能听到父亲原谅他的话，而他却从未埋怨过父亲，因为他和父亲的心是相通的，那就是无论何时何处都要为兵团的建设发展奉献自己毕生的力量，这一点至死不渝!

当我看到陈爷爷与儿子阴阳相隔后的心灵对话，以及陈爷爷将自己的功勋章别在大儿子的遗物上时，我不由得热泪盈眶，这对父子间的隔阂终于消除了，儿子的做法终于得到了父亲的认可，父亲也终于承认了自己的偏执，表达了内心对儿子的愧疚之情。因为他们都有一个共同的梦想：使兵团繁荣昌盛!

看完《兵团如歌》，我的心久久不能平静。剧中人对兵团的那份挚爱之情深深地感染着我。是他们创造了兵团精神，是他们给予了我们最宝贵的精神财富——艰苦奋斗。我们要继承和发扬这种精神，因为它是我们兵团人的骄傲，是激励我们不断前进的强大动力!

《生命如歌》以新疆生产建设兵团第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，讲述了出生于太行山下的第一代兵团人陈旭刚夫妇，为响应国家支援边疆建设的号召，扎根新疆“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人经历。在陈旭刚老人90岁寿辰前夕，一家老少四代兵团人集聚一堂，一场不知能否如期举办的寿宴揭开了纠结这个家庭35年的创伤，也引发了四代人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。

剧目着眼于几代兵团人无私奉献的生活经历与因时代变迁而起伏跌宕的心路历程，集中体现了屯垦文化、太行精神和兵团精神，艺术化地凸显了“中国梦”和“一带一路”建设的大主题，展现出民族国家战略的大格局，连接起太行山到天山的大时空，凝聚了家国同心、大忠大孝的大情怀，构筑成政治观、价值观、民族观、历史观、认同观和谐统一的大架构。舞台呈现简洁大气，既有中国传统戏曲的空灵写意，又有西方戏剧表现主义、象征主义的高度抽象，有力强化了戏剧矛盾，引发深刻的人性思考，为观众带来耳目一新的审美感受。

2015年，山西省话剧院整合全国一流创作团队全力打造的兵团题材大型原创话剧《生命如歌》，是全国19个援疆省份中第一部专题援疆文艺剧目。该剧以一位山西籍老军垦一家的故事为背景，展示几代兵团人扎根新疆、屯垦戍边的历史。

新一轮援疆以来，山西省对口支援新疆兵团第六师五家渠市，已实施的47个援建项目现全部建成并投入使用，促进了六师五家渠市经济社会的快速发展，带动职工群众生产生活水平显著提升。

据悉，话剧《生命如歌》将在新疆兵团和新疆维吾尔自治区有关单位巡回演出一个月左右，为新疆兵团军垦职工群众、援疆干部及新疆各族民众献上精彩的文化大餐。

《生命如歌》是山西省话剧院精心排练、倾情打造搬上舞台的，是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果，也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的文艺剧目。该剧体现了中国梦、“一带一路”主题，反映了山西援疆工作成果，展示了山西弊革风清、转型创新发展新形象。

《生命如歌》故事原型新疆生产建设兵团第六师前身部队抗战时期曾转战山西7年，电视剧《亮剑》即以他们的事迹为原型创作而成。当年数以千计的山西子弟参军入伍，后又整编投身屯垦戍边事业。以第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，用文艺作品来讴歌这支从山西走出去的抗日英雄部队，反映他们无私奉献、坚守边疆的精神，是晋疆两地的共同愿望，话剧《生命如歌》应运而生。

《生命如歌》讲述了从太行山走出的陈旭刚一家四代人扎根边疆、忠诚报国的感人经历与高尚境界。演出过程中，许多观众感动得流下了泪水，同时也引发出几代兵团人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。该剧由国家一级编剧王元平创作、知名导演胡宗琪执导。据悉，该剧首演之后，将赴多地进行巡演，10月17日至18日将在北京国家大剧院演出。

更多热门观后感推荐：

2016年8月12日下午2点，辽宁人民艺术剧院大型话剧《干字碑》在胜利会堂举行，社区工作人员及党员观看了演出。来自辽宁人民艺术剧院艺术家们的精彩演出深深感染了在场观众，大家被毛丰美同志心中有党、心中有责、心中有民、心中有戒的高尚情操深深打动，被贯穿全剧始终的“干”字精神深深震撼。鞍山广大党员干部纷纷表示，今后，一定时刻以毛丰美的实干精神鞭策自己，转化为实实在在的工作业绩，用毛丰美精神凝聚起推动鞍山新一轮振兴发展的强大正能量。

10月14日上午，由市委组织部安排，街道组织社区专职副书记去朝阳人民大会堂观看由辽宁人民艺术剧院创作，反映大梨树村原党委书记毛丰美同志先进事迹的话剧《干字碑》。

舞台上，演员们朴实细腻的表演，深深打动了每一位台下的观众，许多人在不断地擦拭着泪水。

看完大型话剧《干字碑》后大家很受教育，让大家再一次重温了毛丰美同志的感人事迹，再一次体会了“干”字精神的实质。大家纷纷表示，在工作中，一定要向毛丰美同志学习，立足本职岗位，敢于担当，勇于奉献，为街道的发展做出更多、更大的贡献。

通过观看《干字碑》，我在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，我将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神，坚持做老百姓的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务。

更多热门文章：

话剧《老汤》观后感

晚上，妈妈带我到河南省人民大会堂观看由范军主演的话剧《老汤》。我们提前一个小时到达那里，观众已经人山人海了，看来大家都很喜欢范军演的戏啊！

话剧《老汤》讲述的是一个诚实守信的故事：中原古镇一户姓罗的人家开着一家百年老字号的老汤烧鸡店，生意兴隆；由于罗家当家人罗小船没有及时对老汤这个招牌进行注册，结果让别人先注册了。于是，老罗一家人开始进行招牌争夺。罗家的儿媳妇爱财如命，在市场上购买廉价的死鸡，随后被对手店家的孙女苑思思曝光，造成老罗家的老汤招牌被砸。罗家全家人对乡亲们磕头谢罪，算是保住了自己的招牌。朴实善良的罗小船为了60年前的一句诺言，承受着无尽的痛苦和折磨，他寻觅、奔波了一辈子，终于在临死前把老汤秘方传授给了苑四爷的后人苑如意。

通过妈妈的讲解，我从剧中感受到了做人就要像罗小船那样诚实守信！看完《老汤》，让我想起了小时候妈妈讲过的《狼来了！》这个故事，小牧童向山下农民撒了两次谎。当狼群真的来时，他的话再也没人相信了，正因为他的谎言，导致羊群被吃的后果。这个故事也告诉了我们诚实守信的严重性。我觉得：人与人交往，只有真诚待人，才能与人建立友好的关系；只有诚信，才能赢得别人的信任。所以，我们应该从小树立言而有信，无信不立的观念，养成诚实守信的好习惯！

10月10日这天，我们全校同学伴着凉爽的秋风，来到了四方剧院看话剧。其中最使人感慨的话剧是《金色的鱼钩》。这是发生在红军过草地时的一个感人的故事。

1935年秋，在二万五千里长征途中，一位老班长接受党交给的任务，尽心尽力地照顾好三个红军伤员，在即将走出草地时，他牺牲了的故事。《金色的鱼钩》这个动人的话剧分三部分来演的。演出了过草地时，指导员派老班长照顾三个伤员;伤员吃的是鱼肉和鱼汤，老班长却偷偷的吃着鱼骨头，老班长因饥饿和过分的劳累牺牲啦。

老班长——这位普通的红军战士，合格的共产党员，就是用一个长满红绣鱼钩钓鱼，维持了三个战士的生命。鱼钩的故事表现出老班长在艰难困境中舍生忘死、无私无畏崇高的共产主义思想品德。

今天，我们生活在幸福和平的时代，虽然，我们不能象老班长做出那样伟大的事。但是，老班长忠于革命和忘我牺牲的精神是值得我们学习的。让我们永远牢记《金色的鱼钩》这个故事，让子子孙孙都来瞻仰这个闪烁着灿烂的金色光芒的鱼钩吧。

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。)，所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

上幼儿园的时候，每当看到大哥哥大姐姐脖子上鲜艳的红领巾，我心里就特别羡慕，什么时候我也能戴上红领巾呢?

这一天终于来到了。一年级下学期的时候，苏老师带领我们站在国旗下，高年级的哥哥姐姐给我们系上了红领巾，我成了一名光荣的少先队员。从那天起，红领巾就成了我的小伙伴，白天陪我上学，晚上陪我写作业。不戴的时候，我会把它叠放整齐，因为苏老师告诉我们，红领巾是少先队员的标志，是五星红旗的一角，是无数革命烈士鲜血染成的，我从内心喜欢它、爱护它。

有一天放学回家，我看见地上有一条红领巾，上面踩满了脚印。我觉得它太脏了，就没有管它。走了十几米远，我忽然好像听见那条红领巾在喊我：“小朋友，快来帮帮我吧!”我羞愧极了，赶紧跑回去，把它带回家洗干净。看到晾在绳子上的红领巾在阳光下像蝴蝶一样飞舞，我的心里像喝了蜜一样甜。

现在我把两条红领巾放在一起，它俩成了好朋友了呢!

我爱红领巾，它时刻提醒我，要努力做一名优秀的少先队员。我知道，这才是真正地爱护红领巾。红领巾，我亲爱的小伙伴，看我的行动吧!

《十二公民》是近两年我看过难得的国产片佳作，虽然也有各种问题，但也绝对是瑕不掩瑜。

1.话剧人的野心

如果过去几年我没有时不时混迹于北京的剧场，尤其是尝尝拿着人艺学生公益场的超值戏票，也许我不会去看这样一部电影。我会注意到它，完全因为那个叫徐昂的导演，及他集结了一种话剧演员——关注的一些话剧媒体账号常常会有这部电影的消息，于是我也自然是感兴趣想来看看。

与从没看过话剧的朋友聊起话剧，常常会被人问：看话剧和看电影有什么区别？看话剧录像行不行？我不是个一定要”恪守“什么的人，大体也觉得如果效果不错，真录像看也没什么。只是看过的为数不多的录像，总觉得是个的缺点什么，而谈到原因，我的表达能力，似乎只能组织出一个词：现场感。

而如今，一个话剧导演，把一个充满话剧风格拍成了电影——这本就是一部话剧，单一的场景，所有的故事都由演员的讨论展开，就是场”话剧“。在电影院里，看一场话剧的体验还是蛮奇妙的。我甚至感谢这个影院的这个只有三排的小厅：坐在宽敞的第一排，有种看小剧场话剧的感觉。电影开演前，被我拖去不明真相的同伴还问我：是不是3D，我当时还觉得有些可笑，可看过之后，忽觉得拍成3D也不错，也许更有了话剧的“现场感”了呢。

看完电影之后翻了几篇电影评论，其中有一篇里面有几段对徐昂的采访，不记得具体内容，大体就是表达了一番之所以会拍这个是因为剧本内容丰富，立意深刻之类。然而我内心则会是默默一笑：明明就是一个话剧导演，有点开拓精神，搞了个算是叫好叫座的话剧，于是就有了点更大的野心，想搞个电影试试，一看《十二怒汉》这个电影，完全三一律啊，这正是话剧导演擅长的，于是就它了。

然而，有这样的话剧人的努力，或者说是”野心“，我还是觉得很开心的。看到很多电影宣传文案里也有”国内首部戏剧电影“的提法，即便是噱头，多少也有推广话剧的意思。前些一阵看《中国好歌曲》，刘欢有一段关于小众音乐的表达：所谓小众音乐没有必要自己画地为牢，应该让更多地大众听到。而李健在《我是歌手》也说过：所有的规则都是让观众们更喜欢音乐，歌手们牺牲了一些自我让音乐得到了推广，是值得的。这是我喜欢的态度：不孤芳自赏，用大家更接受的语言来认真对话。

徐昂是个我原本就还挺喜欢的导演，在艺术想法和市场之间做了不错的结合，相比于一些“先锋导演“神奇的舞台呈现，他的东西应该是经过些考虑的。之前做了部走进大众审美的《喜剧的忧伤》，而这部《十二公民》透着点”那我就认认真真把话剧拍成电影“的意思：别去看不专业的录像啦，看点好东西吧。也许这是导演的市场化选择，但艺术本来就需要有人欣赏，顺应一些时代的变化，让它能被更广泛的大众所认可，这样的艺术才会有生命力。我甚至觉得去年湖南台的节目《星话剧》也是种不错的尝试，虽然话剧没有做专门的处理，故事也被弄得有些支离破碎，最终呈现效果并不太好，但这起码也是一种积极的态度。而相反，人艺的《雷雨》也是因为一成不变的保留经典，引发了大家的争议。说到这里，我倒是挺期待能看看我脑洞大开的3D戏剧电影的想法的效果呢。

2. 电影人的诚意

然而，这终究还是部电影。作为一部电影，它依然我我这两年来看过的最好的国产片之一：话剧导演在好好拍一部电影。

电影好不好看，完全就是观影的体验，整部电影看下来，觉得故事顺畅，逻辑基本合理，笑的畅快，甚至有”好想再看一遍“的感觉。

当然故事可能得益于本身就改编自一部成功的电影。然而优秀的电影并不一定能被改编成优秀的电影，近两年改编烂片无数，如《白发魔女传》。我没有看过原版《十二怒汉》，但能感受到故事在本土化过程中，做了认真的设计。虽然我觉得把挂科的学生家长都找出来开会，一帮大叔开会的逻辑推理为什么在庭审之中没有人提出，每个人的故事有点脸谱化等问题，但故事的大体逻辑方向是对的。

而”笑的畅快“，”想再看一遍”应该就得益于导演的节奏把控和演员的精湛表演了。看电影过程中，常常能听到整个影院的开怀大笑，那不是电影中的故意搞笑，而是自然的戏剧冲突的戏剧效果。

在这样一个局促的环境中，整个故事的推进基本就要靠演员的表演，幸运的是，这是一种话剧演员表演的电影，他们最擅长的就是台词及这样的表演，他们中没有明星，或者说“大明星”，都是看脸也许不知道是谁，但都知道演的不会差的演员。在电影开始的时候，曾经还觉得何冰演的8号是不是演的有点太端着了，但后面知道了他的身份又觉得一切合理了。当然，作为一部电影，这有些话剧的演法终究还是可能有点“用力过猛”的感觉，但我想，总比“不到”要好。

电影的场景单一，镜头整体的转换大都是一些特写，及阳光雷雨的烘托之类，估计应该也是参考了其他版本，不过应该也算表达了想表达的东西，只是没有太多惊喜。

回想这两年，能把故事讲顺，演员演技爆表的电影，还真是不多，不知道是不是悲哀。

3. 公民的自省

十二公民讲的是陪审团的故事，为了在一个没有陪审团制度的国家里把这个故事讲出来，还是花了些心思的。很多人在讨论说，在我们这个环境下，将这个故事是不是有意义。而我认为是有的，非常有。故事不在于说这件事是不是真的能发生，而在于它在宣扬一种什么样的观点。

我们生活在各种信息网络之中，我们也常常看到各种所谓的社会事件，我们也常常被各种信息所影响。我们是不是可以保持着一点理智，不要观点在前，逻辑在后，不要用”舆论“的方式”杀死“一个人呢？我想我们都需要自省。

电影里还涉及了一些时下热门的话题：地域歧视，富二代，仇富，干爹，城管与小贩，文革等等。对于这些问题，也许限于审查等等都点到即止。而电影结尾交代了何冰是检察官，真凶最终落网，我也相信这些是为了电影的上映的安排。也许这样的表现方式影响了最后电影的呈现效果，但在这个问题上，我觉得跟艺术推广中结合市场的问题一样：路总是要走的，不能因为限制在就什么都不做。八股文是有些煞风景，但怎么在八股文中写出观点，那也是功力。