作文以小见大的题材1000字【汇总17篇】

为纪念红军长征胜利80周年，由刘星担任总导演，于兰，胡明钢联合导演，赵滨、僮瑞欣、马晓伟，张京生等实力演员加盟的红色史诗电影《遵义会议》在全国公映。《遵义会议》是中国革命一个重要的转折点，确立了毛泽东在党中央和红军中的领导地位。该片是赵滨与于兰导演合作的第二部电影，与《大烟炮!一千八!》中邋遢落魄的富二代不同，赵滨此次塑造了一个铁血柔情的红军战士，化身万千无名英烈的代表，通过在战争中的成长历程映射毛泽东思想的伟大英明。

“小人物”站在历史风口 赵滨感恩电影演出机会

电影《遵义会议》真实还原了红军长征的伟大革命进程，再现了遵义会议的光辉历史，充分体现了毛泽东的军事才能和政治魄力。 赵滨饰演的方云霄在影片中是一名营长，战场上犹如野兽，浑身是胆的耿直军人在革命立场上从未动摇。据悉，剧中毛泽东曾给予这个小战士思想上的指引，“只有活着才能继续为国家民族做出贡献”。赵滨用小人物的视觉刻画历史全景，也一直是电影所要弘扬毛泽东思想的“润物细无声”。 《遵义会议》作为一部刻画历史、弘扬爱国精神的影片，军人出身的导演于兰为了再现当年的残酷与艰辛，严格按照历史资料来打造故事、还原场景，力求将历史片段的恢弘气势充分呈现于大银幕上。赵滨表示对这段经典历史饱有探索之心，他深深敬仰这段历史的伟大，他感恩能够出演电影并把这份热情注入到角色中，在挑战自我的同时让更多的人了解这段历史，虽然压力与动力并存，但仍希望影片可以唤起人们对伟人的追思，珍惜现实生活的不易。

拍摄过程苦亦无惧 赵滨水中站到抽筋

赵滨在角色塑造上严苛要求自己，阅历丰富的赵滨对于情感戏的把握精准细腻，对于人物的真实性尽力做到完美还原，敬业精神受到业内肯定。在《遵义会议》拍摄过程中，作为一名战斗英雄冲锋陷阵是必不可少的，战火中赵滨拍摄战争场面时没有退缩叫苦。 拍摄过程中有很多经典历史桥段可以给后来的观众做记忆修复，包括“苏区大撤退”“湘江之战”“遵义曙光”“飞跃大渡河”“陕北会师”。“水下救人”是赵滨记忆最深刻的一条戏。那天太阳正毒，曝晒天气突然下雨，赵滨在水中泡了一个多小时，饰演“救人”这一过程中，他的腿早已经抽筋了。但是他深知作为一名军人，不仅要在戏里揣摩，而且要做到精神合一，因此他顶着身体临界状态，一直撑到了拍摄完成。当天拍完这部戏，他转场电视剧《百家姓》饰演齐桓公，拍摄时总觉得哪里别扭，一看是妆没卸干净。他说：“拍摄战士的妆容是满脸油黑，相当难卸。”赵滨就是用这种坚持和认真用心对待每一个角色!

9月12日下午，大西沟矿业公司在下梁六楼会议室组织公司领导和支部书记进行集中党课学习，重点学习了习近平总书记《关于党风廉政建设和反腐败斗争论述摘编》相关章节，并观看了电影《忠诚与背叛》。 观赏完影片《忠诚与背叛》，给我印象最深的一句话就是“我们的事业并不显赫一时，但将永远存在”。古往今来，正是因为这样一种信仰，才有无数大义凛然的共产党员为之前赴后继。

影片讲述的是中国共产党成立之初，蒋介石不顾第一次国共合作期间共产党员浴血奋战，一同取得了北伐战争胜利的事实，背地里勾结帝国主义势力，背叛革命，大肆屠杀共产党人和无辜民众，导致第一次国共合作破裂。在白色恐怖笼罩下，有的共产党员登报脱党，有之投敌叛变，有之腐化堕落。维护党的纪律，纯洁党员队伍，加强党内监督，成为当务之急。时任全国铁路总工会书记的王荷波、中共广东区监察委员会的杨匏安等同志，在中国共产党第五次全国代表大会上提出议案，排除各种困难和干扰，创立了中国共产党第一届中央监察委员会。着力塑造了中央监察委员会第一任主席王荷波、副主席杨匏安同志的英雄形象，热情讴歌了老一辈纪监干部为党的事业威武不屈、刚正不阿、忠于革命、视死如归的大无畏革命精神。

看完《忠诚与背叛》，我深深的被那个时代所震撼，为那个时代共产党员的热血和激情所动容。我们的先辈如王荷波、杨匏安那样，在当年白色恐怖下，甘愿放弃个人利益，家庭幸福，敢冒抛头颅洒热血的风险，无怨无悔的为党的的生存和发展殚精竭虑，死而后已。也正是这群人放弃了权利名望地位财富，选择了一条凶险万分，环境恶劣的人生道路，从事了一个注定不会显赫一时的事业——为中国富强民主独立而奋斗，甚至献出生命。

回望历史，革命先烈为信仰而战的真实场景历历在目，他们的伟大丰碑永远矗立在我们心中。所以，作为和平时代的共产党员，我们更要时刻保持对党和人民的绝对忠诚，坚定共产主义理想信念，始终保持共产党员的高尚情操，自觉抵制各种诱惑，增强反腐倡廉意识。列宁同志说过，“革命的堡垒最容易从内部攻破”，只要我们每位党员守住底线，落实好中央的一系列部署，严格按照“两学一做”的要求对照检查自己的所作所为，我们的事业就会勇往直前。

虽然我们公司目前生产经营遇到了前所未有的困难，但是这些困难同我们先辈从事的共产主义革命斗争相比，又算得了什么?只要我们所有人心往一起想，劲往一处使，就没有过不去的坎，我们的矿山企业一定会走出困境，为陕钢集团再立新功!

导语：作文素材就是文学、艺术的原始材料，就是未经总括和提炼的实际生活现象。下面是小编整理的以小见大作文素材200字，希望对大家有所帮助。

以小见大的作文素材（一）

箕子发现商封王的生活越来越腐败，便经常通过宫中的侍从打听消息。一天，他问侍从：“现在，封王吃饭时还川竹筷子吗？”侍从说：“不再用竹筷子，已经改川象牙筷子了。”箕子说：“用象牙筷子，还会再使用陶碗吗？必然要配玉器啊。用象牙筷、玉器皿，还会吃一般的饭菜吗？必然要吃山珍海味啊。吃山珍海味，还会住苇草屋子吗？必然要盖楼阁啊。”侍从说：“你分析得很对，现在大王正准备盖楼阁呢。”箕子说：“以小见大，见微知著，由此可知，商朝怕是不会长久了。”

有时候，细微的东西往往反映事物的发展本质，代表着事物发展的方向，是忽视不得的。在生活观念上，越是细微的迫求，越是反映观念的本质。不论在什么时候，都应该懊重行事啊。不然，就会差之毫厘，失之千里。

以小见大的作文素材（二）

越时尚的商品，更新换代的速度越快。无论是电子产品还是时髦的服装，商家通过不断地推陈出新，刺激人们的购买欲。那些追求奢侈品消费的「月光族」和「车奴」、「卡奴」，不仅浪费资源，还使自己背上沉重的经济枷锁，究竟是富人还是「负人」，只能冷暖自知。

以小见大的作文素材（三）

购买季节性的水果和蔬菜能减少温室生长的农作物。很多温室都消耗大量的能源来种植非季节性的产品。

一方水土养一方人，本地的食品最适合当地人食用。本地生产的其他商品，维修保养方便且成本低廉。季节性的食品是在最适宜该物种生长的自然生态下成熟的，最富营养，同时也少有各种催生的添加品。而反季节食品不仅价格贵而且营养较少，添加的农药、化肥和催生剂也危害健康。

以小见大的作文素材（四）

商场里充斥着一次性用品：一次性餐具、一次性牙刷、一次性签字笔……一次性用品给人们带来了短暂的便利，却给生态环境带来了灾难。它们加快了地球资源的耗竭，所产生的大量垃圾造成环境污染。以一次性筷子为例，我国每年向日本和韩国出口约150万立方米，需要损耗200万平方米的森林资源。

以小见大的作文素材（五）

饲养家畜要消耗掉2/3以上的耕地；地球上人为产生的甲烷中，畜牧业就占16%。肉类的生产、包装、运输和烹饪所消耗的能量比植物性食物要多得多，其对引发地球温室效应所占人类行为的比重高达25%。

以小见大就是采用小事情来表现大主题的写作方法，它能将抽象的事物具体化。小编收集了以小见大技法，欢迎阅读。

所谓“以小见大”就是从比较大的政治、思想、社会背景中，选取最能反映事物本质的某一个侧面作为突破口。作者选定这个“点”后，要从这个典型的侧面挖掘并提炼出具有普遍意义的内涵，从而引伸出含义深刻的主旨，从小处入手来揭示深刻的社会主题，这种方法在作文中是最基本最重要的方法。

我们经常会遇到一些诸如祖国、生命之类的较抽象的作文题,这类题目范围很大,看起来有很多话可写。但一动笔就发现脑子里掌握的东西全是些大道理,写出来较空洞，跟政治书上的观点一样，一点作文的味道都没有。怎么办?这时你可以运用以小见大的方法。

什么是以小见大的方法?就是采用小事情来表现大主题的写作方法，它能将抽象的事物具体化。比方说，写一篇以生命为话题的文章，如果你写生命的意义之类的内容，就很难写好。而采用以小见大的方法却可以绕过这些空泛的东西，给人以更生动可感的形象，如写与病魔作斗争的中学生，如写时时刻刻给予你关心的父母，如写下岗后再就业的工人等等。七年级上册《散步》一文写一家人一起散步是很平常的事情，然而这平常的小事，却体现了浓浓的亲情。再如朱自清的《背影》，父亲为儿子买桔子这事可谓小，但作者能从中道出“父爱”这一感人的主题。

采用这种办法应注意的是：

一要注意你所选择的小材料和你大的观点有相似性，能统一起来。

二要注意在运用小材料的过程中，不要动不动就空发议论。

三要注意运用的材料具有典型性。

下面我们以“尝试”为题目来看一下如何以小见大。

「立意探讨」每个同学都会有尝试的经历，人们对事物的了解总会有一个由陌生到熟悉的过程，在这个过程中，我们会经历许多次的尝试。比如做试验，如果自己第一次做实验失败了，就会有“一朝被蛇咬，十年怕井绳”的心理。每每看到别人做实验时，自己心里直羡慕，却又“不敢越雷池一步”。在老师和同学的多次鼓励下，终于第二次拿起了化学试管……文章结尾就一句话：“第二次尝试成功了!”即使文章语言流畅，情节波澜曲折，但因只画龙不点睛，文章依然没有值得品位咀嚼的地方，立意也缺乏深度。如果写同一题材，在结尾处加上议论的语句，就会使人眼前一亮：“那‘初生牛犊不怕虎’的第一次尝试固然是可贵的，然而更可贵的是尝试着从失败中站起来。我想，人生中最美好的时刻，也就是尝试着战胜自己的时刻了。”结尾几句使得文章“万丈高楼平地起”，寻常中顿见奇崛，这巧妙的点睛，虽在情理之中，实属意料之外。

扇面，中国传统艺术中一个独特的表现。扇面画，更是从唐代走来，如今仍在绵延着的一种玄妙文化，它不仅是古时文人思想和情怀的载体，也是今日别具一格的收藏与传承。

老家客厅的墙上就挂有一副拆下扇骨，装裱好作为收藏的扇面画，画上舒卷几簇兰花。只是小时候我一直不解，这么小的一幅画，既无卷轴上画作的磅礴之气，又无什么格外有趣的画面，为何要珍重地挂在墙上，才五六岁时我说：“这样的画我也能画出来呀！”

这句话只对了一半，要画，确实谁都能画成，只是要画的好，又是另一码事。

有一次偶然得到机会自己尝试画扇面。由于一直觉得简单，稍稍思考，提笔就画，正觉得顺利，猛然发觉重要的一笔竟要超出画面。不由得觉得惊讶，我一直对自己画画、构图水平有自信，以往也没出过这样的失误。我当然不满意，又画了一次。这一回倒是没出现这样的问题，只是扇面上的图画别扭在一起，像是勉强挤入画面中。不肯放弃又不服气，我又尝试了几次，无不是卯足了劲，成果却都不尽如人意。不是紧凑别扭，便是死板约束，竟没有能与老家扇面中“平凡普通”的飘洒自然相像的。忙碌了一个下午，放下了笔，忽然觉得疲惫极了。

回家的路上，我的思绪还陷在那小巧扇面之中，越发困惑为何那么小的一幅画，自己却如此不得要领。想到这里时，脚步忽然一顿，发觉自己“忿忿不平”的原因，是纠结在这一个“小”字上。

我以为，小，所以理应容易。可是细想，古往今来，细微之处藏精妙，浓缩荟聚，我眼中的“常识”好像也实在禁不起推敲。

确实，谁说扇面小，就可以马虎画过，就不需纯熟技艺和精细推敲了？我把扇面作画想的也太简单了。

曾见过公园里一位爷爷摆开桌，正襟危坐画那还有菱角折痕的折扇面，人们好奇围在桌旁，他也不管，只是看着扇面像在思考，许久才提笔画起，一笔笔连贯而过，直到收了最后一笔，严肃紧绷的脸才舒展开。

当时我想，这样慎重是否太夸张了。如今看来，恐怕那些认真，郑重的表情，也都是必要的吧。

听潘天寿先生说：“作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩，会心四远，小中见大，扼要得体，便不落小家习气。”

也许这小巧折扇上的一笔一画，也是乍看不起眼，实则是以小幅藏深意，以小幅藏大技，用精简的画面来表达情怀与风骨，一副用心塑造的扇面画，有限的笔墨画幅，斟酌后落在扇面上的每一笔，都画出这样一种独有的风骨和传统的精神来。

由古至今，这份“荟聚”的“精髓”，又怎会不如大幅山水，又何尝不是中国传统文化的古墨中不凝不散的一笔锋芒呢？

某年某月的夜晚，我被一声钟响打醒。突然感觉到，你来过这里。

当然不能把自己完全推向茫然的记忆中，

那些川流不息的人群也都走在繁忙的大街上。故，所谓的美感，从何处生发，又在何处栖息?眼前闪过的，是故事还是童话，昨日的太阳是从几时升起的?

好不容易能与你小坐片刻，但十分的严肃，面对生活，我无从下手，是该喋喋不休，还是要现实一些呢?那一响钟声，是你为我敲响，未曾留人任何可以被感动的言语，但你走出去时的足印，我还是可以看得到的。唯有你知我心意，明了，明了，让我稍稍安静一会。

在树林里，偶然踩到一跟树枝，太消沉了，你可知它的意义?它是安静的。如你接近一步，便能接受到一种不可思议的清醒，铭刻在你的心境中。对，这种静音就是遗留下的，

那声钟响里也有它的声音与成分，我们都应到处走走，很有可能在无意间拾起往昔一切可以值得享受的事物，我们太吵闹了，把自己所有的浮华都流露在表面上，还纵容自己保留着，是最不可理解且又是不能摆脱的贻误。

又是你。你从月中取出一点点精华送来给我，我从月光中吸取，

这夜里的空气中，到处都是遗失的珍宝，它们侵在泥土里，让虫怪们侵蚀着它的身躯，使之乱七八糟的。那树梢上的夜鸟儿，从不会多叫一声，哪怕是受了一惊!因为它清楚地知道，这夜晚的含义，它会忍着恐惧为我们催眠，观望空中散发的宁静，片刻之后，它又从树梢上飞下来，

用嘴叼起地上的石子，又仍下，只要用耳轻轻地聆听，终于又能听到空气与石子的摩擦声，又是一声被遗弃的音符。此时，那沉闷的钟声又被敲响了，我寻觅着你的身影，却一无所获，

而是在梦境中遇见了你，一片辽阔的草原，无一人影，只有流水声、鸟鸣声、树叶摇摆声、山羊争斗声、风声、雨声……惊天地，泣鬼神，心旷神怡，自然得乐，处处都是被遗弃的碎片。静中之美，令万物沉溺，令生命精彩，令世界温柔，使得我们情愫万千，脱变成唯一的美丽，静啊!

真的要谢谢你，在无声中提醒了我，让我在静中呼吸，在静中陶醉，识得一醉千醒，百声聚鸣。我犹如一只甲虫，爬向一条没有源头的河流中，随着流水声漂泊，路经小桥流水人家，

留下一分静音，让他们也真正的明白，人在生活的里程中，也都曾遗留过珍宝，要比金钱宝贵的多!比时间和生命都是一等的宝贵。

无论从哪里找到被遗弃的事物，都是你所留下的，拾起它吧!你会懂得生命的精彩与意义，对于人生，那是大有裨益的!

冯小刚最新作品《我不是潘金莲》首映，众星云集，身为片中女主角的范冰冰，也兴致颇好，和德云社大当家郭德纲共同表演了压轴的相声，作为一位影视演员，她的相声水平显然是业余的，但是随后在电影播放中，她以堪称杰出的人物技惊全场，塑造了一个经典女性形象。

显然，李雪莲是一个非常难以驾驭的角色，她既平常又特殊，既温顺又偏执，既单纯又复杂，表面上看，她是一个极普通到不能再普通的村妇，持家有道，与人和善，不仅资助过弟弟和在北京卖干货的亲戚，和卖肉的老胡关系也不错，赵大头也曾暗恋她多年，还和畜生(牛)也很有感情。为了杀“前夫”和告状，她可以答应和老胡、赵大头“办事”，由此可见，她并没有一根筋的贞烈思想。

更关键的是，她为了一句大家都认为是玩笑话的诋毁，太看重清白两个字，是典型的传统女性的保守思维，另一方面却敢告好几位大到市长的地方官，在任何人看来，这都是比较逆天的行为，破釜沉舟一样，就算告赢了又能怎样，以后还会有好果子吃吗，可是李雪莲没有退缩，花费十几年的光阴，以前卫的方式维护着传统的尊严。

李雪莲的两面性，使这个角色变得非常难演，一口我们北方观众听起来非常拗口又好听的方言，风里来雨里去带着焦虑不安又绝不退缩的神色，熟练的抹着桌子的勤朴，举杯喝酒呛了喉依然咽下的豪迈，或拜于佛堂前的虔诚，无论面对老胡还是县长、市长，无论失了身之后的略带羞涩，还是愤怒后的决绝，林林种种，都把东方女性的卑与勇，柔与刚，内与外，微妙的美感演绎得淋漓尽致。

这样精彩的表演来自范冰冰，这并不新鲜，她本来就有这样的能力，更何况当初三个月闭关拍戏不请假，一场戏甚至排练七八个小时，对作品的敬畏，对表演的珍惜，一举成就了李雪莲这个简单又复杂的角色。我个人觉得啊，金马奖应该给她一个影后了。

范冰冰和李雪莲，其实是有共通之处的，都是特别能坚持的女性，李雪莲是为了证明自己不是潘金莲告了十几年，没能拿到应有结果，最终也释然了，那是因为努力过抗争过无悔，而范冰冰则为了证明自己不是花瓶演了十几年，凭着一部又一部作品回应非议与打击。

戏里戏外，《我不是潘金莲》不仅是一个女人的十年漫漫告状路，与法院院长、县长、市长数级官员的对抗，也是范冰冰与一系列演技大咖的演技对碰，如果时光倒退回十几年前，曾经花旦如云的时代，大概没有人能想到，唯一能坚持到今天，用演技HOLD住这样大场面的竟然是范冰冰，凭着对表演从未倦怠的热情，自《手机》《墨攻》《苹果》《麦田》《观音山》到现在的《我不是潘金莲》，贡献了这么多鲜活的演出，我们才骤然发现，原来她是如此的专业。

看了感动中国后,总觉得那些评选出来的人物都让人敬佩感动.在这个简单的却又内涵丰富的舞台上,闪闪发光的不是那些耀眼的明星,而是我们生活中的普通人.

在20XX年的感动中国节目中,虽然感动我的人有十个,有隐姓埋名30年的中国核潜艇之父黄旭华；有为报答战友深情,几十年守护天山筑路士兵墓园的老兵陈俊贵；有努力改变乡村面貌的基层好干部山西村官段爱平但是在这些人之中给我印象最深的就是年届90仍然坚持拾荒助学的山东老人——刘盛兰.

刘盛兰是位普通村民,年轻时在外打工,后来在一家企业作保管员.73岁的时候,老伴去世,他成了孤寡老人.为了让自己老了无力行动时,身边会有一个照顾他的人,他开始了助学.这是老人的初衷.但后来,他助学的规模远远的超出了自己的想像.

1998年,刘盛兰在报纸上看到了一则救助报道,从那时起,73岁的他就将自己微薄的工资捐出去.而受捐助的学生,也逐渐从周边几个地市"扩张"到全国各地.最多的时候,他同时资助着50多名学生.

每天清早,刘盛兰起来弄点简单的饭菜,就骑着自行车走村串巷去了,直到捡回一大堆破烂.他17年几乎未尝肉味,没添过一件新衣,"吝啬"的连一个馒头都舍不得买,可捐资助学总计7万多元,资助了100多个学生.刘盛兰一直没进养老院,这样能拿到每年4000元的生活补贴.这些钱他全部捐给了贫困学生.

刘盛兰唯一珍藏的是一个深蓝色布袋,里面装满了汇款单和回信.这么多年过去了,老人也不记得汇出去多少钱、收了多少封信.2013年8月,因为肾病,刘盛兰住进了医院,但他仍然惦记着捐资助学,担心汇款中断和没到位会断了孩子们的希望.得知老人住院,很多受资助的孩子回来看望他,照顾他.

还记得那撼动心灵的颁奖词：残年风烛,发出微弱的光,苍老的手,在人间写下大爱.病弱的身躯,高贵的心灵,他在九旬的高龄俯视生命.一叠叠汇款,是寄给我们的问卷,所有人都应该思考答案.

是他让我感受到了崇仁厚德!

看过《感动中国》之后,我的内心仿佛受到了神圣的洗礼,在感动与眼泪背后,我收获的不仅仅是这些文字上的,更多的是内心中无法言喻的那份震撼与动容.

生活中,许许多多的人用自己那一点一滴的小事感动着我们,也感动着他人.生活中从来就不缺乏感动,只不过是在繁忙的学习生活之中,我们忘记了用发现美的眼睛去发现这些让我们的内心能为之震撼的感动事迹.

用心去看世界,去发现细节的感动吧!

[感动题材作文议论文

今天单位组织看了《诱狼》……终于知道这部片子为什么豆瓣评分那么低了。

下午坐那困得不行，刚开头那场战斗场面中的一个慢镜头运用登时让我眼前一亮，这么土的手法竟然也敢拿出来卖弄?战争场面运用了多个类似的慢镜头，当然包括阿部规秀被炸飞的那一幕。运用慢镜头没有错，关键是我根本没看懂导演想用这慢镜头表现什么?另外，第一场战斗我方失利，女主角被伤兵藏进地道，鬼子既然发现不了就说明地道口的缝隙很小，可是导演展现女主角目睹伤兵被屠杀时，给了她如此宽广明亮的视野，这像是从地道的缝隙中偷窥的视角吗?

全片三场战斗，第一场我方中伏损失惨重，第二、三场，我方诱敌深入，鬼子不堪一击，刺刀战时，鬼子基本处于被屠杀状态，偶尔见到凶残的鬼子取得优势，这可是1939年的事，鬼子的兵员素质还普遍较高的时期。当然，这是主旋律战争片，只要阿部规秀被我们打死了，过程如何编排，导演，你开心就好。

为了与时俱进，片中的阿部规秀从日军的华北方面军调了一个狙击手，直到影片最后他才出现，然后我才知道他的设置是导演为了让女主角壮烈牺牲。一个拿着专业狙击步枪的被专门抽调过来的狙击手，跟我方拿着普通步枪的搞政工的女同志比拼枪法，竟不分高下，最后二人同归于尽。但我方女主角一枪爆了鬼子狙击手的头，而我们女主好像在肩膀中枪，不管怎么样，她的枪法看起来比鬼子狙击手高明，巾帼不让须眉。尤其是她躲子弹那个场面，慢镜头，女主潇洒侧身，子弹缓缓擦身而过，当时我就特希望女主使出陆小凤的灵犀一指夹住那枚子弹。

总觉得这部片子的女主角显得比较多余，有种硬生生挤进去的违和感，跟男主角的感情莫名其妙地升温了，可能是导演剪片时剪了她的一些镜头。跟《百团大战》一样，女主角最后都要死 。或许导演是想展现战斗的残酷，让女主角尤其是漂亮的女主角死去更能让我们痛恨敌人，可是老套路用多了就使人生厌了。

这部片子的战争场面比《百团大战》次了许多，虽然也是献礼之作，可明显感觉导演和编剧的水平有更大的进步空间。

原本这段历史应当是相当精彩的，不过这部电影展现的不够，90分钟毕竟太短，人物形象不够丰满。

毕竟看这个电影是教育我们的，不能老说它的缺点，也要谈谈它的优点，否则我的思想就是有问题的了，会有不爱国的嫌疑。剧组成员十分辛苦，主题思想十分突出，展现了我军英勇顽强的作风和我方指战员灵活机动的战术，也展现了鬼子们一贯的凶残。然后还有其他几点，比如：好好好好好好好好……好好好好好好…… 好好好好好好好好……

对于本片，我个人的评分是6分，其中2分是思想分。

“以热爱祖国为荣，以危害祖国为耻。”这是提出的“八荣八耻”中的第一句，的确，热爱自己的祖国很光荣，古往今来，就有很多这样的事例。

如三国时期袁尚的部下审配，在将被曹操斩首时，刽子手让他面向南方，审配悲愤的说：“吾主在北，不可使我面南而死。”说着向北跪下，引颈就刃，连曹操都感叹：“河北义士，何其之多，可惜袁氏不能善用矣！”又如宋末的文天祥，被元军俘虏在狱中长达三年之久，仍不投降，并在狱中写下了著名的《过零丁洋》，最后一句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”激励着、感动着一代又一代的人；还有当代的董存瑞，他为了部队的胜利，为了不让更多的战友牺牲，毅然冲到了阻碍队伍前进的桥型碉堡下，左手举炸药包，右手拉燃导火索，大喊：“为了新中国，冲啊！”用自己的生命换来了部队的胜利！

可是，爱国就只是为国捐躯、精忠报国吗？当然不是，现在是和平年代，没有战争，那么爱国又体现在什么地方呢？

一次，我正在外面玩，突然，一阵熟悉的声音传来：“起来，不愿做奴隶的人们……”咦，是谁在唱国歌呀？我继续听了下去：“把我们的血肉筑成我们旧的长城！中华民族到了最安全的时候……”啊？国歌怎么会是这样的？他在那里胡改国歌？真是个不爱国的家伙！我正想去批评他，可是他是个中学生！我犹豫了，去吧，可能反被他骂一顿；不去吧，内心又觉得愧疚。正在我犹豫不决的时候，一名胸前飘扬着红领巾的低年级小学生走到了那位中学生面前，先敬了一个队礼，接着说：“你好，哥哥，国歌是不能随便乱改的！”那个中学生一颤，连忙说：“哦，谢谢你提醒我！是我不对！”说着，他涨红了脸，走开了。

又有一次，在少年宫里，老师让我们随意作画，有一个同学画了一面国旗，上面有六颗星星，他旁边的同学严肃地对他说：“嗨，你不能这么画！”“我知道，我故意画出六个星星的！”那个画国旗的同学不以为然。“不行不行！国旗只有五颗星星，你不能画六颗星星！国旗是祖国的象征，代表着祖国的尊严！你不能乱改！”“这……”画国旗的同学有点语塞了，接着，他擦掉了多出的一颗星星，举起来向大家看，说：“对，这才是国旗！国旗是不能乱改的！”

由此可见，爱国不仅仅是为国捐躯、精忠报国。在身边的一些小事中，只要有着一颗热爱祖国的心，同样可以维护祖国的尊严，为祖国做力所能及的事情。

因此，我可以说：爱国，不难；爱国，你能做到，我能做到；爱国，大人能做到，小学生也能做到；爱国，是我们每一个人应尽的责任，我们每一个人都能做到！

当你做病毒检测的时候，一定会用到显微镜，那样你就能清晰地判断出病毒的类型，以便对症下药。当然，如果你不幸选择了望远镜，那我敢保证，你眼前一定是模糊一片，根本无法获得你想要的结果。但如果你用“显微镜”一样的方式，去审视你身边的每一个人，我想那是一个更糟糕的结果，我敢保证你最终一个朋友也找不到，因为在你的观察之下，他们会变得满身瑕疵，一无是处。

古人曾说过：“以铜为鉴，可正衣冠;以古为鉴，可知兴替;以人为鉴，可明得失。”确实如此吗?如果你有幸站在一面平整的镜子前，的确可以审视一下自己，但如果不幸，你面对的是一面“哈哈镜”，我想你不一定能笑得出来——因为你或许会丑态百出，或许会面目可憎，那是真的你吗?

也许你的理想是某一天能够走遍世界，但在迈步之前，你应该学会观察或审视世界，不要盲目地行走。古人不是有“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的凝重一望吗?那是一种心态、一种境界，更是崇高理想的酝酿。

远望是为了远行，也是为了让我们跳出我们所处的坐标点，至少可以避免沉溺于“灯下阴霾”，摆脱因拘泥一点而一叶障目的困境。但要远行，自然要日积跬步。因此，我们还要善于低下头，脚踏实地，做好我们身边的每件事情，必要时，我们应该用“显微镜”，细心观察。

理想总是“丰满”，但现实却颇为“骨感”，因此，我们是需要乐观的，不妨站在“哈哈镜”前去自嘲一下，当然也包括接受别人的调侃，甚至讽刺。如果说“远望”与“显微”的观察，是为了处理好我们与我们所在世界的关系，那么，站在“哈哈镜”面前，其实是需要我们有直面现实与自我的勇气——我们不能像堂·吉诃德那样横冲直撞，独来独往，而必须学会合作与分享。但即使全世界都众星捧月般地支持你，你始终可能会面对两个自己以及他们之间的矛盾，就像真实的你和镜中的你，那么说服自己为信念而坚持，有时比说服别人理解、支持和尊重你更为重要。世界是我们的，我们是世界的，我们在尝试用各种方式和手段观察与感知世界的同时，世界也在观察我们，因此，我们在改变世界的同时，还要学会适应世界。处理好我们与自然、我们与社会、我们与他人、我们与自己之间的关系，其实是我们达到目的之前必须要处理和面对的很重要的一个问题。

如是，轻装上阵，带着理想，向着目标进发，离“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”的美妙境地其实就已经不再遥远。谋事在人，成事在天，天人合一，谁奈我何?

天空收容每一片云彩，不论其美丑，故天空广阔无比；高山收容每一块岩石，不论其大小，故高山雄伟壮阔；大海收容每一朵浪花，不论其清浊，故大海浩瀚天涯。

在现在这个物欲横流的社会里，能保持一个纯洁的心灵是难得可贵的。这纯洁的心灵便是指时刻保持着一颗宽容之心。要想成为动人的风景，必须有绚丽的色彩；要想铸就无悔的人生，必须有宽容的品格。

宽容，是一种“不以物喜，不以己悲”的豁达；宽容，是一种“看庭前花开花落，望窗外云卷云舒”的坦然。对别人的宽容就是对自己的宽容。薛日宣说过：“惟宽可以容人，惟厚可以载物”。

其实人的心灵就是一块草地，陷于忧愁而又无法自拔的人往往会让它成为杂草丛生的荒野，而善于用宽容去出去杂草的人才能保持心灵之园的清洁，内心的安宁。

曾经看过这样一个故事：有两个人一起去旅行，他们是一对好朋友。可是在路上发生了争执，其中一个人还被打了。被打的那个人很委屈，便在地上写着：“今天朋友打了我”。又一次，这个人不慎落入海中，另一人急忙去营救。他得救后，又在石头上刻着：“今天朋友救了我”。另一人疑惑不解，问他为什么要这样做。他答道：“刻在地上的东西会随时间的流逝而消失，而刻在石头上的永远不会变”。这看似简单的一句话，却不喊了多么豁达，多么宽容的心态啊！在整个人生的旅途中，一点怨恨，不满又算得了什么呢？何不学会宽容，宽容别人也就是宽容自己。一笑而过，相忘于江湖，未尝不是一个最好的选择。

如果说人生是一部巨着，那宽容就是其中最精彩的篇章；如果说人生是一段音乐，那宽容就是其中最响亮的音符；如果说人生是一幅彩画，那宽容就是其中最灿烂的一笔。拥有宽容，生命将更加绚丽多彩。

宽容，两个字，一个词，不会因晨曦的光泽而变浅，不会因夕阳的残红而暗淡，更不会因日历的散落而消散。它是微寒春天中脚下神奇的一丝暖意，是炎热夏天中从树中伸出的一些绿荫，是萧瑟秋天中红枫叶上的一片希望，是严寒冬天中小屋火炉里的一点红星。

我们不曾忘记，楚庄王群臣宴饮烛灭，不记被绝缨之过的宽容，秦穆公丢失骏马，未责盗马者之过的宽容。宽容的力量是伟大的。宽容是石，敲出美德之火；宽容是火，点燃理解之灯，照亮人生之路；宽容是路，通向友爱之门。当然，宽容更是首诗，每字每句都让人倍感温暖。

紫罗兰被踩扁了，而她的香味却留在马路上。宽容的力量，永远不会消逝。

《东京审判》内容取材于二战后1946年在东京的远东国际军事法庭对日本28名战犯的艰难审判过程，表现了中国检察官展开的一场场思辨缜密的法庭论战。该片由上海电影集团拍摄。电影雇用了来自11个国家的演员。导演高群书。

《东京审判》是由高群书执导，刘松仁、曾江、英达、朱孝天等担任主演的历史纪录片。1946年，远东国际军事法庭在东京审判日本战犯，该法庭由11个国家的11名法官组成。受中国国民政府的委任，以梅汝璈为首的中国法官在大国利益主导的势力挤压下，奋力突围，终于将以东条英机为首的七个战犯送上绞刑架。电影剧情

1946年3月20日，受中国国民政府的委任，作为远东国际大法庭的中国法官的梅汝璈(由刘松仁饰演)飞抵东京。梅汝璈携同检察官向哲浚(由曾江饰演)、倪征燠(由英达饰演)为代表的正义力量，势要将日本战犯送上绞刑架，给中国人民一个交代。然而法官们因审判因量刑的问题出现分歧，梅汝璈据理力争，终于以六比五的微弱优势将以东条英机(星野晃)为首的七名战犯处决。影片还穿插着《大公报》记者肖南(由朱孝天饰演)对远东国际军事法庭的跟踪报道，而且还有肖南与女主角和田芳子(由林熙蕾饰演)、拒绝接受战败的极端分子北野雄(由谢君豪饰演)三人之间的情感纠葛。电影中法庭的戏拍挺不错，演员的表演出色，特别是老律师，说台词能做到咄

咄逼人、抑扬顿挫。(中国山东网)部分上海影评人认为这部电影成功地运用了大事件、小细节的艺术手法。(河南报业网-大河报)本片优点之一就是反省历史的态度，它不是以狭隘的民族情感去增加彼此间的仇恨，而是以健康的心态去激发对民族自尊的热爱，表达对和平的追求。(中国新闻网)无论从题材上，还是从艺术风格上，《东京审判》都堪称是一种全新的尝试。

电影中的历史并非完全真实，有些部分过度夸大情绪却略过关键谈判的环节。(国际先驱导报)本片容易给人产生一个错觉，好像东京审判审的就是电影里的几个人，力度不是很足够。除了影片中受审的几个人，还有许多乙级、丙级战犯受审，这些其实应该在影片结尾的字幕中提及。狭隘的民族主义情绪要不得，正视历史，就是尊重今日的和平。(中国山东网)全剧将故事空间局限于审判庭、小酒馆产生的狭窄视觉和开篇时刻意营造的"大片气氛"严重脱节，而且春晚直播般的摄影机运动和《珍珠港》式的音乐其实都是虚张声势，并未能掩饰住作品骨子里的小气。

咚咚——一阵急促的调皮敲门声，在我耳边响起。咦？谁这么晚了还来敲我的房门？我迷迷糊糊地起了床，开门一看，好大好可爱的一条鱼哦！只见它体态娇美，皮肤滑腻，长嘴似剑，眼小如豆，耳小像针，身体似纺锤形。这是我从未见过的动物。我好奇地问：你是谁呀？我好像不认识你呀！我是中国特有的珍稀水生哺乳动物，被誉为‘长江女神’的白鳍豚。我今天是来向你求救的！它的声音显得很痛苦。为什么求救？你遇到什么意外了吗？我一惊，疑惑地问。我受伤了，我被渔民的捕捞工具杀伤了。这时，我才发现它尾部有殷红的一片血渍。我赶忙找来纱布和药水为它包扎伤口。

白鳍豚在伤口包扎完后没有马上离去，又向我提出了请求：你是个有爱心的孩子，你救了我，谢谢！但你能再救救我正处在危险中的同伴吗？我越发疑惑：难道它的同伴都遭遇不测了吗？可我只是个小学生，心有余而力不足啊！只能说抱歉了。还没等我开口，白鳍豚便无奈地叹了口气，伤感地说：我知道你想说你无能为力。看来我们只有等待死亡了！只是你们人类肯定也会因此而受到大自然严厉的惩罚！

我心里一怔，连忙安慰它说：你不要难过，告诉我碰到什么灾难了，我们学校里有很多聪明的小朋友，大家齐心协力，一定能想出帮助你们的办法的！听了我的话，白鳍豚好像抓到了救命草，急切地打开了话匣子：我的祖先一直生活在长江中下游，最繁盛的时候有5000个成员在碧波中游弋，让我们引以为傲的是我们已有2000多万年进化史，有‘活化石’的美称。但是由于你们人类活动的影响，目前我们可能还不到100头。我们的食物越来越少，我们还随时可能被渔具杀伤，被航运误伤，被不法分子捕杀。水质污染也对我们造成极大的伤害。如果你们人类再不采取有效的保护措施，我们将成为世界上第一种不是自然原因而是由于人类活动影响导致灭绝的豚类动物。你们人类要生存，我们也应该有生存的权利呀！何况我们从地球灭绝后，生态环境产生不平衡，大自然会带给你们人类更大的灾难的！到那时候人类后悔就太晚了！一听到人类会有更大的灾难，我顿时惊出一身冷汗，头脑也清醒了许多。真是日有所思，夜有所梦啊！最近一段时间，我和同学们一直在谈论濒临灭绝的动物白鳍豚，没想到白鳍豚游进了我的梦中。回想着刚才与白鳍豚的对话，心里怏怏不乐，久久不能入睡。

明天，我一定要把这个梦告诉学校所有的老师和同学，我们一起来呼吁全社会：在对大熊猫、金丝猴钟爱的同时，给面临灭绝的白鳍豚以更多关爱，同心协力，拯救长江女神白鳍豚。

[白鳍豚的呼唤环保题材优秀作文

谈起《青年旅舍》，导演李巨涛说它是一部都市轻喜剧，也是一部充满正能量的公益剧，是一部植入应急文化理念及应急知识的功能剧。不仅能让观众消遣娱乐，还能让观众学到一些应急知识。它有些另类，其中贯穿着创新的意识和强烈的社会责任感。

拍摄一部应急题材电视剧的设想是青岛市政府应急办主任张建刚在2013年10月份提出的。张建刚说，对应急工作而言，无急可应是应急工作的最高境界。当下，各类突发事件多发。但是，据统计，突发事件发生时，80%的人不知道怎样正确的自救与互救。一旦灾难发生，不懂得如何应急往往将是致命的。这个剧的初衷就是让更多的老百姓增强应急意识，懂得自救、互救的方法。但以传统的方式宣扬应急文化，有一定的枯燥性，所以我们一直在寻找一种新颖的、大众喜闻乐见的方式来进行应急文化的宣传。

这个想法一出，便与东唐影视科技有限公司的编剧郑红星一拍即合，他们决定联手做这样一部没有先例的电视剧。于是，2013年11月，东唐影视的策划团队开始了剧本创作前的实地调研采风工作。他们和应急办的领导一起深入到消防队、公安局、蓝天救援队、基层社区等，亲身体验交流，感受应急工作的辛苦和重要，积累了很多素材，给剧本创作打下了基础。

2014年春节前，剧本策划工作紧锣密鼓地展开，然后是不断地提想法、再推翻郑红星说：我记得第一集就写了十五、六稿。到六月份的时候，剧本基本成型了，团队进行了自我评估，感觉还没有达到预期效果，于是郑红星做出了一个痛苦的决定，全部推翻重来。6月9号开始往后这一个月的时间，策划团队一直在会议室进行头脑风暴，故事修改了一遍又一遍，经过 30多天的努力，终于感觉满意了，剧本才最终确定。

9月10号，《青年旅舍》在东唐影视创意园正式开机。经过近3个月的艰苦拍摄，14年 12月1日，《青年旅舍》杀青了。经过反复多次的后期和修改，最终呈现出了我们现在所看到的28集电视剧《青年旅舍》。同时，这部剧还制作了一个网络版本 ——《逗爱男女》，在爱奇艺进行付费点播，上线短短十多天，点击量近两千万。

导演李巨涛告诉记者，《青年旅舍》是青岛本土投资、本土拍摄、本土后期制作的电视剧，剧中出现了很多青岛元素。外景拍摄全部在青岛最美的地方进行取景，还通过语言和剧情对青岛的八大关进行了宣传。剧中还请来了孙涛、邵峰、刘亚津等喜剧大咖助阵，他们都是观众所喜爱和熟知的喜剧明星，容易被观众所接受。目的就是要营造一种轻松的喜剧氛围，突出轻喜剧的定位，让观众在笑声中更自然的接收应急知识。

二十一世纪，真是个相当不错的时代，尤其是对我们这些正值青少年时期的少年们而言：论吃，kfc，麦当劳什么到处都是；论玩，计算机，游戏机，哪个不吸引人；论生活，都可以悠闲自在。还有的，是越来越多的高科技产品，到处是五花八门的花样，好不多姿多彩！

然“绿色”也乃本时代一新兴词汇，何为绿色，实乃环保。我们人类的发展太过迅猛，结果把大自然母亲给惹火了，绿色，是我们给大自然消气用的。

不过，口号都在那边嚎的特别响亮，行动不见成效。大都是一时兴起，先是热血沸腾的规划，然后热血沸腾的实践上一两天，没过上几天就又被接踵而来的事物所替代，再想起来或受到什么刺激，就又“绿”上一会儿……

但是“绿”是一种习惯，这是一种坚持。所以呢我们大可不必急吼吼的要完成世界级的改造，“一口吃不成胖子”，我们得细嚼慢咽，做起来悠着点儿，免得斗志燃烧一会就熄灭掉了。

况且做这么一个“绿”人倒也很简单，虽说我只不过还是属于有点“绿”这一种级别的，但倒也还算是有那么一些个经验——我老爸老妈可是祖传的“绿”人啊。他们的初衷也简单，两个字，节约。通俗点就是省钱的意思了。不过这种想法也能够算是种另类的可坚持“绿色”信念了。接着要说做的，这些呢尽管看起来都是小事，但也都简单，说不定都还听说过。像我们学生，在校时可以在不必要时关灯和风扇；不用了的纸，可以用来打草稿，也别落下反面；本子用剩下的部分，可以订成草稿本；报纸试卷什么记过不用的收集起来；最后呢收集成一摞一摞，卖掉，既得了钞票，也减少一点纸张浪费，倒是资金与环保的双赢啊。家里除了废报纸，塑胶罐可以收集，还能把垃圾信件弄起来；塑料袋也别扔，当做垃圾袋也不错；洗脸洗脚水还可以冲马桶……

琐碎是琐碎了一点儿，但每天从这些个小事做起，也能见到一笔大收益，第一可以惊奇的发现水费电费的节省了一笔开支，给“绿”掉了点儿，再者也能养成井井有条与节俭的习惯。这么说有些许俗套，但真是一举两得。

人们所提倡的绿色理念，一定程度上范围大了些，难以实施，但是却又像上面说的一样，这是可以做到的，若每个人严于律己，一时半会还说不上节俭，至少得做到不浪费，这已经是挺巨大的贡献了。

换言之，不必抱着伟大的目标，可以像个小市民一样从省钱角度出发，对绝大多数人来说也是一种动力，每天的小事，每个人的作为，积累起来，它就是一件天大的事了。

海纳百川，积少成多，以小见大，从小事做起，这就是绿色。

今天看了《阿凡达》，所以决定继续写我的观后感，呵呵，今天看到媒体报道，非常多的人在排队买电影片，尤其是男青年，这不难理解，排队的大凡都是男青年，另外，阿凡达是一部伟大的励志题材电影，如果说它融合了《宫崎骏》《星球大战》系列，那么，说它融合了《阿甘正传》就一点都不过混，你看那位男主角就知道，那么多男青年排队买票是有原因的：

首先，阿凡达是一位身残志坚的男青年，从他的姓氏来看，他就很有可能是阿甘的同母异父弟弟，虽然他的父亲是谁，从史书上麻油找到答案，但是可以肯定的一点是，该哥们跟阿甘一样不幸，患有严重的腿疾，这使得阿凡达的内心世界反而比之同龄人更加的丰富和具有想象力，对于幸福生活也格外憧憬和期待ing，身体残疾的阿凡达一旦获得了“克隆”的身体，其长期埋藏在心底的求知欲即刻爆发，为什么阿凡达能够这么快就学会潘多拉星球的生存技能？为什么他能够在格斗中胜出？为什么他能够降服飞龙乃至霸王飞龙？

本片给人的提示是，首先需要有一颗极其不安分的悸动的心，想要这个，更想要哪个，想当英雄，也同时抱得美人，阿凡达给我们的提示是：不要把时间和精力再浪费在网游上面，不需要玩second life，在现实生活中，你的悸动的心灵能够带来更真切的回报；我反复提到，我尤其喜欢片中驾驭霸王飞龙的片断，虽然影片没有正面描述，但让这个环节更能长远地留在我的脑海，当他驾龙飞行，那种沛然无御的王者之风，好生令人艳慕，但稍早时候，他还是一个遭到种族淘汰的弃儿。现实中，这种故事屡屡上演，这里给人的思考是：如果你想要得到这么多，除了悸动的心灵，还要让自己背负强烈的使命感，使命感，是催人奋进的力量，如果没有拯救种族的使命感，不可能去做那样的危险举动。

最后谈谈本片的第三个，也是最隐秘的励志含义，不容易被人发觉：虚怀若谷，二次腾飞，这个让我想起史玉柱的巨人集团故事，片中，阿凡达受过美国特种兵训练，然而这些训练，在一个全新的星球上要么陌生，有些经验更是危险的，而阿凡达能够取得成功的关键因素，是他对新鲜事物婴儿一般的纯真和饥渴，能够放下所有早期的技能，从头开始，那怕是快被不明物种咬死之前，还是对这个物种充满了敬畏和好奇，不像其它地球人，希望以一己之思维模式和经验，去覆盖新的星球，在思维方式，价值观，沟通方式层面，充分融入潘多拉星球的氛围，这种人，着实可怕，也最为生猛，确实是我辈应该认真学习之楷模。