在战疫中成长电影(汇总10篇)

听说，初恋是让人很难忘的......

记得小编第一次看《秒速五厘米》是在高一，那时看完并没有什么感觉，只觉得就是一部很纯爱的动漫。历经三年后，再次重温影片，心情会是如此的复杂，莫名其妙蓝瘦香菇，当初的承诺显得如此苍白无力，说好的在一起，最后还不是输给了现实.....或许这样，才显得初恋格外的美好，即使最后我们没有在一起。

我们仰望着同一片天空却看着不同的地方

影片以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。

或许真的印证那句话，得不到的永远在骚动，贵树和明里的爱情输给了年轻，输给了现实。花苗的暗恋，到最后只剩下自己。原来长大后，才发现这一切是多么的刻骨铭心.....

一朵花坠落的速度，连时间都放慢了脚步。

影片中没有狗血的爱情情节，片中营造了唯美的画面， 总带给观众无限的美好，但同时也从另一方面衬托出一丝丝的悲凉。或许这就是初恋的味道吧。

影片用旁人的眼光触及主角远野贵树的感情世界，从第一话到第三话的纵向时间轴将贵树从高中到工作后的变迁串联在一起，时代的变化带动人物性格和生活的变化，将少年时懵懂得让人侧目的爱情和最终一声叹息的不完美结局糅合在一起，显得真切自然，也传递出了新海诚关于影片"距离"的主题。 原来我们的一次擦肩而过，就是一辈子了。

影片的最后是以在一个恬静的平日，中午过后，贵树披上薄外套，走在街上。经过铁路平行道时，与迎面而来的女子擦肩而过的瞬间，猛然想起那是多年未见的明里。当走过铁道回过头时，却被疾驰而过的小田

最后的最后，我们就这样散了，谢谢你，我的初恋里有你的身影。

《秒速五厘米》的确是一部值得看的电影，不管你现在是否被爱情伤害得遍体鳞伤，还是爱情离你太远了，都请你依旧相信爱情，永远年轻，永远热泪盈眶.....

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首先很感谢格瓦拉旗下新放咉，提前观看了青春电影《六弄咖啡馆》。主要讲述男主小绿(董子健 饰)和女主心蕊(颜卓灵 饰)之间一场真挚却无奈的青春爱情故事，以及距离对爱情的考验，同时关注年轻人对待成长和人生的态度。

看完电影感觉又回到了那个青春年少的时代，

小说真的是源于生活高于生活，作者适可而止，但我却做不到，收心回来，或许我的心真的随着故事里的主人翁一起“掩埋”了吧。

人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，我的青春

《秒速五厘米》，电影中的每一帕，都可以定格为背景图面，美是不用言语的。

天空、云、寂寞的城市，以及飘散在城市角落的细碎的情绪，这些片段组成了新海诚的电影——是的，是电影。与动画片相比，新海诚的作品更像实拍电影。说得更准确点，是更像MV。其中有大量的静止画面，大段旁白，还有根据音乐节奏的快速剪辑。

人的生命有多长?一个人和另一个人可以走多近?青春期的渴望和悸动，或许是许多人一生难忘的回忆。影片分三个小故事进行展开，选取了主人公从少年一直到成人的3个片段。故事其实没太多可说，转学、离别、相互支持度过青春期、约定……当然，也包括长大后的麻木和遗忘。

这些情绪和类似的情节在许多电影、动画片和青春文学中都出现过。从故事上说，其实并没有新意，但新海诚的优势是画面。“画得像照片”本是违背绘画规律的一件事，但在工业流水线中，快速地画出像照片一样的背景，配合音乐和镜头切换，倒也容易让人产生一种有距离的代入感——“像”照片而不“是”照片，反而产生另外一种梦幻感。

曾经有人抱怨，说新海诚的影片不像动画，更像幻灯片。人物运动太少，大量的静帧连续播放，总给人偷工减料的嫌疑。先避开这个争议不谈，新海诚对节奏的控制毕竟可圈可点。节奏是一部影片的灵魂。我有一个观点，那就是电影/动画引人注目的地方既不是镜头，也不是角色表演，更不是画面。能够吸引人往下看而不转台不离场的，应该是节奏。对商业电影而言，还要再加上一点，就是叙事。

因此，虽然人物不运动，镜头不运动，但新海诚的影片就是可以抓住观众的情绪，迅速地令人产生一种似曾相识的感觉。作为贯穿三部分影片的男主角，贵树的情绪从男孩时开始，对明里细腻敏感;到少年时已经想不起梦中人(明里)的模样，并独自写着没有收件人的短信;再到成年时对工作和恋爱对象的麻木……这部影片从头到尾，从内到外都是写实的。这种写实不仅仅体现在叙事上：影调上的写实，影片角色造型和场景空间上的写实，人物表演上的写实……

然而，写实并不是照抄，而是一种特殊意义的拣选。例如第二部分《宇宙人》中在田野上的场景。火箭发射的巨大场面，作为写实生活中的特殊时刻，令这一部分的故事有了重要的转折。女孩期望向贵树表白，但是又犹豫不决，终于紧张地哭起来……这时，火箭升空了。

用带点梦幻色彩的写实手法来对生活的周遭进行诠释，这是我非常喜欢的风格。因为“写实”是一切的基础，没有“写实”的幻想就是没有根基的、不具备生命力的想象。

《秒速五厘米》的结尾也如此“写实”。男女主人公最终没有快乐地生活在一起，而是渐行渐远。网上一位朋友说到：“那又如何呢，人不就是应该活在当下把握好身边的幸福吗?那些年少时的执著总会随着时间放下。这不是一种抛弃，而是成长。”深触内心的感受，对远方的人思念尘埋于记忆深处，感谢生活让我曾遇过你。

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了!确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢

这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人提到《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那肯定是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节和镜像风格上有一些相似，但在叙事、主题、美学等核心质素上并不具有类比性。因此，如果非要纳入一个传统中进行比较分析的话，我还是愿意选择青春成长片。

它比娄烨早期更牛逼的地方在于处女作导演在美学上罕见的成熟;此外，它甚至在某些方面比《颐和园》更值得注意，即以更纯粹的——也就是更精神分析式的——女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

它比岩井俊二更牛逼的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来，而这一连接因其日常生活性而显得毫不滞涩。

2、

导演展现了对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格水准以上的驾驭，但多样的风格并未造成破碎感，而是被统合于完整的叙事中。事实上，我所感受到叙事上全部的缺憾或意犹未尽之处在逻辑上都可以归为剪刀手们。

3、

导演叙事上还有一个机巧之处也很让人惊喜。即在非常现实感的镜头里表现人物的潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在”严厉打击违法犯罪“的标牌下看到掩埋少女尸体，比如影院里的那些男人。在我看来，导演根本无意于暗示个体意义上的凶手(整部影片的意旨都不在于此)。从女主对尾随者和影院凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主生命的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性，她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次道明了这种共通的命运。不同的是，在这里她用的是他者/男性视角，而在女主那里，更多的是主观/女性视角。

导演真正犀利的地方在于，她用非常真实而不是常见的色彩斑斓、意象诡谲来处理上述女主的潜意识幻觉，并且丝毫不急于说破。要看到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。这种处理方法使人在后知后觉中更体验到这些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我来说，这是一种崭新的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

4、

印象最深刻也最喜欢的段落正是那个梦境。全部的恐惧和战栗都麇集过来，这种恐惧之中又有着懵懂却真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德主义辩证法。最终，恐惧和快感催生了初潮这一成长的标志性仪式。于是，这个段落以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给你的成长投下死亡阴翳的，是暴烈的、赤裸的人性。

5、

有技巧也有整体的掌控力，甚至还有某种自觉的女性主义的、现实批判主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我想不起来什么时候你国有过这样的导演。对于她，我只想说，赶紧出新片吧!

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额，前面看还是正常向的青春剧，结尾的阿智关于小绿的回忆杀好像把整部剧都带弯了

全特么是基情啊，一起罚倒立，一起战混混，一起冒台风去台北，小绿妈葬礼后互殴，同学会依依不舍的约定

也是醉了，导演是想表现阿智是弯的吗

人终究是会长大的，也终究会变的。要么两人一起成长，要么就及早放手。价值观和精神层面出现差距的话，在一起很难会幸福的，尽管两人都很努力，心理上的距离还是会存在，会越拉越大。

异地恋还只是空间上的距离，心理上有距离的话，天天腻在一起也没用的。(高雄和台湾也叫异地恋吗?小摩托都开到了啊)

董子健，国内少有的专职演电影的小鲜肉，不是很帅，但是很邻家的感觉，演技很棒，选片眼光毒辣，可能是他妈妈王京花在选片。推荐他的《少年巴比伦》。台湾腔略怪，听多了还好。

最后问大家一下，小绿最后是自杀了吗?怪怪的结尾，据说因为戴立忍，片子被剪了头尾部分。

电影，是人类舒缓情绪的秘制良药;电影，是陶冶情操的一条自由捷径;电影，是丰富知识的一本精彩阅历。在成长过程中，我们因为电影而明白了生活中的许多真谛，也因为电影，变得更加坚强勇敢起来。

电影《飓风营救》是这个暑假最让我动容的一部影片。影片讲述的是一位伟大父亲不计任何代价，克服千难万阻救护女儿的动人故事。尽管已经是五年前的老电影了，但这部融入了父女之情的动作片依然深深触动了我心底最柔软的部分。

故事中的父亲是一位退休的特工，但影片的一开始，他却是以一个失败者的形象出现在我们面前：他的妻子因为不能忍受他长年为国家奔波而无暇顾及家庭，在女儿很小的时候便和他离婚了，他失去了心爱的妻子，同时也失去了他宝贝的女儿。退休后的他是那么渴望得到妻子的原谅，挽回女儿的心，为了女儿的生日，他甚至精心准备了一台卡拉ok机作为礼物，但在女儿的birthdayparty上，女儿富裕的后爸却用一匹骏马轻易的“胜”过了他。

或许是上天也怜悯这个父亲吧?他的女儿在一次旅游中，不幸被犯罪分子抓去。身为父亲的他，终于可以为女儿做点什么了。但他只有96个小时的时间可以营救他的女儿，而且他还要面对两个危险警报：一是他女儿的生命危险;二是他能否保住女儿贞洁的危险。他的妻子，甚至所有人都把希望寄托在了他的身上，他深知自己责任重大。

他开始行动了，在短短的8小时内，他就抓住了重要线索，而伴随第一个线索的出现，后面的线索也接二连三的来了，他安排好了一切计划，也做好了十足的准备，接下来便以最快的速度开始营救女儿……我们终于从这位父亲身上看到了他作为曾经的特工那久违的足智多谋与矫健身手的“英雄”的一面。

经过一番厮杀，终于，他来到了有着他女儿的房间。推开那扇门，他看见的是女儿最灿烂的笑容，感受到的是女儿奔跑过来给予他的紧紧的拥抱。父女两人重归于好，而他的妻子也第一次真正理解了他的工作。

而在这场特殊的营救过程中，让人感动的，还有他的坚持。即使筋疲力尽，他也没有放弃;即使被警察追捕，他也丝毫没有妥协;即使和最好的朋友成为了敌人，他也无怨无悔。他没有丝毫放弃的念头，他的内心只有一个声音：“营救女儿”。这份对女儿的爱足以成为他坚持下去的最强大的力量。

是的，父爱的力量就是如此的强大。看到这位父亲奋不顾身的救护他女儿的时候，泪水就在我的眼睛里打转了，然而看到这对父女重归于好的时候，我便情不自禁的嚎啕大哭了起来。也许是因为这部电影给我的影响吧，也许是因为我的内心被触动了吧，我突然迷茫了，但是我却在这种迷茫的情绪中清晰的知道：父亲可真伟大，我们一定要爱护我们的父亲。

还记得，小时候，我们被别人欺负，都是谁在为我们出头的吗?还记得，青年时，每次出门都是谁时时刻刻，每分每秒在为我们的生命担忧的吗?然而，长大后，又是谁为你的生活操劳而二次创业或工作的呢?其实，就是父亲，伟大的父亲啊!不论，你身为何样，不论，你对他犯下过多么严重的错误，他会默默地为你付出着，照护着你的一切，同时他的最美好的年华也虚度在了我们的身上。所以，我希望告诉所有与我同龄或比我还小的朋友们：对父亲好一点吧!即使是微不足道的关心，即使是随意间的一个问候，即使是不起眼的一个微笑，都能让你的父亲感到无比的温暖。因为，父亲是永远疼爱你的人。

台湾青春片又来了，这次幸运作为试片员提前观影。

很多青春片要么三角恋、要么剧情很狗血、要么以堕胎、车祸、家庭阻拦等因素导致分手;而我今天要说的这部电影，我们类似的青春却不一样的人生。

改编自著名作家藤井树的同名畅销小说。在一家名为六弄的这家咖啡馆中，老板用一杯咖啡的时间讲述了一个关于我朋友的所有故事。不狗血，不堕胎，不三角恋，不卖腐，专为唤起你最真实的那段青春回忆。

记得那些年我们一起追过的女孩、我的少女时代、听说、海角七号、艋钾等台湾青春电影，唤醒青春期的把妹、逃课、打架种种画面，谁的青春没叛逆过。不得不说，大陆青春片拍的不走心。而这部片，少了套路多了真情流露!

我们都面临青春期，却有着不同的选择。有人选择辍学、有人选择出国留学、有人选择结婚生子、有人选择大学，甚至有些人选择了天堂;虽选择不一样了，但我们还是得把青春走完，或是画上了句话、或只是画了一个逗号，甚至一个问号。既然来过，应无怨无悔。

这部片表达的不单是爱情，要是一直绕进爱情得死胡同，不仅没深度而且是失败之作。友情，身边有个好哥们在你最艰难时候一直陪你左右。与其说基友情，不如说兄弟情。亲情，当你惹事生非回到家，却不生你的气，做一碗你喜欢吃的面，说一声快吃吧。这三种情交织在一起，一旦爆发将无法控制。

喜欢是一种能力，被喜欢是一种天赋。小绿爱心蕊，这份爱成为他的全部，情不知所起，爱到深处，爱得偏执;距离不是问题，只是距离，让我们之间的差距更明显。心蕊变了，没错，每个人都会成长，和现实打声招呼，嘿，朋友，你今天有成长吗?这不是她的错，因为现实生活就是这样。

说到这里，我捋一下董子健的演技，把温柔、敏感、调皮、脆弱、执着的痴情种演得惟妙惟肖，人物性格的刻画相当深刻。让人能理解，青春，有除了灿烂的那面，还有痛苦的那面。

结局也相当让人出乎意料，一封留给阿智的信，解开了小绿的去向。不断出现开始的影像，让人看了心酸、落泪，导演能不这么虐心吗?我受不鸟了!我真的被你感动到了。

最让我印象深刻的是夜幕中，男女主人公静静地看着天边的烟花。小绿想做最后的尝试，再试一次，还能不能抓住心中的这个人。最终他对着天空大喊出一句好漂亮啊。是烟火很漂亮，是心蕊很漂亮，还是曾经拥有的故事，是那么漂亮。

关于六弄，我是这么理解的。

第一弄，生在一个与一般人不同的家庭。

第二弄，爱上了你，让我无法自拔。

第三弄，注定般的三百六十公里，成为拉远我们的距离。

第四弄，失去了你，让我无法接受。

第五弄，母亲的离去，我不能原谅自己。

第六弄，人生太难，我要超脱。

最后，这部片是想告诉我们，比时日更重要的，是成长，比陪伴更深重的，是陪你成长。

暑假这段时间，妈妈带着我去影院看了“潜水艇总动员3：彩虹宝藏”。

这部电影主要讲了：传说，每当暴风雨过后，阳光再次洒向大地，洒在世界尽头那堆积如山的珠宝上，折射出五彩斑斓的七色光芒，射向天空，就形成了彩虹。这次我们的小潜艇阿力、贝贝和他们的小伙伴波波，还有海马家族又出发了。他们将进行一次奇妙、惊险、刺激的寻宝之旅，向着世界尽头，那传说中的彩虹宝藏出发!贪婪的独眼鲨当然也想得到宝藏。他密谋要利用小潜艇们带他到达彩虹岛，然后独占宝藏。寻宝的队伍在兴奋和期待中顺利启航。一路虽然风光无限，但狂风暴雨和危险时而相伴，更有独眼鲨阴谋一步步向他们逼进。有人想放弃，有人在坚持;有人默默努力，有人伺机破坏。历经千辛，小伙伴们终于找到了宝藏，并且战胜了贪婪的独眼鲨。但是，此刻大家明白到，得到的宝藏换不来欢笑，更让他们明白贪婪财富还会带来灾难;而友谊、亲情就像彩虹一样绚丽多彩、耀眼夺目，这才是我们所需要的。

阿力、贝贝和波波既聪明又善良，而海马家族一开始为了彩虹宝藏而四处寻找，后来投奔独眼鲨，独眼鲨把他们的老大用石头给压了起来，海马家族的其他成员一起努力可还是抬不起石头，多亏了阿力他们帮助海马家族，阿力、贝贝和波波不计前嫌，帮助了海马家族，可见他们是宽宏大量的。因为阿力救了海马家族，海马家族认了阿力是他们的救命恩人，而改邪归正，帮助阿力夺回了彩虹宝藏!

确实是好电影啊。认识生活本身就是不易的。

你希望，你的生活没有压力，睡觉醒来就有你想吃的，想喝的；

你希望，睡觉时，静悄悄地无人打扰，香甜，酣畅；

你希望，天天你的周围花香四溢，有你喜欢的味道，你想听的声音，鼓励的话语；

你希望，健康，快乐；

你希望，有钱花，有房住，有人爱，许多人围着你，注视你；

你希望，工作不会有人逼你，并且，工作对你而言总是有乐趣，不难；

你希望，什么都会一点，会音乐，写的一手好文章聪明，总之，不遇上麻烦；

你希望，你的生活总是新的，每天有新的刺激；

……

于是，你获取，而恰好有人给你。一切看起来那么容易，优雅 ，从容。你咯咯笑。很快乐。觉得世界不过如此，你可以玩的很好，你可以幸福，你的命运就在你的手里，觉得那些忙忙碌碌的人实在是很好玩，他们是蚂蚁，是蜜蜂，是被削脑袋的人，他们“死了”，无聊，循规蹈矩，碌碌无为。世界都是由四眼田鸡组成的。

但总会有一天，当你一个人时，你被玩了，你会发现，不是所有的东西总是放在那里等着你的，也不是所有人都是那么善良，对你很好。你感到受伤，感到世界骗着你。流泪，伤心。你就抱怨了：他们也太那个了吧，看着你掉进深渊也不救你，知道他是已婚，也不告诉你，知道他玩你也不告诉你，他们总么可以这样子嘛！

你才懂得，获取也没那么容易，他们的优雅，从容，也是需要很多时间扮演蜗牛，蚂蚁而来的。才懂得，这世界好多东西不是那么明显，而谁也没有义务告诉你，这危险，那个对你是有害的。你以为谁都关注你啊？你选择的，你有权利，当然，那个责任也是你的。呵呵。就是这样。他人就是地狱嘛！谁能那么了解你自己，而谁又那么看不清你自己？还是你。就是爸爸感到签名是假的时，也愿意说服自己，他们尊重你啊，他们爱你啊！为毛要对什么都怀疑？他们都是为你好啊，他们想让你好啊。他们也不了解啊。责任是你嘛！

当你知道时，你想原来幸福没有捷径的！世界不是你原来看到的那个样子，你看到的更多了。于是你回到你该走的路，路还是那个路，但也不同了。原来每个蚂蚁、蜜蜂身后都是一个世界啊！他们都有各自的命运，都有各自的路，他们是独特的，不是死的。而你，在别人眼中就变成了四眼田鸡了，变成了一只蚂蚁，一只蜜蜂了。但你知道，你是有一个世界的，大吧，小吧，但是是你的世界。而且，你也会努力让自己不变成你想象中的四眼田鸡，其实，谁都不是你想像中的四眼田鸡。

就是这样，这世界就是这样，经历过后，你会看到更多，不会再那么"果断"了，不会认为别人都是死的了。

总之，祝你幸福，一路走好。