艺术周记【精选20篇】

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你就会发现我们身边的艺术无处不在。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很遥远。因为人们总认为艺术是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。同学们，这个观点是错误的，艺术是无处不在的，如果你真的留意一下我们身边的生活，那些艺术处处都有。如：音乐、舞蹈、剪纸、手工编织;又如：一幅画、一首歌、一件工艺品等等等。是啊，艺术无处不在，艺术就在我们身边的每一处角落。

如果你是一位爱美的少女，每天出门前总要对着镜子修饰一番：如脸部的化妆有没有花掉，发型的变化有没有乱掉，再看看衣服款式和色彩有没有胡乱搭配，而这些都是精致的艺术。有一句俗话说得好：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，就是我们眼中的艺术。看书也是一种艺术，高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯”。是啊，我从小到大，书就像我形影不离的伙伴，伴我成长。书如一把钥匙，它把知识大门打开，让我们畅游知识的海洋;书如一艘小船带着我从无知慢慢的走向成功;书也如我的影子，无论我走到哪它都跟到哪，有我形影不离。是啊，读书不但给予了我的课余生活，而且让我开阔了眼见、吸收了无穷无尽的知识。

在我们的现实生活中，往往有许许多多的小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是我们身边的艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画或一幅价给昂贵的字呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话或一幅小小的涂鸦。它们都蕴含着艺术，艺术就在我们身边!是啊，艺术无处不在，只要我们用心去观察就会发现在我们的身边处处有艺术，不管是每个阴暗的角落。艺术是要我们细心去发现的，因为每一件物品，它们都蕴含着艺术的价值。

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

在我们的生活中玻璃可以随处可见。可是你知道各种玻璃是如何制成的吗？想知道就请到我的文章中“一饱眼福”吧！

在长江西路马路一侧有一个醒目的建筑物，那就是：玻璃艺术馆。一走进展览馆的大门，就被眼前琳琅满目的玻璃制品牢牢吸引。在这个陈列区可以买到许多漂亮精致的玻璃艺术品：又可爱的小乌龟、有一支支绽放的五彩花儿、还有各种精美的杯子。当然，它们的价格不菲哦！

顺着展区路线，我一一参观起来。第一个展区向我们介绍了玻璃的成分和结构以及各种有色彩的玻璃石如何形成的。在这里还陈列了许多古代玻璃艺术品。或许是古人的玻璃制造水平还没有完全发展好，有的作品让我顿生疑惑：是陶瓷还是玻璃呢？

我们来到第二个展区，也是我最喜欢的展区。在这儿可以看到许多制作玻璃的过程。通过一段段的视频介绍我才知道要做出一个玻璃制品要经过：高温烧热融化、进入模具吹拉、切割、冷却、定型等等过程。让我体会到就算是我们生活中一个小小的酒杯，也是经过许多人、许多到工序造就出来的工艺品啊！

第三个展区可是要费神欣赏才能体会的哦。在这里有许多大师们的玻璃艺术作品：有的做成一块块冰雕一样；有的又很抽象，不看介绍我都不明白是什么意思；有的是要看玻璃里面形成的彩色形状的作品，真是千奇百怪，让我大开眼界呀！

在玻璃艺术馆之游的最后，我和妈妈还在玻璃艺术店里买了两个非常漂亮的杯子和两根小巧玲珑的调味棒，一个头上是一只碧绿的西瓜，一个头上是一只紫莹莹的茄子，它们都那么逼真，我和妈妈可喜欢了。

这次玻璃艺术馆之游真是让我一饱眼福，收获不少啊！你是不是也想去感受一下呢？

前两天闲暇时看中央电视台一个做的很红火的栏目《艺术人生》，以前也曾看过，但大都没有印像，这次的节目却是缅怀一位已过世五年的老艺术家——赵丽蓉女士，其中给我印像最深的是她早年的同事回忆她年轻时候的一件往事：在她二十多岁的时候，已经在剧团演了好几年花旦主角的她，因工作需要而改唱老旦配角，与当时另一位著名的评剧演员新凤霞配戏，她并没有因为戏份的减少而感到失落，不满，而是认真揣磨角色，用自己精湛的演技征服了观众，开创了配角也能成角的先河，作文之观后感：主角与配角—观《艺术人生》有感。评剧的很多剧目也因有了赵丽蓉幽默风趣的表演而更加绚丽多姿。而在八十年代以后，她凭借自己多年的舞台表演经验在影视、小品领域取得了非凡的成绩，让自己的艺术生涯在晚年达到了更高的巅峰。试想如果当初她在由主角变为配角的时候不是积极面对，而是发牢骚、消极应付了事，恐怕在后来也不会取得那么多的艺术成就，今天也不会有这么多人怀念她了。

由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。

谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。

主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从”主角——配角——主角——配角”的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。

也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角，也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个“最佳配角奖”来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生“最佳”，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的“独角戏“好看得多。

这周是艺术节，艺术节里有许多活动，比如艺术沙龙、艺术超市，再比如班班有歌声、艺术基地考察……不过，我最喜欢的活动是丰富多彩的街头艺术秀。

刚走进校门，我就看见有些同学穿着漂亮的裙子，有些同学穿着帅气的西装，原来街头秀开始了！我发现做手工的地方人比较多，就迫不及待地跑到做手工的地方，甚至忘了自己还背着书包！我向一个姐姐学习折纸花，她教我：“先横着折，再竖着折，接着斜着折，最后松开……”我按步骤一步步做，终于学会了，我心里美滋滋的。我一转头听见一阵歌声传来，原来是我们班童奕辰在弹尤克里里，汪老师演唱《情非得已》。我马上跑过去听，听得入了迷，情不自禁跟着唱了起来。汪老师唱到最后都把话筒从筒架上扒了下来，这下，引来了一大批观众。观众们有的热烈鼓掌，有的在跟唱，他们全都陶醉了，突然，不知是谁大声说道“啊呀！都已经8点45分了！”，大家才安静下来，各自回各自的教室。

晚上，我躺在床上都还在回味汪老师唱的歌！

我们中华民族有很多传统节日，如除夕、元宵、清明、端午……今天，我给大家介绍的是中华传统节日之一——中秋节。 Our Chinese nation has many traditional festivals, such as New Years Eve, Lantern Festival, Qingming, Dragon Boat Festival ... Today, I will introduce you to one of the Chinese traditional festivals -Mid -Autumn FestivalEssence

在每年的家历八月十五这一天晚上，人们无论在那个地方，都会回来跟家人团聚。那一天晚上月亮特别大，特别圆，也特别亮。中秋节晚上，大家在一起吃月饼，吃完后走出门外赏月，这时，如果你拿望远镜去望月亮，你会发现月亮里似乎有一棵桂树，有一个人在拼命地砍树，可就是砍不断。传说，那是犯了错误的吴刚被王母娘娘惩罚，让他把广寒宫里的神桂树砍倒，才可以回于宫继续做神。可这查神桂树无论都砍不倒，吴刚也就回不了天宫，享不了福了。这个传说有趣吧!正像苏轼所说那样：“明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”

在我的家乡长安镇，人们过中秋节时，除了吃月饼赏月外，还举办烧烤呢!今年，我们学校还举行了猜灯谜、送灯笼的活动。大人吃水果、吃花生、聊天、唱卡拉OK，笑声不断;而我们小孩呢，则举着灯笼，在操场上闲逛，比一比谁的灯笼大，谁的灯笼亮，操场上顿时像有无数个一闪一闪的萤火虫似的，真好玩!

通过这次综合性学习，我了解到我国人民非常重视亲情，他们无论在多远的地方，都会思念家乡，思念亲人。每逢过年过节，不管多忙，他们都会回来和亲人团聚。

“艺术”这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。

如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术

如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。

这就是我们身边的艺术，“艺术”并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的身边也一样的有！

家喜欢卡通小瓷人吗？我喜欢，还不是一般的喜欢。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃；去小猪家玩，盖了一座木板房；跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

导语：我们很多的时候都会写关于艺术的作文，但关于艺术的作文怎么写呢?以下是小编整理的资料，欢迎阅读参考。 关于艺术的作文（一）

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！！！ 关于艺术的作文（二）

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”

那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”

先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，()可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”

随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅”

学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。

有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。 关于艺术的作文（三）

在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

[关于艺术的作文300字3篇

那天，阳光明媚，同学们带着愉快的心情迎来了校园文化艺术节的正式开幕，这一届艺术节会不会比上一届的节目更新颖更精彩更给力呢？让我们拭目以待吧!

首先，出场的节目是萨克斯表演，那动听的声音，那优美的旋律，简直是扣人心弦啊，作为一名五年级的学生，他的表演赢得了评委们的一致好评，从中也可以看出他台下的辛苦排练。

第二个节目是空竹表演，只见表演者不慌不忙的走上舞台，看得出他十分有信心。一阵音乐响起，他便耍起了空竹。只见他两只手一上一下，空竹便在绳子上转动。开始是很平淡无奇的，突然，他做了连续的高难的的动作，他把棍子一拉，往上一甩，空竹向上飞了出去，我的心一下子提到了嗓子眼，我想：他能不能接住空竹？会不会因表演失误而砸到自己而导致冷场呢？事实证明，我的担忧是多余的，在短短几秒钟内，他完成了高难度动作，我悬着的心情总算落了下来。台下响起雷鸣般的掌声。大家不禁感叹：It’s so interesting and exciting!

十几个节目过去了，同学们看得有些累了，都在抱怨：这些节目太平淡了啊，还有没有更新颖一点的节目呢？

许久，只听到主持人报了下一个节目：接下来请欣赏由初一16班XXX同学带来的《天路》。什么？!这首调子可以与《青藏高原》的高音相比的歌曲，他能唱的上去吗？过了一会儿，表演者上场了，啊？!还是个男的演唱，同学们个个受宠若惊，我心想：估计这个节目也不怎么样，嗯……继续睡觉好了!

音乐刚刚放完前奏，便不知是什么原因，突然停了下来，同学们都哈哈大笑，似乎是故意要给表演者一些压力，但从他的眼中，我们看到的只有安静与镇定，伴奏再一次地响起，前奏过后，他唱出了第一句歌词，没想到，他的开头，就迎来了同学及老师们的一片掌声，他的那假声是多么地优美动听，他唱的又是多么的传神啊!大家都沉浸于这场面中，仿佛自己就处于像歌词中写的那样的环境中。低音，似小河缓缓流淌；高音，宛如大海翻滚咆哮，扣人心弦，振奋人心!他的演唱过程中，几乎是掌声迭起，表演结束后，掌声雷动，同时，评委也给他打了一个很高的分数。

这次艺术节节目精彩纷呈，内容丰富多彩，每个节目都展现了同学们的多才多艺和青春活力，体现了青竹湖学生们的良好精神面貌，同时，这次艺术节表演也成为了学校的一道亮丽的风景线!

[传统文化艺术作文

永远微笑的人是快乐的，永远微笑的面孔永远年轻。也许这缘于我对一位哲人的拜访。我问哲人怎样才能永远年轻和快乐。哲人笑而不答，刹那间，我大悟道：对啊！是微笑。它不分四季，不论南北，只要有人的地方都会开放，心灵越是高洁，微笑之花越美。

人生的乐趣莫过于微笑着面对一切。它缘于佛祖拈花的智慧，于是，佛教便有了无语的禅宗。微笑便成了一种态度，一种领悟，一种修行。只要你可以自信而不轻狂，悲伤而不颓废，年老而不僵化，青春而不摇滚……

我要微笑着面对自己，不论是冒犯，还是恭维。微笑会让冒犯者无地自容。正是你的宽容包容了他人的狭隘，你的理智唤醒了他人的良知，你的胜利不在是言语的得失，不在是争一日长短，而此刻他的心中便会有一粒微笑的种子发芽。佛家云：“不悟既佛是众生，一念悟时众生是佛。

面对周围的喝彩，我还以微笑。这微笑更是提醒自己，一切都会过去的。”三十功名尘与土，八千里路云和月。“人生的态度最难就是看淡眼前的虚华，把思想放飞却脚踏实地的前行。

我要用微笑去点缀今天，用歌声去照亮黑夜。不用在去苦苦寻觅快乐，不在乞求光阴的怜悯，而是面带着微笑走过四季，在将它们贮成幸福的美酒，享受一生。如果命运允许我平凡，那么好吧，我会欣然接受，微笑着继续……

我不会去为自己辩解，我要用微笑去说明一切。也许你此刻正沐浴着幸福或遭受不幸，但是无论悲伤还是不幸，请记住：微笑着面对。

看那一条条林间小溪，悠然而新鲜的流过树根，穿过草地，看那小草高高的长，花儿默默的红，叶片轻轻的绿，一切都在微笑着前行，成长，继续……

[几篇关于艺术的六年级作文

我在九岁的时候，妈妈发现我喜欢上了画画，于是就很我，给我报了一个画画的补习班，其中发生的酸甜苦辣，你们肯定是体会不到的。

酸

刚上补习班的时候，我拿笔的姿势还不很准确，于是每当星期天，我就得在家练习拿笔的姿势，看着别的小朋友在外面痛痛快快的玩着。想到这里，我就想大哭一场，还觉得有些心酸。

甜

功夫不负有心人，老师发现我开始努力了，于是当众把我评为小班长，那时别提我心里有多高兴，简直就想飞起来，如果我能飞的话。

苦

当上小班长以后，我当上了“小跑堂”，管着收同学们的画。有一次，我收画交给老师教的太迟，老师以为我是不尊重职业，于是批评了我一顿，我回到家后，觉得委屈、难过，像吃了药一样。

辣

被老师批评的日子也不是一天两天，有一次，由于我上课没有认真听，老师让画一只大公鸡，我还以为是自由画画，于是认真的画了一只毛毛虫，本以为老师会表扬我，却与我想的正好相反，放学后老师把我叫到了办公室，狠狠的批评了我一顿，说我是故意的，我什么也没有说，难过的回家了从这以后，我上课就认真听了。

尾声

我的艺术生涯结束了，希望我以后还能继续去学一门艺术，拜拜。

从小我就觉得艺术是高贵优雅的，是我们平常百姓所不能深刻接触的。但长大了我才懂得是我错了，艺术不仅属于所有人的，更加是属于生活的。

音乐，它就是一种艺术，是一种高尚的艺术。我认为它是所有艺术当中最绚丽多彩的，因为它可以触到我们的灵魂深处。当我们的情绪高涨到不能向谁发泄的时候，只要听听音乐，那一切一切的烦恼都如烟云消散开了。

人们常常在生活中背负着太多的各种各样的压力与问题，不知道身上要背负着多少伤痕才叫安分与成熟。他们都烦恼着生活的压力，可是当一听到音乐心情就会格外的好，好像所有的压力都不存在了一样。不知道心情如音乐还是音乐如心情，但是音乐就好比心灵的导师，解除你所有的烦恼与压力。

而我最欣赏的是贝多芬的《命运》，当我听到这首《命运》的时候，我好像成为了上帝，看见了他。我掌控着他的命运。他的命运不是很好，人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像样的工作，经常被人们伤害着，打骂着；再接着又是妻子病亡，人破财亡。他非常的难过，有非常的痛苦，渐渐地，他对生活失去了信心，他想到死亡，去寻找他的妻子，想跟他的妻子永远的在一起。当音乐再次变得高潮的时候，他就仿佛看见了希望之火，便决定继续坚强的生活下去，又对生后充满了信心，又继续活了下来。

而我最喜上的就是贝多芬的精神，是因为贝多芬热爱音乐的坚强与毅力。尽管贝多芬二十八岁听力下降，晚年失聪，可是贝多芬他却依然热爱音乐，继续创不朽的作品。

望生活处处充满着艺术，处处充满着音乐。让我们与艺术对话，与音乐交流，让音乐触进我们灵魂深处。音乐之所以存在，也是因为我们需要它。

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黑脸……”哼着《唱脸谱》的曲子，看着亲手绘制的，那寓意丰富、反映人物性格的五彩脸谱，心里高兴极了，这可是我制作的第一个脸谱饰品呀。我仔细端详着自己的“杰作”，洋洋得意。你看，那蓝色的底儿，一双炯炯有神的的圆眼，两道鲜艳的黄眉毛，再配上脸部五彩的花纹，整个脸谱活灵活现，好似古时一员威武的大将军。

姥姥喜欢看京剧。小时候，她去看戏时经常带上我。我对那时而高亢激昂，时而委婉曲折的戏曲既听不懂，也不感兴趣，就在一旁玩耍。可次数多了，我却被舞台上各种各样，五彩斑斓的京剧脸谱吸引住了。它那富于变化的线条，浓烈的色彩，让本就喜欢画画的我，又喜爱上了这门传统的脸谱艺术。

今年过年，爸妈从老家回来，除了带回爸爸喜爱的紫砂壶，还特地给我捎了几件无锡的惠山泥人——戏曲脸谱。喝！真漂亮。看着看着，我忽的灵机一动，“妈妈，我也学着画脸谱怎么样？”我说，“太好啦！画好了还可以装饰你的艺术墙呐！”妈妈高兴的说。说干就干，爸爸给我买回了一张纯白的“脸”——石膏脸模。我准备好笔和颜料就开工了。“画个什么样的呢？”我心里琢磨：“要有个性，和别的不一样的，嗯……，干脆从每个脸谱中吸取精华，来个群英荟萃。”主意已定，到书房找来脸谱资料，这个眼睛，那个鼻子……选好后，先用铅笔慢慢儿的描上画稿，再用线描笔轻轻的勾。看着容易做时难，不一会儿我的手就酸了，画着画着，“哎！怎么这么别扭？”我自言自语，嘿！我怎么把左右脸的线连在一起了？“唉哟嘿！白干了。”我气得把笔一撂，狠狠的跺了一脚。妈妈听见了动静走了进来，“怎么了，宝贝儿？”妈妈问。“毁了，没法儿画了！”我懊丧的回答。“我看看。”妈妈说着拿起脸模一看，“嗐！没关系，你把它涂成白色，再重新画不就得了。小笨！”妈妈笑着说。“对呀！我怎么没想起来？是我没动脑筋。”我也笑了。

我静下心，一切从头开始。把石膏模全部涂上白色，晾干后，更细致的画了起来。先描好稿，用蓝颜色仔细得涂了底儿，再用黄色“纹”出两道眉毛，等描完嘴唇的红色，整个脸谱看起来已经初具模样，有些味道了。不能急，要慢慢的再收拾收拾。看！这下巴还是白的不是？涂成肉色。“这可是个人呐！人脸哪有那么白，成鬼了。”我嘴里一边念叨着，一边把最后的一笔画上。

“妈妈！画完啦！”我兴奋得叫了起来。爸妈闻声一起走过来。“嗯！真不错！”妈妈摸着我的头说，爸爸也在一旁“吹捧”，“漂亮！来，我们把它钉到你的艺术墙上。”

看着艺术墙上的新作品，我心里美滋滋的。

走进我的房间，最吸引你的眼球的是摆在我书桌上的一件工艺品。

家里有许多工艺品，而我唯独最喜欢的就是这件工艺品，两年前爸爸在普陀山给我带回的螃蟹沙雕。当我第一眼看见艺术品时我说了一句话“这螃蟹会爬吗？” 这件沙雕不大，长二十公分，宽十五公分。螃蟹全身呈金黄色，远处看上去好像撒了金粉，金光闪闪，螃蟹这一修饰，像穿上了金色的战甲。螃蟹的眼珠凸大，看起来炯炯有神，目视着每一个接近他的人。它的俩只大钳子，一直都举着，随时准备与来侵犯他的人进行反击。其他八只脚在沙滩上比划着，在看战地线似的。在螃蟹的身后有一片汪洋大海，海，不是风平浪静的池塘，不是流水叮咚的河溪，海就是海，有一条跳动不息的脉搏，有一腔奔流不息的热血。大海整体是用沙来作铺垫，上面撒了许多蓝色的金粉，用工具刻画的波纹就像大海里翻滚的浪花。在汪洋大海还有一个泛着红光、金光万缕的太阳，充满了宁静、安详的意味，在太阳的照耀下螃蟹显得更生机勃勃，凝神看它的脚，仿佛还在动，向我打招呼呢。太阳射出万丈光芒，海水把它折射成千万条耀眼的光带。大海与沙滩之间隐隐约约有一条线，仔细一看上面像有水——潮水。沙滩上的每一个物都有生命的。如果不看沙雕的边框，整的认为自己在沙滩上呢。

两年后，我想我已找到两年前我自己给自己出的那道题：“这螃蟹会爬吗？”答案是：“这螃蟹有生命，它会爬的。”

曾经，因为一个偶然的机会，我走进了书廊，一个老爷爷教人写毛笔字的地方。爷爷嘴里不停地指导：“收锋，回锋!”而哥哥姐姐们则在洁白的宣纸上写下一个个力透纸背的大字，我竟然忘记回家了，足足看了半个小时。

自此，我的书法之路开始了。刚步入书法的大门，我有些不适应。按照老师的要求，两指在前，两指在后，一指紧贴笔杆地握笔，却坚持不了二十分钟，手指很快就变得又酸又痛，关节也僵硬了。可一想到王羲之与八缸大墨的故事，我就咬咬牙，坚持了下来，终于过了第一关——握笔关。

该写字了，我有些欣喜。我好奇地看着老师的笔轻盈地在纸上描着，一会儿停顿，一会儿向下沉，一个端正秀美的“一”字就出现了。“这个字真美!”我忍不住感叹，“一根竹管，一撮毛，一碟墨，竟然可以写出这样的字，可比我的钢笔字好看多了。”

终于轮到我写了，我抓去笔，用镇纸把纸抹平，用笔尖在墨盘里舔舔，一股墨香飘然而来。可真正下笔时，面对大大的米字格，我却不知从何处落笔，悬空的手有些发抖，最后胡乱地找了一个起点，可能是因为用力太猛，“一”字看上去像一个小锤子，它好像给我了一个下马威：“写毛笔字可不简单!”

我重新握着笔，深吸一口气，手按着纸，一点点写，结果笔画上出现了许多锯齿。我有些心灰意冷：“为什么我就写不好呢?”我认真回想着老师的话语，我没有理解“写书法心要静”这句话的意思，心太急，急于证明自己，而忘记了写字是一门艺术。

随后，我平复心情，气定神闲地重新写起来，忘掉了那些杂念，终于写出了一个像样的字，并且得到了老师的表扬，我的信心也再次被激发。

至今，我依然与书法打交道，它不仅让我写好字，更让我学会了坚持、认真。

家里有两个陶泥罐放在书房一直陪伴着我，我特别喜欢和珍惜，因为那是小时候我和爸爸花了一整天时间在陶瓷制作坊亲手制作的作品，其中充满了乐趣。今天得知妈妈给我报进了郁达夫文学院的走读东坞山陶艺的活动，我心中充满了意外的惊喜。

在这个阳光明媚的五一节里，我随着文学院的成员前往东坞山陶瓷制作基地，来不及欣赏东坞山上的鸟语花香，一到向往的陶艺基地我就迫不及待地风驰电掣般地冲进了陶艺室。陶艺室里摆着千姿百态的成品陶瓷，有的陶瓷上有传神的纹镂花鸟、有的有栩栩如生的人物，有的是朴实雄厚的书画风格……正当我想要摩拳擦掌想动手时，老师告诉我们今天要做的三件趣事：手画罐子、陶泥拉胚和彩绘上色。随着老师的指引，我们先到了绘画室画心中的理想的罐子。在这里可以放飞思想，天马行空，我凭着自己的绘画经验和儿童丰富的想象力，我兴奋地放好画板，拿起笔奋笔画起来，我一会儿单膝着地，一会儿站立府视，一会儿坐下凝神……我浑身是劲，一会儿一个中国味十足的吉祥花瓶跃然纸上。画罐还没过足瘾，到陶泥拉胚的时间了，没想到，这一环节更激动人心。我们先观看师傅熟练地拉了一个精致的笔筒，一眨眼功夫，师傅又将花瓶魔术般地变成一个形状像观音手中的仙水花瓶，忽地花瓶又变成了小朋友喜爱的葫芦……师傅的每一个神奇变换都让我们充满了遐想，我发现陶艺制作是如此有趣，情不自禁地感叹师傅的精湛技艺。观看完师傅的表演，我们按顺序上场亲自体会制作自己喜欢的作品。“小孩拉胚，各显神通”，我们做出了千奇百怪的各种作品，然后放在展示台上一起展示，组成了一幅原生态的丰富的图画。意犹未尽，我还在回味拉胚的动作时，到了彩绘上色的环节。这个环节也是小朋友们爱不释手的一项工艺。我的目光在彩色颜料中扫来扫去，最后落到了红色、黑色和棕色上了。我拿起笔，沾了一下黑色颜料，我要给我的罐画个轮廓，然后我用棕色做底色，增加立体感，接下来我用红颜料，绘出了吉祥，接着，我又涂上了蓝色，寄托着我蓝色的梦想……最后我绘出了一个五彩缤纷的中国风的陶罐，我感觉这样不但增添了陶艺的乐趣，还让人看着就很温暖舒畅……这时，我觉得自己像画家一样，涂出了一个这样精美绝伦的作品，让我自己都久久地赞叹。

美好的时光总留不住，转瞬间大半天时间就过去了，我们要离开这里了，可我们都对陶瓷艺术无比地留恋。我下次一定要再找机会体会这有趣的陶瓷艺术。

如前所述，楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。

楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括：对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。

在我家的写字台上有一个美丽的天鹅艺术台笔。那是我5岁生日时妈妈送我的生日礼物。它由两只天鹅与两个笔筒组成的。两只天鹅一只昂首挺胸，仿佛正引吭高歌。另一只好像正在低着头欣赏自己在水中的倒影是那么美，那么有姿态。

这两只天鹅有一身洁白无暇的羽毛。其中一只有一双的珍珠般的眼睛，还有像汹涌的波涛似的尾巴。另一只正在湖水中看着自己的倒影。

我把它摆在家中最显眼的地方让我每天回家都能看见它。

我每天回家看到它就会联想到它们在清澈的湖水中游来游去它们好像一对夫妻好像一对姐妹正在湖水中嬉戏它们衬着那清澈的湖水衬着那美丽的黄昏，在湖边的树荫下恩恩爱爱卿卿我我。看那样子，仿佛就要张开雪白的翅膀飞向蓝天。

它不仅好看而且实用。它有两个笔筒。笔筒上由黑到金黄色小花，仿佛是春风把正冬眠的小花唤醒了。

它还有一个功能就是如果你的一只笔没墨了便可以取下笔筒的另一支笔来写。

这个天鹅艺术台笔可真是既美丽，又实用呀!

艺术的范围很广，不管是绘画、书法、泥塑，还是雕刻，都可以称为艺术，而我，也是一个”艺术粉丝“。其中有一幅叫《母鸡》的画，在我心底留下了永不磨灭的印象。

画上画着一只肥胖的母鸡，看起来十分有活力，就像一位孕妇一样。它的眼睛瞪得很大，看着自己身下的稻草，眼睛里照射出的光芒，是一位慈母才拥有的。它的翅膀紧贴着身子，让人分不清它身体和翅膀的界限在哪儿。它蹲在稻草上，稻草的面积与它几乎相吻合。它好像在尽全力地使自己的体温上升，仿佛稻草上躺着几个鸡蛋，母鸡正在孵蛋呢。它的嘴微微张开，好似在欢快的说：”咯咯嗒！我的孩子很快就要来到这个世界上了！咯咯嗒！“

这幅图生动地表现出了一只母鸡蹲在稻草上的动作和神态，表达出了一个将要做母亲的欢快心情。当我第一次见到这幅画的时候，脑子里里就闪过两行字：这是一张把活生生的母鸡拍下来的照片。这个画家的本领真是高超。虽然这只是一幅画，只是用颜色比画下来的，但我却从母鸡的身姿、面部表情，我看到了母鸡对小鸡的爱。在那皮肉的后面，我看到了流淌的鲜血。

生活中处处有艺术，艺术就在我们身边，有艺术的地方就有美，让我们在生活中多留一个心眼，就会感受到艺术的美，和美的熏陶。