艺术周记【精品20篇】

我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社xx年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。

今天，阳光明媚，万里无云，真是个好天气！我和爸爸去图书馆看书、写作业。我们经常去图书馆，因为那里安静、有空调，环境很好。

到了图书馆，我坐好位子，马上开始写作业，因为快点写完作业才能借到好看的书。在我写作业的时候，爸爸出去转了一圈。我写好了作业，爸爸也回来了。他对我说：“边上的房间有科学与艺术展览，我们去看看。”我很兴奋，书也不借了，拉着爸爸直奔隔壁房间。

科学与艺术展览分两个区：游戏区和3D画区。游戏区里有踩气球、打保龄球游戏。这可不是踩真的气球，是利用激光发射器把气球轮廓投影在地上，然后通过红外线技术跟踪，当我们的脚触碰到投影的气球，气球就会爆炸。打保龄球是个体感游戏，它是利用高科技的视频动作捕捉技术，通过摄像头数据分析出玩家的身体动作或手势动作，实现直接的人机互动效果。两个游戏我都体验了，很新奇、好玩。看似很简单的小游戏，包含着很多物理知识。现在我还小，这些理论有些深奥听不懂，但是我明白了一个道理：玩也需要知识。最后，我们到了3D画区，这些图从一定的角度看，立体感非常强，就像立体实物一样，非常惊人。人站在合适的位置，摆好姿势，拍出来的照片就有和画互动的感觉。我和画中的人比击剑、打乒乓球、钓鱼、举重……爸爸帮我拍照，我玩的不亦乐乎。听爸爸说，3D画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来的。

今天的科学与艺术展览，让我大开眼界，在玩中增长了知识！

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

说起艺术，那我可真得和您好好聊聊。艺术对于人们特别重要，那些先人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家那种感情的传达。

什么是艺术？这是一个千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等……我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧！

我爱书法，爱到无法自拔，每当我完成作业，总是不愿意立马钻进暖和的被窝，而是拿起自己心爱的毛笔，写写画画，哪怕写的算不上是书法。我喜欢用书法这种方式来很好地总结自己每天都收获了那些经历、吸取了哪些教训……书法是一种艺术，它让我感受到生活的乐趣；书法是一种艺术，它让我变得更加富有情趣；书法是一种艺术，它让我每天不断进步；书法是一种艺术，它让我每天用新的眼光看待每一天的开始……

艺术是一种享受，一切享受中最最迷人的享受。如果你不去认真享受艺术，而是把拿手的好技艺当作是一门艺术，那你本身在认识艺术的开始就错了。不能过多的去修饰，不能太“生活化”，不然那就不叫艺术了，反而变成平淡无奇的生活了。艺术本身就是一种表现美的形式，这可以是一种自然美，也可以是表现自己本身的魅力，也能体现心灵的美丽……

你有没有过这样的疑问？为什么艺术家要叫做艺术家呢？你也许会说：“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人，他们……”其实这是错的。他们之所以被称为艺术家，是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少了一双发现美的眼睛，而艺术家的逝去，就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏，才能发现这个世界上更多的美丽！

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，每天都像复制一样，笼罩着阴郁。而艺术，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。它们触手可及。

在我眼中，艺术就像一颗深埋在泥土中的种子，只要你有坚定的信念，它就能生根发芽；只要你能禁住风吹雨打，它就能开花结果。我认为，一句幽默的话语、一篇短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！让我们一同走进艺术世界吧！

当你站在领奖台上举起奖杯大声欢呼时，你是否有过一种前所未有的自豪感;当你因失误而与奖杯擦肩而过时，你是否有一种永不服输的意志;当你正在看一场激烈的比赛时，你是否想为参赛对员呐喊助威。艺术节，就是为我们搭建了这样一个舞台，展示自己的多姿多彩!

早晨，艺术节在朋友们那震耳欲聋的欢呼声中缓缓拉开了帷幕。哇!跳蚤市场好热闹呀!各班的“小贩”们都把商品摆在摊位上，等着顾客的光临。商品多种多样、琳琅满目。有精美的小饰品，有香喷喷的食物，还有一些娇美的花草。叫卖声、讨价声不绝于耳，人声鼎沸。朋友们都被每个摊前的商品所吸引，他们挑选出自己满意的商品。

“小贩”们大声地宣传，嗓子都喊干了，看见一批批客人光临自己的摊位，觉得再辛苦也值得。中午已经悄悄来临，朋友们陆续离开跳蚤市场。“小贩”们则一边守摊一边乐滋滋地清点钱币，看着自己辛辛苦苦赚来的血汗钱，算算自己赢利多少，然后露出喜悦的笑容。艺术节，让我们知道钱的来之不易，要学会勤工俭学。

“十大歌手”落下了帷幕，“K歌秀”又掀起了高潮。歌手们都尽情唱出自己的风采。听!甲朋友唱的歌是那么温婉柔和，如那清澈见底的泉水在缓缓流淌，如那皎洁的月华一泻千里照在平静的湖面上，又像那瀑布飞流直下三千尺的壮丽景象。那声音犹如银铃般动听，仿佛还带了点点花香，沁入人的心脾，净化人纯洁的心灵，让心灵没有一丝杂念。一曲唱罢，四面响起雷鸣般的掌声。乙朋友的歌声显得霸气雄浑，仿佛那奔腾澎湃的黄河之水。

使人想到“白日依山尽，黄河入海流”这句诗。虽然一曲已完，但这首歌的灵魂仍浩气长存，余音绕梁，三日不绝。

艺术节是欢乐的海洋，让我们开阔眼界;艺术节是成长的舞台，让我们展示自我;艺术节是五彩的锦缎，让我们去编织，去点缀，才能变成华丽的衣裳。艺术节，让我们尽情放飞梦想!

永远微笑的人是快乐的，永远微笑的面孔永远年轻。也许这缘于我对一位哲人的拜访。我问哲人怎样才能永远年轻和快乐。哲人笑而不答，刹那间，我大悟道：对啊！是微笑。它不分四季，不论南北，只要有人的地方都会开放，心灵越是高洁，微笑之花越美。

人生的乐趣莫过于微笑着面对一切。它缘于佛祖拈花的智慧，于是，佛教便有了无语的禅宗。微笑便成了一种态度，一种领悟，一种修行。只要你可以自信而不轻狂，悲伤而不颓废，年老而不僵化，青春而不摇滚……

我要微笑着面对自己，不论是冒犯，还是恭维。微笑会让冒犯者无地自容。正是你的宽容包容了他人的狭隘，你的理智唤醒了他人的良知，你的胜利不在是言语的得失，不在是争一日长短，而此刻他的心中便会有一粒微笑的种子发芽。佛家云：“不悟既佛是众生，一念悟时众生是佛。

面对周围的喝彩，我还以微笑。这微笑更是提醒自己，一切都会过去的。”三十功名尘与土，八千里路云和月。“人生的态度最难就是看淡眼前的虚华，把思想放飞却脚踏实地的前行。

我要用微笑去点缀今天，用歌声去照亮黑夜。不用在去苦苦寻觅快乐，不在乞求光阴的怜悯，而是面带着微笑走过四季，在将它们贮成幸福的美酒，享受一生。如果命运允许我平凡，那么好吧，我会欣然接受，微笑着继续……

我不会去为自己辩解，我要用微笑去说明一切。也许你此刻正沐浴着幸福或遭受不幸，但是无论悲伤还是不幸，请记住：微笑着面对。

看那一条条林间小溪，悠然而新鲜的流过树根，穿过草地，看那小草高高的长，花儿默默的红，叶片轻轻的绿，一切都在微笑着前行，成长，继续……

[几篇关于艺术的六年级作文

这个星期，我们学校举办了为期一周欢乐而有意义的艺术节。

前几周，当班主任向我们宣布了学校要举行艺术节时，同学们都欢呼雀跃，兴奋极了，都认为这是一个大显身手的好机会。同学们都准备要展现自已的“拿手好戏”。报名的人很多，有跳舞蹈的，有演奏乐器的，有参加合唱的……至于我呢，参加的是英语配音节目。

接下来的时间，有节目的同学都抓紧时间开始排练，想以最优秀的成绩来迎接艺术节。

同学们这种不怕苦不怕累的精神深深地感染着我，为了准备好节目，我一写完作业就抓紧时间练习，找找哪些词句读不准，看看哪里有间隔……

终于，期待已久的艺术节如期而至，我们穿上表演服，在台上唱啊跳啊，非常开心。街舞跳得炫酷无比；架子鼓敲得铿锵有力；英语话剧——“七个小矮人”表演得令人倾倒……

终于轮到我们上场了，我整理好衣服，从容地走上舞台。我努力压制着紧张，一句一句细心地读着，仿佛完全融入了视频的意境中。配音结束了，我松了一口气，向大家深深地鞠了一躬。台下响起了震耳欲聋的掌声，我成功了，瞬间喜悦之情涌遍全身，感到之前的辛苦总算没有白费。

这次艺术节完美落幕了，同学们在努力中体验了成功，在成功中收获了快乐，整个艺术节让我明白了，学海无涯，艺无止境，只有下功夫，才能有收获。

望着一片无边无际的金灿灿的油菜花田，无论是谁都会陶醉在其中。今天，我有幸能参观到这一片令人感到心旷神怡的“灵动的油菜花田”。

远远望去，黄澄澄的油菜花和绿油油的菜叶相映成趣，很好地融合在一起。一阵阵微风拂过，油菜花田泛起了波浪，在人们的眼中，已不是一片油菜花田了，而是在阳光照耀下的微波粼粼的大海，在不断地闪闪发光，像是披上了一层金纱，十分美丽。小小的油菜花也是一件艺术品。细小而又精致的花瓣簇拥着几颗嫩黄色的花蕊，在阳光的笼罩下，就像一颗颗矜贵的钻石。小巧玲珑的油菜花如同一颗黄宝石，在翡翠般的叶茎的衬托下，更加楚楚动人。阳光又洒在了这片油菜花田上，像是点点繁星，组成了一条璀璨的星河。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”偶有几位乡间儿童在油菜花田里追逐嬉戏，几只黄蝶比翼双飞，翩翩起舞，两者显得十分的和谐。可能在古代的时候，诗人杨万里也见到了这番美景，所以便写下这机灵可爱的儿童追黄碟一景。阵阵油菜花香飘过来，诱惑着每一个人，可能它希望我们能够多留一会儿，陪陪它们。

但是时间匆匆流逝，我们只好把这灵动的“艺术品”留在这里，依依不舍地离开了……

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。

大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊？你呀！记住几点，保准你能吹好口琴！”“哪几点啊？”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗！第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。

我转念一想：对呀！既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧！想相信自己能炼成，就一定能炼成！

以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。

“♩~♪~♫~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢！我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听！我学会口琴了！我会吹口琴了！”说完，我便吹了起来：♩~~♫……♩……♪房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。

朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊！你太厉害了，你战胜了自己！继续加油，我为你打气。”

没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵；没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱；为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。

周日下午我和王宇微约好在中国美术馆见，一起走进艺术的殿堂。

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术艺术。

我们逛了许多展馆，可都是走马观花。正好赶上张建国作品展，那个展馆人多的就像一锅粥，简直令人窒息。我们贴着边看了一圈，赶快"逃"了出来。张建国的作品，比较抽象，在我的角度还不能理解，它和我一点美术上的共鸣都产生不了。

吸引我眼球的却是一面不起眼的镜子。远处看像一块纱做的帘子，走近一看，只是一面镜子上涂了胶水，粘上纸又撕下来，又又像没有撕干净。每个人都能做，但真正想到这一点的，却只有作者。

这个美术作品把看似遥不可及的美术，融入了生活，让美术更生活化。

如果问这次参观有什么收获，那就是让我明白了：美术不是遥不可及的，它就在生活中，在你我身边。

[有关参观艺术馆的作文

惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它，工艺技巧精湛，艺术造型完美，是古代劳动人民智慧和艺术的结晶！郭沫若先生都赞其：“人物无古今，须臾出手中”，它让平凡的泥土变成艺术！

今年暑假，我怀着期待而又好奇的心情，与惠山泥人来了一次亲密接触！我一到惠山，眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，运人喜爱。尤其男相阿福：头又大又圆，胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑，身穿一件五彩缤纷的衣服，红的、绿的、蓝的、黄的，看上去喜庆极了，衬的肌肤白里透红！他手上捧着温顺驯服的猛兽，一脸福相，甚是惹人喜爱！他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象，主要取其镇邪，降幅之意。对了！有一年，笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

在惠山游览中，一股泥土的芳香总缠绕着我的左右，宛如进入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成长，令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋，屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致！讲解的是一位中年女老师，她清清嗓子，生动有趣地介绍了惠山泥人的历史源流、传承意义，工艺特色、制作方法——听得我们一愣一愣的，个个都想学一下手艺。

重头戏来了，老师开始给我们演示了！只见他边做边讲：一揉，把泥揉透，以手推出来没有毛面，捏上去爽手为宜。二捏，就是捏出你想捏的东西的大体形状、捏身段。然后是细节，根据“从下到上，由里到外的原则”，就像人穿衣服一样，先穿里面的，再穿外面的，不可能倒过来做。三镶：就是把捏好的身段、手、头都镶接起来。在身段肩膀处扳开点泥，把手装在凹槽里接口处，添点泥，用大拇指推平，使之牢固、自然。一会儿功夫，老师手里的泥团就变成了一只可爱的公鸡。同学们都看呆了，情不自禁的鼓起了掌！

有同学提问：做这么多泥人有什么用处呢？老师和颜悦色的解释：“惠山泥人，大致可分为以下几类：手捏戏文、京剧脸谱、人物动物、实用玩具(带温度计或者卷笔刀之类)等，这些作品小巧玲珑，人见人爱，价格使宜，是访亲问友的最好礼品。”老师转头看着我们又补充道：“你们也可以带一两件礼物回去送人。不过，最好的礼物是自己亲手制作。”

大家听后摩拳擦掌，跃跃欲试。终于该我出场了，我呆呆的看着手里的泥，看上去脏脏的，好多裂纹，干巴巴的没有一丝水分，心里有些胆怯和不情愿。老师看出我的小心思，在旁边提醒我：“加点水吧！”我边照做，边用双手不停地揉捏着。我一步步的按老师要求仔细进行着，生怕出错。不一会儿，一个圆乎乎的身子，山峰似的鸡冠，水滴状的翅膀，尖尖的嘴巴，经过了“九九八十一重磨难”，终于新鲜出炉了。可是看上去它并非那么可爱，那么完美，仿佛每个部件有些变形，组合在一起整体更变形。这和老师的作品一对比，简直惨不忍睹！看着这只“四不像”的鸡，我哭笑不得，哭我做得丑陋无比，笑我做得搞笑至极！虽不像，却能给人以健康、幸福和美好的感受，这或许就是惠山泥人的精神内涵吧。

所以我仍然由衷地赞叹，赞叹古人的智慧与勤劳；赞叹艺人们的心灵手巧；赞叹祖国的文化是那么的博大精深！我为这泥土的艺术而骄傲，我为我伟大的祖国而自豪！

情不知所起，而一往情深。

我对艺术的热爱仿佛从很小便开始了，之后对它的情感便愈来愈深。从约莫四、五岁时，每天涂涂画画便是我的一大趣事。手中的蜡笔总是不肯停下来，每天画呀画，画花花草草，画爸爸妈妈，次次都把手和脸蛋弄得五颜六色的。

后来，爸爸给我报了课外美术班。每周尽管课时没有多长，但那时却是我最快乐的一段时间。每次课上都画各种各样的东西，用各种各样的方法。油画、素描、速写……有时，我会坐在一个小板凳上，一手举着画笔，一手托着调色盘，坐在画架前一个多小时。那时的我，一心沉醉于绘画的世界中，这儿添一笔，那儿添一块，用手中的画笔小心翼翼地画着，一旦画错一点，整张画便废了。我的兴趣越来越浓。有时出行也会抱着画板，用手中的笔画出生活中的一点一滴。在家里，我也会让爸爸妈妈坐在那里，“可千万别动哦！”这样告诉他们，我便不时抬头看一眼，低头画几笔，画下来一幅画，脖子、手酸疼不已是再正常不过的事了。

已学了七年绘画的我，作品越来越多，油画、速写、建筑模型数不胜数。于是我便从无数张作品中，好不容易挑出了几幅好的，装裱起来，挂在了家中的墙上，办了一个小小画展。尽管来看的人屈指可数，我也不在意。只要辛苦劳累了一整天后，能回到家一眼看到我的画，便也心满意足了。

之后，我对于艺术的热爱已不止停留于学画了，更是愿意去欣赏画。我喜欢看画，去大大小小的美术馆。每一幅画的背后都有一个故事，当你不了解这幅画时，它仿佛是被蒙上了一层神秘面纱，而我愿意去揭开它并沉醉其中，欣赏画背后的美。不光是画的故事，更是赏画所带来的意境，或是古色古香的古韵，或是纯美的爱与感动，又或是风景画中的恬静，令人心旷神怡，深陷其中。

生活，因艺术而精彩。

小时候，我在晚上睡觉前经常听小提琴演奏的曲子：化蝶、梁祝、茉莉花……潜移默化的，我喜欢上了小提琴。

在小学三年级的暑假，我决定要跟爷爷学拉小提琴。爷爷告诉我，学小提琴是一件很辛苦的事喔！我心想：再辛苦我也要把他学好！

从那以后，每天10点半，我就架起小提琴开始练习。先不说拉音符，就是做个拉琴的姿势也挺难的。先用下额把琴夹住，左手像握鸡蛋的手势抓住琴头，四个手指分别按在四条弦上。右手抓住弓柄的最下一处。拉琴时不能坐着拉，身子要站得直直的，因为这样才有豪迈的气势。不一会儿，我就感到腰酸背痛，双脚开始发麻，左手和右手都快支撑不住了。那时是夏天，汗水很快便湿透了我的衬衫，但我没有放弃，一直坚持着。

经过一个多月的努力，功夫不负有心人，我已学得有模有样了。回想起一开始拉小提琴像在锯床腿似的，而现在我拉得几乎“峨峨兮若泰山”和“峨峨兮若江河”！我学会了：小星星、生日歌等。在表姐生日那天，我拉了一首生日歌送给她，虽然拉的有点断断续续，但表姐还是向我投来羡慕的眼光。

我爱小提琴，它也算是我生命中的一部分。在放学回家的时候，我经常会哼着化蝶或梁祝的小曲，因为它会带给我快乐、轻松的好心情。

高考作文占据高考语文的“半壁江山”，在语文高考中，写得一篇好文章，高考语文成绩绝对出色。但大多数学生的作文成绩平平，导致高考语文成绩不理想，一个重要原因便是对高考作文缺乏应有的“包装”。

我们应如何来“包装”一篇考场作文呢？

一、花香蝶自来目美养人眼

俗话说：“题好一半文。”一个好的题目，就像一双秋波流转、顾盼生辉的美目，透过它可以洞悉文章的灵魂。题目只有确切精练、独到新颖、有意蕴、有文采，才能眉目清秀，摄人心魄。精彩而又富有个性的题目，定会令评阅老师在众多平庸的题目中犹如在沙漠中见到绿洲一样眼前陡然一亮，靓丽夺目的标题既能使文题明眸善睐，起到眉目传神的作用，为作者提供一个明确的中心点，又能扣住评卷老师的心弦，迅速激发起阅卷老师的好奇心和阅读快感，对其作文一见心动，甚至“一见钟情”，大笔一挥，就不吝惜给高分甚至打满分了。因而拟一个犹如深谷幽湖，使人忘俗，或明眸一睐秋波转，韵味无穷养人眼的标题，让其晒出第一抹亮丽，给阅卷老师良好的第一印象，不管是从审美的视角，还是功利的选择，都是值得我们穷尽才华而为之的。

拟题的方法有：①妙用修辞显灵动；②引用化用见智慧；③巧用术语新耳目；④借名拟题添亲切；⑤反向思维收奇效；⑥运用符号增魅力；⑦中外结合出幽默；⑧巧用算式激奇趣；⑨设置悬念勾魂魄；⑩物象点染（诗情画意）出韵味。

二、活画作文魂题记抢眼球

女为阅己者容，文为阅读者撰。考场作文要亮点频显，让阅卷老师的法眼为之一亮。高考作文阅卷就像流水线，一波未伏一波又起，评卷者根本没有时间和心情把你的文章当咖啡细酌慢饮，其间深藏的况味，是不大能轻易看出来的。因此，如果能够刻意地在文中设置几个醒目亮点，以抓住阅卷老师的眼球，如是，作文便入“流”了。而题记，占据着标题之下、正文之前的“抢眼”位置，其意义自然不可小觑。拟一个能开宗明义、画龙点睛、渲染气氛、意味绵长，从而活“画出作文的灵魂”的题记，是大有必要了。写好题记，不仅可以增添文采，还能激发阅卷者的阅读兴趣，导引情感倾向，收到“未成曲调先有情”的艺术效果。考场作文，如能设计一则别出心裁而又与文章内容相关联的题记，定会给阅卷老师以美好的第二印象，营造愉悦的评阅心理，能在很大程度上提高作文的“印象分值”。

题记的语言形式多种多样，可以借用名人名言，可以引用一首小诗（或若干诗句），可以是俗语箴言，还可以是一段自我感悟的文字，抒情性和哲理性是题记的主要特点。题记的写作要点就是：短短的语句，美美的语言，淡淡的情感，浅浅的哲理。

如何写出让人过目难忘，成为点睛之笔的题记呢？

①题文映衬，俯仰生姿；②点明题旨，开宗明义；③设置悬念，尺水兴波；④抒发真情，文采尽现。

三、万事开头难凤头展才情

俗话说，“万事开头难”，“好的开头是事情成功的一半”，写文章亦如此。清人李渔说：“开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去”。若审准了题，立好了意，理清了思路，再打造一个不同凡响、引人入胜的开头，那作文就有了吸引力，能达到阅卷老师“尝一口想得一杯”的效果，“凤头”乃文章的关键，积累好的开头样式，平时写东西时要形成自己的套路，高考时最好不要去玩新花样，平时怎么写就怎么写。常理上，评卷者一般都喜欢充满才华的炫示文字，如果考生在文章的开头又激起了评卷者的兴趣，那就为获取作文高分加重了砝码。

简明扼要，提纲挈领，文采斐然，出语不凡是开头的要诀。优秀的作文开头方法大约有如下八种：①名句引入法；②名句切入法；③提问进入法；④悬念切入法；⑤开门见山法；⑥排比切入法；⑦故事引入法；⑧比兴开头法。

四、过渡如行云接榫须自然

过渡句段对于文章的整体架构而言，是不可或缺的，它是连接上下文的桥梁或纽带。如果考场作文中没有恰如其分且文采斐然的过渡句段，文章就会给人一种不自然或者雕琢的痕迹，从而构成阅读障碍，造成分值的下滑。说起过渡句段的作用，人们都会不约而同地说：承上启下。这固然不错，然而如果仔细研读各种满分作文过渡句段的上下文，耐心品味其前言后语，我们就会发现在这高度概括过渡句段的“承上启下”四字里，还应包含更为明确的意义和内容，那就是强化主题，沟通文意，画龙点睛，完善结构。考试作文时，我们只有在内容的开合处和转换处巧妙地设计出耀人眼目的过渡句段，才能让评卷老师抓住题旨，把握中心，顺理成章地理解作者在行文中的良苦用心，从而于瞬时之间理解文章思路，把握文章结构，领会文章的思想内容。结构严谨，过渡自如，衔接自然，细针密线，天衣无缝，就会达到获取高分之目的。

过渡的形式大约有如下八种：

①“如此”“亦然”“物”“转人”；②“曾看”“曾听”引事例；③现实生活巧转入；④关联词语妙过渡；⑤“相对”“相反”转反例；⑥序数词语来缝合；⑦小标题来巧衔接；⑧问句、时间来接榫。

五、余音绕梁在千娇百媚生

俗话说：“编筐编篓，全在收口”。也有人说，有了凤头，还需豹尾。文章的结尾同开头一样，是文字结构的有机组成部分，是其内容发展的自然结果。元人乔梦符认为，好的结尾应短小精悍，刚劲有力。明人谢榛说，结尾当如撞钟，清音有余。以上种种，皆言结尾要简洁有力，“如截奔马”，留有余味，言有尽而意无穷，有余味而耐咀嚼。清人李渔则如是总结：“终篇交际，当以媚语摄魂，使之执笔留连，若难遽别。”所谓媚语，即富有文采、意蕴深刻的语言。有文采的结尾，耐人寻味，让评卷者爱不释手，久久不能释怀。有一个精彩的结尾，为文章留下最后一抹亮色，从而收到“回眸一笑百媚生”的效果，该多好啊！令读评者“龙”颜大悦，击节赞叹，高分在握，岂不美哉！

结尾技巧如下：

①首尾呼应，凸显主旨；②言为心声，呼唤号召；③巧妙发问，引人深思；④引用佳句，多姿多彩；⑤抒情议论，气势不凡；⑥景物烘托，诗情画意；⑦卒章显志，感悟升华；⑧含蓄蕴藉，耐人寻味。

六、书写宜规范整洁在文面

俗话说：“人靠衣裳马靠鞍”，又说：“人靠衣装，佛靠金装。”高考作文在一定程度上不能不靠书写与文面啊！高考中因书写不规范，文面不整洁而使作文扣分的教训很多，因为高考作文往往是在90秒之内就被“判定”生死。现在是电脑扫描阅卷，字一定要写大些，阅卷教师一眼扫去一清二楚，尽可能写楷书，当然漂亮的行书也很好，在平时就要高度重视文面的修饰。

文面包括文字书写、标点符号、行款格式、修改符号、字数控制等内容。卷面文字是作文的外包装，卷面整洁，字体端正娟秀，使人看了有愉悦感，老师给作文评分，带有较强的主观任意性，不像判标准化题，对错分明，因此卷面整洁，文字端正，既是对考生的要求，也是考生作文获得评卷人好感的重要手段，因而不可草率从事。

书写及文面的要求是：

①文字书写应端正；②标点位置宜合理；③行款格式要规范；④修改符号不马虎；⑤字数控制要适量。

考场作文如果从以上六个方面进行必要的内外包装，给阅卷老师一而再、再而三的视觉冲击，你的作文想不得高分都不可能。如若不信，盍试为之！

[高考作文指导:作文的包装艺术

1.秦朝时期

秦王朝灭六国而一统天下，为巩固其专制地位，焚书坑儒，结束了战国时期百家争鸣的局面，这一时期，在文学史上可传的东西很少，大致只有《吕氏春秋》和《谏逐客书》。

《吕氏春秋》：为秦丞相吕不韦门客集体所著，以儒学为中心兼收先秦各家学说，内容以政治为主，涉及广泛，故一向被列为杂家。

《谏逐客书》：是秦丞相李斯为劝阻始皇驱逐非秦国人所作，文辞华丽，气势奔放，说理透彻，是传诵的名作。

2.汉朝时期

汉代是中国的封建盛世。汉初统治者以黄老思想治国，思想活跃，文化呈多元综合形态，文学出现了繁荣的景象。从文体上看，汉代文学主要有赋、散文和诗歌。

《史记》：是我国第一部纪传体通史，被称为我国第一部“正史”，作者司马迁。

《汉书》：是我国第一部纪传体的“断代史”书，作者班固。

文人诗：以文人五言诗成就最高，《古诗十九首》是其成熟的标志。

乐府民歌：其中《陌上桑》和《孔雀东南飞》在结构和叙事的完整性上都达到了汉乐府的最高水平。

《孔雀东南飞》：是中国文学史上第一部长篇叙事诗，是古代史最长的一部叙事诗。后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。

东汉雕塑：东汉雕塑品流传下来最多的是石刻画，其中最著名的是山东嘉祥县的武梁祠石刻、山东肥城县的孝武山祠石刻、山东沂南县的汉基石刻。这些石刻多系优美的浮雕，它们是我国最早的浮雕艺术品。

艺术节就像一位魔法师，悄悄地来到了我们身边。他在每个小朋友身上施展魔法，让他们都变得能歌善舞，在艺术节的舞台上尽情展示自己的嘹亮的歌喉和优美的舞姿。“台上十分钟，台下十年功”，要想节目获得成功，排练的过程那也是酸甜苦辣、五味杂陈啊！

这次我们的班主任马老师根据四年级乔老师的典型事迹创编了音乐情景剧《情满校园》，我扮演了孤儿张小雨。因为和小雨的经历天壤之别，幸福的我无法体会小雨的辛酸人生。每次排练时，演员之一的妈妈总是不满意我的表演而当众批评我，我很委屈，天天心里酸酸的。

除了情景剧，我还参加了三个舞蹈的排练。每天从中午开始连轴转，一天要蹦蹦跳跳七八个小时，常常累得汗流浃背。晚上回家，我饭都不想吃，倒在床上就呼呼大睡。唉，其中的辛苦可想而知！

经过一个多月的排练，演出正式开始了。我的心情激动而紧张。舞蹈的成功是我预料之中的，因为这是我们第三次参加艺术节，我们班舞蹈队已经很有演出经验了。情景剧的演出是我最担忧的。我害怕因为我的表演不到位而影响整个团队的演出效果。妈妈屡次告诉我，要想打动观众，先要打动自己。那一刻站在舞台上，我想象自己真的就是张小雨，我完全沉浸在剧情当中。当演到老师对我无微不至的关怀和鼓励那一场戏时，我泪如泉涌。之前我还担心痛哭会把我漂亮的`妆容弄花的心思荡然无存。台下很多观众被剧情感动得留下了眼泪，我们的演出获得了巨大的成功。听着台下雷鸣般的掌声，我的心里比吃了蜜还甜。

在艺术节的舞台上，我尽情展示了自己的才艺，挖掘了当演员的潜力，找到了自信，并从剧中人物受到了深刻的教育。这次艺术节给我留下了很多难忘的回忆，我将永远铭记。

我爱我们的艺术节！

李雨萱

盼望着，盼望着，一年一度的艺术节终于到来了。同学们都展示了自己的艺术作品。

艺术节的开幕式由大对辅导员全老师和任老师主持，校长致开幕词之

我们参观完了，有一幅作品深深的印在我的脑海中，那是我的一幅画——《牡丹嬉水》，虽然看起来不像高年级同学的作品那样的完美，但是这幅画中我经历了失败与挫折，还包含有妈妈对我浓浓的爱。

那天，我放学回到了家中，兴奋地告诉妈妈："我们学校艺术节马上就要到来了，老师让我们准备好作品"，妈妈回答说：“好啊，你打算做什么呢？”我打算画一幅《鸳鸯嬉水》图画，我开始画起了画，我花画好了，唯独中间的鸳鸯画不出来，这时妈妈走了过来对我说：“你怎么了？”我说中间的鸳鸯画不出来，妈妈笑着对说："我来帮你画吧"。妈妈的手真巧一会就画好了，画的活灵活现，这个作品我希望获奖，如果不获奖我也非常开心，因为那是我和妈妈一起画的，这里包含了妈妈对我浓浓的爱意。

这就难忘的艺术节。

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。 下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目 光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发 和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯 向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。 而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射 着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂 的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、 多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高 悬在地平线上的火红的太阳。

这就是你吗，不舍昼夜，追赶太阳的夸父? “夸父追日”的 故事从小就埋入我的心中，但那是个什么样的夸父啊:疲惫不 堪、忍饥耐渴、衰弱而又顽强地挣扎在永远走不完的黄尘路 上……

今天这个夸父完全是另一个。他口中发出的不是叹息而 是呐喊，他的躯体不是筋疲力尽而是精力勃发!这才是真正的 夸父精神，这不同时也是我们中华民族的精神么?

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得 心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着 看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样 的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严 的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双 苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中， 竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的 身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线 上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

今天，天气晴朗，万里无云。我们学校举行首届艺术节诗歌比赛。我们排着整齐的队伍来到操场上，操场上歌声、笑声、贺彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。

这次艺术节，表演的节目可真多啊！有《春华月韵》、《七律.长征》、《我是快乐的小金蝉》《爸爸妈妈听我说》、《街舞》......

表演开始了。首先，第一个节目是三（2）班的诗朗诵《春华月韵》，下一个节目就该我们上场了，我们个个昂首挺胸地走上舞台。等小班长喊立正的时候，我们摆了一个很美的造型。接着，就放开嗓子大声地朗诵出来。当《长征》的音乐响起时，一个个“小红军”出场了，先是旗手拿着红旗，在舞台上转了一圈来到舞台的右前方，然后，小红军跟在后面，他们的动作有的像扔炮弹，好像想把日本鬼子干掉：有的用手摭着眼，像在眺望远方的敌人：还有的搭在前面人的肩上，好像在抬望......再后那就是主角——孙宁出场，她挺起胸走在台上，一下子往右，一下子往前，一下子往左，那架势真像一名红军战士。这次演出同学表现很出色，台上声音响亮而整齐，台下的掌声此起彼伏。

说到快乐的小金蚕你一定很熟悉吧！只听报幕员说请欣赏独唱《我是快乐的小金蚕》，台下就响起了一片掌声。只见穿着长裙子的小姑娘走上台。她唱起了动听悦耳的歌，再配上优美的动作，真是太完美啦！歌曲虽然结束了，但是美妙的音符依然在我们耳边回荡。

街舞是这场比赛中最精彩的。只见他在舞台上翻了好几个跟斗，台下的人都拍手叫好，见到这一情景我连忙站到椅子上看，哇！原来是街舞呀！跳着，他突然来了一个头朝地，脚朝天，还转了几圈。这时，操场上又响起了一片掌声，那掌声热烈而持久。大家都夸小弟弟演技好！

那么多精彩的节目，让我们度过了一个快乐的艺术节。我真盼望着下一个艺术节早日到来！

在北京有一种别致的民间工艺品——面人，它既可以放在家里当装饰品，也可以给小孩当玩具。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团捏成，是一件小巧的装饰，更是一件可爱的小玩意儿!

这面人在老北京几乎随处可见，因为捏面人的原料是蒸熟的江米面，拌上蜂蜜，再掺入十分鲜艳的矿物质颜料，分别制成品红、湖蓝、橘黄、翠绿等色面。我们这很少有人买江米面，卖江米面的也少，而北京最有特色的江米糖就是用江米面做的，由此江米面多，有这门技术的人也多，就造成了制作面人的、卖面人的人多了起来。

面人和我们平时玩的橡皮泥差不多，但我们只是捏捏玩儿会儿而已，面人艺人却是将它捏成一个个深动有趣的老奶奶、老爷爷、小动物……他们是不同的捏法，也就是不同的家族的不同捏法捏出来的东西有不同的特性，他们手里可以蹦出一个栩栩如生的面“人”!

但面人这门工艺品的技术在一家一家地失传，只有极少数的家族还保留着这门技术，也许在不久的将来，就再也不会有捏面人的艺人的踪影了。

面人是那么的可爱，有趣，让我们一起向别人请教制作面人的方法，不然面人这个名字，就真的会成为我们脑海里的“回忆”!

因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！

认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。

表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。

中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。

交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。

艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！

[书法艺术坚守传统作文