艺术周记【经典20篇】

在这个星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

我们第四小组是最先上场的，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

谁说艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我不这样认为，有时候一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

中国传统艺术作文一：中国传统艺术——糖画

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

中国传统艺术作文二：中国剪纸艺术

油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。

剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。

剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。

宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。

然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。

还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视？

请让它们活下去。

中国传统艺术作文三：中国皮影艺术

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

中国传统艺术作文四：中国传统文化

中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。

中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！

中国传统艺术作文五：中国传统文化

我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着；我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶；还有我们拉的二胡，吹的笛子；我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。

我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。

过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱；过清明节可以祭拜去世的亲人；过端午节可以吃到香甜软糯的粽子；中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子；重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。

端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人！

我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊！

中国传统艺术作文六：中国的传统文化——围棋

中国传统文化，博大精深，渊源流长。今天，我给大家介绍一下围棋吧！她代表了东方思维，是中国智慧的体现。黑白两色代表了白天和黑夜，阴和阳，棋盘有三百六十一个交叉点，代表了一年的时间，下棋的时候就像打仗一样。中国历史上有许多名人都喜欢下围棋——曹操。陈毅。邓小平……

围棋还可以使人变聪明，据说围棋是一个叫“尧”的人为了教育他的儿子“丹朱”而发明的。

我爸爸非常喜欢下围棋，他经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的。

中国传统艺术作文七：中国传统文化

中国有着悠久的传统文化，尤其是壶天的火龙灯会，下面就由我来说说它的特点吧。

又到了举行火龙灯会的时候了，中午，大家纷纷拿出自家的针线，为火龙灯“封上肚皮”。这时，姨妈对我说：“这火龙灯一共60米，共24节，每一节要插一根蜡烛，晚上以火龙灯为主，还有花灯，排灯，火流星，火球呢！”姨妈笑眯眯的对我说。“真的吗？”我开心极了，小小的心充满了快乐。

晚上，大家为火龙灯插上了蜡烛，花灯、排灯也准备就绪，于是，大家拿出乐器“嗒嗒嗒”的吹了起来，走了起来。“姨妈，为什么要举办火龙灯会呢？”这时，我好奇的问。“因为啊，我们壶天村以前总是失火。”“那失火跟火龙灯会有什么关系呢？还有，为什么现在没失火了呢？姨妈你快说呀！”我就像一个记者在对姨妈进行采访。“为什么没失火了呢？因为啊，一次，几位道士他们路过壶天村，他们说，是因为山洞里有一条赤蛇，它修炼上千年，成了一条火龙，我们这里总失火就是它在放火，那怎么办呢？于是，他们让我们每年都来举行一次火龙灯会。”“哦，后来呢？”我问。“自从举办火龙灯会后啊，壶天村就很少失火了。”姨妈笑着说。“哦。”我点了点头。

“走，我带你上街去。”没等我反应过来，姨妈就拉我上了大街。街上人山人海，这时，一位伯伯挂着一个火流星：在铁丝边上用一种线做成的网子，可以拉紧，里面放上燃烧的木炭，因为转起来时火星会溅起来，变成美丽的图案，所以叫火流星。伯伯然后取下火流星，旋转起来，溅起来的火星有时变成一颗星球，有时变成一只蝴蝶，有时变成一朵花……

壶天火龙灯会的创造和流传是壶天人光辉历史的一部分，为我们壶天人所喜爱。

中国传统艺术作文八：源远流长的中国文化

中国是一个文明古国，中国人民的民族精神来源于源远流长的、博大精深的中华文化。孔孟给我们礼的教育，老子给予我们道德的追求，司马迁给我们历史的寻索。

以儒家为代表的中国传统文化中有许多关于和谐的文化思想，如孔子关于社会和人与人之间的“中和”主张，《礼记·礼运》中关于“天下为公、选贤与能、讲信修睦”的“大同”社会的主张，以及孔子“小国寡民”的思想等等。应当说，中国古代思想家们的这些关于和谐文化思想是极其宝贵的，构成了我们的优秀传统文化的重要组成部分。

从5.12汶川地震中可看到，受灾人民的坚强意志和全国救援人员的英勇与奉献无不体现出中国的优良道德传统；2008年成功举办的奥运会在世界历史上留下璀璨的足迹，中国健儿们为祖国取得了辉煌的成绩，世界为这个礼仪之邦所折服；在今年全球都紧张的金融危机下，正如温家宝总理所言：值此艰难时刻，关键是鼓起勇气和信心，危机是挑战，也是机遇。政府扩大内需，增加就业率，尽量减轻对国内的冲击；流感病毒今年在全世界迅速蔓延，成为世人一大重点关注问题，中国能快速有效地控制住疫情，把危险系数降到最低，主动及时监测、隔离，保障了人民的安全。

五千年来，我们的祖先用自己的勤劳、意志、智慧品质创建了自己有民族特色的中华文化，经久不衰，这座历史宝库五彩缤纷。只要细细地寻觅，那种浓浓的中国文化会不断陶醉感染你，使你旷然神怡。所以，作为一名中国学生，需要经历中国文化熏陶，胸怀大志，为祖国的繁荣，努力学习。

[关于中国传统艺术的作文有哪些

要问我最喜欢的一门艺术是什么？我会不假思索地告诉你：我最喜欢的一门艺术是写作。

也许你们会说，我这个小毛孩会把文章写得咋样？我其实写得一点也不好，可是它仍让我如痴如醉，乐在其中。

我喜欢写作这门艺术的兴趣之一是受古典文学的影响。先泰以前，老子的《道德经》，孔子的《论语》，孙子的《孙子兵法》等，都是我的爱好，我最崇拜的古代文学作家可不是上面的老子、孔子、孙子，而是两汉魏晋南北朝的刘安，大家应该知道这个作家吧！不知道也没关系，但他的作品一定是老少皆知，如：嫦娥奔月后羿射日女娲补天等。这些作品令后人们津津乐道，难以忘却。

我喜欢这门艺术的兴趣之二是在一次我写的作文获奖了。那一次，赵老师让我们每一个人交一份自己写得最好的作文。我漫不经心地交给了她，过了一段时间，随着急促的铃声，们回到了自己的座位上，赵老师捧着一叠鲜红的硬纸壳，一张张地拿起来，一个个念着同学们的名字，一位位同学随着赵老师的声音走上讲台，这其中也有我，当我拿着那张硬纸壳时才发现，原来那是一张获奖证书，它告诉我，我的作文在这次全国小学生作文竞赛中获得了第一名，这让我欣喜若狂，让我更加喜欢这门艺术—作。

写作，我会始终坚持下去。

提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。

比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。

近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。

琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……

我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。

只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。

好多人都会认为艺术跟我们这么多寻常人们不挂钩，艺术是许多的大艺术家们的专用词，艺术是精致者的爱好，可是其实不然，身旁的艺术无处不在，只是我们都没有双擅于发觉的双眼。在我们身旁，有一些爱漂亮的人，无论男女，每一次出门前，都会照穿衣镜装扮下自己的头发，女的描眉涂唇，检查自己身上穿的的衣裳有没有得体时尚，色彩有没有美丽与合适。

不是有一句老话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这样的随处可见的美就是我们身旁的艺术。喜爱去西餐厅花费的人，绝对是对某一家西餐厅中的点缀风格情有独寄，许多的具备别国风味的雕像、雅致优美的壁画和堂丽富皇的壁灯迷得大家沉醉其中。跟随着大家生活品质的增强，我们现在去酒店餐厅消费不是很注重食品的口味价位，而更注重于用餐时的这样的安逸舒畅的好心情。

一种新奇独特的室内设计，一曲轻快悠扬的音乐或一张精致时尚的画，都可以叫你有淋漓愉快体味的感觉。如今的你不但是食客，除此还是一个艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出来的画，艺术不一定是设计师制作的作品，艺术不一定是歌手演奏的歌曲……艺术更多就是在我们身旁，在悄然无声中，我们的生活，我们的身旁，艺术随处可在。

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。如著名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫？“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。

《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。

这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。

徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。

细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！

艺术——人们琐碎生活中的超脱，黑暗烟尘中的一股清流。在那些旷野巨作之后，又藏着怎样的心。

跨入那并不高的门槛，迎面而来的是隐隐约约笑意，仿佛笑也是一种味道，雕像摆在不大的博物馆中，几经岁月的洗礼，尽显出凝重华贵。奇怪的是，雕像并没有被禁锢在玻璃柜中，而是直接裸露在橘色的投影灯光下，泛出道道光景，若黯淡的夕阳般肃静，一个戴面纱的女人，翩似惊鸿，婉如游龙。而在这美艳动人的外表下，却看不到彷徨与流离，相反，她的心却如“照人冰雪自天真”般纯净。我不知道创造她是怎样一个人，但我已经看到了那个艺术家的影子，这就足够了。

我不知道自己生涩的笔，是否能勾勒出她的嫣然轻笑，或是浅盏凝然，亦不知道是否能拂开历史的迷雾，望见她那颗至真至纯的心。

理解，即价值？或许也并非如此吧。我想到了《蒙拉丽莎》，她一笑，就是永恒，而又何尝有人知晓她为何而笑？

抬起头，我看着眼前，这些雕像中雕刻的多是凡人，他们或许没有惊人的美丽，亦或许没有精细的雕琢与修饰，却在不经意间将艺术诠释。这一切是这样美好纯真，却又质朴无华，雕像已在我的心中永生，在每个人心中永生。可能正是因为共鸣，我们才会为艺术所感动。

人生只不过是一场绚烂花事罢了，要理解艺术何谈容易！即使懵懵懂懂，但我知道，我曾被雕像感动。这已经足够足够了。

爸爸妈妈常说：“有些事，长大就会明白。”但有些事，永远也不需要明白，只沉浸在其中，即可。

生活因艺术的魅力而丰富多彩

艺术的魅力是什么？艺术究竟有什么魅力？

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画？我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢？难道前人会比后人更高明吗？不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢？这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗？难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗？难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗？为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢？”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢？

又到了我们学校的艺术节了，这个节日是一年举行一次的。一天下午，我们全班一起去看一场精彩的杂技。

那些都是专业的杂技演员。演出开始了，我变得非常兴奋，心扑通扑通地跳个不停。第一个节目，我觉得一般，有点失望。第二个节目让我大开眼界，杂技演员先把一个球放在地上，再在球上放一块木板，然后站在木板上，我觉得出乎意料！最后，有人又给他三块木板，居然还连翻三个跟斗！这个节目给我一个大大的惊喜，观众席上掌声雷动。

到了同学们喜欢的小丑表演时刻，舞台中间放着一把椅子，两个小丑从两边冲了上来。一个跑得快先坐在了椅子上，而且还得意地翘起了二郎腿，另一个小丑不服气地扔掉了他的帽子。当他捡帽子时，另一个小丑就坐在椅子上了。然后他们说好一人坐一半，一个小丑在心里暗笑，他一顶，另一个就摔在了地上。舞台上两个小丑互不相让，各出奇招，他们争先恐后地抢着椅子，一会儿这个坐个空，一会儿另一个坐在地上，最后他俩都坐了个空，场上观众哄堂大笑，后排的同学都站起来为他们鼓掌。

台上一分钟，台下十年功。他们都是付出努力，才有今天的精彩！

在21世纪，人们的生活水平都提高了，希望培养孩子艺术天分的家长越来越多了。在假期里，家长们常常会给孩子们报许多兴趣班，让孩子们考级，认为级数越高、证书越多，才能出人头地，但孩子们快乐吗?艺术，只有热衷于它的人才能得到它。

就拿我来说好了，我倒也有挺多证书的，什么钢琴5级，书法4级，小提琴4级，电子琴3级……我都有，但是我却一点都不开心，因为这么多里面，我只喜欢钢琴和小提琴，其他的都是被逼的，尤其是书法。

记得，当时，为了让父母给我报钢琴，天天在那里哭，最终，父母才无奈报了钢琴的。三年级时，我们渐渐接触钢笔，我第一次写的钢笔字，老师便觉得我很有潜力，让我父母考虑学书法，将来必成大器。我父母听了，自然很开心地在暑假报了培训班。我一点都不喜欢书法，因为不喜欢，所以经常挑剔学书法的麻烦。什么需要站着腿酸，墨水一不小心就会弄上衣服等等，我全用过，可父母依旧那句话——有修养的女孩子的标准就是：琴棋书画样精通。因此，父母连乒乓都不让我练了，说什么女孩子打乒乓，传出去别人会笑话，而且也没出息。最终，我答应他们练好书法，他们这才同意继续练乒乓的。熬呀熬，终于熬到了个3级，眼看就要4级了，父母更是每天逼着我练习，其它都不准接触。唉，苦恼啊!

不仅仅我，我身边的很多好友也是如此，例如卓一佳。

她也是如此，目前钢琴4级，但她却一直不喜欢弹钢琴。卓一佳最喜欢的项目是拉丁舞。但是自从她的另一个好朋友蔡静琪决定学钢琴时，她父母决定让她学钢琴，说再不学，就什么都不会了。卓一佳还想顶嘴说还会拉丁舞时，她母亲便跟她说，就会个拉丁舞有什么用，要多才多艺!被逼无奈，她学了钢琴。又是一个可怜的孩子啊!

证书能代表什么，这些证书埋葬了多少孩子们的快乐童年。执迷不悟的家长，却从不管孩子们的心情。“证书”和“艺术”，到底哪个最重要?

其实，我们不是不喜欢艺术，而是想学自己喜欢的艺术，希望父母们能给我们选择的自由。

[学艺术的烦恼事作文

风靡全球的3D魔幻艺术馆在宁波落户了，这个周末我跟妈妈就去了亿彩中心的3D艺术馆。一上楼，我就看到一排长蛇般的队伍，难道都是去3D馆的人？果然是真的，没办法只能耐心等待了。终于轮到我们了，我迫不及待地冲了进去。哇，里面怎么都是一道道的墙壁，墙壁上全部是一张张风格各异、栩栩如生的画面。大家正在画面前摆出各种造型拍照，我也不管三七二十一，学着别人抢到一个位置就摆出POS来让妈妈拍。慢慢地我也学会先看看示意图再来摆POS，然后还会结合画面的实际情况调整不同的位置让妈妈拍。

拍完了就想看看效果如何，你猜怎么着，简直跟真的一样也：我被功夫熊猫一脚踢得起不来的样；我跟美国总统奥巴马都握上手了呢；还有我的行李被一头猛虎给踩上了，我还一个劲地用力拉；还有还有这张看得我跟妈妈都笑翻了，原来有一位美女正光着身子在沐浴，妈妈偏偏让我去摸人家的屁屁，弄得我又不好意思，又觉得好笑。于是一张坏笑着的男孩在干坏事的照片就这么被逼真的展现出来了……

在这里你既是导演，又是画中的主人公，真是身临其境，变化多端呀！全部背景照完了，我还是流连忘返。我跟妈妈说，我下次还要来。

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地学习。我们在基地里体验到了劳动的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里。过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出。这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了一样多，稀得成了糊糊，根本不能成型。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了。然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了。后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色。不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉。看到这件作品，我不禁感到十分自豪。

被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种—淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！

在这幅画的左上角竖排这四个字—“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀?”小朋友天真地回答:“嗯,我要当飞机的驾驶员!”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。

没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来!”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

It seems we are living in the conflict between modern and traditional cultures every day.Hearing the blaring of horns the moment you step out of your house,seeing the so called "pop" the moment you open your eyes,you cant help thinking,"Will the traditional culture be gradually lost?"

Many people believe so.They may put right in front of you all the evidences they can dig out.They may argue that people are rushing to restaurants instead of cooking at home,listening to pop music but not traditional,wearing in a way people couldnt imagine ten years ago.Modern people like the air of freedom,not to be restrained by traditions.They offer this long list,only trying to confirm that this world is full of fashion,competition and temptation and the traditional culture is fading and will be lost at last.

Though we are now living in a world in which undeclared aggression,war,hypocrisy,chicanery,anarchy are part of our daily life.Though this is a skeptical age,and our faith has weakened,our confidence in some aspects of the traditional culture should and would never be lost.

Wouldnt you agree that our traditional culture is always credited with modesty,politeness and respectfulness,which have always been treasured for more than five thousand years?Even in this modern world,people still admire those with good manners,those who are polite to others or respectful to old people.

Wouldnt you agree that our Chinese traditional music is beautiful and artistic and our Chinese tea culture is always an appealing treasure to people around the world?

So there may just be some changes in our lifestyle or our attitudes towards life,but little change occurs to some fundamental aspects of our traditional culture that people still treasure in heart.

The traditional culture will never be lost,I believe.

[保护传统艺术英语作文

周五下午是我们学校科技艺术节的正式彩排，各个年级都准备了精彩而且具有科技艺术的节目。台上的舞蹈、合唱、萨克斯演奏等等，台下有飞机航模表演，还有水果拼盘的制作……我们二年级表演的节目是遥控汽车表演和手工制作还有时装秀表演。

我被选为时装秀的“模特”表演，我们是用五颜六色皱纹纸和报纸等材料做成的精美时装。前几天我们的模特队每天放学后都要在老师的指导下认真排练，老师教给我们模特要走“猫”步，站立的时候是“丁”字步，经过训练老师们都说我们这些“小模特”走起猫步来还像模像样的呢！

轮到领导观看我们表演的时候，我们一个个都摆出了自己最美丽的动作和灿烂的笑容，领导和老师们都说我们这些小模特走的好呢！

有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，有人说艺术是一块磁石，教人吸引，也有人说艺术离我们并不遥远，而我们却对他一无所知，我想说，艺术就在我们的身边，所以我们要感受他的存在。

在我小的时候，我家的邻居，他是一个“小画家”虽然不太出名，但是他的画技很好。

有一次我路过他家门口我看见他真正的画画于是我连忙跑过去看看我看我看之后大吃一惊，他画的那棵大树，栩栩如简直像真的一样。

过了一会儿，我告诉他，我也想画，然后他回到屋里给我拿了一套工具，让我画，我画了一会儿，然后我再仔细看看我对我的话非常无语，因为我画的什么都不是，我就失落的回家了。

过了几天我状态好了，我又来到这个“小画家”的家，然后我仔细的观察他是怎样画的，我先把心静下来，耐心的画，结果画出了一幅栩栩如生的参天大树。

艺术对于我个人而言，它是一幅画，画笔均匀，淡雅着色，艺术可以让人有动力，艺术可以让人充满活力，在艺术的道路中，我们会明白许多事，比如说这件事让我明白了：做任何事情都要认真，有耐心，这样才会成功。让我们在艺术的道路中继续遨游下去吧！

4月26日早晨，二2班的同学们迎着灿烂的阳光，沐浴着和煦的春风，走进了美丽的绿色世界——杭州植物园。同学们漫步在葱茏的树林中，呼吸着清新的空气，倾听鸟儿婉转的歌声，探寻植物王国的奥秘。他们昂首仰望，看到了一棵棵参天的大树像一把把撑开的大伞，明媚的阳光正穿过树叶的缝隙照射在草地上，留下斑斑驳驳的影子，绿茵茵的草地就像一块块印花的绿毯。在阳光的映照下，一片片绿叶犹如无数晶莹剔透的翡翠。不时地还会有一两只调皮的小松鼠在树枝上跳跃，甚至大胆地吃松果，引得同学们驻足观望。桃花园里，他们惊喜地发现树上结满了绿茸茸的小毛桃，于是开始兴致勃勃地寻找掉在地上的小桃子……大自然深深地吸引着同学们，他们感叹自己来到了美丽的仙境，来到了快乐的天地。老师们则忙不迭地举起手里的相机、手机，将同学们的快乐永远定格。

走进绿树掩映中的韩美林艺术博物馆，随着讲解员的介绍，同学们静静地欣赏着韩爷爷精美绝伦的书画作品，好奇地猜想着韩爷爷的“天书”，解读着那些独具匠心的设计，领略到了艺术的无穷魅力。徜徉在艺术的殿堂中，同学们的心中也充满着无限的向往和创意。

每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时，总会有“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的感受；每当我摇曳于藕花深处时，眼前时有“接天莲叶无穷碧，映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时，除了有小天下之感外，更有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇，引无数英雄尽折腰。

不错，祖国的山川之美确实令人叹为观止，不过，要是再加上华丽诗词的点缀的话，那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。

纵观历史，多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢？看，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这不正是李白笔下地庐山瀑布吗？小小的一个寺庙，正是由于一句“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢，李白等一些著名诗人的“烟波江上使人愁”，“烟花三月下扬州”而声名显赫吗？

诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气，集日月之光华”。乘飞机时，你能看到“浓云远见现隐滔”，观日时，更能享受到“红日覆云霞万里，西山紫日映小溪”的落日之美。

山水引人动情，艺术中的山水美景更加诱人，更加令人神往。

结尾：陶醉于艺术中的美景不难，但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过，只要有云和月，即便是八千里路，我也将上下而求索。

我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。

因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。

在一片肃静中，他出场了。

没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。

一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。

这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。

[艺术人生500字作文