艺术周记(汇总20篇)

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

思想者被法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑——思想者。

这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入“绝对”的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。

跳各种不同的舞蹈一直是我最大的爱好，它以渐渐的融入到了我的生活中，成为了我人生中必不可缺的一项。

听妈妈说，小时候的我酷爱舞蹈，只要一听到音乐，就会情不自禁地随着音乐翩翩起舞。若是放起温柔的音乐，我就会慢慢地随着音乐节奏转圈，若是放起欢快的音乐，我就会边跳边唱、扭屁股、高兴的不得了。

我在上幼儿园时，学校就有教舞蹈、拉丁的老师，我便毫不犹豫地选择了舞蹈，追求我心中不变的梦想。

参加舞蹈班后，我便刻苦地练舞蹈，认真听老师讲的一切内容。终于我的刻苦练习派上了用场。

在我六岁那年，我去北京参加第十三届人才选拔大赛，我成功晋级参加比赛，获得了铜奖，对于那时六岁的我能够获得这样的成绩，我觉得已经非常不错了。

上了小学后，我继续追求我的舞蹈梦，所以在学校也报了舞蹈特色班。舞蹈班分着小班、中班、大班。我从小班升到中班，又从中班升到大班，那些基本功的练习是多么的乏味和痛苦，在练习过程中，不知地板上我留过了多少汗，多少泪，这么痛苦的练习，谁能承受的住呢？没错，我也想过要放弃，但是转眼间又想起小时候的那个我，就不得不咬着牙齿坚持了下来。

在我升入到大班以后的练习就更加的难了，尤其是压胯：把两个凳子放到栏杆旁边，然后把两个腿放到上面，趴在栏杆上，舞蹈老师就往你身上压，那种痛苦我是无论如何也忘记不了的。

当时，老师往我身上压得时候，我紧紧地握住栏杆，咬紧牙齿，皱紧眉头，感觉浑身都痛苦的要命，痛的我都浑身是汗，但是我必须忍，不能够屈服。

妈妈和家人非常支持我练舞蹈，我也就开始“拜师学艺”让我二姨和妈妈当我的师傅，帮助我练习，为此，妈妈还专门给我买了海绵垫，让我铺在院子里练习。我知道妈妈这样让我刻苦训练，是在造就我的艺术道路，为了不辜负妈妈和家人对我的期望，我跟要刻苦、努力的练习。

我爱舞蹈，我练舞蹈，为了我的舞蹈梦，我可以忍受各种各样的痛苦，先苦后甜，我相信总有一天，我能站在更加大的舞台上为大家展现出优美的舞蹈！

画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。

在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。

画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。

我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。

结尾：艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

艺术，它是什么？要是你这么问我，我只能回答，它，是人生。

一个人的一生不可能十分顺利，也是经历了许多的坎坷，曲折。难免有些磕磕碰碰，但是有时候也会兴喜若狂。人的一生，可以用一首歌来形容。如果把人生用画笔画下来，也是跌宕起伏，有起有落。或许，那起伏的线条，就是艺术吧。

如果，你乐于助人，喜欢帮助人，那么那幅画，便是一个光鲜亮丽、清新怡人的水彩画；

如果，你爱撒谎，有爱搞恶作剧，那么那幅画，便是一个浑浊的，深色系的重油墨画；

如果，你开心，哼着小曲，那么那幅画，便是一个阳光明媚，五彩缤纷的音符的彩铅画；

如果，你流泪，泪流满面，那么那幅画，便是一个满是蓝色的蜡笔画；

如果……

每一副画，都代表着你。你的笑容，你的泪水，在画中变现的淋漓尽致。每一天，发生的每一件事情都不一样。像艺术一样，它不会单一。

有的时候，我真的以为艺术就是人生，人生也就是艺术。你向未来跨出的每一步，每一个脚印，都化作了一个有艺术性的事物。就算不用任何比喻，人生的起起落落，不就是艺术家笔下那弯弯曲曲的线条吗？

[ 作文素材：人生似艺术

细数当年一起学画的同学，依旧坚持在艺术道路上的人寥寥无几。而中国陶瓷设计艺术大师、景德镇市珠山书画研究院院长汪洋却从来没有转行的念头。

出生在安徽祁门的汪洋从小喜欢画画。初中时，他报名参加黄山书画院绘画函授班，结识了擅长玻璃画的民间艺术家马颂良。天赋异禀加之勤奋好学的汪洋很讨马老欢心，被他收作关门弟子。

一次，老师带汪洋来到自己曾工作过的景德镇。在这座世界闻名的“瓷都”，汪洋也对陶瓷“一见钟情”。1991年，汪洋带着老师的推荐信再赴景德镇，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。3年后，汪洋北上天津，到天津美术学院国画系进修。毕业后，汪洋回到景德镇，开始打造自己的工作室。

许多艺术家在事业初期都曾举步维艰，汪洋也不例外。虽不至于潦倒，但他的确经历了一段相对艰苦的生活。“那时吃饭就是从路边推板车的小贩那里买，一顿饭两三块钱。卖菜的地方有装酱油的碗，碗上全是灰。在胚房画胚，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，也照样画。”汪洋说，“这个职业就是苦中有乐，如果你不是发自内心地喜欢艺术，这条路肯定走不长。人各有各的理想，我的理想就是把我心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的东西。”

为了赋予艺术生命，汪洋坚持四处采风。去年，他到太行山写生，山区艰苦的条件和南北方气候、环境、生活习惯的差异让他很不适应，但太行山的恢弘气势还是让他兴奋不已。每天背着画夹攀爬山路，画完画想找户农家吃顿饭都非常困难。“山顶上有人家，我们去敲门以为能有饭吃，结果农民锅里根本没有多余的粮食。”汪洋笑道。

20年来，他的足迹遍布河北、浙江、江苏等地。每到一处，他都会努力汲取当地制陶文化，并在传统上进行创新。近年来，汪洋独创了高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，还和创业的老同学联合成立了艺术陶瓷研发中心，成功开发了高温窑变、高温结晶釉综合装饰马赛克。目前，这种美观环保的陶瓷装饰材料已经远销海外。

虽然曾经历短暂的贫困，汪洋觉得自己是幸运的，“瓷都”为他的成长提供了平台，“在景德镇，只要勤奋，就一定可以实现贫困到成功的过渡。”

在汪洋看来，人生价值不是靠金钱、物质衡量的。除了追求艺术上的不断突破，汪洋还一直坚持公益。“最早是从一位老师那里接触做公益的理念，也就跟着做下来了。”他的工作室已先后为60多名下岗职工提供岗位；他接收热爱美术的贫困学生，向他们传授绘画瓷技艺；他担任景德镇市老年大学客座教授，义务授课累计长达1170多节……

“以前跟我学画画的孩子，有的已经小有成就了。”这是让汪洋十分欣慰的事。

[坚守艺术道路之汪洋作文

今天不是太热，我心情大好，出门逛逛，散散心。

回来途中，突然看到路边有一群人，有啥热闹凑？去看看。我为了挤到前面，得罪了不少人，虽然我跟他们一一道歉，但还是看到有些人脸上的愤怒。好不容易挤到前面，看到的却是一位老爷爷在捏彩泥，真扫兴。我正准备离开，突然一只手拿着一部手机从人堆里插出来，说道：按照这个捏！这时我才看到老爷爷的广告语：要媳妇捏媳妇，要老公捏老公，要啥捏啥，不满意白送一个孙悟空。（柜台前面插着几排精美的孙悟空彩泥小人儿）哼，我就看看你有啥能耐……

哇噻！捏的途中我常常听到这样的话。当然，我也不例外。就比如孔雀开屏吧：他不像普通的一样，都是碧绿，他是五彩的。拿几个彩条揉成一团，再对折，就成一根羽毛了……就这样一个又一个，一只孔雀终于好了，人家都是画的栩栩如生，他简直是捏的栩栩如生，和照片上的一模一样。这难道就是指尖上的艺术？

中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术，如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!

[中国传统艺术国画作文

This weekend, there was an art festival in our school, it had been hold for

five years and the school insisted to make it become the feature. I was so

excited, this was the first time for me to join. Early in the morning, I saw

there were so many people coming to the campus, making the campus so lively. The

students dressed so well and gave the warm welcome to the guests. I walked

around and appreciated the painting, every work was drawn by the students, I was

so impressed by these works. There were also some handworks, which were so

creative, it reflected the students’ wisdom. Though we were busy with our

subjects most of the time, some students still kept on their hobbies and made it

their talent. I should learn from them and develop some interest.

1946年，世界上第一台电子计算机在美国宾夕法尼亚大学诞生，它的创造者也许永远都不会想到多少年之后，这个原本只被用来进行弹导计算的庞然大物竟能引领世界走向一个全新时代。

不知何时开始，我们拥有一部智能手机就能“闯天下”；不知从何时开始，我们足不出户即可遍知天下事；不知从何时开始，碎片化生活诞生了。渐渐地，外在一切事物的吸引力都比不上那块“会发光的方砖”，人们一切生活似乎都离不开了它。随时随地的娱乐、购物、阅读……它提供了太多的可能，给予了太多的便捷，冲刷去了人们许多应有的事物，甚至是情感。

餐桌上面对面的人们互不言语，宁愿和屏幕中那个相隔甚远的人聊天，也不愿和近在咫尺的亲朋好友交流；热恋中的情侣竟没有甜言蜜语，而是一个人在“限时抢购”，一个人在“王者荣耀”。我疑惑地打量这眼前这个世界，它好像是一个被不小心打碎的艺术品。虽仍是闪闪发光，却再也没有了昔时的伟大。

我想到了自己，不知什么时候，书架上的名著已蒙上了素蟫灰丝，窗台上的盆栽因长久不打理而褪去光彩，隔壁的伙伴早就不与我一同聊天，那“一聊一下午”的经历也是一去不复返了。破碎的生活真的能带给我们自己想要的东西吗？我不敢想。

前些日子军训。当得知被禁网时我一度万念俱灰，想象着我一周之后成为史前人类一般的情状，不禁打了个寒战。那几天似乎格外漫长，前几天，我脑海里总想着QQ那头等着我说早安的好友，想着自己的偶像有没有更新微博。直到我闲得发慌，重新翻开久违的林清玄散文集，破天荒地看了一个晚上；打开不曾打开过的空白日记本，记录下了军训时的艰辛历程。终于，最后一天兴高采烈高举军训第一名的奖状等着父母接回家。我惊讶于自己没有退化成原始人，甚至还接受了文学的熏陶，能和父亲谈论上几句了。但我也的确是“天上地下一无所知”地过了一周。思索来去，我突然就有种想要返璞归真的冲动。回到家拔了房间里的所有数据线，坐在桌边发呆了许久，后颈因晒伤而微疼着。

三分钟后，我接回了所有的数据线。打开百度，在搜索栏里打下“如何处理晒伤”并按下了回车。

我似乎得到了答案，碎片化生活本身没有对与错，关键在于我们要“拿得起，放得下”。无论朝哪边过于绝对化，都会有负面的影响。如何掌握这两种生活之间的平衡才是一门学问。就好比把那破碎了的艺术品一片片拼接起来，它依旧是如今最流行的“裂纹款”。

据说，这本《别笑，我是高考零分作文》可以“令阅卷老师怒发冲冠、令教育专家哑口无言、令天下父母啼笑皆非、令该书的粉丝、网民爆笑吐血”，这或许并不算夸张。

看看一篇《我是九零后》的作文吧，作文深得周星驰的无厘头风格的真传，通遍文章都在那里一本正经地数数， “九十一，九十二，九十三，九十四，九十五……二百四十九……到点了快打铃了，我要回家吃饭了。老师若是有缘明年再见。”

作者的言外之意莫非是“我就是一个挑战正统考试、螳臂挡车的二百五” ？作者用一种雷人、搞笑、荒诞、又不失机趣的方式，完成了他的“行为艺术”。

如果说这类以搞笑为目的的作文，被判零分，还“名至实归”的话，而另一些零分作文，却除了拥有戏谑的语言、超无厘头的逻辑、时尚前卫的网络元素。

此外，还有一种天生的“零分气质”，也就是“思想颓废、不健康甚至错误”。这类作文分为三类：一是愤世嫉俗型，此类作文以激烈的言辞来表达对社会上各种现象的不满；二是玩世不恭、恶搞型，以调侃社会、调侃高考为乐子，本着娱乐至上的大无畏精神将“严肃”的高考活动戏弄一番；三是挑战高考型，此类作文表现的是对高考极端的反对和抵触，甚至厌倦。

《读者》杂志曾刊登过一篇题为《我有一双隐形的翅膀》的高考零分作文。从某种意义上讲，这是高考零分作文的“标准样本”，它带着黑色幽默的气质，角度新颖而刁钻，行文流畅而老道，见解不乏深刻和独到……但，它“天生反骨”，它零分的命运，无法逃避。

“看到这个作文题目，我笑了，监考老师有点紧张，他没见过一个男生笑得花枝乱颤的样子。

我感到有点儿搞笑，竟然差点儿猜到了题目。我本来押了一道《给北大校长的一封信》，因为那位刚刚退下的北大校长，曾对他的学生们唱起《隐形的翅膀》，一夜之间成为青春期男女生的偶像。一位儒雅的校长，带着对学生们的理解和爱，一同唱起自强不息的歌曲，这是一幅多么温馨的画面。而能到他的大学里读书，又将是一件幸福无边的事情。他老人家，在学生的心里插上了一双翅膀……”

这篇著名的高考零分作文，一开篇就用这种淡淡的嘲讽的语气，确立了它不羁的风格。事实上，作者通过此文表达的，却是一个让人深思和不安的主题，因为教育资源上的得天独厚，北京的考生生来就有一双隐形的翅膀，“外地的孩子上北大要分数惊人，这里的孩子还没考已平添很多分。” 这样一篇不失现实感的作文，是否该给零分，这也正是这本书最大的争议所在。编者的序言如此评价零分作文：“我们可以打个比方，高考就像一场热闹的春晚，满分作文是用来弘扬主旋律的，就像张也的《走进新时代》；而零分作文只是娱乐大众的，就像小沈阳演的小品《不差钱》。”

也许这个比喻有失公允，因为小沈阳可以凭《不差钱》名利双收，但高考学生，却绝对不可能因为这些可以“娱乐大众”的作文，获得高分。

高考中能获得高分的作文似乎只有一种：格调向上、青春励志、弘扬真善美……当然，最好还有华丽的文字、海量的引用、大量的排比这类“炫技”式表演。

比如一篇同题的满分作文《我有一双隐形的翅膀》：清人张潮在《幽梦影》中曾写道：“卷中有山水。”不错，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，前人的话犹在耳畔。读书是一种感悟的过程。那一本本书就仿佛一双隐形的翅膀，带我飞越历史的长河，看云卷云舒，花开花落。于是我看见苏东坡在明月下起舞，高歌“但愿人长久，千里共婵娟”；我看见梭罗独自坐在瓦尔登湖垂钓一天星河，脸上是不尽的悠然……

当把这两篇满分作文和零分作文放一起时，从某种效果上讲，它更像是一场主题关乎教育的“行为艺术”，对某些现行的作文方式，形成了一种微妙的暗示和嘲讽。它似乎形成了一个话题，至少能反映一点：在高考阅卷老师和读者的价取向方面，零分作文恰好影射了我们对于“说让人难堪的真话”“说美丽的谎言”之间的摇摆。

今天，都镇湾举行寻根文化艺术节。迎来了许多远方的嘉宾、演员、歌手，还有记者。

早晨七点左右，妈妈就打开我的被子，把我叫醒，我昏沉沉的睁开了双眼，准备说再等一会就起来。可是妈妈毫不留情的把我吵醒。我穿好衣服、鞋子，洗了洗脸，又擦了点香。就和爸爸、妈妈去政府看热闹。我刚走到交叉口就看见两旁站着许多人，中间还站着许多小学学生，差不多有二十个同学。我忽然看见一个熟悉的身影，原来是林老师。林老师看了看我，就把我加入了队伍，我看见白相融的妈妈向林老师走来，说了几句话，白相融就加入了队伍。

进场了，原本的两队变成了一队，混乱的脚步变成了整齐的步伐。我们坐在了嘉宾席的座位上，余星悦还给我们发了拍手的道具，有三个像手掌一样的东西连起来，还有的是小红旗。我们坐的地方正好镜头对准我们，每当镜头慢慢滑过，我们就拼命叫喊，使劲大笑再不就是手举红旗使劲摇晃，会场因为我们而热闹非凡。演员们们都有自己的拿手好戏，歌手们歌手们都有美妙的歌曲。让我最难忘的是陈娟，我真羡慕她，她有一个“变音嗓子”，既可以唱出优雅的女声，又可以变成雄壮的男声。

今天，是文化、艺术的起点，明天，是文化、艺术的进步。

我很喜欢书法。一提到书法，我又是烦恼，又是欣慰，在学习书法的这几年来，让我收获了许多，也让我懂得了很多道理。

记得四年级的时候，一天无意中看到了正在练书法的桑老师，他手中握着一根毛笔，在一张大大的纸上写下了“持之以恒”四个大字，那几个字是那么的刚劲有力，活灵活现，像一只只跳跃在纸上的精灵。就这样，我对书法有了一种萌生。

于是我就跟着老师学书法，刚开始老师对我很严格，握着我那微微颤抖的双手在纸上学笔画，可我写的字歪歪的，特别是“一”字，超像一条毛毛虫，再看看旁边的哥哥姐姐们写的字时，我就下定决心一定要超过他们，那种羡慕成了我练字的动力，是他推动着我朝书法这方面一直走下去，永不放弃。一日过一日，我的字由“毛毛虫”变成了可爱的“小精灵”，总感到无比的自豪和骄傲。冬天时候，就算再冷，也仍然会看我我那冻得通红的双手在纸上划过，现在想起那段日子，心里总有些酸。

渐渐地，“毛毛虫”变成了秀丽端庄的字，在学校也经常比赛，而比赛的结果总会让我大吃一惊，最近老师还让我去参加全国的书法考级，没想到居然考了5级，当我手上捧着一张厚厚的证书时，心里热乎乎的饿，这真是功夫不负有心人啊。学书法如一炉火练就了我的勇气和毅力，书法伴随我一天天成长，我身后的脚印也变多了，每一个脚印就像一根树枝勾起了我学书法的每一刻，也留住了我的酸甜苦辣。也让我懂得了一个道理：做什么事都要勇于尝试，哪怕做得不好，只要尽了自己最大的努力，结果必定是甜的，有益于成长道路上的。还让我明白了另一个道理：只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方，只是因为某种原因看不到它而已，只要你相信它就在前面等着你，而且有一天你也会站在你梦想的地方向全世界的人宣布：“我成功了”！

"艺术"这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。

如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。

如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。

如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。

以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。

我出生在中国书画艺术之乡――通渭。这里的孩子几乎都喜欢画画，我毫不例外。

从六岁开始，我就开始画蜡笔画了。在我第一次画的时候，总是画不好，但老师在一旁一直鼓励我，给我示范，我也在努力的画到最好。我画了好久好久终于画好了，但我看了看有些细节，还是觉得不太好。老师过来提醒我：“不要从局部去看，去看整体！”马上去看这一张画的整幅画面是“好”还是“坏”，果然这样一审视，画的好多了。这把我可高兴坏了。2015年9月7日，我顺利通过了蜡笔画三级考试。

后来我开始学国画了。刚开始学国画时，老师给我们讲怎样握笔，怎样运笔，怎样收笔。什么时候用“中锋”，什么时候用“侧锋”。并且每天画画前总要写一页毛笔字，为什么要写一页毛笔字呢？因为老师希望我们的画作有一个漂亮的题款。

一年一度的考级又开始了，我当然报了名。时间定在2016年9月29日，那天我有一点紧张，因此款落的不够理想。这次考级结束后，我有点不想画画了，就去求爸爸同意，但爸爸不可能同意。有一天爸爸想到了一条锦囊妙计：他让我参加了“敦煌行——通渭第八届书画艺术节中小学生书画大赛”，在大赛中，我画了一张不仅自己满意，而且评委也认可的花鸟画作品，并荣获一等奖，从此我又重新振作了起来。

现在，我不仅坚持着国画的学习，又开始了素描山水临摹，我想：到不久的将来，我还会到一所专业大学去学习油画，成为一个名副其实的艺术家。

It seems we are living in the conflict between modern and traditional cultures every day.Hearing the blaring of horns the moment you step out of your house,seeing the so called "pop" the moment you open your eyes,you cant help thinking,"Will the traditional culture be gradually lost?"

Many people believe so.They may put right in front of you all the evidences they can dig out.They may argue that people are rushing to restaurants instead of cooking at home,listening to pop music but not traditional,wearing in a way people couldnt imagine ten years ago.Modern people like the air of freedom,not to be restrained by traditions.They offer this long list,only trying to confirm that this world is full of fashion,competition and temptation and the traditional culture is fading and will be lost at last.

Though we are now living in a world in which undeclared aggression,war,hypocrisy,chicanery,anarchy are part of our daily life.Though this is a skeptical age,and our faith has weakened,our confidence in some aspects of the traditional culture should and would never be lost.

Wouldnt you agree that our traditional culture is always credited with modesty,politeness and respectfulness,which have always been treasured for more than five thousand years?Even in this modern world,people still admire those with good manners,those who are polite to others or respectful to old people.

Wouldnt you agree that our Chinese traditional music is beautiful and artistic and our Chinese tea culture is always an appealing treasure to people around the world?

So there may just be some changes in our lifestyle or our attitudes towards life,but little change occurs to some fundamental aspects of our traditional culture that people still treasure in heart.

The traditional culture will never be lost,I believe.

[保护传统艺术英语作文

中国文化源远流长。这天，就在我收拾书桌时又看到了那张书法作品，熟悉的字迹，难忘的场景，不禁让我想到之前学习书法的经历，至今历历在目。

第一次接触书法，是在幼儿园的时候。当时是看到一副很漂亮的书法作品，这立刻让我对它产生了兴趣。于是赶紧央求爸爸妈妈给我也报一个书法班，也要学书法。小小年纪的我似乎已经懂得书法是一门学问，是民间艺术，俗话说字如其人，如果字写不好，人长得再好看，也不会得到太大的认可。

后来刚学了不久，看着自己的字迹还是很差劲，完全上不得台面，于是就问老师为什么。老师语重心长的告诉我：“书法是要靠日积月累练成的，练的时间不够，掌握的要领自然是不够。还有最重要的一点，要有耐心和毅力，用心去写每一笔每一划才能把一个字的精髓写出来。”我听后，按照老师说的，一心一意用心去写。慢慢的，真的发现练字的过程让人乐趣无穷。我在心里暗暗的想：书法果然很有意思，我以后还要加强练习，要更加认真，才不会辜负自己的热爱和老师的教导。果然一学就是六七年。在后来的各项比赛中，我的书法作品取得了不错的成绩，看着墙上挂满的奖牌，我也顿时明白了：原来学好一门艺术，真的需要超强的耐心和毅力，之后我的专注力也不断提升，这让我在学习过程中也常常受益。

世上无难事，只要肯登攀。只要坚持，就是胜利。这些话语至今还依然回响在我的耳边。书法，是文化的传承，是美好的凝结，作为一个中国人，我定将这文字之美延续下去……

走进教学楼，两边墙壁上形色各异的画，让人仿佛置身在奇妙的幻境里，使人大饱眼福。

我最欣赏的是一副画有莲花的画。它画得太逼真了，甚至都忍不住想用手去触摸它。当我马上就要触到时，一位同学大喊：“不要摸，这是让大家欣赏的！”我从沉迷中醒来。真是美得让人陶醉。让人捉摸不透的是一副模糊又五彩缤纷的画，它由许许多多不同的图案组成。它的奇妙之处在于：从不同角度观察，它会呈现不同的形态。从左面看，它就像淘气的小孩在跳跃；从右面。又像看像一个安静美丽的姑娘在沉思；从正面观察，又觉得像一只凶猛的野兽张着血盆大口。最让我敬佩的是一副由“小黄人”而改编成的“小彩人”。从名字上就可以感受到，作者在创作这幅画时，是脑动大开的。这幅画最特别的地方，就是它的做工太精致了，画的边缘没有一点缝隙。颜色也非常鲜艳，恰到好处。可以想到，作者在创作这幅画时一定十分仔细，一丝不苟。从中我得到一个道理：用心人作画会画出最美的画。

每次走过，看到这些画，就是对眼睛的一次次洗礼，也是对心灵的一次次洗礼。从中我悟出的道理是：用心完成的作品最能打动人，属于大家的艺术是最美的！

今天，我很开心，因为妈妈要带我去古色古香的河坊街。

一走进河坊街，这里真是人山人海，热闹非凡。我一下子被眼前琳琅满目的商品深深地吸引住了：有制作精美可爱的小玩具，有颜色艳丽无比的民族服装，还有许多活灵活现地手工小面人。看着爷爷熟练地捏着可爱的小面人，我忍不住停下了脚步。

只见老爷爷首先把白色和红色的粉团捏在手里细心地捏了起来，他用这两种颜色的粉团做小兔子的头和帽子，可爱极了！然后，他拿白色的粉团做了兔子的身体。接着，他捏了小白兔的四条腿和大大的眼睛。“太可爱了，简直太像了！”我连连赞叹道。最后，老爷爷用一根小木棍插进小白兔的身体，一只栩栩如生的小白兔就出炉了。旁边的人看见了纷纷赞叹，连忙从口袋里掏出钱来买一个个可爱的小面人。这时，妈妈也给我买了一个可爱的小面人，我心满意足地回家了。

这次逛河坊街，不仅让我大开眼界，而且让我知道了很多民间的传统手艺。

清风扶细柳，艳阳暖心窝。”班里，每个同学脸上洋溢着灿烂的笑容。空气里弥漫着艺术的味道。此时此刻，大家压抑不住内心的.激动因为班级即将开展《身边的艺术》赏析活动。

同学们的目光纷纷聚集在主持人的身上，只听主持人一段开场白过后，宣布了活动正式开始。这样一来，教室里可炸开了锅。大家纷纷议论着该由谁上台。

不一会儿，祝首当其冲，引领我们了解糖画。糖画，这一古老的民族艺术，这一许多孩子童年的美好记忆，仅凭着手艺人的一双手，熟练熬制，再极快地在板上绘制，一个个精美的图案，便栩栩如生的蹦”了出来。别觉得只是画个画嘛，没什么了不起，这其中的奥秘可多了。淋出来的凤凰，活灵活现，似乎高攀枝头，居高临下，神气地俯视着神州大地；这飞龙，犹如翱翔于天际，威武巨啸一声，仿佛撼动了高山，震停了江河。

接着，凯带着同学们步入达·芬奇的艺术圣作《最后的晚餐》。他依次介绍了画中人物和职业，也介绍了创作背景。这幅画最令我折服的地方，便是达·芬奇那细致入微的心思了。他精巧抓住人物的惊恐、愤怒、怀疑等生态，还有手势，动作以及行为，刻画得惟妙惟肖。这幅画背后的故事还有很多，迷雾未被完全拨开。可以说，达·芬奇将最后”这两个字描绘得淋漓尽致。

还有钱为大家朗诵的文章：《身边的艺术》。全班同学无不陶醉在这细腻的文笔下。艺术好像成了小花，弯弯腰就能摸见；似乎成了果实，伸伸手就能摘到；又仿佛成了终点线，跑一跑便能瞧见。

看来，艺术无处不在，名画也好，音乐也罢，它，就在我们身边。

书山有路，艺海无涯，天高海阔，任我翱翔。

——题记

艺术，空灵与幻想的结合，文学，思想与现实的揉合，艺术！是增添人们内涵的营养品，文学！是丰富人们思想的精神食粮，艺术是用怎样的手段表现的？文学是用怎样大的方式突显的？

艺术是凡高《星夜》的朦胧，是维米尔《少女肖像》的动人，是达·芬奇《抱貂女郎》的华丽，是毕加索《格尔尼卡》的抽象，是齐白石《虾》的逼真，是徐悲鸿《八骏图》的雄壮。

艺术是贝多芬《命运交响曲》的雄浑，是肖邦《夜曲》的委婉，是舒伯特《野玫瑰》的芬芳，是聂耳《义勇军进行曲》的激昂，是贺绿汀《牧童短笛》的悠扬！

艺术，是美的！那用艺术为根基而搭建的舞台，是如此的光彩夺目，绚丽璀璨，它用它独特的魅力，超强的感染力，以及其夸张的手法，别具一格的构思，使人欣赏，迷恋。

文学是海明威《老人与海》中老人的勇敢，是雨果《巴黎圣母院》中美丑的揭示，是小仲马《茶花女》中妓女的悲情，是塞万提斯《堂吉诃德》中滑稽的讽刺，是莎士比亚《罗蜜欧与茱莉叶》中坚贞的深情。

文学是鲁迅《呐喊》中深刻的启示，是蒲松龄《聊斋志异》中鬼神的诡秘，是吴承恩《西游记》中神话的传奇，是曹雪芹《红楼梦》中贵族的兴亡，是施耐庵《水浒》中好汉的豪情，罗贯中《三国演义》中帝王的纷争。

文学是值得人探讨的，它用它尖锐、深刻的笔法向世人展示了一幅幅生动且完整的画卷，让人们想去探索去追求那种意境。

千百年来，古今中外，一个个艺术伟人，执笔文豪，用他们丰富的想象力为我们留下了无穷无尽的精神宝物。

艺术它飞舞在洁白的画纸上，穿梭于五线谱的线线间间之中，文学它流淌在文豪的笔尖下，嬉戏于方格本的行行字字之里，那种凌风飞扬，那种潇洒豪放，那种柔婉凄凉，那种愁肠万般，那种行云流水，让我陶醉，永生难忘。