刘强东奋斗故事【优秀20篇】

今日资本的创始人徐新是京东的第一位投资人。她曾经总结说，扩品类和自建物流奠定了京东今天的江湖地位。

"如果当当早期做品类扩张的话，就没有京东啥事儿了。"这是让用户量迅速增长的一个很关键的因素，而快捷的物流配送是京东赢得高用户满意度的核心原因之一。

和很多清贫家庭出身的孩子一样，刘强东最初的创业梦想只是为了挣钱给外婆治病，让她每天能吃上肉。他从小跟着外婆长大，感情深笃。那时候他的父母靠跑船使得家境渐好，但因为小船换大船借了高利贷，债务压力很大。

刘强东很早就尝到过自己赚钱带来的满足感。大三时，他给人写程序，变成了班里的有钱人。他给自己买了个大哥大--"当时我们系主任李强老师都没有大哥大"--打电话的时候不好意思当着同学的面，就躲到树后面。

有一天，竟然有一个人跑过来，问他手里的大哥大是不是真的--那个年代有很多人为了装酷拿一个假的。"那个时候双排汉显bp机，2460元一个。我那个手机是26000多块钱买的。"

他那时20岁，到人大旁边的学生餐厅，往那儿一坐，把大哥大往桌上一摆，就有服务员过来问，大哥，想吃点啥?"真的像香港黑社会老大一样。"刘强东说。

创业最原始的动力并不足以支撑他走到今天。刘强东一直都在争取更大的商业机会。在面临长期战略和短期利润的选择时，他果断地选择了前者，用今天的战略性亏损打造京东的护城河，力图获得明天别人难以超越的优势。

品类的扩张是在资本的推动下完成的。

在今日资本接触刘强东之前，一个人民币基金答应投资500万人民币。和徐新谈的时候，刘强东想，这次多要点儿，一狠心要了200万美金，但没想到徐新塞给他1000万。刘强东当时心里也疑惑，不知道多出来的800万要怎么花。

当时徐新跟刘强东讲了一个理念，当品类机会来临的时候，一定要舍命狂奔，亏着钱也要往前跑，要比竞争对手大两倍才安全。徐新判断品类机会来临的依据，就是后来被她反复提及的一个数据：2006年，徐新见到刘强东时，京东在不打广告的情况下交易额每月保持10%的增长率。

徐新觉得这是自己做得最对的一件事，"对他的心态是一个非常好的示范"。这个融资过程，无疑让刘强东的胆子更大了，步伐也更快了。

做物流完全就是刘强东自己想出来的。徐新投的一些很厉害的公司都是品类的创新者，但刘强东第一个想到了做物流。刚开始建仓储物流时，京东压力巨大。每到一个城市就要建一个配送中心，一天做2000个快递订单才能把收支打平，可京东当时一天才20单。从20单到2000单，有的城市要养两年之久，发展到50个城市要亏多少钱可想而知。

那时候，很多竞争对手大谈不做重资产，要利用社会资源。这让京东三年没有竞争对手，圈了很多地。

刘强东无疑也给了投资人信心。打价格战时，今日资本给京东提供过桥贷款。2008年，由于金融危机，再加上很多人看不懂京东的模式，京东一度找不到投资。徐新回忆："见了很多人，把标准降下来，还是没有人投。"徐新就安慰刘强东，不是京东不好，是他们被金融危机吓怕了，躲到一边舔伤口去了。

今日资本又做了第二轮领投，加上雄牛资本和梁伯韬私人公司的投资，一共是2100万美金。这是一轮使京东资金链免于断裂的非常重要的融资。

"首先，我们对老刘这个人很放心。再看数据，京东的客户重复购买率高，收入涨得非常快，这说明业务是没有什么问题的。缺钱的原因就是不断地在加品类、自建物流。"徐新说，"我们需要熬过成长的痛苦阶段。"

2010年的地球刚跑上新的征程，就在电影《2012》里毁灭了。影片的导演说，我要把地球毁灭给人类看，让人们警醒。于是斥资两亿美元，掀起了好莱坞的最高浪潮。三天以后，世界影迷无人不知他的名字——罗兰·艾默里奇。

1955年，一场铺天盖地的大雪袭击了黑格尔的故乡，德国古城斯图加特。庄稼受害，房屋坍塌，小罗兰在这样的灾难里降生，注定了他对灾难片的情有独钟。那个年代德国很不太平，柏林墙还横亘在东德和西德之间。十来岁的罗兰在西德接受教育，学习雕塑和建筑。

但罗兰并不喜欢这门枯燥的艺术。每天跟死气沉沉的石膏打交道，他觉得了然无趣，只好海阔天空地幻想世界与未来。出于厌恶，他总希望那些雕像和建筑都统统碎掉，然后自己幸灾乐祸地踩上去“捡落儿”。如果当年罗兰只是在幻想里过一把瘾，那也就不了了之了。但20年后，罗兰的这一理想真的彻底实现了。自由女神像、白宫、埃菲尔铁塔在他的科幻巨制里一次又一次地倒掉，而这些作品所带来的利润，足够罗兰盖一座货真价实的白宫。因为他的票房，比埃菲尔铁塔还要高。

那时候罗兰成绩很差，还想不到自己有朝一日会和斯皮尔伯格齐头并进。他放弃了雕塑，到广告公司做策划。这样的日子并不长。一天，公司老板把一摞文件狠狠地摔在罗兰的面前。这就是你愚不可及的构思?老板把腿搭在罗兰的办公桌上，怒气冲冲。罗兰看着老板肮脏的鞋底，无言以对。

罗兰离开了公司。天大地大，难道就没有我容身之处?第二天，罗兰又回到了学校。知识就是力量，总有一天我会把羞辱还给你的!罗兰心想。

那时已是1977年，22岁的罗兰在慕尼黑电影学院里“闭关修炼”，学习制片和导演。和其他求学度日的小伙子一样，青年罗兰在校的几年没有荣誉，也没有女友。他独自一人在寂寞里打发时光，“独上高楼，望断天涯路”。也许是量的积累催生了质的突变吧，在毕业之际，罗兰的毕业作品《诺亚方舟法则》一鸣惊人，竟然博得柏林电影节的头魁。

不幸的是，年轻的罗兰虽然天纵英才，口袋里却没几个钢镚。他在德国大手一挥，豪情万丈地建立了自己的电影制作公司，本打算大干一场，却被狭窄的市场和捉襟见肘的资金卡住了前进的齿轮。倔犟的罗兰不相信这是“天亡我也”，硬是咬着牙，扛住了自己的梦想。

苦心人，天不负。一年后，好莱坞向罗兰抛出了橄榄枝，在他最艰难的时候。此时的罗兰已经筋疲力尽，捉住这根救命稻草后，罗兰迅速恢复了元气，并在好莱坞登陆。1996年6月25号，罗兰的《独立日》破幕而出。从此，雄鸡一唱天下白。

他付出的太多，无论何时你都会看到他的汗水。2009年11月，罗兰的旷世巨著《2012》在三天内席卷全球，震惊世界。而真正所向披靡的，不是炫人的影片，而是他扛住苦难的肩膀，扛住梦想的奋斗。现在，他终于可以自信地指着自己的作品回答当年老板的嘲讽：是的，这就是我愚不可及的构思。

1974年生于江苏宿迁的刘强东来自江苏最穷的地方，小时候家里穷到一连数年每天的三餐只有红薯和玉米。

童年的贫穷给刘强东打上了很多烙印。他的普通话不好，总是穿着朴实，看上去更像一个民营企业家，而不是站在潮头的互联网人。他非常关注食品安全问题，因为看到周围朋友的父母越来越多地得癌症去世，曾表示自己最想从事的副业是做食品。因为自己的经历，他喜欢有吃苦耐劳精神的人，他对很多事情，有一种农民式的固执和坚持。

刘强东最讨厌欺诈。京东曾有一个副总让秘书代打卡，被直接开除了事。在刘强东看来，这侵犯了企业道德底线，没有容忍空间。

除了数据，他也喜欢通过自己的渠道去获取信息。至今，刘强东说自己每天80%的精力都花在看用户留言上。不仅看本站的用户评价，还格外重视那些站外论坛、微博上对京东的评论。

特别是2010年冬天刘强东注册微博后，自觉承担了京东商城"新闻发言人"的职责。在关键词搜索中输入"京东刘强东"，每天有大量用户通过"@"方式向刘强东发出各种抱怨帖。

刘强东称，自己每天看客户投诉、连续看了七年，"用户体验"对自己来说是"最为急迫、最为直接、形成最强烈冲击力"的事，所以也刺激了自己要使劲投钱在物流上，要改善客户体验。

他几乎从不直接回应投诉，但为此焦虑。京东的一位负责战略的管理人员说，现在最让老板头痛的就是退货问题。"老刘有一次特别认真地叫我们过去，问我们是不是可以七天无条件退货。最近这段时间，他几乎每天都有一个新的针对客服的新想法。"

和很多互联网公司不同，刘强东不太喜欢在广告上投入过大，他相信口碑是更好的广告。这在最开始，可能是缺钱--他曾对外表示，京东起步时只用不到2万元在中关村租了一个柜台;到了后来，就变成了一种自信。

刘强东喜欢用自己创业13年来持续执行的"公司早会制度"，来证明自己做事的"坚持"。这个会每天早上8点半开，大概20分钟到40分钟时间，全国100多个部门的部门经理以上员工务必参加。除了外出有约或出差，刘强东都会准时出现在会议室，风雨无阻。

在京东的用人机制中，还有一项坚持了五年的特别措施，就是每年面对高校毕业生的"管理培训生"招聘。这项活动至今总计培养了200人。刘强东说，京东选拔管培生，是要选择那些"真正能够一辈子吃苦的人"。京东对管培生候选人要做家庭背景调查，父母是普通工人或农民的，才能顺利通过。刘强东说得很直接，"那种家里可以三五年不工作都还能吃好喝好的，我们不敢要。"这些管培生由刘强东亲自管理调教，相较于其他人会获得更多、更快的提升机会。但这当然也会让公司的其他员工产生不平衡的心理。

而对于公司管理层的招聘，刘强东的选人标准一样是比着自己来--做的要比说的多;一定要从基层做起，民企从业经验比外企更有说服力。

用人的方式充分体现了刘强东的自信。成功总是令人陶醉。随着企业的不断壮大，刘强东的自信也在膨胀。最近一次接受采访时，刘强东虽然承认京东在物流、售后等环节上还有很多问题，但已经是国内最好的电子商务公司，即使与亚马逊等国际公司比较，京东也要好得多。他是那个相信自己最终总能成功穿越沙漠的人。

它是一只非洲狼，不知为何，一出生它的一条腿就比其他三条短了一截。在弱肉强食的动物世界，这是致命的缺陷。当摄制组发现这只跛狼时，断言它将活不过童年。也许正是这种不幸，激发了摄制组的兴趣，他们决定跟踪拍摄跛狼的生命历程。

在哺乳期，这只跛狼就呈现出生存的艰难。它总是落后于兄弟姊妹抢得母亲的乳头，甚至有时候只能等兄弟姊妹饱餐之后，才能在母亲早已干瘪的乳房上费力地吮吸一阵子。

狼的哺乳期一般只有三个月，哺乳期的竞争还算不上激烈。三个月后，幼崽的食物来源主要是父母亲捕杀回来的野兔、羚羊等动物，这时，小跛狼的生存面临了更大的危机。当母亲从外面叼回食物，它的兄弟姊妹们箭一般一拥而上，大快朵颐;等它上前，几乎连插针的缝隙都没有了。小跛狼通常是等别人享受完盛宴之后，才能去捡食那些剩下的骨头和皮毛，它的母亲对它的处境始终视而不见。在动物界，母亲从来不去偏爱、袒护某个子女，哪怕它弱小得急需帮助。这是自然法则之一，只有最强壮的个体生存下来，对整个种群才有利。也许，对于这只可怜的跛狼来说，它接下来的命运就是饿死。

但事情总有例外，在经历无数次挨饿的痛苦后，小跛狼有一天突然做出了惊人之举。那一天，当它发现自己根本无法接近食物时，它愤怒地咬住一只争抢者的后腿，死劲地往外拖;受袭者一声尖叫，退出了争抢的队伍，小跛狼立即坚定地插了进去。那天，它第一次饱餐了一顿。此后，这种犀利的抢食方式，让小跛狼受益匪浅，它最终成功地成长为一只成年狼。

狼是群居动物，它们共同捕食、共同享用战果，但千万不要以为狼群是共产主义社会。在群体中，贡献最小者，通常会被同伴逐出狼群的领地，成为流浪狼，其结果将是死路一条。这也是自然法则之一，弱小者会削弱整体的战斗力，不利于整个种群的发展壮大，甚至会拖垮整个狼群。要想在群体中继续生存下去，跛狼必须成为捕食能手，最起码不能拖大家的后腿。这对一只先天残疾的狼来说，无疑是一次极大的挑战。

一切再一次出乎预料，成年后的跛狼在捕食活动中表现不俗，尽管它的速度略逊于同伴，但它的敏锐力和耐力比同伴更强。它总能最先发现易攻击的捕食对象，并第一个冲上去。更可贵的是，它能以惊人的持久力追击猎物。有时候，眼看猎物就要逃脱狼群的围剿，它仍坚持追击，独自与猎物角斗，它曾多次被黄牛高高挑起，重重摔倒后又迅速爬起与对手相搏。常常在它的最后坚持下，整个狼群获得了更多的战利品。

跛狼不是集体中最优秀的，但它是最尽力、最拼命的，它的贡献是不可小觑的，这让它在狼群中获得了同伴的敬重和不可动摇的地位。更让人欣喜的是，它还获得了一只母狼的青睐，它们最终结成伴侣，并育有6只幼崽。

一只被人类早早判为“死刑”的跛狼，最后却奇迹般地活了下来，不仅如此，它还赢得了地位、爱情和尊重。让我看到了命运的艰辛和残酷，更让我领略到生命的坚韧和智慧。

周星驰

周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。我深知香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。

在1989年开播的电视剧《盖世豪侠》中，周星驰扮演的武林盟主的儿子，既不一身正气，也不子承父业，一天到晚想着做生意，打不过人家就嬉皮笑脸地说：“不如大家坐下来，饮杯茶，食个包，慢慢说”。仔细瞅瞅，周星驰后来纵横电影江湖的那些桥段，有80%以上能从这里看出端倪。

电影《烈火金刚》里，伪军头目刁世贵看上了谢老转的闺女小凤，派何大拿去说合。谢老转推脱说：闺女还小，不想嫁人。何大拿语重心长地劝道：“十六了，不小了，该长的都长了。”《盖世豪侠》里的周星驰，也差不多是该长的本事都长了，已经熟练地做着各种夸张表情，已经懂得和导演一起设计情节和戏路。最后一集本来是“极乐神功”对“玉女神功”的正邪大决战，结果周星驰和吴镇宇牙咬、抱腿、踢下身，完全是泼妇掐架的路数，之前煞有介事的名堂无影无踪。

音乐也特别值得一说，周星驰对民乐的偏好或许就是从这部剧开始的。片头曲前奏里的打击声的是北方戏曲里常见的梆子声;周星驰和吴镇宇一起练功的时候，背景音乐是《敖包相会》;每次好人被坏人残杀，悠扬凄婉的葫芦丝就会响起;珠珠被逼婚正发愁，陕西民歌《三十里铺》飘来;最后决斗，段飞做壮士一去不复返状，配乐是高亢的唢呐……这家伙，确实太能搞了。

这部剧使周星驰和后来的两位黄金搭档：李力持和吴孟达聚到了一起，在当时煞有介事的武侠剧拍摄模式中，他们另辟蹊径地展开了一段无厘头的冒险之旅。很多人劝周星驰不要这么干，但他当时的心态就是要“搏出位”：好就一炮而红，不好被骂死也认了。

周星驰期待中的大红大紫没有到来，但还是收到了一定效果。观众注意到了这个怪咖的武侠剧男一号，而一些擅长喜剧的电影导演也注意到了这个不按常理出牌的新演员。在他初涉电影江湖之初，李修贤是按照“仗义小弟”的路子打造他的，虽然也拿过金马配角奖，但那不是真正的周星驰。后来遇到刘镇伟和王晶，这才一拍即合，放射出独一无二的光芒。

细说起来，无厘头喜剧不是周星驰一人的创建，那是植根于香港市井社会的影视文化的必然产物，是以周星驰为代表的一批演员和以王晶为代表的一批导演共同的创造，只不过周星驰专攻于此，独步江湖，渐渐成了代言人甚至唯一代言人。追根溯源，周星驰的无厘头喜剧风格在《盖世豪侠》中初步确立，之后不断完善，发扬光大。而到了后期，周星驰已超越了无厘头风格，开始尝试更有内涵的喜剧，追求笑中带泪，追求喜剧与功夫、佛法、科幻的结合，产量越来越小，元素越来越多，票房越来越高。

耍贱、撒娇，是他化解冲突的方式。在《奔跑吧兄弟》里，一旦发现情况不妙，抱大腿、耍无赖都成了自保方式，这些方法被他形容为智取，跟李晨“大黑牛”似的横冲直撞截然不同。

但或许正是应了“撒娇好命”的预言，陈赫无疑是幸运的。第一部戏《爱情公寓》一炮而红，首次出演电影《微爱》就和顾长卫合作，客串《匆匆那年》票房轻松过五亿，甚至他拍的每部电视剧都能很快播出，没一部积压。这种好运并不是每个演员都能拥有的，而他也很知足：“我现在已经很好了，没有资格再去争什么了。”

录制《奔跑吧兄弟》时，总会引来不少群众围观，挨个叫着明星的名字，“邓超、李晨、王宝强……”到了陈赫，喊的却全都是“ 曾小贤”，陈赫每次只能无奈地转过身，把背后“陈赫”的名牌给他们看。

《爱情公寓》让“曾小贤”成了陈赫的代名词。他也不是没有想过要摆脱，他曾接过一部正剧，扮演的人物甚至有点苦情，但反响一般，观众看惯了贱兮兮的曾小贤，实在不习惯他突然苦大仇深。就连客串《匆匆那年》，扮演的苏凯是个会打篮球的人气学长，但当大银幕上梳着中分头的苏凯回眸，慢镜头扫过，影院里的观众全在笑。在陈赫为数不多的出场时间里，爆笑始终是观众给予的最直接反应。

“我是真的很努力地去演帅哥，真的，但没有办法……”陈赫的辩白似乎没有说服力。不管是《微爱》里幻想女神的diao丝编剧沙果，还是《奔跑吧兄弟》里的吐槽小能手，抑或《爱情公寓》里被众人嫌弃的“曾小贤”，“贱”都是他们身上最大的特点。在当今语境里，贱代表乐于自嘲、幽默感，与吐槽和自黑的流行文化精神不谋而合，这正是陈赫深受大家喜爱的原因。

现在的他并不介意“贱男”的标签：“贱已经不是贬义词了，它可能代表善良、温暖。” 他也并不急着摆脱谐星定位，“就像是周星驰，如果周星驰演苦情片，你们也好难接受吧?所以我没有必要扔掉曾小贤，甚至可以尝试在已有条件下去丰满他。”

陈赫如今的工作满满当当的，宣传完《微爱》之后，接着拍摄《医馆笑传》，然后是战线长达几个月的《奔跑吧兄弟》。他坦言自己不工作的时候是个话很少的人，有时候更愿意面对电脑玩游戏。但开工又会不一样，会让自己保持鸡血状态，会说话逗大家笑。他的身上似乎有个开关，action!那个贱兮兮的“陈赫”就来了，贫嘴、卖萌、耍贱都是一把好手。

1岁那年，一场疾病让她成了盲人。父母抱着襁褓中的她泪流满面，绝望地哀叹：“可怜的孩子，她这一生可怎么过呀!”双目失明的人，内心总是特别敏感，当她渐渐长大，意识到自己与常人不一样后，开始大哭大闹。哭闹声令父母心碎。

亲人们以百般的宠爱来弥补对她的亏欠。她任性、孤僻、郁郁寡欢，对家人的依赖与日俱增。

6岁的一天，外婆拉着她到外面玩，因为很小的事情，她变得极不开心，又撒起泼来，无理取闹。

年迈的外婆叹气说：“孩子，你总是这样，将来会害人的。”

“什么叫会害人?”

“就是拖累人，成为别人的累赘!”这句话，深深地刺痛了她的心，也激起了她强烈的逆反心理，

“我才不会害人。我眼睛看不见，但我有双手，有大脑，有耳朵，决不会成为别人的累赘，我要做一个有用的人。”她气愤地回答。

正是外婆的无心之语，改变了她的人生态度，她开始寻找自己人生的价值。

一个偶然的机会，她发现自己的短跑竟然不输给正常女孩，于是萌发了第一个梦想：跑进国际赛场。14岁那年，她进入盲校读书，也开始了正规的体育训练。教练对她的要求非常严格，每天都要她在规定的时间内绕着运动场跑8圈，如果哪一爵超时则从头再跑。9月的天气，溽湿闷热，当她跑完第3圈后，整个人晃晃悠悠的，感觉要虚脱了。此时，她的耳畔突然响起外婆的那句话：“你将来会害人的。”

“我不能害人，我要成功，我必须付出比别人多十倍百倍的努力!”一个强烈的信念支撑着她顽强地跑下去，她咬紧牙关，继续迈动步伐。熬过最艰难的岁月后，她也炼成了钢，一路跑进亚洲残疾人运动会。亚运赛场上，她威风八面，锐不可当，连连摘金夺银。当国歌响起时，站在奖台上的她聆听观众如潮的掌声，心里暗暗自语：我不比任何人差。

然而，冠军的光环毕竟是短暂的。在证明了自己的能力后，她开始继续寻找安身立命之本。出于对外语的兴趣，她决定学习英语，将来做一名翻译。她兴致勃勃地报名参加外语培训班，但人家知道她是盲人后，全都婉拒了。她的心再次被刺痛，“难道盲人就学不好外语?难道我真的注定要成为别人的负担?”她不服气，既然没人愿意教她，那就自学：既然看不到，那就听。凭借惊人的毅力，她每天坚持收听英语广播，日积月累，口语和听力水平大幅提升。2005年，她再次报考著名的南京外国语学校，校方要求她先跟班试听。

3个月过后，她出色的表现征服了学校，终于成了该校建校以来第一个盲人学生。有了好的平台，她更加珍惜来之不易的机会，在同学们上网、泡吧的时候，她仍孜孜不倦地学习，先后刻苦攻读了英语、西班牙语、瑞典语3门外语。她不俗的经历加上优异的成绩打动了数所中外名校，2007年6月，斯坦福大学、哈佛大学、耶鲁大学几乎同时向她发来了录取通知书。

她叫吴晶，江苏泰兴的一个普通女孩，目前正就读于瑞典斯德哥尔摩大学，并幸运地当选为瑞典盲人协会董事。面对记者的采访，吴晶说出了一句令人震惊的话：“感谢上天让我成为盲人，催我奋进，让我能够心无旁骛、坚韧不拔地做事情，顽强地‘做自己’。”

因为残疾，吴晶失去了许多正常女孩能享有的“乐趣”：她不能到舞厅蹦迪到深夜，她不能背着父母和网友偷偷约会，她不能为了一件漂亮的衣服、一支可心的口红逛到商店关门打烊……但正是这种不幸，却让她更加懂得珍惜和感恩，更加坚强和奋进，反而取得了令人赞叹的成功。清楚地认识自己，不向命运低头，勇于在困境中磨砺自己，每个普通的人都有可能破茧成蝶!

15年前的杰伦，没钱，没名，没女友；而且因为在单亲家庭长大，他性格沉默而孤僻，走起路来更是低着头；他逛街买不起昂贵的，却也看不上便宜的；家里唯一的收藏品就是母亲买给他的吉他和自己弹断的一根根琴弦……

杰伦第一次参加选秀节目，评委批评他唱歌时口齿不清，第一轮就惨遭淘汰。下台之前，坐在评委席的吴宗宪提出要看看参赛选手写的谱子。唯独杰伦，连草稿都写得干净而整洁,别的创作型歌手，谱子画得一团乱麻。看完吴宗宪说：“下周来我公司报道。”因为认真，他得到了人生的第一次机会。那一年，杰伦18岁,他一无所有，只有对音乐的热爱和一丝不苟的认真。

也许是惺惺相惜吧，杰伦在公司遇上了同样怀才不遇的填词人——方文山。然而他们辛苦的付出却不被认可，他们给当时红极一时的歌手写歌，却没有一首歌得到保留：

写过一首名为《眼泪知道》的歌曲，被吴宗宪推荐给刘德华。刘德华只不过轻轻瞟了一眼歌词，竟连摇头的说“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？”最后给了温岚唱；

他们为了向李小龙致敬，给张惠妹写了一首《双截棍》，阿妹却认为曲风怪异，因此不接受；

《可爱女人》写给吴宗宪，宪哥写好了词，叫《春夏秋冬》，可是宪哥实在是唱不来，于是退货，之后让徐若瑄填词；

《忍者》写给张惠妹，阿妹当时根本无法想象这种稀奇古怪的曲风，更不用说拿来自己唱了，认为不合适被退；

……

一年很快就过去了，依然没有歌手愿意唱他们的歌。

2000年的一天，吴宗宪找到他说：“你这些歌曲，别人不喜欢唱，但是我感觉还不错，那就你自己来唱，如果你三天之内能写出个十几首歌，我就从中挑出十首歌，给你出一张专辑。”

杰伦深知这也许是自己唯一的机会了。他先去买了一整箱的方便面，然后把自己关进工作室了，那次真的完全拼了命，居然写歌写到流鼻血……

十天之后，同名专辑《Jay》横空出世，当年在台湾拿下五十万张的销量。杰伦红了，杰伦的名字，传遍台湾，吹到大陆，后来当电影导演也是水到渠成的事，他和方文山也成了绝配的搭档。

周杰伦不容易，也知道自己的长短，自知自己不是“读书的料儿”，他从不花费时间去做跟音乐无关的事。

一个男生，可以不帅，可以不念书，可以没钱，可以不善言谈，但是一定要对自己所钟爱的事业认真！否则，你的一生也就这样了。

正如杰伦所说：一个厉害的人、不平凡的人，书不一定要读得多好，但是一定要有一技之长。

电视剧《琅琊榜》的热播，让扮演“靖王”的王凯大红大紫。微博上成群结队的拥趸者，争抢着要当他的“靖王妃”。对于他的忽然爆红，很多人一开始很惊讶，而事实上，王凯为了自己的梦想，已经足足准备了十年。

书店“搬运工”，偏想做演员

其实王凯从小就对表演感兴趣。在高中学业最紧的时候，他看课本上有《雷雨》，就“不务正业”地组织同学们拍话剧。当别人都在刷题刷分的时候，他却袖子一拉，演起了周萍。“那时候心气比谁都大，表现欲特别强。”

虽然有个“演员梦”，但并非出生于演艺世家的他，并没有得到很好的引导和培养。相反，从来没有人看好过他的表演梦想，包括其父母。

王凯的父亲是体育迷，希望儿子完成自己没有完成的愿望，所以5岁时王凯就开始踢足球。而老家湖北出了一批跳水冠军后，父亲又打算让儿子去学跳水。母亲则希望他好好读书考大学。王凯想学表演，他想像赵薇一样去考中戏!“我当时本来想考艺术院校，我妈不同意。恰巧，高三高考压力很大的时候，新华书店换老总，可以给内部职工造福，新华书店的工作当年算是不错的铁饭碗。母亲给做工作，我就直接去工作了。”

可是王凯不开心，工作稳定却无聊，女生负责站柜台，男生就负责搬书，好像一眼就看尽了20年后的生活。而那个本来就缥缈的演员梦，似乎更遥不可及了。但无聊的工作给了他很多的私人空间，不用像上学时再受父母管制。那段时间王凯参加了很多电视台的活动，终于有一天他有了一个去北京拍广告的机会。当时的广告导演看王凯形象不错，便问他是中戏的还是北电的。就是导演的这句无心之语，激发了王凯人生中全部的信心。

最后他瞒着父母，偷偷辞去了新华书店的工作，只身前往北京学表演。当时，他第一个知道的学校是北京电影学院，因为《还珠格格》红遍大江南北，知道赵薇还有这个学校;《永不瞑目》火了陆毅，让他知道上海戏剧学院;《将爱情进行到底》火了李亚鹏，让他知道中央戏剧学院。“虽然这些当时对我来说很遥远，但不去试一下怎么知道。”

后来他查到，中戏在北京教育学院租了一个地方办培训班，四个月。可一问，学费要一万多，还已经开课两个月了!怎么办呢?没钱呀!难道就这样灰溜溜回家?肯定不行。可人家说了，要来也可以，一万多的学费一分钱不能少。当时是2000年，一万多元可不是个小数目，王凯只能给爸妈打电话。父母也想通了，至少孩子还是想学东西，不是辞职在外面胡混。让王凯想不到的是，在关键时刻，竟然是一直反对他演员梦的父亲伸出了援手。

这短短两个月的培训，却让王凯受益匪浅，热爱+努力，2003年他就考上了中央戏剧学院，和张翰、张俪、马丽是同学。

从此王凯踌躇满志，“读大学的时候，觉得自己外形不差，专业出色，相当自信。”果然，刚毕业，就被当时国内最负盛名的一家经纪公司签约。同学艳羡，家人欣慰，王凯甚至把之后能拍什么样的角色，演什么样的戏，走什么样的路都欣欣然地规划好了，仿佛走红只是一夜之间。

2006年，公司12周年庆典上，老板将王凯、赵丽颖等7大新人介绍给冯小刚、徐克、张纪中等圈中大腕级人物，在台上被连连称赞，可现实的残忍却让人瞠目，下台后却将近一年基本没戏拍。签约公司名气大，艺人几乎每天都能参加大小晚会、走各式红毯。可是那些高额的制装费、化妆费都要王凯自己付。“走在红毯上笑脸盈盈，可是转念一想，兜比脸还干净呢。就是那种打肿脸充胖子的感觉，好像和我想当演员的本质越来越远。这应该是我人生最低谷的时候。”王凯说那段时间很消沉，他曾不分白天黑夜地打游戏，怀疑人生。

演“娘娘腔”

成了“黑历史”

快要走投无路时，2007年王凯在电视剧《虎穴》中饰演一个小角色，算是“正式进入娱乐圈”。

2008年他又接了部戏，叫《丑女无敌》，因为瘦削的外形，王凯在剧中饰演娘娘腔“陈家明”。红色框架眼镜是他的标配，搭配红色紫色等夸张配色的衣服，有时甚至还有豹纹丝巾等同样夸张的配饰。而且剧中的这个角色说话时翘着兰花指，妖性十足。尽管王凯非常不喜欢，但他还是咬牙坚持演了4季。“说实话，这个角色在当时的中国电视剧史上是开了先例的，那会儿大陆的电视剧哪有娘娘腔这样的人物呀!所以我是属于第一个吃螃蟹的人，觉得应该给自己勇气。”

就这样一拍就是两年，将近200集。一个大家印象中娘娘腔的角色，被他成功塑造出来了。但当时也有很多人搞不懂，王凯怎么会去演娘娘腔?其实他也是迫于生计，再说新人有戏演就算很不错了，根本没有选择权。

“娘娘腔”对王凯的福兮祸兮也只有他自己能够体会。《丑女无敌》热播时，嗲嗲的“家明”给观众留下深刻印象，也算轰动一时。就连王凯回到湖北老家，街坊邻居都来围观，可他却隐隐感觉到一丝不对味，尤其是父母看上去欲言又止却忧心忡忡。终于有一天父亲忍不住问，你怎么演了一个那样的角色啊?原来爸妈总觉得人生如戏，怕生活中的儿子也和“家明”一样，甚至一度怀疑儿子的性取向。无奈，孝顺的他又一次次耐心地给他们解释，那仅仅是角色需要。

由于被贴上“娘娘腔”的标签，“家明”简直成了王凯的“黑历史”。因为这部剧，让刚刚出道的他，完成了自己的一个人生目标：能留在北京，能有钱吃饭继续拍戏。但也曾一度遭到铺天盖地的各种非议……“家明”风波之后，王凯不想再演娘娘腔，于是他把同类型角色全部都推掉，但因角色深入人心，始终没有其他角色找过他。之后曾经有八个月时间，王凯根本无戏可拍，眼看着要山穷水尽。

就在王凯以为自己的演艺道路要到头的时候，2010年，导演张建新大胆启用他去参演一部年代大戏《知青》，此剧的制片人正是现在“山影”的大神级人物侯鸿亮。至此，好似新人身份，王凯才一步步积累起人气并摆脱了“娘娘腔”的形象。王凯说，如果没有张新建导演大胆起用他，他真不知道自己还能挺多久。

在侯鸿亮眼里，王凯从来都不是什么小鲜肉偶像派。“他是个非常认真扎实的演员，很清楚知道自己需要什么。我和他第一次合作是《知青》，那部戏在冰天雪地里拍摄了七个月，不少年轻演员没撑住，走了，但他坚持了下来。”

当时为了这个难得的机会，王凯是真拼了。为了制造暴风雪的效果，在零下40摄氏度的天气里，他还让剧组搬了一台鼓风机对着自己的头吹!到后面一场戏拍下来，王凯刚躺到暴风雪中，脸上就立刻敷上了一层薄薄的冰雪，双手都冻得没有知觉了。“不夸张地说，拍这部戏，除了地震，什么自然灾害都遇到过，我被晒伤过，也被冻伤过。”同爸妈笑着谈起这些“小艰辛”时，儿子的努力和拼命令他们心疼得偷偷抹泪。但值得庆幸的是，天道酬勤，因为这部戏儿子总算遇见了生命中的贵人!

2013年，因为侯鸿亮，王凯得以进入《北平无战事》，终于迎来了事业新高峰。王凯在剧中饰演方孟韦，是刘烨饰演的方孟敖的弟弟，刚一开播就让人眼前一亮。由于七大影帝同台飙戏话题足，“北平”播完后大家只记住了“方孟韦”，没能让王凯大红起来。不过《北平无战事》成了他事业的转折点，王凯因结缘孔笙导演、侯鸿亮团队，之后才签约到山东影视，这才有了后来的《伪装者》等。

转型硬汉

《琅琊榜》一战成名

看完《北平无战事》之后，导演觉得王凯演技很棒，在筹拍《琅琊榜》时，认为他的形象和性格挺适合剧中的“靖王”。

后来王凯才知道，《琅琊榜》是根据海宴同名小说改编的一部大型古装传奇电视剧。靖王萧景琰和林殊之间的情义深深打动了王凯，而比起男女情，王凯更感动于兄弟情。当时他把这个剧本看完就哭了，“我看过那么多剧本，没有哪个剧本像《琅琊榜》一样让我哭了那么多次。你说现在这个社会，还有谁愿意为了一个不知死活的人拼命?没有，靖王是我的理想人格，所以能够在戏里完成这样的角色，有一种梦被实现了的感觉。”

其中有一场戏王凯记得特别清楚。他去“母妃”那对峙，说：“为什么你们所有人都知道梅长苏就是小殊，而我是最后一个知道的?”那场戏拍的时候，王凯拿着剧本走到孔导身边说，这场戏应该怎么表现?演员和镜头语言怎么结合才能把内心的那种痛苦、悔恨、各种特别复杂的心情表现得淋漓尽致?因为两方面王凯都很头疼，没辙。后来孔导就对他说，“你先按照自己的感觉和想法走一遍。”

王凯把剧本念了一遍，没想到竟然忍不住哭了，眼泪噼里啪啦不停地掉，控制不住。导演说，先别有情绪，留着，不然一会儿拍的时候就没了。王凯就一直很难受地忍着。等正式开拍时，他从门口走到母妃面前，只有十来步，但感觉像走了上下五千年。事后大家都说他演得特别好!

鲜为人知的是，为改变自己瘦高的“娘炮”外形，早在《琅琊榜》开拍前，为塑造久经沙场的“靖王”这一硬汉形象，王凯就开始拼命健身。从简单的慢跑开始，到基础的立定跳远、俯卧撑，再开始接触重量训练，包括哑铃和杠铃卧推。在不断增重、塑造线条的同时，王凯也在挥汗如雨间找回了男人味。

《琅琊榜》中，王凯的形象帅气十足，不仅彻底甩开了曾经的“娘娘腔”形象，而且他诠释的靖王，十分注重刻画人物内心的坚定，通过冷酷眼神将靖王这个角色塑造得隐忍而又坚毅果敢。

2015年9中旬，《琅琊榜》播出后，收视率一路飙升。到10月上旬，创下了高达3亿3千万次的网上点击，在中国50个主要城市收视排行第一。接着，该剧还将陆续在美国、韩国、台湾、香港、新加坡、马来西亚等国家地区播出。

与此同时，凭着精湛的演技，并非主角的王凯却一跃成了国内炙手可热的“小鲜肉”。微博上成群结队的粉丝，争抢着要当他的“靖王妃”，就连王凯自己也有些不适应，机场大规模的接机粉丝一度吓得他躲进了厕所。有网友说，王凯的经历可谓“十年磨刀，一朝成名”!

然荧屏外的王凯今年已经33岁。事业上顺风顺水，但生活中的他同常人一样，也有很多烦恼，比如每次回家妈妈都催他快找女朋友，甚至还介绍朋友家的女儿给他认识，王凯一听这个头就大了，立马叫停。父母被逼急了就说，“你先给我生个孙子出来行不行?”这让王凯啼笑皆非：“我不结婚，哪生孙子啊?”王凯有个妹妹，都已经结婚生子了，也难怪爸妈为他的婚事着急上火。

潜心修炼10年，如今终于成了人气偶像派，王凯说，很多人曾有过梦想，但大多数人不敢抛弃太多，不敢执著地为梦想努力，而他是一个敢于放弃很多东西的人。“如果没有当初坚定地离开，我可能现在还是一个书店的搬运工!”

从台湾综艺节目“超级星光大道”成名，踏上歌唱道路，直至成为金曲歌王，萧敬腾在娱乐圈的发展可谓顺风顺水。在短短的几年里，他迅速成长为新一代唱作艺人的代表人物。有人说萧敬腾的身体里驻扎着一个猛兽，其实，他只是给青春找到了一个支点!

叛逆少年走出阴霾

萧敬腾出生在台北市万华区，青春的焦躁无处安放，沉溺在叛逆和暴力中，成了大人眼中的坏学生。抽烟、打架、翘课，不一而足。

在萧敬腾彷徨无知的时候，台北市少年辅导组织的义工将萧敬腾从悬崖边拉了回来。因为辅导员的一句“为什么不把打架的力气用到音乐上”，他找到了人生的目标。小学六年级时在家里偶然听到邦乔飞的专辑《Crush》，更让他有了学习音乐的念头。

15岁的时候，萧敬腾开始学习爵士鼓。虽然曾因为经济窘迫而终止，但是他仍然自学苦练，经常一天超过10个小时。16岁时的萧敬腾已经成了台北知名的爵士鼓鼓手。但是他并不满足，继续学习了钢琴、萨克斯、吉他等乐器，并开始学习声乐，叛逆少年因音乐走出阴霾。

给青春一个支点

为了拥有登台唱歌的机会，他走进每一个有演唱机会的店里毛遂自荐。17岁那年，他开始在西餐厅驻唱，成为全店年纪最小的驻唱歌手。此时萧敬腾仍是学生，只能在放学后背著电子琴和装满歌谱的背包，在台北县市及桃园、新竹之间骑着摩托车四处赶场奔波直到深夜，曾试过一周演唱50个小时，连吃饭的时间都没有。一起驻场的同事回忆说，“有一次下大雨，看着萧敬腾夜雨中骑车赶往下一个演唱的地方，他真的很坚持”。两年多的驻唱生涯，给萧敬腾积累了丰富的舞台经验。

萧敬腾说，他不喜欢讲苦，在还没有成功，在你还在努力的时候，不要告诉人家你有多苦，当你成功的时候也不需要你自己来说，他们会知道。在狂妄迷茫的青春岁月里，找到一个适合自己的目标，将其作为青春的支点，不懈努力，我们的青春将开出美丽的花朵，我们的生命也将因此获得新生。

奋斗的青春才精彩

2007年，萧敬腾在参加台湾电视歌唱选秀节目“超级星光大道”时，他以富有穿透力和感染力的声音，以及独特的个人风格一战成名。他驻唱的餐厅场场爆满，一位难求。2009年，出道未满两年的萧敬腾在台北小巨蛋举办“洛克先生Mr.Rock”个人演唱会，成为在小巨蛋开唱的最年轻歌手。2013年，萧敬腾拿下第24届金曲奖国语歌王，成为继王力宏之后第2年轻的金曲奖最佳男歌手。

如果说星光大道给了萧敬腾一个展示自我的平台，那么多年来他在音乐上的不断学习积淀和不懈努力坚持，则是一切的源泉。萧敬腾说：“我爱音乐，我只要活着的一天，我就有做不完的事，做不完的梦想。”

青们，青春是人生中最美好的阶段。但就是要不畏惧挫折的考验，就是要不断的奋斗，才能在人生的长河中一次次的击起耀眼的浪花，因为奋斗，你的青春才会精彩!

2013年9月可以说是“张译月”，先是与海清搭档主演的电视剧《抹布女也有春天》热播，这部剧还没播完，与孙俪主演的《辣妈正传》又在各大卫视黄金档播出，网友大呼“老公不够用”，“张译很抢手”。有网友说：“国产婆媳剧是被张译垄断了吗？每次换台就看他换个老婆。”一时间，张译被誉为“好老公”。

可是，初见张译的人，会纳闷他怎么会是演员，又怎么会这么红？因为他的外形淳朴无心计，而且性格太过内敛。但就是这样的张译却用他精湛的演技，将那些小俏皮、小心思、真情流露处演绎得淋漓尽致，有时候你都会觉得那是镜子中的另一个我，那么真实。这个“小眼睛男人”用他稳稳的奋斗，终于赢得了众人的认可。

“吊丝”战士，很单纯

从《士兵突击》中的史今、《我的团长我的团》中的疯魔太爷孟烦了，到《新上门女婿》里那个挑战强势丈母娘的一根筋女婿田冲、《北京爱情故事》里的奋斗男石小猛，再到《抹布女也有春天》中的吴桐、《辣妈正传》里的新好男人的代表元宝，他的角色千变万化，却无一不让人印象深刻。

正如美好的故事都离不开曲折，张译的演员之路也不是水到渠成的。他并不是那种十分热爱表演一早就立志成为演员的人，相反，甚至有相当一段时间还瞧不起表演。

自从张译出生，父亲就玩命挖掘他的优点。听人说他嗓子好，就让做音乐老师的母亲教他识谱，唱不同民族风格的歌曲。一有亲友聚会，就逼他当众唱歌。

偏偏张译从小脸皮薄，怯场，一上场就口干舌燥，手心冰凉。每每在大家掌声雷动两三次后，都只听见爷儿俩相互指责的声音，而不是他的歌声。直到现在也是如此，每每登台前5分钟，张译都会有“濒临死亡”的体验，腿抖，手抖，麦克风抖，把麦克风靠在前胸，衣服抖。他说，害怕露脸，这是不自信的缘故。

虽然胆小，但儿时，张译的理想是成为一名播音员。高二，试着考了一次北京广播学院，专业第一，有了自信；高三再考，被少数民族同学加分占了名额。17岁，理想破灭，手里握着居委会大妈送来的“待业青年证”。

两年后，去北京参加文工团表演类学科的考试。他找来一辆破自行车，骑车到北京广播学院，想看看自己痴迷了5年的地方究竟神圣在哪里。一路逆风，骑了两小时，整个人像一只帆。

在广院，张译把教室走遍，趴在后窗看着老师们讲课。来回走，连厕所也没放过。最后走出大门，一拍胸脯，“广院，不过如此！”骑车回去，又是逆风，“扬帆”3小时。回到驻地，大病3天，广播梦就此断了。

待业了一段时间，来了一个机会，他上了哈尔滨话剧院的自费学员班，学费3万元。话剧在他的少年期留下过惊恐的回忆，那出戏叫《赖宁》。他坐在第一排，看到演员化得红红白白的面孔，表现山火袭来时放起了干冰，烟雾弥漫到观众席，很冷。这个印象一直延续到一年后观赏了另外两部话剧：《地质师》和《一人头上一方天》，他为话剧第一次流下了眼泪，才知道话剧不都是那样的。

1997年，北京战友文工团20年来第一次招生，张译蠢蠢欲动，但有人告诉他，军艺毕业后无非也是分配到“新西兰”。可张译还是义无反顾地去报名了。他清楚地记得怎样换乘公交、地铁和黄“面的”。穿过一片麦田和垃圾场，吃了满口黄土，春天，张译经过一通土路颠簸来到战友文工团所在的八大处，绿门绿窗红墙灰地和绿军装。想想他的单位，紧邻市中心索菲亚大教堂，有着天鹅绒幕布的哈尔滨话剧院，张译简直要退缩了。

考完试回到哈市，又要交学费了，他们家已经欠账3。5万元，为了躲避老师追讨，张译每天上课晚来早走，几次还是被班长堵上。等待了两个月，他忍不住打电话给战友文工团，那边告诉他：你声音不错，其他差点，我们还有两个自费生名额。

这个自费生学费一共4500元，相当于话剧院一年的学费，但自费生不但没有津贴，还要交几千元的置装费，从茶缸到鞋垫，都要自费，家里又欠了一大笔外债，张译成了“吊丝战士”。他表现得极为勤快，16个学员里有两个自费生，他这个自费生头半年就当上了班长。大年三十拴着绳子通垃圾道和厕所，用自己的脸盆倒完粪便和灰土，晚上拿开水、洗涤剂、二锅头三遍消毒后继续用这盆包饺子。

新兵头一个月不让洗澡，第一次进澡堂时看到每个花洒下都排了10个老兵，大池里的人只能站着，当他等到老兵差不多出去了，就去洗淋浴。刚抹上肥皂听到紧急集合号，带着一身肥皂泡的张译和全排战友一起急行军，负重20多公斤，他除了装备、八一步枪，还背了一口大锅。那天是大年初一，到了终点他们把身体埋在一尺多厚的雪里。

“某些方面会催你成长，某些方面又特别单纯，我到现在没有进过迪厅。”那种生长是简单的，或许是粗暴的。张译对那段生活充满了感激。

被抛弃，却不放弃

张译和表演课代表早恋了，队长放言：只要被他逮到一次俩人都开除。只有一部分学员能提干，于是总有积极的线人向队长汇报：张译又和那女孩单独相处了。有次他俩在一个屋里，队长一脚踹开门，屋里只有女孩，张译就躲在门后。另一次全班在食堂地上睡午觉，他和姑娘在女厕所里幽会，队长接到线报猛敲门。开门后又是只有姑娘一人，张译奋力取下了窗户上的铁栏杆，钻了出去。等队长赶回食堂，他已经躺在地上装睡，还流着口水，这一刻他的表演天赋全激发了出来。

可是，张译却一直没戏可演。虽然也抽到过两个小品的表演机会，但总是“特别倒霉”地落了空。好不容易轮上一次，却因为紧张发挥得不好，处女秀以失败告终。同学们都演上主角的时候，张译的“主业”是在下的晚会中演双簧，偶尔也兼职主持人，并且负责装台卸台等一系列“副业”工作。

2000年，领导很兴奋地跑来告诉张译一个“好消息”：他可能被提干，去政治处当干事！因为张译的字写的不错，而且速度快。好消息却让张译觉得“挺五雷轰顶的”。他打电话回家求助，不想父亲很快给他寄来了一个包裹，“里面是一本《公文写作的实用技巧》，还是1970年代出版的，我当时真是哭笑不得。”

“于是我决定不好好表现，不过这分寸很难把握的，既要让领导不开除你，又觉得你确实不适合xx的文职工作。”毕业的时候，张译如愿地没有进政治处提干。没有戏演，又没有活干，张译说：“那个时候，我真的有一种被抛弃的感觉。”

所幸的是，“被抛弃”的张译还是能从文字中找到证明自己的快感。除了写会议纪要和报告，张译还有一个副业是写晚会的串场词，单位大大小小的晚会几乎都出自他手。在写了太多他觉得没用的东西之后，张译终于决定，自己要写个剧本。

“其实我写剧本真是被逼出来的，因为我老没戏演，所以想不如自己写个剧本给自己演吧。”单位小品大赛前，张译写了处女作，是一个短剧《文小姐和武状元》，讲一个城里的千金小姐和偏远xx的爱情故事。

剧本被很多人看好，但小品最终没能演成。不服输的张译铆着劲地把剧本送到了《剧本月刊》，编辑很赏识地刊登了。“我特别解恨地拿着杂志去找了团长。”拿着600块的稿费，张译和演出团的哥们一路上就把钱吃了。

演戏的梦想越来越远，张译开始觉得写作也是条道路。“我爱的是戏剧，不仅是演出。虽然剧本是一个人的战斗，但有时候一个人写到半夜，一边哭一边跪着写的状态也会让我觉得着迷。”2004年底，在一个短剧得了全军比赛的大奖之后，张译被推荐单独创作一部小说改编的20集电视剧。“前后忙活了五六个月吧，写到18集的时候，制片人忽然说不要了。”

张译当时很受打击，“那时候每个月千把块的工资，要买书买资料缴话费。房子是借朋友的，他一回来我就得挪地，门口有6块钱的石锅饭，我每天吃那个，加一个鸡蛋是7块钱，我真不敢加。”

死角之后，便是光明

团里外聘了一位老导演拍一部电视剧《红领章》，这位导演在2001年用过张译跑龙套，对他印象深刻。当她从学员中挑出他的照片时，团长却说“他演戏就是个死啊”，请导演再考虑一下，老导演坚持把张译定为男三号。这时张译已经接到康红雷的副导演的试镜电话，也是男三号，为了向团里证明自己，他推掉了，以团里的工作优先。

谁知团里又换了新导演，张译的男三号被拿下，改作场记。他和团长说：“外面有戏找我，康红雷的《民工》。”可团长根本不相信这件事。

被团里否定后，他厚着脸皮又去打电话给康红雷的副导演，委婉表达想去现场看看，人家很大方地说角色还没定。他一身军装，在楼下仰头看着剧组租的公寓和制片人张纪中的车，发出一阵阵土包子的啧啧声。

拍《民工》的时候，副导演向张译转达康红雷的意思：你和你的对手女演员是所有演员里表现最差的，你们拿着纸、笔去剪辑房学习一下别人的表演。在剪辑房里张译迷茫了，他以为表演就应该像生活里一样自然，但他看的片段都是他认为过火的表演方式。直到看完成片，康红雷有天对他说：“你演得最好。”因为现场表演和完成片是两回事。

第二个肯定他的人是陈建斌，《民工》播的时候，张译在《乔家大院》里演陈建斌的跟班，一个戏份特别少的角色。陈无意中看了电视，第二天抓着他问：“昨晚放一电视剧，里面一演员特别像你！”知道是他后，陈建斌和导演胡玫说：“你看了《民工》没？他为什么会演现在这个角色？”陈建斌为张译抱屈，胡玫只好说：“我错了。”

以前在团里总被否定，越否定越不自信，越怵舞台，形成恶性循环，有了外界的鼓励，张译渐渐进入了正常的状态。

2006年，他写下了长长的《我的请愿书》，向康红雷表达想要加入《士兵突击》剧组的愿望，其实那时康导已经定下他演史今。而此时，被团里认定“演戏是条死路”的张译，却成为面临改编的文工团的重点保留对象：相比于他的演戏天分，他的创作才能更被团里肯定。“团里需要编剧，如果我一年之内能完成三四个小品剧本，就准我外出拍摄《士兵突击》。”

此时，距离《士兵突击》开机不到一个月。张译清楚，自己不可能在一个月内完成这样艰巨的任务。面对始终热爱的表演事业，张译打起了《转业报告》。当他把转业报告递上去后，政委哭了，不同意。可张译已经下定了决心。

递上转业报告的第二天，他踏上了去昆明的火车，拍摄《士兵突击》。6月回北京，在天安门完成最后一个镜头，那天他接到战友的电话：“告诉你一个好消息，你的转业，批了！”借着《士兵突击》中的史今转业，他大哭了一场。

《士兵突击》后，张译出名了。出名，容易导致自我膨胀。坚持说自己不是名人的张译直截了当表示：“谁膨胀了，谁的艺术生命也就到头了。千万别觉得自己是在高处。没起来过，也就不存在摔下去的危险。”

那之后，张译的片约不断，《我的团长我的团》、《生死线》、《雪花那个飘》、《北京爱情故事》等等。尽管成名对于张译来说来的有些晚，但是用张译自己的话说，“安逸当中出不了艺术”，从当年的“吊丝”到现在的炙手可热，张译靠的是他超强的耐力和稳稳的奋斗，虽然过程充满了曲折。任何一种成功，需要机遇，但绝无侥幸.

有这样一则故事：说一个主人有一匹千里马和一头毛驴，它俩都给主人干活：驴拉磨，马驮着主人周游四方。

但是，驴却经常遭到马的羞辱。

吃饭的时候，马第九十九次辱骂驴说：“没出息的家伙，一天到晚，围着一个石磨转去转来。

眼睛还被蒙着，瞎走瞎忙。

这样活着有什么意思?不如早点死了熬驴胶吧!”

驴再也忍受不了马的侮辱，伤心得大哭着跑走了。

第二天，主人发觉驴不见了，便把马套到磨上。

马说：“我志在千里，怎么能为您拉磨呢?”

“可我要吃面啊!没有驴，总不能囫囵吃麦粒呀!”说着，主人用布蒙住了马的眼睛，并在它的屁股上重重地给了一掌。

马无可奈何地跟驴一样围着磨转起圈来。

才拉了一天磨，马就感到头昏脑胀，浑身酸疼得受不住了。

它在地上打了一个滚儿，长长地出了一口气说：“唉!没想到驴干这活儿也不容易呀!今后再评论别人一定要先换到它的位置上试试再说。”

马干马的活，驴干驴的活，分工明确，各出各的一份力气。

偏偏马好事，把驴气跑，吃了苦头才知道驴的作用原来也是不可或缺的。

评论：

被人重视的感觉是人们在工作中最重要的动力因素之一。

虽然一个企业的分工有轻重之分，但是从整体来说，每一个岗位都是必需的，要明白，没有大家的共同配合，再完美的计划都得成空，因此互相尊重、彼此信任是建设高效团队的基础。

兔年春节前夕，体坛“一姐”李娜轰动了世界网坛。2011年1月29日，在阳光明媚的澳大利亚墨尔本，这位来自湖北的个性女子一路过关斩将，历史性地获得澳网女单亚军，成为首次闯入四大国际网球赛事决赛的亚洲人，书写了网球新的传奇 ……

少年成名却突然退役

29年前，李娜出生在武汉一个普通市民家庭。因为父亲早年的“羽毛球运动员情结”，李娜5岁时开始参加羽毛球训练，后来一个偶然的机会让她结缘网球。凭借过人的天赋和超乎常人的付出，李娜15岁就跨进了国家队大门。

2000年，年仅18岁的李娜获得了WTA（国际女子职业网球联赛）第134位的年终排名，成为国家网球队的新星。2001年的九运会上，她一举拿到女单、女双和女团3个冠军，以及世界大学生运动会女单、女双和混双3枚金牌。然而，就在外界坚信李娜将有一个美好前程、将为网球赢得国际地位的时候，她却在2002年底韩国釜山亚运会前，做出了一个令所有人震惊的决定——宣布退役，去武汉华中科技大学和同为网球运动员的男友姜山一起读书。

当时，在韩国釜山，曾有教练说：“这个湖北丫头是不是疯了，说退就退，也太不负责任了！” 然而，了解李娜的朋友则感慨地说：“李娜就是这样的人，太有个性了。敢想敢做，说得出做得到！”至于那次退役的原因，有人猜测是因为“刺头”李娜当时与国家队有矛盾；也有人猜测是因为与姜山“早恋”遭到国家队反对，李娜为了坚持爱情才退役。无论何种原因，以李娜的个性，她宁愿不打球，也不能唯唯诺诺、委曲求全。

在离开球场整整两年后，2004年3月，湖北队邀请李娜出山。在老公姜山的鼓励下，李娜重返网坛。同年10月的广州公开赛，李娜连胜8场，成为第一个赢得WTA巡回赛单打冠军的球员。2006年，李娜打入了温网八强，又一次创造了网坛的“第一”。

“单飞”成就“国际娜”

复出之后的李娜，虽然已经晋升至国内网坛“一姐”的行列，但她一直对国家队训练比赛僵化的体制感到不满。另外，国内网球比赛的现状也让她感到失望，网球这种国际化和职业化的比赛项目，在却变成了“国内死磕，国外练兵”。所以尽管取得了不错的成绩和排名，李娜却越来越向往自由地、职业化地参加国际比赛，尤其是以大满贯为尊的四大网球赛事。

终于，随着国家队的改革计划，李娜在2008年底得以“单飞”，自己聘请教练、组织团队，“自负盈亏”闯荡国际赛场，由此开启了自己的国际之路。李娜此后的成绩证明，这条路走对了。

单飞之后，对李娜来说，最重要的是团队组织和建设。瑞典著名教练托马斯作为外教加入了李娜的团队。李娜原来的弱项发球技术，在托马斯的重点训练下，突飞猛进，足以傲视众多世界巨星。托马斯还积极“教唆”李娜要走上职业化的道路，成为她在“单飞”后的引路人。

为避免在比赛中无谓的受伤，李娜还请来了德国人阿莱克斯作为体能教练。自从有了他，李娜之前的腿伤也很少在比赛中出问题。

不过，在幕后团队中，最最重要的还是李娜的丈夫兼教练姜山。由于长时间在生活和球场上的合作，了解与默契让他们配合得格外顺利。李娜说：“很多人觉得我的想法与众不同，但姜山总能明白我在想什么。我们心灵相通，这是最大的优势。”

同在湖北网球队的李娜和姜山早在1995年就相识，当时李娜才13岁，姜山已是网球国青队的主力。那时，李娜将谈吐不凡的姜山视为偶像，并展开了追求，之后他们就顺利地“早恋”了。2008年单飞后，姜山成为李娜的私人教练。

李娜从不掩饰对丈夫的依赖，“有姜山在，我容易得多”，“他就像我的父亲和兄长，不时为我梳理情绪上的变化。只有他在我身边，我才能发挥出全部水平”。李娜表示，姜山给自己最大的帮助就是让自己心里踏实。如今，李娜在国内外打比赛，姜山几乎“全程陪同”。赛场上，李娜一有不顺，就会习惯性地将目光投向姜山。

虽然在比赛现场，经常会看到脾气急躁的李娜对姜山不加掩饰的怒吼，但在李娜内心深处，她对姜山是心存感激的。“不管你是胖还是瘦，是帅还是丑，我都会永远跟随你，永远爱你。”这是李娜在今年澳网决赛后的一段真情告白，通过电视转播，感动了无数人。

有了三大金刚护法，“单飞”后的李娜成绩插翅高飞。2010年年初，李娜闯入了澳网4强，又在伯明翰草地赛中折桂，WTA排名也逐渐稳定在TOP15以内。

2011年1月29日，李娜获得了澳网亚军，成为首次闯入四大网球赛事决赛的亚洲人，成功地帮助军团率先达到了亚洲网坛的制高点。李娜也因此有了一个新的外号——“国际娜”，成为体育界继姚明和刘翔之后又一个“国家形象”。

一个“非典型”的明星

“她不是个典型的女人。”有媒体曾这样评价李娜。李娜显然不是西方媒体心目中的明星的样子，不仅因为她胸前的刺青玫瑰，还有她的直率脾气，以及不常见的幽默感。

在体坛普遍缺乏个性的时代，李娜早早就以特立独行作为自己的标签。甚至在李娜小时候，这种“个性”就已初现端倪。因为李娜的父母都姓李，就有邻居故意逗她：“你是跟爸爸姓还是跟妈妈姓？”不想，年少的李娜却回答道：“他们都随我姓。”

熟悉李娜的人，也或多或少知道李娜的几个叛逆故事。在网球界，李娜是第一个公开批评举国体制的队员。在2005年一次记者招待会上，李娜将矛头直指国家队，“我在国家队没有任何进步，国家队的教练对我也没有任何帮助。”此言一出，舆论哗然。

李娜还曾在比赛时，戴着看上去有些沉重的耳饰，让教练感到愤怒。对于自己叛逆张扬的性格，李娜感到骄傲，她觉得这是自己的真性情，没必要去掩饰。

在球场上，李娜是第一个甚至是唯一一个刺了文身的国内球员。“我十几岁那年就文了这个玫瑰文身。”李娜谈起自己胸口的那朵玫瑰，很是得意。那一年李娜刚刚开始和大她4岁的姜山配对打混双，就毫不避讳地用刺青的方式向姜山示爱。一开始，文身还被藏着，后来不在乎那么多了，因为“它见证着我的爱情”。

李娜干过的出格的事远不止于此。在比赛中，她会对姜山大叫大嚷，会对着卖力为自己加油的球迷怒吼“闭嘴”；在采访中，会让媒体记者尴尬——问：“2011年你想要什么？”答：“我想要钱。”问：“这能写进文章里吗？”李娜瞪大了眼睛答：“谁不想要钱啊，这是事实啊！”

赛场外的李娜却有着柔软的另一面，她会默默进行慈善工作。去年一年，她给青海玉树和武汉孤儿院送去善款共计近百万元。

真正让世界媒体注意到的，是李娜直率幽默的性格，尤其在她讲英语的时候。在澳网第三轮，她当着数万观众直率承认，自己打球的动力是老公兜里的信用卡。在半决赛取胜后，当被问及“面对这样的局面是否紧张”时，李娜又拿自己的老公开起了玩笑：“我昨晚并没睡好，我丈夫睡觉时总是打呼噜，我大概每个小时都会醒一次。”用老公的呼噜将激动的泪水轻轻带过，相信所有人在这一刻都会被娜姐的举重若轻“秒杀”。

从当年初涉巡回赛时不敢和对手打招呼的青涩，到现在一口流利的英语、时不时吐露的幽默，李娜面对国际媒体开始驾轻就熟，有了偶像的范儿。这样的李娜处处迥异于举国体制下培养出来的“金牌杀手”，改写了人不自信的“典型形象”，向世界展示了体育界的新形象。

大部分人知道陈鸥估计还是他为自己代言的广告词：“你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤也要活的漂亮。我是陈鸥，我为自己代言。”

不仅因为陈鸥的青春帅气，这则广告更吐露了年轻人的心声，展现了年轻人的梦想，“陈欧体”意外走红，引无数网友众效仿。一时间，网络上出现了各种版本的陈欧体 “我为自己代言”。“我是**，我为自己代言”、“我是学生，我为自己代言”、“我是单身，我为自己代言”……

2011年初，董事会要求陈欧出来为公司做代言的时候，他还是非常犹豫的。

“2010年做过一些采访，但是没有正式说一定要我豁出去，后来董事会讨论，尤其是徐小平老师希望我站出来，但也有其他投资人说不要我站出来，希望我花更多的精力在业务上，但是徐老师说一定要发挥优势，后来我就站出来了。”陈欧说，他的天使投资人徐小平，还给他举了张朝阳的例子，这位互联网第一代创业者，通过打个人品牌，以极低的代价成功带动了搜狐的知名度。

“围绕自己做CEO营销，不太好意思，别人会说我得瑟。我这个人挺好面子的。”陈欧称自己本质上是一个低调的人，不是特别喜欢出来炫，“而且，中国有句俗话枪打出头鸟。但是到后来一想，我是CEO，我不入地狱谁入地狱？”

陈欧坦言为自己代言的广告迅速爆红网络，给自己和聚美优品带来的带来了知名度的巨大提升，而且节省了很大一笔广告费。“真是省了不少钱，估计省了1个亿的广告费。”陈欧说，聚美优品的营销费用比例在行业中是非常低的，几次广告营销下来，聚美的销量几乎翻了十几二十倍。陈欧甚至自夸，“这是电商圈内，继韩寒的凡客广告之后，最好的一个电商广告。”

“为了公司，还是得牺牲自己。如果公司到了一定阶段，作为CEO我就能淡出舞台退居幕后，就交给代言人去做。我不能保证企业和陈欧都永远辉煌下去，我唯一能做到的是尽全力去努力。”陈欧说，他现在每天加班到很晚，下了班就回家。

导语：关于刘强东，不得不承认，许多人都把他当作当今中国屌丝逆袭的最强典范。下面是yuwenmi小编为大家整理的人物故事，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

刘强东，1974年2月14日出生于江苏省宿迁市，1998年创立京东。现任京东CEO，2016胡润IT富豪榜，刘强东以420亿元排名第7。他同时是奶茶妹妹的丈夫，一岁孩子的爸爸。

章泽天，1993年11月18日出生于南京。2009年因一张手捧奶茶的照片走红网络，被称为“奶茶妹妹”。现任“江苏章泽天文化发展有限公司”董事长，刘强东妻子，京东老板娘。

刘强东在宿迁农村出生(据当地人说，宿迁是全国经济总量排名在前一百的尾巴尖)，父母是开小渔船的，高考高分考进人大社会学系。总结下他的教育经历就是，从乡下考到县里，从县里考上京城。大一开始就开始做乱七八糟的兼职了，抄信封，推销资料，后来还自学编程赚了十几万，后来开饭店全赔光了。

再后来的故事我们都知道了，东哥做到了现在的样子，今年43岁，2016胡润IT富豪榜以420亿元排名第7。娶了奶茶，还有了宝宝。

当今大家总说寒门难再出贵子，刘强东其实用自己讲述了一个，寒门再出贵子的故事。

话说“京东”名字的出处，是因为大学里谈的女朋友龚晓京，是官员子女，而刘强东当时只是在中关村开柜台卖碟的屌丝一枚，以致女方父母看不上他导致分手。

刘强东有一辈子不会改变的信仰，“你比别人多流一滴汗，就比别人多一分机会”。他讨厌朝九晚六，一张报纸一杯茶，讨厌勾心斗角，讨厌一辈子不获得价值。他创立的京东目前市值突破550亿美元。刚刚公布的财报显示，京东终于赚钱了!2017第一季度净利润为人民币14亿人民币，超过2016年全年。

至于奶茶妹妹，多年前有记者问，以后想成为什么样的人，她说要成为杨澜那样影响社会的人。现在，她正朝那个方向走。

不少人认为，强东奶茶在不断通过“秀恩爱”制造话题。不管外界怎么说，事实是，两人通过努力创业、投资、不断学习成为生活中的赢家。

越努力、越优秀，

越优秀、越幸运。

所谓的人生赢家，

都是自己挣出来的。

刘强东最被人称赞的，一是饮水思源，懂得感恩;二是对京东员工的霸气“宠爱”。

根据报道

刘强东去年参加了央视《遇见大咖》，让人重新认识到这位CEO绝非池中之鱼。

9月25日是他妈妈66岁的生日。刘强东家族20多口人聚在一起给刘妈妈过生日。刘强东介绍道这些人大部分都在京东工作，但是因为学历都不高，没有一个做高管的，干的最多的都是基层工作。俗话说，一人得道，鸡犬升天。但是，在刘强东看来，这些人虽然都是他的亲戚。但是如果没有真材实料，干的也只能是保安这种最基础的工作(这让我想起了达康书记……也让我想起了胜天半子的祁厅长)。

刘强东问大家：“交了五年的公积金，能贷款买房子吗?”

员工说：“可以，但是有的楼盘不可以。”

刘强东随即承诺道：“将来让公司造房子，成本价卖给你们。”

在当天的酒桌上，刘强东一直问关于五险一金跟房子的事情。这是因为前段时间，他收到一个员工的一封邮件。他说：“刘总你说过要全额给我们员工交纳五险一金。现在据传，我们的区总准备找外包公司。”

对此，刘强东在当天早上也提道，如果把员工外包给第三方公司，立马可以省17个亿。但是刘强东觉得这样做是可耻的。他说道：“所有员工都必须跟京东公司直接签劳动合同。如果你是靠克扣员工的五险一金，牺牲了兄弟们60岁之后保命的钱，赚了多少都会让我良心不安。”

刘强东一直称呼自己的员工为兄弟。经常发火的原因也是因为基层员工的待遇有关。所以刘强东在京东人心中是一个好老板，好兄弟。

想要拥有成功的人生，平台，情商，运气，美貌/财富，一个都不能少。

准备好自己的实力外等运气，不然运气来了你也定会抱怨平台不适合自己。要知道，机会永远只留给有准备的人。

一次，去拜会一位事业上颇有成就的朋友，闲聊中谈起了命运。我问：这个世界到底有没有命运？他说：当然有啊。我再问：命运究竟是怎么回事？既然命中注定，那奋斗又有什么用？

他没有直接回答我的问题，但笑着抓起我的左手，说不妨先看看我的手相，帮我算算命。给我讲了一能生命线、爱情线、事业线等诸如此类的话之后，突然，他对我说：把手伸好，照我的样子做一个动作。他的动作就是：举起左手，慢慢地而且越来越紧地握起拳头。末了，他问：握紧了没有？我有些迷惑，答道：握紧啦。他又问：那些命运线在哪里？我机械地回答：在我的手里呀。他再追问：请问，命运在哪里？我如当头棒喝，恍然大悟：命运在自己的手里！

他很平静地继续道：不管别人怎么跟你说，不管算命先生们如何给你算，记住，命运在自己的手里，而不是在别人的嘴里！这就是命运。当然，你再看看你自己的拳头，你还会发现你的生命线有一部分还留在外面，没有被握住，它又能给我们什么启示？命运绝大部分掌握在自己手里，但还有一部分掌握在上天手里。古往今来，凡成大业者，奋斗的意义就在于用其一生的努力，去争取。

他生在英国长在美国，父母都是教师，整个童年和少年时期他都在家长的严格管教中度过。高中毕业后，他成绩优异，顺利进入美国著名的普林斯顿大学学习。思想保守的父母，对他期待甚高。一直希望他日后可以做一名受人尊敬的律师或政府官员。然而，谁也没有想到，大学时期，对表演突然产生浓厚兴趣的他。却从此树立了一生的志向——当一名伟大的演员。

1995年，大学毕业那年，他所在班级的同班同学1/3去了医学院。还有1/3去了法学院或华尔街等精英会聚的地方。当同学们询问他的去向时，他却神秘地告诉他们。他要到好莱坞做一名演员。他的回答把在保守的环境中成长起来的朋友们吓坏了，大家都以为他疯了。后来，当他把这个不切实际的想法告诉父母时，父亲和母亲都对他这个冒失的决定，表示极力的反对——一个堂堂普林斯顿大学毕业的高才生，怎么可以到好莱坞跑龙套呢?

不管别人怎么反对。他最终还是坚守自己的梦想，从纽约来到了洛杉矶，投进好莱坞的怀抱中，开始了自己的梦想之旅。

在好莱坞。他租了一间仅够一个人住的小房子。最初为了生存。他不得不到电影公司做幕后工作。第一年，他整天都忙着复印、整理材料和调整灯光，穿梭于各个办公室之间，甚至有时还会帮老板喂鱼、上街买餐，或者给来工作的演员遛狗。那段时间。他穷困潦倒，生活在饥寒交迫之中，最困难的时候连廉价的房租都交不起，要靠父母接济度日。每个周末，他都不得不呆在办公室里——他租住的那间小屋子连一台空调都没有。他在会议室里搭起了帐篷。靠洗劫公司的食品柜填饱肚子。

这样的日子，让他极为厌烦和失望。有一天，他突然意识到自己不能再这样混下去了，就惊慌失措地跑进老板的办公室。大声对老板说：你知道吗?我想做一个演员!

老板吃惊地看着他，有些不解，以为他嫌工作的待遇低，就赶忙对他说，我刚接受一个广播公司动画片导演的工作，我希望你做我的助手，年薪4万。

老板的话让他极为失望，那天，他决然离去了。

此后，他开始真正为最初的梦想奋斗，开始寻找各种机会兜售自己，参加各种各样的演员面试。为了实现自己的演员梦，他一边做义工，穿梭于好莱坞几乎所有的工作间，继续做幕后工作，一边参加表演班刻苦学习表演。

这期间，他虽然屡屡被拒。但也得到了在《吸血鬼猎人巴菲》、《急诊室》、《恐龙帝国》等剧集中客座表演的机会。再后来，他出演了电影《人性的污点》，担纲一个重要角色，和影帝联袂表演，并在剧中有不俗的表现，但他的艺术之路仍然没有多大起色。

2004年之前的两年间，他几乎找不到任何工作。生活和事业都跌到了低谷。这时，他感到自己的艺术之路前途黯淡，心中不免浮起无奈的绝望。在苦苦的找寻后。在长久的等待后。他终于接到了一个不起眼的活儿。一个低成本小电影的导演找到了他。想让他加入剧组。可令他失望的是，他在剧中饰演的是一个仅仅只有10分钟出镜时间的逃犯。他没有拒绝，认真地投入其中。

一个月后，他又接到了一个剧组的邀请，让他去试镜，他马不停蹄地赶过去。试镜那天，因为他在好莱坞各个工作间混迹多年。在场的30多个总监几乎都对他略有印象。那天的表演，他从容自然，试镜出奇的顺利，很快他就拿下了这个角色。大家都认为他就是剧中主角的不二人选。

这是一部反映正义与邪恶斗争的电视连续剧，在剧中，他饰演一个机智勇敢的建筑工程师，为营救自己被误判死刑的哥哥，在黑人与白人两派之间游走，有条不紊地实施着越狱计划。

整个电视剧剧情悬念迭出，扣人心弦。电视剧在FOX播放后。一时观者如山，好评如潮。机智、冷静、重情重义的他，凭借在剧中出神入化的表演，赢得了亿万观众的心，从而一夜成名。此后，美国各大媒体的封面纷纷登出他的照片。他还被主流媒体评为“最性感的男明星”，以及“银屏上最热的新面孔”。他成为FOXxx网站1998年建站以来观众评分最高的一个演员。

这部电视剧，就是在北美红极一时又在世界各国热播的美国电视连续剧《越狱》。而他，就是饰演男主角迈克尔·斯科菲尔德的演员——温特沃斯·米勒。

温特沃斯·米勒终于迎来了自己表演生涯的一个转机。2005年12月13日。第63届金球奖提名名单揭晓，《越狱》获得了最佳剧情类电视剧奖提名，而温特沃斯也因在剧中出色的表现获得提名，和《迷失》、《24小时》等热门剧集的男主角一起角逐剧情类最佳男主角。

回顾温特沃斯·米勒的过去10年，他做过两个重要的人生决定：一是从普林斯顿大学毕业以后。没有选择进入华尔街的精英世界，而是转身投入了好莱坞的梦想之中;二是在好莱坞混迹10年未果的情况下，没有选择放弃。而是一直在坚持。虽然坚持得异常艰难。

为了梦想，10年间他换了12份工作，经历了488次的面试，34岁时才终于换来了一个金球奖提名。而这仅仅只是一个开始。

后来，当别人夸奖他具有超人的表演天赋时，温特沃斯和别人这样谈及自己的成功：小时候每天出门去读书前，父亲都会对我说一个词——“积累”。每一次考试、每一次测验、每一次和老师的对话，这些都会对最后的成绩产生影响，决定你能够考上什么大学。你能过怎样的人生?所有小事加在一起就是一件大事。这就是你的人生。

马雅可夫斯基经常写一些便于朗诵的楼梯式的诗。他写的诗，一般不先在报刊上发表，而是在大街小巷对群众朗诵，因而深受群众的欢迎。

一次，在列宁格勒举行的大型诗歌朗诵会结束时，马雅可夫斯基问; "下一次谁还来听我的朗诵呢?请举手!

大厅里一下子变成了手的森林。

马雅可夫斯基微笑着说; "你们中间，有谁不想来?"

在拥挤的人海中，有三只手慢慢举起，诗人向其中一个： "请您告诉我，同志，您为什么不想来?难道我使您生厌了吗?"

"您说到哪儿去了，"那位听众用惋惜的口吻说道，"您朗诵的太好了，可惜下一次我就要回特威尔了!" "特威尔·"马雅可夫斯基毫不犹豫地说， "那我一定抽时间到特威尔去朗诵。"

马雅可夫斯基就是这样一个全心全意为听众服务的诗人。

当我们一无所有时，我们会懦弱一时，会伤感一时，但这些我们并不因此而垮，反而是奋斗的开始。

我们不因自己的一无所有，不怕从头再来，这些只是激励我们应该从零开始奋斗，从新来过，以后的路还长才能一帆风顺。不因此时失败、一无所有、困难重重而放弃，而是乐观接受这一切，从头再来。

在人的一生中，每个人都不能保证一切顺顺利利的。面对失业往往痛苦不堪，为失去工作而烦恼，其实，失业不一定是坏事，只要树立信心，肯定会有柳暗花明又一村的新景象。其实路就在脚下，只是你敢不敢重新走过，我们不必计较，走过去前面也许有更光明的一片天空在等着我们。很多人正是由于被解雇才使自己获得更大的发展空间，不管是在工作，学习，生活中遇到不顺利，但是我们仍把它当做家常便饭一样对待，是好汉就从头来过。

作为一个现代人，过着超现实的生活，应具有迎接挑战等待失败的心理准备。世界充满了机遇，也充满了风险，要不断提高自我应付挫折的能力，调整自己，增强社会适应度，坚信挫折中蕴含着机遇，只不过是从头来过，何必惧怕，只是从零开始的奋斗。我不怕现在一无所有的我，我怕的是一无所有的我失去信心，斗志。

人吗，有舍就有得，我一直坚信，因为我失去了所有，现在我开始慢慢得到我想要的一切了，希望你们也是，或许曾失去过，现未得到，但我们仍努力奋斗，因为我们将得到的会是失去的一倍。我失去了家里给的一切，失去我原本的单纯，失去了所有人对我的爱我曾落魄过，我曾郁闷过，曾哭过，但这一切都以过去，现在的我得到了自己想要的，成熟的我。这个世界你必须得舍，不舍弃原来的自我何以看到你的另一面。只有当自己一无所有时，你才知道奋斗，才懂得什么才是你想要的的你所追求的。

零开始的奋斗，你怕吗？我曾经怕过，后悔过，可现在的我不在怕了，因为我已经有资有能来接受。如果有不能够继续的事情，请放弃，不再做无谓的挣扎跟浪费精力，何不从头来过，或许这也是最省事的一条路。

我喜欢零开始的奋斗，这样我会觉得自己活的更年轻，更有斗志。

很多人都是因为《非诚勿扰》，才认识了孟非。然而在众人瞩目的背后，是一个坚强的人不断超越自我的打拼的辛酸故事！

梦破，落榜生四处打工

1990年高考，他的语文成绩仅次于江苏省文科状元，可数理化三科总成绩却不足100分，落榜是意料之中的事。孟非想去班复读，可是学校看到他的高考成绩，都不接收他。唯一的出路就是出去打工，那一年，孟非和几个同伴含泪离家去了深圳。

然而，深圳残酷的现实很快粉碎了他的美梦。一连十多天，他一遍遍翻阅着从街边捡来的旧报纸，寻找着招工信息；然后一次次去“见工，最终都一无所获。

眼看带的钱没了，可是要生存啊，只好去做搬运工。而且搬运工是临时的，哪里有活干去哪里。不仅累，报酬也少，而且时常还得忍受工头的责难与训斥。一个星期后，孟非终于开始思考自己的未来：真的做一辈子搬运工吗？他前所未有地怀念起学校生活来，只有知识才能改变命运。

孟非离开了深圳，回到了南京，决定继续学习。他选择了成人高考。1992年9月，孟非报名进入了南京师范大学中文系专科函授班。函授班针对社会在职人员招生，周六、周日上课。孟非十分珍惜这来之不易的学习机会，无论再累再忙，他都会按时听课。

1994年7月，孟非通过两年的函授班学习，拿到了南京师范大学中文系专科文凭。

1994年8月，孟非从报纸上看到一则消息：江苏电视台文艺部体育组要一名接待员。孟非眼前一亮，虽然他知道，这接待员的工作最多只是端茶倒水，接接电话……但是至少他可能会与记者搭上边于是就去报了名。身体强壮能吃苦的他很快被录用了，从此成了电视台里的一名临时工。

这一干就是一年多，他仍然做着可有可无的工作。渐渐地，已经24岁的孟非对眼前的工作又产生了困惑，他忧心如焚：难道我这辈子只能端茶倒水吗？

有了目标，孟非的生活里仿佛洒满了阳光，他每天早早来到台里，利用帮记者们打扫卫生的机会熟悉记者的工作流程。如果一些老记者出去采访时需要带一个扛摄像机的，孟非总是争先恐后地去干——为这个，他多次被别的临时工骂成“傻冒”！但是只要一出去，他都多少有些收获，或者学会些采访技巧，或者熟悉摄像机的操作。

在这一过程中，孟非的日记里多了些内容：记载自己每天学到的东西。为了更快地接近记者这个群体，孟非还开始了“感情投资”，他跟前跟后，帮记者和编辑们端茶倒水，打扫卫生……时间一长，不少记者跟孟非都热乎了，孟非扛摄像机的机会也越来越多。

渐渐地，有些小新闻，老记者看不上眼的，就开始交给孟非，做好后加上老记者的名字就成了。每次有这样的事情，孟非总是非常高兴，当成头等大事来做。

这样积少成多，孟非的名字在电视上出现的次数渐渐多了。后来，领导便格外开恩，让他干好自己的事情后，可以出去跑新闻。得到这个通知的时候，孟非喜出望外——他太珍惜这个临时记者的机会了！

从此，他每天都要透支体力拼命赶做节目，通宵熬夜更是常事。但看到自己拍出来的片子，全部是自己剪辑、自己写稿，甚至于自己配音的时候，他的心情就像秋日的蓝天一样明朗极了！渐渐地，有一些比较大的题材领导也开始交给他做了。

1996年8月，孟非作为总摄影参与拍摄了26集某专题片。该电视片在全国长篇电视专题片评比中荣获二等奖，而孟非的敬业精神也得到了大家的一致好评。这一次，孟非终于堂堂正正地甩掉了打杂的帽子，转成了正式的记者。这个男人哭了……他在日记中对自己说：“苦难中积聚的力量正一步步地把我引向成功！”

接下来，孟非的事业一帆风顺。1995年，江苏电视台为了抢占先机，组建了江苏电视台城市频道，筹备了一档10分钟的深度报道栏目。孟非进入该组后，正式开始了跑社会新闻的历程。由于文字功底深厚，他在做记者的同时也做起了编辑工作，他的工资则提高到1000多元。

意外的是， 1998年春节过后，由于长期劳累，孟非的头发开始大把大把地往下掉，有时候拔一下，就可以掉下一小撮。当年夏天，孟非索性剃成了光头，还别说，这光头配着他的笑脸，显得既聪明又精神。从此这光头一直陪着他到现在。

感谢苦难，南京人爱上光头主持人

孟非一直都是个倔强的人，每走一条路，他都不轻言放弃。要么走到无路可走，要么就走到最好。从1998年开始，他先后换了不少岗位，还做过一档不成熟的谈话节目的编导……这些，为他以后的成功打下了基础。

2002年1月，江苏电视台为了提高收视率，决定改《南京新闻》为新闻直播节目，起名为《南京零距离》，时间为一个小时，宗旨是“为平民百姓服务”。

一切准备就绪，主持人的选择就摆到了台面上——是沿用原来庄重型的主持人还是重新选择主持人？台领导在这个问题上举棋不定。最后，大家一致决定打破资历、学历限制，在全社会进行公开竞选。

孟非用他这么多年来的经验分析了自己的优劣：平民节目，当然要求主持人有平民特色；不一定长得帅，关键是要有底层生活的阅历，说百姓关心的话题……而这方面，放眼全台，有谁比自己更有资格？他敏锐地感觉到：机会来了！这将是他从幕后转向台前的一个机会。可是，自己的普通话能过关吗……孟非只犹豫了一分钟就做出了决定：普通话可以学习模仿，那些苦难的经历却是他难得的宝贵财富，是模仿不来的。人生能有几回搏？此时不搏，更待何时？

孟非搏对了！

面试那天，孟非用诙谐的语调平静地讲述了自己多次打工的艰难经历，尤其是关于打工者的生命、尊严与价值的问题。他胸有成竹地提出了自己做“平民化主持人”的崭新设想，并表示会尽量弥补自己的不足。

孟非的一席话抓住了台领导的意图，他们敏锐地意识到孟非的气质与这档节目非常适宜！

——可是孟非到底适合不适合做主持人？他的光头能播新闻节目吗？在此之前，主持人都是些俊男靓女，突然间冒出这样一个人来会不会让观众吓一跳呢？主考官们议论纷纷。最后，台长发话了：“行不行，要观众说了算。先试试，不行再换人！”

“无知者无畏！”第一次上电视，孟非是穿着最平常的衣服去演播室的。作为一档新闻直播节目，60分钟的时间里，他手上只有一张新闻串联单，所播内容都是三个小时之内发生的事情。更别说提示器了，没有！

这么多新闻怎么串起来呢？孟非思考再三，作了一个大胆的决定！他放松了心情，采取一种谁都想不到的方式播起了新闻：他即兴发挥，像拉家常一样把平时的思考和经历变成幽默、精到的即兴评点，就成了串连词。台领导和同事们看得心里七上八下：这能行吗？

谁也没料到，《南京零距离》由于定位准确，第一期就获得了意想不到的效果。那简直是电视台有史以来最壮观的一夜，摄制组的电话都快被打爆了！观众纷纷感叹从未见过这么有个性的主持人。

机遇常常降临到有准备的人身上。善于把握机遇的孟非从此走向了人生的高峰。

由于关注普通百姓的衣食住行和喜怒哀乐，没过多久，《南京零距离》收视率就一路飙升，从选稿到播报内容，孟非开始全权负责。他完全颠覆了人们对传统“新闻主持人”的概念，成功地塑造了另一类平民化的新闻主持模式。2003年7月一个月，《南京零距离》的平均收视率就高达8.3%，最高收视率甚至达到惊人的17.7%，超过了同时播放的央视的《新闻联播》，创造了收视率的奇迹。2002年一年，《南京零距离》的广告收入高达5000万元，孟非成为《南京零距离》不可替代的核心人物，不少观众亲切地把孟非称为“城市平民的代言人”。

由于常常针砭时弊，揭发丑恶，孟非也遭到恐吓，可是他不在乎。他保持着多年来的作息习惯：上班乘公共汽车；平时自己亲自上街买菜；不时还找人拉拉家常……这些，后来都成了他的台词和思想的来源。

关于孟非受欢迎的程度，只用一个例子来说明就够了。有一次，夫子庙一带发生火灾，当时路过的一个女孩儿拿着数码相机立刻拍下了经过，等到别的媒体记者赶到，火早就熄了。南京城的十几家主流媒体愿出高价索买照片，那个女孩子只说了一句话：“这照片我只给《南京零距离》，只给孟非。”

孟非与《南京零距离》的迅速火爆，很快引起了国内不少媒体的关注。《南方周末》甚至拿出专版联合全国各地的专家对“孟非现象”进行了研究。值得一提的是，在孟非最当红的时候，《东方时空》的制片人时间曾通过台里的有关领导，想把孟非拉到央视工作，一切工作做通后，却被孟非婉言谢绝了。他说，他只选择适合自己的！

2004年初，喜讯再度传来，孟非被评为年度“中国最新锐十大主持人”之一——这十大主持人中，除了孟非，全是央视名嘴！这足以证明，孟非，这个打工出身的主持人，已不输于他这个行业的任何人了！

之后2007年、2008年、2009年主持江苏卫视《绝对唱响》、《名师高徒》这些节目，对于孟非来说，都是如鱼得水了。

《非诚勿扰》更是让全国人民记住了他。