民歌歌词简谱(经典20篇)

我们班是一个多姿多彩的大家庭，当然，我们的课程也是多姿多彩的。体育课就是其中一项。在下雨天时，我们的体育陈老师就会让我们在教室里玩游戏，玩的游戏时千变万化的，是丰富有趣的……

就在今天，我们完了一个游戏，叫歌词接龙。这个游戏很简单，就是由第一组先说一段歌词，然后就由第二个人继续唱下去，在唱X的歌词里必须有第一个人唱的歌词里的最后一个词。

游戏开始了，首先由我们第一组先派一个代表唱歌……“快想，快想!来不及了，30秒快到了!想，有那首歌是带有梦字的?”同学们都在积极的想，“哦!我想起来了。”那就唱啊!我在心里焦急的暗暗喊道……

随着下课铃声游戏结束了。就这样，我们开心的玩了一节课。

因为爱着你的爱/因为梦着你的梦/所以悲伤着你的悲伤/幸福着你的幸福/因为路过你的路/因为苦过你的苦/所以快乐着你的快乐/追逐着你的追逐/因为誓言不敢听/因为承诺不敢信/所以放心着你的沉默/去说服明天的命运/没有风雨躲得过/没有坎坷不必走/所以安心地牵你的手/不去想该不该回头/也许牵了手的手/前生不一定好走/也许有了伴的路/今生还要更忙碌/所以牵了手的手/来生还要一起走/所以有了伴的路/没有岁月可回头。

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。

打开记忆的闸门，过去的事历历在目，像埋在沙滩里五颜六色的贝壳，有一枚贝壳似乎特别耀眼，当我拾起它时，总觉得别有一番味道。

我从小爱唱歌，是许多歌星的忠实“粉丝”，我的理想是长大能成为一位歌星，像周杰伦、那英那样不仅唱歌，而且也自己写歌谱曲。

当我在电视里看着那些歌星在舞台上唱着那动人心弦的歌时，就会情不禁地手舞足蹈地跟着电视机唱。唱完后，我就动手把歌词记下来，觉得那歌词很通俗易记，读着读着，就觉得这样的歌词也不是很难写，于是就拿出纸笔，装模作样地写起来，可是，却怎么也找不到灵感，不知道要写什么。

我问自己：难道写歌词就这么难吗?原本信心十足的我已经走到了失望的边沿上，好像站到了金铙山的白石顶，呵，我昨天不是真的登临白石顶吗，忽然，灵感来了，文思像泉水潺潺涌出一样，担心把生平第一次要写歌的灵感给吓跑了，便一气呵成写下《金铙山之歌》：

巍巍金铙山，

秀起东南第一巅，

你孕育了闽江正源，

你哺育了建宁人民……

我只用了二十几分钟完成了创作，全诗分三节，一唱三叹，投入了我全部的感情赞美我们家乡的大山——金铙山。我把我写的第一首歌词交给我们的语文老师看，获得了语文老师的充分肯定。

事后，我仔细地读着我的创作，回忆起那天写歌词的情形，我的这个小创作，让我开心无比，也带给了我无穷的力量和十足的信心。那不是普通的东西，是我第一次的收获。我把这个收获记录在我的《小创》里。

第一次写歌词的尝试，让我悟出一个深刻的道理：事业的成功是属于有信心、又勤奋和不断进取的人。去尝试一番，功夫不负有心人，一定会有所收获的。

这正是冬天。盖满了雪的大地，看起来很像从石山雕刻出来的一块大理石。天很高，而且晴朗。寒风像妖精炼出的一把钢刀，非常尖锐。树木看起来像珊瑚或盛开的杏树的枝子。这儿的空气是像阿尔卑斯山上的那样清新。

北极光和无数闪耀着的星星，使这一夜显得非常美丽。

暴风吹起来了。飞行的云块撒下一层天鹅的绒毛。漫天飞舞的雪花，盖满了寂寞的路、房子、空旷的田野和无人的街。但是我们坐在温暖的房间里，坐在熊熊的火炉边，谈论着古时候的事情。我们听到了一个故事：

在大海边有一座古代战士的坟墓。坟墓上坐着这位埋在地下的英雄的幽灵。他曾经是一个国王。他的额上射出一道金色的光圈，长发在空中飞舞，全身穿着铠甲。他悲哀地垂着头，痛苦地叹着气——像一个没有得救的灵魂。 这时有一艘船在旁边经过。水手们抛下锚，走到陆地上来。他们中间有一个歌手①。他走近这位皇家的幽灵，问道：

“你为什么要这样悲哀和难过呢?”

①原文是skjald。这是北欧古时的一种诗人。他专门写歌颂英雄和英雄事迹的诗歌，并且亲自把这些诗向听众朗诵。

幽灵回答说：

“谁也没有歌唱过我的一生的事迹。这些事迹现在死亡了，消逝了。没有什么歌把它们传播到全国，把它们送到人民的心里去。因此我得不到安宁，得不到休息。”

于是这个人就谈起他的事业和他的伟大的功绩。他的同时代的人都知道这些事情，不过没有人把它们唱出来，因为他们之中没有歌手。

这位年老的弹唱诗人拨动他的竖琴上的琴弦。他歌唱这个英雄青年时代的英勇，壮年时代的威武，和他的伟大的事迹。幽灵的面孔射出了光彩，像反映着月光的云彩。幽灵在光华灿烂的景象中，怀着愉快和幸福的心情，站起来，接着就像一道北极光似地不见了。除了一座盖满了绿草的土丘以外，现在什么也没有了——连一块刻有龙尼文字①的石碑也没有。但是当琴弦发出最后的声音的时候，忽然有一只歌鸟飞出来——好像是直接从竖琴里飞出来似的。它是一只非常美丽的歌鸟。它有画眉一样响亮的声调，人心一样搏动的颤音和那种使人怀乡的、候鸟所带来的家乡的谣曲。这只歌鸟越过高山和深谷，越过田野和森林，飞走了。它是一只民歌的鸟，它永远不会死亡。

①这是北欧古代的一种象形文字。

我们听到它的歌。我们在房间里，在一个冬天的晚上，听到它的歌。这只鸟儿不仅仅唱着关于英雄的颂歌，它还唱着甜蜜的、温柔的、丰富多样的爱情的颂歌。它还歌颂北国的纯朴的风气。它可以用字句和歌调讲出许多故事。它知道许多谚语和诗的语言。这些语言，像藏在死人舌头底下的龙尼诗句一样，使它不得不唱出来。这样，“民歌的鸟儿”就使我们能够认识我们的祖国。

在异教徒的时代，在威金人的时代，它的窠是筑在竖琴诗人的竖琴上的。在骑士的时代里，拳头掌握着公理的尺度，武力就是正义，农民和狗处于同等的地位——在这个时代里，这只歌鸟到什么地方去找避难所呢?暴力和愚蠢一点也不考虑它的这个问题。

但是骑士堡寨里的女主人坐在堡寨的窗前，把她旧时的回忆，在她面前的羊皮纸上写成故事和歌。在一个茅屋里，有一个旅行的小贩坐在一个农家妇人身边的凳子上讲故事。正在这时候，这只歌鸟就在他们头上飞翔，喃喃地叫着，唱着。只要大地上还有一块它可以立足的山丘，这只“民歌的鸟儿”就永远不会死亡。

它现在对我们坐在屋子里的人唱。外面是暴风雪和黑夜。它把龙尼文的诗句放在我们的舌头底下，于是我们就认识了我们祖先的国土。上帝通过“民歌的鸟儿”的歌调，对我们讲着我们母亲的语言。古时的记忆复活了，黯淡的颜色发出新的光彩。传说和民歌像幸福的美酒，把我们的灵魂和思想陶醉了，使这一晚变成了一个耶稣圣诞的节日。

雪花在飞舞，冰块在碎裂。外面在飘着风暴。风暴有巨大的威力，它主宰着一切——但它不是我们的上帝。

这正是冬天。寒风像妖精炼出的一把钢刀。雪花在乱飞——在我们看起来，似乎飞了好几天和好几个星期。它像一座巨大的雪山压在整个城市上，它像一个冬夜里的沉重的梦。地上的一切东西都被掩盖住了，只有教堂的金十字架——信心的象征——高高地立在这个雪冢上，在蓝色的空中，在光明的太阳光里，射出光辉。

在这个被埋葬了的城市的上空，飞翔着大大小小的太空的鸟。每只鸟儿放开歌喉，尽情地歌唱，尽情地歌唱。

最先飞来的是一群麻雀：它们把大街小巷里、窠里和房子里的一切小事情全部讲了出来。它们知道前屋里的事情，也知道后屋里的事情。

“我们知道这个被埋葬了的城市，”它们说。“所有住在里面的人都在吱!吱!吱!”

黑色的大渡鸦和乌鸦在白雪上飞过。

“呱!呱!”它们叫着。“雪底下还有一些东西，一些可以吃的东西——这是最重要的事情。这是下面大多数人的意见。而这意见是对——对——对的!”

野天鹅飕飕地拍着翅膀飞来。它们歌唱着伟大和高贵的感情。这种感情将要从人的思想和灵魂中产生出来——这些人现在住在被雪埋着的城里。

那里面并没有死亡，那里面仍然有生命存在。这一点我们可以从歌调中听出来。歌调像是从教堂的风琴中发出来的;它像妖山①上的闹声，像奥仙②的歌声，瓦尔古里③的飕飕的拍翅声，吸引住我们的注意力。多么和谐的声音啊!这种和声透进我们的心的深处，使我们的思想变得高超——这就是我们听到的“民歌的鸟儿”的歌声!正在这时候，天空温暖的气息从上面吹下来。雪山裂开了，太阳光从裂缝里射进去。春天来到了;鸟儿回来了;新的一代，心里带着同样的故乡的声音，也回来了。请听这一年的故事吧：狂暴的风雪，冬夜的恶梦!一切将会消逝，一切将会从不灭的“民歌的鸟儿”的悦耳的歌声中获得新的生命。

宣汉县马渡乡被四川省文化厅评为“川东民歌之乡”，这里家家户户，老老小小，一出口便是民歌，声如天籁。乡间小路上，牧童们牵着牛儿，悠然自在地唱起了民歌，婉转的歌声夹杂在牛铃声中，跟轻风流水应和着。河边洗衣妇手拿棒槌拍打着衣服，嘴里哼着民歌小调，波光粼粼的水面倒映着美丽的倩影，叮咚的水流为她们伴奏。田间地头，劳累的人们随地而坐，用手打成拱形放在嘴边，对着对面的人“哎”一声，接着，那边也传来一声“哎”，就这样，双方你一句我一句地对起歌来……

“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟……”这首家喻户晓的世界名曲《康定情歌》，就出自马渡乡百丈村人李依若之笔，曲调婉转，韵律优美，感情真挚，抒发了马渡人民对爱情和生活的坚贞不渝和美好希望，马渡乡也因这首歌而一举成名。除了《康定情歌》，还有《苏二姐》《打夯歌》《石头号子》《草鞋歌》《薅秧歌》《送情郎》《红军歌》《采茶歌》《祈福歌》《慈母歌》……这些各具特色、淳朴自然、内容丰富的民歌，是马渡人民无与伦比的智慧的结晶。

我的家乡，人间的天堂。景色旖旎，风味独特，地杰人灵，谁不说俺家乡好！

如果我拥有了朴实率真的性情，拥有了善良诚恳的心灵，拥有了勤劳无私的品质，我都得深深地感谢她，我为生在这样一个人间天堂而无比骄傲和自豪！

“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，我相信，家乡的明天一定会更加美好！

[谁不说俺家乡好高二作文

“我是一只可怜的小小鸟，想飞却怎么也飞不高……”我伤心地唱着歌，背着沉重的书包无奈地走在回家的路上，想到回家后还要弹琴、听英语、做作业，我就心烦。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”这首歌大家都听过吧，母爱正如一首首歌谣，唱出了动听的爱的旋律，唱出了人间真情。

“慈母手中线，游子身上衣……”想必这首诗，我们并不陌生吧，是啊，母爱就像一首首诗，记录了我们的成长。就像和煦的春风，让绿油油的小草随风飘动，这场景是多么的美丽。

“童年的梦，七彩的梦;童年的歌，欢乐的歌;童年的脚印一串串;童年的故事一挥挥。”这首歌是否能让你回想起美好的童年生活?在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，都像星星一样明亮。我的童年是美好的，有许多事值得回忆……了倒叙描写式开头哈哈!我的文章上报了!读着自己变成铅字的优美文句，我不由自主地想起了一个星期前的那次观雨经过，它让我真正领悟到了好文章是用心和情描绘出来的。

我是一支小小的民歌。

我想伴着新年的第一片雪花一起飘到千家万户，跳跃在窗前，敲打着冰冷的玻璃，绘出一句句温馨的呢喃；我想在圣诞树间舞蹈，镶进绿意中，让柏树的针融化在我的发梢。

我要同清溪一起歌唱，潺潺的水流，滑滑的鹅卵石，夹岸的柳枝温柔地拂动，鲜花牵着绚丽的色彩一起奔跑，自有光影在我心中流动。黄莺鸣出我的欢快。

我要与暴雨一起跌落。从滚滚的黑绵般的云间，逃离闪电的呼啸，我放慢水珠儿的节奏，冲淡雷声的粗犷，串起屋檐下的珠帘，过滤叮咚的杂音。大地响出我的愉悦。

我要和黄叶一起飘零，截断那根与枯枝相连的长筋，顶端那片不忍诀别的魂魄在战栗，我要将它吹落，还它一个温暖的归宿。寒风吹出我的怀念。

我要伴着冬雪一起舞蹈，飘飘扬扬地撒向大地，铺出一个银装素裹的世界。我化作天上的白云，化作云间的柔日，看雪花落满人们的黑发，看烟花染红洁白的碎冰，我看见人们脸上洋溢的笑容，像六角的冰花一样明朗。红梅开出我的希望。

我是一支小小的民歌，没有摇滚乐的气势磅礴，有时恬静有时却也张扬。我的足迹遍布大江南北，我的声音响彻黄土高原，我同瀑布一起滚滚而落，我同阳光一起走到天南地北，我像鸟儿一样自由地飞，我去找蓝天白云，站在高耸的枝头，和漫步的蝴蝶一起摇曳，和轻柔的春风一起飘荡。

我是一支小小的民歌，总有一个地方，在等着我的歌唱。

一个经济、政治、文化大变革的时代，必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势，行业歌曲就是这个时代的产物，这些歌曲散发浓郁生活气息，闪烁强烈时代精神的行业歌曲，不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用，同时也增添了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。这些年，我被“捉”去写了很多行业歌曲的歌词，也积累了一些经验，这一章，我就谈谈怎样能写好行业歌曲。

应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面，大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神，一个学校有一个学校校风，一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手，去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别，实际区别很大。例如，炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有，同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同，就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样，就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此，一定要扑捉到个性，这是关键。当然，写这类歌曲也有一个领导意图的问题，这不难，关键是你写的要标新立异，写好了他就会认可。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句，或者单摆浮搁地写企业精神，十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写，例如“团结是我们力量，创新是我们的追求，改革是我们的动力”……没错，这些话是我们共同的认识，但是，不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实，歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲，也要情景交融，也要以景喻意，也要煽情。另外，形象思维是文艺创作的基本要素。所以，我们在写行业歌曲时要靠形象说话，不能把领导的工作报告摘几句，凑个韵脚，然后再把当前报纸上的词句加一点。确实，有的人一写东西就抱回一摞报纸，回家去找去抄。为此，找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神，就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。写到这里我给大家举一个例子。大家传唱的《我为祖国献石油 》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲，它没有空洞的口号，也没有生产过程，它以第一人称“我”出现，亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上，唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求，使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱，大家都爱唱。由此可见，行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”，然后，把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉，由简入蘩、由蘩化简，让音乐的因素贯通全词，才能入乐、传唱。

演唱：权振东

作词：陈曦

作曲：董冬冬

该说的我都说了 能做的我都做了

面前的一切 都交给你来选择

你要的我都记得 你给的我都留着

以后的这一切 都属于时间了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

我知道有些情舍不得 却又伤不得

直到今天终于承认了 只剩下自己了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

A．两汉散文

①贾谊，世称贾生。又称贾长沙，贾太傅。著《新书》十卷。《过秦论》、《论积贮疏》是他的代表作。

②司马迁，字子长，伟大的史学家、文学家。著《史记》首创“纪传体”，分为本纪、世家、列传、表、书。

鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”。

③班固的《汉书》刘向编订的《战国策》都名传史册。

B．乐府民歌和赋

乐，民乐;府，官府。乐府原为汉代音乐机关所搜集的诗，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事发展的高峰。最早见于南朝徐陵编纂的《玉台新咏》.赋是我国古代韵文和散文的综合体。司马相如的《子虚赋》《上林赋》。贾谊的《吊屈原赋》都非常有名。

那是冬季。地上覆盖着一层雪，就像是一块用山石凿成的大理石似的。天高气爽，风尖锐得像矮神①锤炼成的匕首；一棵棵树像白珊瑚似地立着，像繁花满树的杏枝。这里清新得就和在高高的阿尔卑斯山上一样。夜晚天上闪烁着北极光和无数眨着眼的繁星，煞是好看。

风暴起了，乌云升起，抖散漫天的鹅绒。雪花纷纷飘落，填平了崎岖不平的道路，盖住了房屋，铺满了开阔的田野和封闭的街巷。但是我们坐在温暖的屋子里，坐在熊熊的火炉旁，有人在讲古。我们听到了这样一段英雄的故事：

在宽阔的大海边有一座巨冢，子夜时分在这座巨冢上坐着被埋在里面的那位英雄的幽灵。他曾是一位国君，他的额上金环闪光，他的头发在风中飘扬。他身穿铠甲，头低垂着，一副愁容，像一个不幸的精灵，深深地叹息着。

接着驶来一艘船。水手们抛下锚，上了岸。他们中间有一位吟游歌手，他朝着国王的幽灵走了过来，问道："你为何这样悲伤，什么东西在折磨你？"

死者于是说道："没有人歌颂过我一生的事迹，这事迹便销声匿迹，没有了，没有歌将它传颂到各国、送入人们心中。因此，我不得安宁，也不能安息。"

于是他讲起了自己的所作所为和伟大的功勋，那些他同时代人知道但没有被人歌颂的业绩，因为那时没有吟游歌手。这样老歌手拨动了竖琴的琴弦，唱起了英雄年轻时的勇敢、壮年时的力量和他善行的伟大。死者的脸因而绽出了光彩，像月光中白云的边缘。幽灵在明亮和光彩中升起，十分愉快幸福，然后如同一道北极光消失了，剩下的只是一座绿草覆盖的坟冢，和一些没有鲁纳②文字的墓石。不过在坟墓的上方，当琴弦发出余音的时候，就像刚刚从竖琴弦上飞出来一样，飞来一只鸟--最美丽的歌鸟。它的声音像画眉那样清脆，像人心那样充满了活力。远方飞回的候鸟听着它，像是听到了故国的歌曲。鸟儿飞过了高山，飞过了深谷，飞过原野，飞过森林，它是民歌的鸟，它永远不会死去。

我们听到了这个传说。我们是在一间屋子里听到的，是在外面白色的蜂群③在飞舞，风暴在肆虐的冬夜听到的。鸟儿不仅给我们唱出英雄的业绩，还唱出丰富多彩的、甜蜜而柔和的情歌，唱北欧的信仰。它的曲调中、语言中有童话；有谚语和韵文。这种谚语韵文就像是死者舌下的鲁纳文字一样被唱了出来，人们于是通过民歌的鸟，认识了民歌的鸟的祖国。

在原始信仰的远古时代，在海盗时期，它的巢是筑在吟游歌手的竖琴之上的，在骑士时代，拳头掌握着公平、正义的天秤，权力便是正义。在农民如同狗的时代，歌鸟又到哪里去找避身之处呢？凶残和愚昧都不考虑它。在骑士的寨堡的窗旁，寨子的女主人在羊皮纸上把这些古老的传说写成歌和传奇文字④。茅草屋的小妇人和到处游荡的货郎，坐在她家的凳子上在讲述着。在他们的头上，那只只要世上有它立足之地便永不会死的小鸟，民歌的鸟儿，扇着翅膀飞着，啾啾唱着。

现在，它在这里面为我们歌唱。外面是暴风雪和黑夜，它在我们的舌下摆了鲁纳文，我们认识了我们的祖国。上帝用民歌鸟的歌给我们讲母亲的语言。古老的记忆浮现了，淡去的色彩又焕然一新。传说和民歌又溢出幸福的佳酿，使心灵和思想都陶醉了，于是这个夜晚便成了圣诞欢会。雪花飞舞，冰块嘎吱作响，风暴肆虐。它们威力无穷，它们是主，但不是上帝。

这是冬日，风尖利得像矮鬼炼成的匕首。雪花在飘扬--我们觉得它飞舞了好多天好几个星期了，变为一座巨大的雪山盖住了这个城，它是冬夜一个沉重的梦。地上的一切全都被掩盖住了，只有教堂上的金十字架--信仰的象征，兀立在雪墓之上，在蓝色的天空中，在明媚的阳光中闪光。

被掩埋的城市上空飞翔着太空的鸟儿，有的小，有的大。它们啾啾地叫着，每个鸟儿都张开嘴尽情地唱着。

先飞来的是一群麻雀，它们唱的是街头巷尾、巢里屋中的小事；它们知道前屋后屋里的一切故事。"我们知道那被埋掉的城市。"它们说道。"里面有生命的东西都在啾！啾！啾！"大黑渡鸦和乌鸦飞过白雪。"呱！呱！"它们叫喊着。"下面还可以找到东西，还有可以吃的残剩东西，这是最重要的。这是下面大多数的意见，这意见顶呱呱，顶呱呱，顶呱呱！"野天鹅飕飕地拍着翅膀飞过，歌唱着雪层下安息着的城市里的人们的思想和灵魂仍在萌发的高尚和伟大的情操。那里没有死亡，生命仍存在着。从教堂风琴发出的乐音中我们感受到这些。这乐音像是从妖山⑤传来的声音，是奥西扬式⑥的歌，是瓦尔库⑦那飕飕的翅膀的搏击声。何等和谐的声是民歌的鸟儿的歌声，就在这一瞬间：上帝温暖的呼吸从上面扑来，雪山裂开了，阳光照到了里面。春天来了，飞鸟来了，来了新的后裔，带着同样的故乡之歌回来了。听一听这一年的英雄颂歌吧！暴风雪的狂威，冬夜短暂的梦！一切都融化了，一切都在永不死亡的民歌的鸟的美妙的歌声中升华。

①以前北欧人迷信，说山野间有精灵矮鬼，他们都是极能干的铁匠，打出的刀锐利万分。

②丹麦远古时代的习俗，在死者的舌下要放一块刻有鲁纳文的小石片，死者可不朽。

③指雪花。这是安徒生很喜欢用的词。

④北欧的许多古诗文都是由妇女记在羊皮上的。

⑤指海贝的浪漫剧《妖山》。

⑥詹姆斯?玛克弗尔逊（１７３６-１７９６）改编了中世纪高卢诗人奥西扬（生活在１３世纪）的诗作。

⑦指奥?布农维的芭蕾舞《瓦尔库》。

没等大家适应迪伦的真面目，1965年3月22日，一张名为《回到根源》(Bringing It all Back Home)的专辑出版了。专辑里面收录的歌曲一面全是原声民歌，一面则是插了电的摇滚乐，一种“背叛”了民歌传统的崭新音乐风格——民歌摇滚诞生了。从此，摇滚乐可以有思想了。5个月后，被很多人认为是迪伦最好的专辑《重游61号公路》出版，这两张专辑被视为这种风格的最佳代表，一时间效仿者无数。引发了1965-1967年的一股民歌摇滚热潮，迪伦依靠自己的才智和勇敢的精神，为后来许多音乐家们开辟了一条通往音乐之神的道路。

此时，迪伦结交了一大批“垮掉派”诗人，并开始吸毒。他写的歌词逐渐变得不知所云，充满了晦涩的意象和场景。他在纽约和来访的“披头士”结为好友，从此迈入摇滚明星行列。他到处开演唱会，在机场、音乐厅和豪华旅馆之间穿梭。根据他1965年的那次英国巡演为素材制作的纪录片《别回头看》忠实地记录了这一时期的形象:极度消瘦、神经质、烟不离手、精力旺盛。可这一切，都是由各式各样的兴奋剂在支撑着。

1966年春天，迪伦在演出间隙抽出几天时间来到美国乡村音乐的首都纳什维尔，在一帮民间伴奏高手的帮助下，连续奋战了几天几夜，完成了一张堪称是摇滚史上最出色的双唱片合集——《美女如云》。之后，他拖着疲惫的身体去欧洲演出，在出租车里上吐下泻，就连“披头士”乐队的主唱列侬看了都直皱眉头。两年前，正是迪伦给了“披头士”们平生第一支大麻烟，这4个满脸微笑的邻家大男孩从此蓄起胡子，走上了另一条道路。

迪伦的25岁生日是在巴黎度过的。据参加者回忆说，那次生日派对一点喜庆的气氛都没有，大家都认为，如果迪伦再这样下去，这将是他活着过的最后一个生日了。

迪伦从巴黎返回美国后，立刻赶回自己在伍德斯托克的家。这是一个距离纽约市中心两小时车程的小镇，周围到处是浓密的森林。迪伦一年前和一个名叫萨拉的女人秘密结婚，并在这里买房子安了家。可到家不久，电话就打了进来，迪伦的经纪人格罗斯曼为迪伦的下半年安排了60场演出，还要参与录制数个电视节目，并完成一部出版商要求的书稿……

几天后，也就是1966年7月29日，迪伦的那辆胜利牌500cc摩托车把他摔了出去。他的经纪人格罗斯曼向媒体封锁了一切消息，迪伦彻底从公众的视野中消失。

这次车祸可以说救了迪伦一命，他就像快要烧尽的蜡烛，毒品和过度的工作已经快把他烧尽了。车祸让他有机会静下心来与世隔绝了一段日子，他终于开始反思自己的生活，他发现自己已经不是自己生活的主宰了，毒品正慢慢成为自己的敌人。 于是，他利用这个难得的机会，推掉了所有演出，在医生帮助下戒了毒，躲在伍德斯托克的家中一边和伴奏乐手们弹琴唱歌，一边和妻子萨拉接连生了两个孩子，这就是他在这一年半的时间里做的唯一的事情。当年住在伍德斯托克的人都回忆说，那时的迪伦是个死板得有些没趣的邻居。

我心中弥漫太久的飞雪

是为那寒风中的痛别

咫尺天涯两个世界

浓浓的云雾将我隔绝

难忘那苦寒的年月

让期待的心灵冷却

多少次与你相约

却走不出慢慢长夜

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冰雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

经历风风雨雨的岁月

相聚的企盼从没有泯灭

花开花谢月圆月缺

百年的梦幻已化作喜悦

歌声在星空中跳跃

让笑脸在礼花中重叠

再一次与你相约

就在那月圆时节

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冬雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

相约在月圆时节

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃! (《从天空想到的》)

想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……” (《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了…… (《陶醉》)

201x年11，民歌之晚。3星期三晴

今天晚上，我们早早就坐在了电视机旁，这时，几位领导在台上讲话，宣布“大地飞歌”201x年开幕式晚会正式开始了，忽然，几道流星从舞台旁边飞出来，人们大声欢呼，挥动手中的彩旗，壮观极了。然后，又几道烟花飞向天空，舞台全黑了，当舞台亮起来时，维也纳合唱团的演员们已经开排好了队，由李琼领唱“山歌情”，她们穿得十分华丽，歌声动听迷人。

今晚，我最喜欢的“SUEYSTAY”这首歌，是S—H—E组合，她们唱得很热情，欢快，使观众们都和她们歌唱，而我们也在歌唱。还有，动力火车演唱的“当”，是“还珠格格”的片头曲，这首歌我们很熟悉，我情不自禁地唱起来了。后然，孙楠唱起了东盟博览会会歌“相聚到永远”，舞台上可热闹了，有舞来舞去的狮子，有穿着华丽的衣服的模特在表演，这首歌是希望不同国家手拉手做朋友。

啊！今晚的演唱会我真是百看不厌呀！

[民歌之晚作文200字

歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物，赞颂美好生活来愉悦人们身心，陶冶人们情操。

歌词抒情的方面很多，像儿女情、父母情、男女情、战友情、事业情、家乡情、鱼水情、祖国情、英雄情……然而，无论抒什么情都要找到情感内核。什么是歌词的情感内核?说起来很抽象，但是又很具体，就是在歌词中最能表达情感深度的精华语言。

怎样才能作到这一点呢?这里要在创作时解决好三个问题：1、抓准动情源 2、找准动情点 3、结好动情尾。

在题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友/朋友多了路好走/以诚相见心诚则灵/让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友/不忘老朋友/多少新朋友/变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核!这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。后两句“天高地也厚/山高水长流/ 愿我们到处都有好朋友。”恰倒好处，有了这两句歌词就完整了，这也阐述了这样一个道理，既然要结好动情尾，在听众已经被你煽动的十分动情时，这个时间一定不能过长。过长了反而减弱了动情点的爆发力。俗话说的好，见好就收，还会给人留下回味的余地。

讲到这里，大家可能已经认识到，情感内核是动情点，实际是由动情源、动情点、动情尾三个部分组成，缺一不可。这时我们也会理解为什么说情感内核是歌词的灵魂。

我们知道了上述的观点，怎样才能作的更好，下面我再给大家讲一讲歌词抒情的一个重要的手段，就是在歌词中一定要有我。只有把我融进歌词，歌词的抒情更真实、更动人。也就是感动自己才能感动别人，这是情感问题，也是一个技巧问题。许多歌词都是站在第三者或旁观的角度去写，有的好像在教育别人，有的好像在观赏风景，指手画脚，这显然不行，必须是你去唱、你去抒情，抒你的情。

歌词中要有我，就是一定要以第一人称去写，好的歌词都离不开我。只不过有时是“小我”，有时是“大我”，有时是“明我”，有时是“暗我”。通俗歌在这一点作的最好。还是举一些例子，大家会更明白。翻开歌本，先从歌名上就一目了然。例如：《我的祖国》《我的大东北》《我不想说再见》《我的根在中国》《长大后我就成了你》《我告诉你》…… 当然有一些表面没有我，其实里面含了一个我。例如：《跨世纪的新一代》《沟里的妹妹梁上的哥》《想家的时候》《心中珍藏一片爱》…… 由此可见，歌词中的我是抒情的制高点、辐射点，是歌词创作中的绝对真谛。

宣汉县马渡乡被四川省文化厅评为“川东民歌之乡”，这里家家户户，老老小小，一出口便是民歌，声如天籁。乡间小路上，牧童们牵着牛儿，悠然自在地唱着民歌，婉转的歌声夹杂在牛铃声中，与清风流水应和着。河边洗衣的妇女手拿棒槌拍打着衣服，嘴里哼着民间小调，波光粼粼的水面倒映着她们美丽的倩影，叮咚的水流为她们伴奏。田间地头，劳累的人们席地而坐，用手打成拱形放在嘴边，对着对面的人“哎”一声，接着，那边也传来一声“哎”，接着双方便你一句我一句地对起歌来……

“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟……”这首家喻户晓的世界名曲《康定情歌》，就出自马渡乡百丈村人李依若之笔，曲调婉转，韵律优美，感情真挚，抒发了马渡人对爱情的坚贞不渝和对美好生活的向往，马渡乡也因这首歌而一举成名。除了《康定情歌》，还有《苏二姐》《打夯歌》《石头号子》《草鞋歌》《薅秧歌》《送情郎》《红军歌》《采茶歌》《祈福歌》《慈母歌》……这些各具特色、淳朴自然、内容丰富的民歌，是马渡人民智慧的结晶。

我的家乡，人间的天堂。如果将来我拥有了朴实率真的性情，拥有了善良诚挚的心灵，拥有了勤劳无私的品质，那么，我深深地感谢它，我为生在这样的人间天堂而无比骄傲和自豪!

“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”我相信，家乡的明天一定会更加美好!

一、报名要求

比赛分专业组和非专业组。

二、活动进程

1.报名时间：2015年11月1日~12月22日

2.比赛时间及地点

海选：2015年12月26日 南宁赛区——广西民族博物馆

复赛：2016年1月1日 广西民族博物馆

决赛：2016年1月2日 广西民族博物馆

三、报名方式(报名时请注明专业组和非专业组)：

现场报名——广西民族博物馆一楼大堂游客服务中心

电话报名——0771-2024609

四、决赛奖励方式：

一等奖(共2名，专业组和非专业组各1名)：各10000元

二等奖(共4名，专业组和非专业组各2名)：各5000元

三等奖(共8名，专业组3名，非专业组5名)：各2000元

优胜奖(共30名，专业组10名，非专业组20名)：各500元

决赛获奖选手将有机会角逐“2016年广西民歌传播大使”称号，并参加各类民歌文化宣传活动。

歌词是什么?我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。

歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。那么，歌词和诗歌有什么不同呢?寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀?确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。

那么，被音乐同化的诗(歌词)什么特征呢?简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。