感人的新疆电影（精选20篇）

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

苏萌和阿古都拉被困在沙漠中，面对饥渴、凶狼及恶劣的环境，他们不屈不挠，勇敢地向前走。没想到的是噩运再次降临在他们身上，阿古都拉受了重伤，不能站起来了。但苏萌没有抛弃他，她找来木棍搭成“床”，拖着阿古都拉前进着。

正是这种永不放弃的精神，使得二人最终获救，离开了沙漠。试想：假若他们不能够坚持下来，他们放弃了前进的步伐，那么结果还会是这样吗?我想，也许他们会被狼给吃掉了吧!看，这就是永不放弃的神奇力量。

观《爱无疆》有感_篇一

爱这个主题似乎永远都不会褪色，纵然在这个世界上有丑恶的一面，但人性本善，宝藏终有挖尽的一天，能源终有枯竭的一天，花朵总有凋零的一天，可是，爱——永远温暖着我们的心。

爱，莫若萌萌的父母、男友对她捐赠器官的极力阻止，因为她的男朋友爱她，她的父母爱她，他们舍不得自己心爱的人受一点点伤。就像我们的家长也会反对我们与歹徒博斗一般，他们担心我们的安危，纵然这是正义之举。人非草木，孰能无情，何况是这种至亲至爱的情分，若不是因为萌萌的父亲不符合捐赠器官的条件，他又怎会眼睁睁看着女儿这样做?

爱，莫若阿布都拉对萌萌姐姐的“萍水相逢，拔刀相助”!因为他善良，他不忍心弃这位外来的姐姐于不顾，他从狼群中救出萌萌，为她上树找水源解渴，却不想刺伤了肾，生命垂危。也许有人会叹道：何至于为一个不相干的人这样?因为他热心，他善良，他的理智告诉他这是正确的选择，他不能丢下这个姑娘一个人在沙漠之中。

爱，莫若男孩父母得知儿子病危时的泣不成声，普天之下，没有不爱孩子的父母，纵然有的父母让自己的孩子变成了弃婴，他们总有自己的苦衷，哪个父母不愿孩子过得好?每每想到儿子病危，他们一度昏厥。殷切的爱子之心在那片苍凉的荒漠上燃起星星希望之火。

爱，莫若阿布都拉一家人对萌萌与男友的两度撮合，因为男友爱萌萌，所以他俩闹僵了，他不忍心自己的女朋友这样做，因为萌萌爱他，万千思念写于脸上，阿布都拉一家人看在眼里，所以明了她这份深情，因为阿布都拉一家人关心他们，明白他们爱之深，念之切，却不想分离，所以劝诫这对恋人重归于好。

爱，也许不用单独分离出来，当作一个Topic来阐述，诚然，每个人都有善良的潜质。爱是这个世界的主题，是生活的主色，广阔的人生中爱如空气，填充了我们的每个角落，从此，我们的人生不再无味。

观《爱无疆》有感_篇二

你曾有过在沙漠中遇险的经历吗?你曾遇到过看到希望触手可及却抓不住它的绝望境况吗?你曾有过徘徊在关系自己生命安全的选择之中吗?《爱无疆》让我目睹了这一幕，同时让我看到了只要有爱在，一切都会有转机，一切困难都会过去，一切都会变得更美好。

在荒凉的沙漠上，阿布都拉和他的爸爸正冒着烈日徒步前行。他们会为死去的山羊哀悼，好心地替它挖坑，让死去的山羊有个好的栖息地。他们会去救助受伤的贩子，尽管是素不相识的人。从普普遍遍的新疆人身上，我看到了他们一颗淳朴与善良的心，爱心燃起的生命之火，人类与自然和睦相处的和谐图画。

“大漠孤烟直，长河落日圆。”好一幅美好的傍晚沙漠景观图，可美好的背后指不定就充满了恐怖!有谁知道真正的沙漠上放纵的沙尘暴有多可怕。苏萌先是在沙尘暴的“侵袭”下晕头转向，又不幸遇到了恶狼。千钧一发之际，阿布都拉毫不犹豫地脱掉自己的外套点着，驱逐了那只恶狼。是的，毫无预料的自然灾害随时随刻都可能发生，但自然灾害无情，人间大爱却永存，只要有爱，困境终会被爱的光芒逐赶得无影无踪。我不由得想到了汶川大地震，地震无情地吞噬一切，但活着的人都自觉地手拉手、肩并肩，用真挚的爱筑起了一座防护墙，众志成城，协手重建灾区，共同渡过危机。阿布都拉还是一个孩子，有着天真无邪的心，他的行为却折射出了人性的善良，一种无畏的大爱。

又开始浩浩沙漠上的艰难前行，阿布都拉为苏萌去掏鸟蛋解渴，不幸受了重伤，苏萌不得不忍着口渴，背起虚脱的阿布都拉往前走，实在背不动，她就用树枝做成板架把阿布都拉往前拖。往前走就会有获救的希望，尽管饥渴难忍，苏萌仍把阿布都拉带在身边，去寻找生的希望……看到这里，我不禁潸然泪下，再苦再难也要坚持下去，是内心的大爱，让两个不同民族的人在困境中互帮互助，各自肩负起自己的责任，向着希望走去。

阿布都拉唯一的肾已坏掉，这意味着一个活泼善良的生命即将逝去。苏萌毅然选择捐肾，是的，是爱，给予了她不怕死的勇气;有一颗知恩图报的感恩之心，让人性之光闪到了极点。看到手术台上瘦弱的苏萌，我的心开始流泪：两个不同民族之间已达到血肉相连、亲如一家的境地了，象征着全国各族人民已成为情同手足的兄弟姐妹了，是大爱，让彼此变得无私无畏;是大爱，让生命的价值得到升华;是大爱，让人性的大善之光闪耀着最亮丽的光芒。

这部电影生动地展现了来自两个民族的人在困境中相互帮助的故事，情节不算曲折，但真实感人。其余在我们身边，也有许多像苏萌、阿布都拉这样的人，尽管来自不同民族，却情同手足。是的，只要我们手挽手、心连心，众志成城，就一定能建设一个安定团结的家园，就一定能在纷纭的国际纠纷中立于不败之地，国家一定能繁荣昌盛。让大爱传递到每一个角落，各民族人民团结一致，一齐向“中国梦”的路上奔去。

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。

主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。

虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?

既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?

影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?

另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。

所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。

今天，老师带领我们看了一部感人的电影《念书的孩子》。主人公是一个内心孤独，需要关怀、勇敢顽强的九岁男孩――路开。 他是一名留守儿童，誓死陪伴他的是一只名叫“小胆儿”的狗。

看着这部电影，我一次又一次地落下了眼泪。我们现在的生活环境跟开开比起来我们已经很幸福了，难道我们还不知足吗?每当我看见一个个孩子盛气凌人，每天被家长宠着惯着，都不理解我们的生活已经很好了。仍然，一会儿要这一会儿要那，家长为了哄你，让你开心，才迫不得已买一些没用的东西，可开开呢?他什么都不要，只求获得父母的爱和上大学的机会，成为一个有出息的人。

当老师念到开开的作文时，我明白了“小但儿”对他是多么重要，宁可放弃去城里上学的机会，也不要抛弃“小胆儿”。可他的父母不懂得开开心里想什么，不懂得小胆儿在开开心中的位置，不懂得开开和小胆儿之间深厚的友情。家长们，你们揣摩过这些孩子的内心真正想要什么吗?你们只知道忙东忙西。当一个孩子在屋里面对黑夜，面对孤灯，心里有多么害怕，你们不知道，你们只知道给孩子买好东西，我们宁可不要这种爱，我们只要你们抽出时间跟我们玩耍学习，我们就很满足了。

当灯光亮起来时，我的眼睛被猛刺了一下，随着我的心也跟着痛起来，我一回忆起电影的画面，那感人肺腑的故事，那个孤独的开开和他的“小胆儿”，我的眼泪就会悄然无声的落下来。我们真的要学会关怀，学会理解，理解万岁。

电影《可爱的你》根据香港真人真事改编，一个幼儿园老师独自支撑元朗一家将要倒闭的幼儿园，并对几个孩子用心培养，幼儿园关门危机后也渐渐起死回生的故事。听上去，这个故事和大陆的主旋律电影有异曲同工之处：歌颂无私奉献，先进人物事迹，感动中国故事。但仔细辨别，就能看出《可爱的你》作为纯粹港片血统的独特魅力。

《可爱的你》格局很小，在香港影院的名字叫《五个小孩的校长》，虽然故事简单，线索单一，但内容却包含了香港社会的方方面面。成功人士，城乡结合部，老年人群，市民社会趣味，单亲家庭，中产阶层，社区文化，暴力拆迁，高收费幼儿园，外来移民等都可见一斑。电影立足讲一个现实生活中的女教师的生活轨迹，附带着把当下香港社会的问题和文化包括进来。“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。女教师家访段落，把五个小孩家庭的背景和困境细细描绘出来。这些人虽然活得窘迫，劳累，或者悲苦，但都没有对生活失去希望。女教师吕慧红的出现，仿佛助燃剂，继续燃起了他们各自生活的动力。几首经典的粤语老歌，更把港人早年奋斗的豪迈精神展现出来。为了幼儿园的存亡，这些家长和女教师联合起来，积极招生，打扫庭院，修复铁门，做表语设路牌。点点滴滴，都是自力更生，不肯放弃。

梦想，是电影里的一个关键词。一堂课后作业，把家长，学生，老师等人的梦想展现在题板上。不管梦想是运动员，飞行员，香港小姐，消防队员，这些词语都超越了他们各自生活的现实语境。残缺的肢体当不了运动员，衰老和病弱也成不了飞行员，皱纹堆累也成不了香港小姐，肥胖的中年大妈也做不成消防员。但这不影响孩子们幼小心灵对世界和未来的渴望：世界是大的，未来是美好的。

在电影语境中，爱心教育和商业教育是对立的。吕慧红之所以辞职，就是因为城市里培养精英成功者的贵族教育和自己内心最本初的爱心教育是无法调和的。而在城乡结合部，垃圾堆，旧房子，低收入者的环境里，爱心教育的理念才有实施的可能。媒体和社会戏称吕慧红是4500校长，居民们把幼儿园几时倒闭拿来下注，家长和孩子缺乏沟通。这些冷漠的背后，就是吕慧红爱心教育的原因。

相比较大陆同题材的电影，张艺谋的《一个也不能少》是城市人捐钱捐物救赎了农村人的贫穷，划上美好的虚假愿景。《可爱的你》里面，救赎都是自我救赎，通过教师，家长，孩子自己的双手和声音。《美丽的大脚》把女教师的奉献解释为自己家庭和孩子的缺失，《可爱的你》里吕慧红虽然也是丁克家庭，但从没有以己度人的逻辑设置。法国电影《放牛班的春天》，教师通过合唱班收拢了后进的孩子们，让他们感受到了爱和希望。《可爱的你》片尾，五个小孩的集体表演，也是吕慧红教育理念和成果的完美展示。

导演关信辉一直以来作为陈木胜的助手，在香港电影圈打拼多年。虽然名气很小，但这个导演一直关注小人物的故事。细数他作为导演的片子，凡是小人物的故事都有滋有味，分值很高。作为具有纯粹港片文化血统的电影，《可爱的你》虽然也有煽情催泪之嫌，但萌娃的可爱，杨千嬅古天乐高级的表演，粤语金曲的怀旧，TVB老戏骨的插科打诨，已经足以撑起这部电影。

我去电影院看了一部感动人心的电影，叫《我要上学》。

这部电影主要讲的是：一个名叫王燕的山区小姑娘，她一心想要上学，可她的妈妈认为学费太贵，不让她上学，要她自己挣学费。于是，她先卖了她家辛辛苦苦攒的十个鸡蛋，然后，又让一位老爷爷帮她买了一只小羊羔，在她的精心照料下，小羊羔慢慢长大了，她把羊拉到城里去卖，结果钱还差一元二角，她又想起那位帮她买羊的好心爷爷，在那位老爷爷和好心人的帮助下，她挣到了二元钱，她又用八角钱买了一只笔。最后王燕兴冲冲地到学校去参加开学典礼，终于上了学。

影片没有华丽的表演，但它真实地反映了一个山区姑娘要上学的迫切希望，虽然经过了重重困难，但她还是挣到了学费。影片中的王燕是多么想上学、爱学习，她想用知识来改变自己的命运。它深深地感染了我。与她相比我们过得是多么幸福啊，爸爸妈妈为了让我们能学习好，他们想方设法地为我们提供一切机会和金钱的支柱，有的甚至牺牲掉自己的工作来陪伴我们，我们过上的是皇帝般的生活，而我们回报父母的是什么呢?

和影片中的王燕相比，我觉得我们应该要用自己的实际行动来回报父母，平时多帮父母干家务活，用自己优异的成绩来报答爸爸妈妈。

因为我的健忘我遇见了你，

如果不是那个男人的背信，金秀贞会背上私奔的骂名走上不归之路。但是她在车站等了许久之后，那个男人却迟迟没有出现，悲伤的她步履踉跄，神情迷乱。她走进一家便利店，她要买一瓶可乐，可是却把钱包和可乐忘在了便利店，再回头去找可乐时，却和一个流浪汉一样的哲洙撞在了一起，她看见他手里也拿着可乐，便以为是他偷了她的可乐，她赌气似的一把夺过哲洙手中的可乐，咕咚咕咚地喝了个底朝天，并很满足似的地打了一声嗝。随后，当她再次返回找丢失的钱包，当便利店员把她的东西还给她时，才突然知道自己误会了刚才那个邋遢的哲洙。随后，她一直获得忐忑的心情希望不要再次撞见哲洙， 但是还是被哲洙碰到她了。这次，哲洙突然抢过她刚刚从自动售货机中取出的可乐一饮而尽，并像模像样地学着秀贞也打了一个很响的嗝。他们就这样认识了，随后的故事犹如春天盛开的花朵，清香宜人，美丽灿烂。他们很快相爱，结婚。

缘分总会让我们捉摸不定的，总是在我们不注意的时候，在不注意的地点出现。喜欢孙艺珍的朋友不会不知道另一部韩剧——不可不信缘(如果爱有天意)，两代人的爱情在电影中交错穿插，而一切似乎又是命中注定。在感动中，我们或许会有一番新的体味。我们每个人都是一种巧合，有了巧合，才有了我们。如果把种种的巧合当成注定的缘分，我们的生活中便多了一份唯美。一千年修得同船渡，百年修得共枕眠，一个小孩救了一条白蛇，很多年後，一名郎中娶了一位美丽的白娘子;黛玉流不尽的眼泪不也是为了还那份前世的冤债?

“我会忘记和你在一起的日子,甚至是自己.你知道那意味着什么吗?我的心也会消失的....”

秀贞曾说过：“记忆失去了，灵魂也就失去了。”失去了记忆，等于对过去的背叛。她没有背叛他，但是她的记忆背叛了他。在小酒棚里天昏地暗的初吻，在没有车窗的车里兜风，在棒球练习场里紧握她双手的指点，两人开心的追闹，这些一切一切的记忆，都要眼看着残忍地逝去。秀贞的病逐渐加重，她甚至忘记回家的路;在给丈夫饭盒中不是一份米饭和一份菜，而是放了两份米饭;看到丈夫哲洙，却当成是她的前任男友;她把哲洙当成了陌生人，甚至错把哲洙为她前男朋友的名字。如果你深爱着的人对你说，“我爱你!”但是嘴里说出的确实她前男友的名字，这是多么大的痛苦。

“没关系,我会和你一起回忆我们的点滴,我就是你的回忆,你的心....”

为了挽回秀贞的的记忆，哲洙在家里到处写满贴满了字条;做扑克牌游戏时，哲洙故意用三张相同的红桃A;当秀贞错把哲洙为她前男朋友的名字时，为了不想让秀贞受刺激，哲洙还是微笑地向秀贞点点头。爱情，真的是说不清楚的概念，多少年以来，我们就在追溯这一问题。但是看过我脑中的橡皮擦的朋友，一定会对爱情有一个更清晰的解读。不需要太多，因为我爱你，所以我

愿意为你付出一切，甚至你已把我忘得干干净净，我依然会爱你。真爱，是不需要回报的，如果需要回报，那是什么爱情!

“也是因为我的遗忘我要离开你”

爱一个人，就要爱他的所有。他的悲伤是你的悲伤，他的痛苦是你的痛苦。

因为爱着他，所以要离开他。秀贞在他们的小屋里，再次从随处可见的便条，两人甜蜜的相片拾起了让她最刻骨铭心的记忆，她发现自己消失的记忆，让哲洙正承受着比失去自己还要可怕的痛苦，于是， 在失声痛哭中，在她仅存的记忆还清醒的时候，她选择离开。

“对不起,非常对不起,我一直不想让你伤心.上帝啊,我这是在干什么?看到这封信你哭了吧!我不想看你流泪或者痛苦,我想看到快乐的你,可我只能让你苦恼.哲洙,我最爱的哲洙.请不要误会,我深深爱着的只有你,我只会想着你,只会念着你,我是多么想让你看看我的真心,我多想在我还能想起你的日子里告诉你我有多爱你.也许是我太心急了.我,金秀贞,只爱崔哲洙,一个人.我不想忘记你, 我也不能忘记.你能感受我的想法,我的心意吗?我很怕那些短暂的记忆什么时候又会悄悄溜走,在这之前我必须告诉你一切.我很爱你,非常抱歉.因为我的健忘我遇见了你,也因为我的遗忘我要离开你,你是我生命中最灿烂的乐章,我是多么感谢上帝把你赐给了我.我不需要去想起你,我的身上有你的影子,我的一颦一笑都有你的痕迹,也许有一天我会忘记你,但是这个世界上没有什么东西能把我们分开.尽管你没对我说过我爱你,但我知道你也是深深的爱着我的.请原谅我的离去。。。。。。”

秀贞走了，去了一个陌生的地方，在那里，她可以让记忆渐渐地消失殆尽。没有了记忆，就没有了灵魂。体会不到孤独，体会不到痛苦。对着海边，她可以任凭思绪漂泊，海面上的海鸥阵阵飞过，随即消失于无尽的海岸线。岸边的她如摆脱红尘的出家人，了无牵挂，任凭时光冲洗，岁月浸透。她的思绪有时候如飞翔的鸟儿，穿越时空，似乎在追寻着什么。她有很多相片，对她来说，都没什么意义。唯独一张，她与他紧紧相偎依。相片中的她为何笑得如此灿烂，旁边那张英俊帅气的脸为何如此熟悉，在哪里见过么?如果有来生，那么我之前一定生活在天堂之中，秀贞心想。对着大海，秀贞一直在勾勒他的面容，一遍遍地，反反复复。他来了，他蹲下来替她捡起掉在地上的东西。他竟然与我画本中的他如此相似，他身上依然有那股熟悉的味道。“这股味道我在哪里闻到过?”泪水从他的眼中滴落下来，“为什么你哭了?”后来他带她去了一个地方，这个地方是在哪里见过么?好像以前也有个男人这样站在我面前，手里拿着一瓶可乐，“这是天堂么?我好像梦里见过这个地方，如此美丽”，她一下子想起了所有。

故事让人感动的不仅仅是忘记爱情的描述，也在于让我们觉得忘记真的是可怕的事情。很多事情来不及品味，日子就已经过去。时光总是在我们无法记忆所有的事情中流逝，包括对他人，对自己很重要的事情。有时候我们试图在日记本上写下一行文字，试图用只言片语来挽回不再的一切。我们又能做什么呢?当我们不在拥有，我们只能让自己做到尽量不会忘记。

过去的一切像梦，而梦不过是镜中花，水中月，我们只能在梦境中细细回味，为我们不能回头的生活找些精神的慰藉。当尘封的记忆打开，当过去的美好映过脑海，我们可曾体会到，那些发黄的文字和图片竟是如此牵动我们的神经。

有些事情可以忘记，有些事情我们永远也不会忘记。任凭岁月如何久远，任凭我们如何善于健忘，只要脑海中那个场景晃过，只要那股熟悉的味道飘来，所有的一切如出窖的陈年老酒般清香甘冽。

《爱在旅途》这部电影讲的就是这样一个故事,故事中的主人公木拉提，在他三岁时，被以阿合曼为首的犯罪团伙犯罪分子拐卖到内地，将他安置在西安一个破旧的出租屋内，和一群被拐儿童住在一起，一个凶神恶煞的壮汉在训斥一帮孩子，教他们扒窃的技术。教他们如何防范警察，警告他们如果逃跑会有什么后果等强迫行窃。但木拉提时刻都想趁机逃跑，但很快又被蛇头抓了回去，再一次落入魔掌。蛇头将木拉提打得遍体鳞伤，奄奄一息…… 在这时，新疆政法干警兵分多路，紧急出动——跨省千里联合打拐开始了。经过几番周折，所有儿童都被解救了，大多孩子都被父母领走了，但木拉提没有，他在焦躁和不安中情绪多变，坏习惯几次反复，后来在警官亚力坤一家人为他寻亲的感召下，逐渐变化。

在电影中，有几处地方让我很感动。一个是木拉提两岁时被拐，什么也不记得，只依稀记得家乡和一张图片上的画面很像，在寻亲途中，有好几次误会，见到了几对失去孩子的父母，他们所遭遇的创伤是无法用语言表达的，有的父母倾家荡产，有的母亲因此发疯，有的父亲背上了自责的包袱，一个完整的家，就让这万恶的人贩子破坏了。木拉提遭受毒打，木拉提和爷爷之间的交流，寻找父母的艰辛，都把我的心揪成了一团。身为孩子我是幸福的，我有疼我的爸爸、妈妈，爱我的爷爷奶奶，细心呵护我的老师，我才可以健康阳光的生活。

当然，希望看过这部电影的父母能够引以为戒，做好子女的防范与教育，叫他们懂得分辨是非和黑白。他们不是木拉提的父母，所以木拉提最终也没有见到自己的父母 ，因为他们在寻找他的途中不幸遭遇车祸，双双故去了。这也让人对万恶的人贩子恨之入骨，他们利用孩子的天真单纯和善良，利用新疆地广人稀的情况，用糖果、饮料等手段诱骗、拐卖了多少孩子，使得无数家庭陷入了无尽的悲痛中，这才导致悲惨局面的发生。电影结尾，每周从福利院来到亚警官家的木拉提来到阳台上，给小弟弟取衣裤，忽然听到空中的鸟叫，他仰起头，澄澈的蓝天上，一群大雁正排成人字形飞过……

据影片字幕，仅2013年，新疆警方解救出几千名新疆流浪儿童。触目惊心的数字令人发指，当我们痛恨那些小孩子做小偷，肆无忌惮的扒窃时，很少会想到他们或许也是受害者，被定了一天偷三万元的任务，否则将被毒打或禁食。看完这部片子后，我的想法改变了，是我误解了被拐的孩子，他们也挺可怜的。今天的我们生活多美好，应好好珍惜。尽量不惹父母生气，认真学习，减少打游戏，上网的时间。外面的世界真的很复杂，千万不能一时赌气离家出走，无论发生任何事，父母永远都是最爱我们的。从解救到回归，使他们重歧路走过来的过程，解救的不仅是他们的人生，也是解救他们的灵魂，让他们接受现代教育，得到关爱，真正忘掉过去的伤痛。

影片中对新疆自然景观展示，体现了新疆自然界的美丽。新疆警察的勇敢与智慧让我对少数民族多了几分敬意与了解。以后无论在什么地方，什么时间我都会对少数民族一视同仁，弘扬中华民族 团结、互助的优良传统。希望这个世界不再有流浪儿童，渴望这个世界到处充满爱与被爱……

与小孩子有关的剧情，一向都是走两个方向，要不搞笑，要不催泪。这部片是属于后者。提到催泪，一般都会想到这些因素：撕心裂肺的悲剧，悲惨不已的身世，无可挽回的遗憾......不过这些因素，这部片里都没有。相反的，整部片里都是满满的温情。可是这满满的温情，让从头哭到尾的人不在少数，我想，也许就是因为打动了人心。

之前《亲爱的》已经让我觉得非常感人，然而没想到这部电影比《亲爱的》更感人。老实说，我也差不多是从头到尾都在忍着不流泪，因为同事在旁边，怕被笑 话，能够让我从头到尾都流泪的电影，实在不多。更关键的是，它让你一边流泪一边充满希望。当电影结束，全场观众不约而同地鼓掌，这样的观影经历，是我有生 以来第一次。

《可爱的你》剧情并不复杂，但绝不浮夸肤浅。而且很多情节并未落入俗套，好几次我都猜测：“接下来肯定会是这样”， 然而都不是我想的那样。非常好。我曾经也在幼儿园上过班，而我家里可以说是教书世家，我觉得，这部片是任何一个老师都应该看的。教育最重要的不是设施，而 是老师的一颗心。而片中的老师伟大之处在于，不仅正确的引导了孩子，还成功的拯救了孩子的家长和未来。几个孩子的家长，在描述他们自己的梦想，表现方式处 理得很欢乐励志，温情满满，然而观众却不停的流泪，这就是导演的伟大之处。

对杨千嬅的演技刮目相看了，她不是在演，她就是吕校长。最后，五个孩子真的是太可爱了，每一个都是那么打动人心，毫无表演痕迹。

最后想说一句，都去看看这部电影吧，真的值得一看。

在库车县开展第32个民族团结教育月活动中，活动主题“民族团结，从我做起”，5月12日，司法局组织机关干部观看电影《真爱》,此片让我再次感受到了纯洁的人性之美，被阿尼帕这位维吾尔族母亲的善良、勤劳、大爱所感动，在母爱面前洒下了一串串热泪。

《真爱》主要讲述了上个世纪七八十年代生活在阿尔泰山下青河县一个叫阿尼帕的维吾尔族母亲收养19位各民族孩子，为这些孩子治病、上学、教育孩子和睦相处，彼此爱护照顾，最终养育孩子们长大成人，成家立业的故事。影片中一群孩子哗啦啦地吃饭、做作业、玩耍，阿尼帕一家人喝包谷面糊糊、啃馕等场景，借助母亲对小彩霞的收养，倾其所有为小彩霞治疗满头的疮疤，让她长出黑亮的头发，以及她和哥哥的到来，与其他孩子及阿尼帕亲生孩子之间产生的矛盾冲突，到最后在情感上的接纳，以及让人感叹的平静而贫瘠的偏远小镇景色。阿尼帕是一个普普通通的一个女人，她靠丈夫钉马掌和自己在刺骨的冷水中洗羊下水的微薄收入，抚养一群无依无靠的各族孤儿，几十年如一日，自己舍不得吃，舍不得穿，也要给这些跟自己无亲无故的孩子们吃，给孩子们穿，供他们上学，为他们遮风挡雨。这是多大的母爱，多大的情怀。

看了《真爱》，让我的灵魂得到一次净化，让我对善良有了更深刻的感悟，因为我们都是人，做一个善良的人，是一个人最基本的道德底线。

新版《忠犬八公的故事》效果之好感人之深，完全出乎我的预料，本来只是因为那个帅哥才去看的，也因此让我又想起了我可爱的狗狗小笨。据说，原作更加感人，不过看后比较失望。

我肯定有先入为主的因素，但不可否认，美国人情感是比较外露的，不像东方人一般的含蓄内敛，好莱坞的温情路线也是用最简单最直接的方式触动你，所以有好几部翻拍东方的片子都被认为效果很好但深度和原作相比略差。不过这次的翻拍，剧本找来的就是原版的编剧，最大程度的保留了原故事的架构也能避免原来的不足，再加上美式的温馨和幽默，我觉得效果是比原版要好的。

原版营造的整体气氛其实我是非常不喜欢的，教授家本来就有两个佣人，那两个多余的人相当的多余相当影响“温馨”。而过度的男尊女卑，也呈现出很强的冷漠，根本没有美版的冲突元素，琼·艾伦可是说把小八轰出去，帕克就无奈接受的，还要赔上一连串的对不起，在日本版根本就不可能。而且教授和小八的互动也少很多的，有点不明不白的突然小八就接送教授上下班了，美版则有一个很欣喜的过程。我其实很喜欢美版从狗狗角度的一些拍摄镜头，黑白的世界，小八翻个身看女主人，调皮的可爱，还有就是不刁球什么的，让这只小狗很灵动，原版狗狗则少了很多“花活”，愣愣的呆在那里，狗狗根本不是这样的。

还有一点哦，就是原版既仓促又拖沓。原版是标准的2个小时，新版是1个半小时。原版前半个小时一直在捣腾他女儿的那点事儿，小八还没露几面，新版都已经开始接送旅程了。原版新版同样是1个小时左右的时候教授故去，可是原版剩下的这一个小时絮絮叨叨磨磨叽叽的，还没有新版这半个小时展现的感情丰富，小八辗转的历程，以及夫人叔叔等人对他的态度，尤其是那个在车站前小吃摊说这种狗就应该人道主义毁灭的人，只是证明了日本社会间的冷漠。当然我知道这要表现小八很不容易，很艰辛，可是这些情节真的很影响“温馨”。我看这片子几乎完全没有任何的感动，美版在整体上的煽情效果要好太多了。

几乎唯一值得称道的就是两个版本里的狗狗都长得太可爱了，跟从画报里跳出来的一样，毛茸茸，虎头虎脑的，真让人喜欢。

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

题记

我陪同孩子们观看了电影《念书的孩子》，影片演绎了当下农村留守儿童的辛酸与悲惨。原本好动的一群孩子不再嬉闹，他们屏气凝神，为主人公开开而喜而忧。开开的生活无疑是艰辛的，但是他纯真友爱、活泼开朗、孝顺懂事、坚强勇敢又勤奋好学。我想告诉孩子们：桃李芬芳，自然惹人喜爱。但倘使在茫茫雪原中，或者在冰凌悬挂的峭壁上偶见一株盛开的红梅，那灿烂会让人有怎样地惊喜啊!开开就是凌寒绽放的花儿，让人心生感动。

看完影片，我有很多话想跟孩子们说。

幸福平安，一帆风顺不过是人们对生活的美好向往罢了。王子不想落难但终归还是有落难的王子，生活中总免不了风雨相伴。宋代文学家苏轼就曾感叹说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。是啊!风雨无法躲避。当面对人生的风风雨雨时，当我们当中的你我也成了留守儿童时，我们要能经受住内心的孤独，学会坚强，学会自立。人生的沟坎一道又一道，每一道沟沟坎坎我们无法坐等别人的救助。因此，只有心灵的自我救赎才能真正拯救自己，人有时得靠自己的力量才能活下去。爷爷离世后，年仅九岁的开开为了能继续念书，独自留在山村，就着凉水和小胆儿一起吃干馒头，趴在台阶上做练习。此情此景怎不让人泪流满面?

生活中，每一个最美孝心少年的故事都令我们感动，那是因为在严酷的现实面前他们没有倒下，没有逃避，他们都做出了人生最佳的选择：敢于直面惨淡的人生。他们用自己稚嫩的肩膀挑起家庭的一份重担，照顾着比自己更需要照顾的亲人，维系着家庭，成为一个个破碎家庭的顶梁柱。他们身上表现出来的坚忍不拔的精神，勇于担当的精神，使他们的人生更灿烂，使他们的生命更美丽。也许，这段苦难的人生经历就是他们一生当中最宝贵的财富。多少年以后，当他们回首这段往事的时候，苦难的经历会成为他们最美好的回忆。多少年以后，倘使他们再遇到困难时，他们会淡淡一笑：这算什么!

现在，有许多孩子由于缺少生活的磨砺，他们不知道什么是幸福，什么叫感恩。在他们的思想意识中，爸爸妈妈为他们所做的一切都是理所应当。一旦哪天爸爸妈妈因为事忙没为他们盛好饭，拿好换洗衣服，他们就大嚷大叫。试想，这样的孩子长大后还能指望他们做什么，他们只知道索取不懂得奉献，他们的肩膀上没有担当。他们平时眼高手低，颐指气使，可一旦遇到一点难事就心灰意冷，甚至做出傻事。最近常有学生跳楼事件见诸报纸网络，其跳楼的原因不过是些鸡毛蒜皮的小事，他们的心灵太脆弱了。由于缺少生活的磨砺，有些孩子还没来得及开花就已夭折了，这样花儿何谈灿烂美丽?现在，我们大多数的的孩子就如温室中的花儿，他们太脆弱了。开开的经历也许是一声春雷，会让许许多多看过影片的孩子惊醒。

日常交谈中，我们经常听到两种截然不同的教育方式：寒门富教，富门寒教。寒门富教难有成功例子，倒是富门寒教能教出许多励志的青年。自古英雄多磨难，纨绔从来少伟男。两千多年前的大哲学家思想家孟子就说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身······”。磨难是一所最好的大学。生活中当孩子遇到些难事，做父母的不要急着去帮忙解决，要留点时间和空间让他们自己想办法解决，这样孩子才能坚强起来，成熟起来。

长在悬崖上的红梅无惧天气严寒，雄鹰也要为她献上最动听的歌;立在淤泥中的莲花不惧环境污浊，多少人为之动容折腰。红梅莲花，她们的生命何其灿烂。

每一个身处困境的人们，请相信只要生命还在，明天一定会有更加美好!

愿每一个生命都灿烂!

艺术这样的东西，好像很大一部分都要凭借观众自己的想象力，油画再逼真，也敌不过摄影。戏剧也一样，在舞台上的一拿一捏，比划出的道具，虽然是虚空的，却不妨碍我们欣赏。

记得贤重在我们结婚吧跟皇夫人抱怨说不喜欢和演戏的人在一起，还是唱歌的人单纯些。之前我也吐槽过他的演技，但听过之后觉得演技不好的人也有其可爱之处。

也没有觉得这样的电影谁谁的演技不好，《百年情书》让我想到《小城之春》，这样的电影很难说得上好看，自然不能和《碟中谍》相比。但是如果喜欢这种平淡，喜欢这种沉静，能够在他们不甚老练的对望，一颦一笑中也能看得到真情，心弦为之一动，也能感受到民国人们性格中的内敛，也能想象到林觉民对意映的那份柔情的人，推荐一看。

这也正是这部电影的可爱之处。

希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。

音乐

《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。

鱼白

鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。

社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。

影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。

静美

死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。

1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。

这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。

其它

影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。

近日，我们哈图布呼镇开展民族团结流动电影放映周活动，本人有幸在镇文化广场观看了《真爱》这部影片，让我深刻地感受到在新疆这片美丽而富饶的土地上，民族团结之花遍地开放，民族团结之爱永存人间。

《真爱》是以全国道德模范、2009年度“感动中国十大人物”阿尼帕·阿力马洪的真实事迹改编创作而成，这部影片用充满质感的画面、跌宕起伏的情节讲述了一位维吾尔族妇女阿尼帕超越血缘、民族养育了19个孩子人间大爱，反映新疆各民族患难与共、携手并进，共同建设美好家园的动人故事。

“虽不是亲生骨肉，却胜过骨肉亲情，她展开羽翼，用最淳朴而又无私的母爱撑起他们的天空。风霜饥寒，清贫苦累，她甘心情愿一肩担当。在她的家里，水浓过了血，善良超越了亲情。泉水最清，母爱最真!”这是在感动中国年度人物晚会上对阿尼帕妈妈的颁奖词，也是对阿尼帕妈妈的一生最好的注解。

故事从1974年阿尼帕收养汉族女孩小彩霞讲起，年幼的王彩霞因找失散的哥哥王云辉而迷了路。看到衣衫褴褛，满头脓疮的小彩霞孤独无助蜷缩在石墙边，善良的阿尼帕妈妈把他领回了家。为了治疗小彩霞头上的脓疮，阿尼帕妈妈拿出家里所有的钱给她治病，让这个原本就贫困潦倒的大家庭背上了更加沉重的负担。阿尼帕妈妈多方求医，在裁缝的帮助下找到了药方，小彩霞终于长出了头发……，影片的开头展现了阿尼帕的善良与博爱，同时也打开了观众的泪点……

随后，阿尼帕又陆续收养了几个无家可归的孩子，前后共收养了19个孩子，四个民族，共同生活在这个艰辛却充满了关爱和希望的屋檐下……在阿尼帕的眼里，她的孩子们没有民族之分，她宁肯自己受苦受累也不让一个孩子挨饿受冻，甚至更“偏袒”那些收养的孩子，买来的唯一一双新球鞋给了彩霞的哥哥王云辉。王云辉得奖时她欣喜的笑容、入狱时她痛心的表情、古尔邦节给所有孩子盛满玉米抓饭，自己和丈夫挨饿时坚定的表情……充分展现了这位伟大的母亲宽广的胸怀和无私的母爱。

阿尼帕为了一家人的生活，为了不让孩子们收委屈，她争取到了一份给屠宰场洗羊下水的工作，日复一日，在早已封冻的河水中，阿尼帕用僵硬的双手清洗着一桶桶的羊下水……，立在不远处的丈夫难过地转身，在饥寒交迫的冬季，阿尼玛心疼地握住因帮助自己洗羊下水而冰冷的手。丈夫因火灾而受伤时，阿尼帕和丈夫紧紧相拥，眼神充满怜爱。这是勤劳善良的新疆人民表达感情的一种方式，没有过多的语言，真爱都在点点滴滴的行动中。

大哥阿尔曼开始并不理解妈妈收养其他孩子的行为，他曾因为那双鞋而怨恨妈妈，长大成人后，在妈妈的影响下，他不但帮助母亲照顾弟妹，还用年轻的生命护卫了家里唯一一口“民族团结之锅”，看到此处，周围的观众无不感动地潸然泪下，他们用淳朴无畏的行动凝结成超越血缘、跨越民族的无疆大爱，用人性之美诠释了各民族大团结的社会主义核心价值，在天山南北绽放了人间最美的民族团结友爱之花。

影片结尾处，我看到了一张有着各族面孔的全家福，这张全家福是我们中华民族的缩影。在民族和谐的中华大地、民族融合的华夏九州，只有各民族相互团结、相互帮助，才能建设起我们幸福美好的家园。真情无限、大爱永存，让祖国各民族和谐共存、永续发展。

观看整部影片的过程，让人的心揪在一起，如坐过山车一般，时而为他们的天真童趣而开怀大笑，时而为他们的坎坷辛酸而轻声啜泣，时而为他们的无私博爱而低头思索。让我们经历了一场畅快淋漓的情感历练，更让我们经历了一场充满人间大爱的道德洗礼

作为2014年度唱响主旋律、传播正能量的优秀影片，《真爱》值得一看。

5月22日，高新区(新市区)机关工委组织全区党员干部观看电影《真爱》,区安监局的党员干部二十余人到场观看，此片让在坐的党员干部再次感受到了纯洁的人性之美，被阿尼帕这位维吾尔族母亲的善良、勤劳、大爱所感动，在母爱面前洒下了一串串热泪。 我们为可爱的新疆人流泪，为真爱流泪，为一个平凡的不能再平凡的一位母亲和她的伟大母爱流泪。而这个眼泪是激动的眼泪，自豪的眼泪，是内心震撼的眼泪……

阿尼帕大娘就是普普通通的一个女人，但是，她做的事不普通，靠老公钉马掌的微薄收入抚养无依无靠的各族孤儿，几十年如一日，冬天在刺骨的冷水中洗羊下水，自己舍不得吃，舍不得穿也要给这些跟自己无亲无故的孩子们吃，给孩子们穿，这是多大的爱，多么大的情怀，自己受苦，受累也不让孩子们受苦，受难，为他们无私的遮风挡雨。

我们生活在无数个充满真爱的家庭里，沐浴在充满大爱的国度中。阿尼帕大娘的家就是我们生活的缩影，也是我们天天看到，听到，感受到的活生生的生活也是我们新疆人为之自豪的资本。

《真爱》这部电影给我们的感觉除了震撼还是震撼。拍摄地点，叙述的场景，自然风光，自然的生活，没有刻意去表达什么，但是表达了很多，没有刻意去说什么，但是说了很多。让人联想到嬉闹与青山绿水中的童年，联想到远在千里之外为自己祝福的普通而伟大的母亲站在木桥头上盼望子女回家的情景。

这部电影体现了新疆的美，新疆人的美。没有夸张手法，没有超越生活，人物有血有肉。看了《真爱》让我们的灵魂得到一次净化，让我们对善良有了更深刻的感悟，因为我们都是人，做一个善良的人，是一个人最基本的道德底线。用《真爱》电影的感染力宣传新疆，赞美新疆，推出新疆，用这种方式使内地与新疆的距离更加拉进，进一步推动我们的旅游，搞活我们的经济，使更多的内地同胞认识新疆，认识新疆的人，知道新疆的事，让全国，乃至全世界都了解新疆的和谐及各民族之间的真爱。

“我脑中有个橡皮擦，很快将我的记忆全部擦去，我会忘记一切，我都不会知道你和我在一起。你会从我脑海里消失，甚至我会不认识自己。你明白么?我的记忆消失的时候，我的灵魂也会消失。我怕。”这是电影《我脑中的橡皮擦》女主人公秀珍(孙艺珍饰)在记忆将要完全消失前痛苦的对他深爱的人倾诉的。在影片中女主角秀珍不幸患有阿滋海黙氏症(痴呆症)，曾发誓与爱人终身相守的她却因为病魔的侵袭，而逐渐失去了记忆和日常生活能力，望着曾经的爱人却带着陌生人的恐惧，也许在这一秒钟两人还紧紧相拥，但下一秒钟失去记忆的她却视他为路人，两个原本相爱的年轻人在爱与痛的漩涡中身不由己。影片秉承了韩国爱情电影惯用的技巧和手法，用唯美、浪漫、真挚的画面渲染了全片的悲剧气氛，而孙艺珍的眼泪更如同催化剂般，在她簌簌滑落的美丽泪珠的牵引下，观众的情绪也经历了从大喜到大悲的全过程。《我脑中的橡皮擦》是一部如此迷人，感人之深，却又如此凄美缠绵的爱情悲剧电影。

好久没有被电影感动得眼泪像决堤一样顺着脸颊流淌，前几天看过的《八月照相馆》，虽然很伤感，但属于无泪悲剧。《悲伤电影》属于淡淡的忧伤，是人生每个人多多少少都会遇到的离别，耐人寻味。但这部电影中的情节让人看后有为男女主角产生生不如死的感觉。这就是韩剧的经典之处，韩国导演在把握男女感情细节和心理细节处理的恰到好处，特别是后半部悲伤的镜头，当哲洙(郑宇成饰)读秀珍离开他留下的那封信的时候仰天潸然泪下，把一个男人的爱、无奈、绝望、悲哀演绎得入木三分;孙艺珍无一例外的将女性的温柔、恬静、善良表现得淋漓尽致，尤其是她的哭功，更是一绝，曾经被评为最适合流泪的艺人。此刻让我领悟到最可怕的不是没有爱情，而是两个深爱的人，命运让他们相识相知相爱，却又偏偏让他们承受病魔的折磨，尽管相爱却不能感受幸福的一辈子生活在一起。

人生短短几十载，时间像流水一般，生命是一个过程，可悲的是它不能重来!可喜的是它也不需要重来!当你想重新回到从前，那已是不堪回首。其实时间的离去并不悲惨，可悲的是当我们老去的时候却没有美好的回忆，因此只有珍惜自己眼前的时光把握自己的今天，生活才有意义。

其实我们每个人的脑中也有一块橡皮擦(这个比喻很贴切)，虽然没有剧中女主角那么快擦去记忆，但我们又何尝不是和剧中的她一样，用我们自己脑中的橡皮擦慢慢的擦去那些我们曾经的激情、浪漫、开心、悲伤的记忆，这个过程我们称为忘却，但许多时候我们都要学会忘却。

“阿滋海默氏症”是一种怎样的疾病?居然可以吞噬人类的记忆，即便是关于你最深爱的人的记忆也无法在这种病下逃脱!这对自己和爱你的人是多么大的伤害!

(注：这种叫做“阿滋海默氏症”记忆丧失症把我们每个人都拉入现实处境中。这种病不仅仅只有老年人才得，年轻人也会，就如电影中的女主人公一样。病因大概是由于基因的问题引起，至今没有解药。这种病可怕在于病人的记忆慢慢丧失以至于所有的事情都会遗忘，这种病也会致命。)

由自治区党委宣传部策划组织、新疆天山电影制片厂创作拍摄的电影《真爱》4月28日首映后，很多观众都被阿尼帕妈妈的事迹所感动，同时也被电影中唯美的画面所感染。近日，记者采访了影片的剪辑杨薇、编剧尹俭，与他们一同进入《真爱》电影的剪辑以及编剧的那些动人过程。

与“阿尼帕”同呼吸

“一步步地进入，慢慢地感动，这种感动融入到血液里的时候，我觉得阿尼帕妈妈的故事就是我的故事，我就在与阿尼帕一起同呼吸，这种时候，我觉得我剪辑的这个作品就是成功的。”影片剪辑杨薇说。

这位国家一级剪辑师，曾成功剪辑出很多的作品。而《真爱》是第一部让她在整个工作过程中一直感动掉眼泪的作品。

“《真爱》这部影片是边拍摄边改剧本的。这是我跟剧组跟得最全的一部电影，影片还没有开机，我就和剧组一起去了青河县选景。每天剧组收工后，拍摄的素材都会及时送来，我就开始剪辑。我要在只有同期的条件下，做出完成片的效果，包括把音乐、画面等效果都做出来。让导演清楚，缺什么画面、需要再拍什么画面。每天剧组一收工，导演和我就进入到了剪辑的工作中。”杨薇说。

电影杀青后，杨薇带着影片又开始了精细的剪辑工作。

“我给这部影片的定位就是写意电影。让大家看到最朴素的人做的最感动的事。为了更好更朴实地讲好这个故事，我们拍摄了大量的素材，但为了影片的整体效果，一些内容只好忍痛割爱剪辑掉了。对我来说剪辑时的取舍很难，为了保住影片主线的东西，一些精彩的内容没有和观众见面。但影片最终达到了一气呵成的效果，一点儿都看不出剪辑的痕迹。”杨薇说。

“剪辑就是第一观众，所以剪辑想看到的就是观众想看到的，这就需要透彻了解作品，而剪辑《真爱》我觉得我做到了。”杨薇说。她还记得剪辑的时候，王彩霞被阿尼帕领回家的场景，第一次拍摄的时候是有语言对话的，但她总是觉得这个时候孩子有恐惧感，应该是不会跟陌生人说话的，于是，她将这个镜头剪辑成王彩霞哭而不说的画面，没有想到，这种不语却更让人随着电影中的人物开始了“同呼吸”。

而电影中多民族又现代的背景音乐也是这部电影的一大亮点。

“我选择音乐的时候，还是将民族元素和国际元素结合起来了。像阿比包放牧时就配有呼麦，音乐很震撼，和现实场景很符合。阿尔曼葬礼时，女声的维吾尔族哭丧歌一下就把观众带到了那个悲凉的境界。这是我们从阿克苏地区找来的一位80多岁的非遗传承人唱的，与哈萨克族的呼麦音乐和在一起，让观众感觉故事里的事就发生在自己的身边。”杨薇说。

用爱来写剧本

作为影片的编剧之一，尹俭对电影的剧情运用了自己的表达方式——淳朴。

“如果观众看《真爱》时流泪了，反思了，作为编剧，我觉得我做了一件有意义的事。”尹俭说。

短短的20多天就拿出了6稿剧本，这对编剧来说是一个很大的挑战，但是，尹俭还是做到了，也拿出了让人满意的剧本。

“有选择的真实就是艺术，要遵循电影艺术创作的规律来创作。面对一个真人真事的时候，我们在创作上用了大事不虚，小事不拘的手法。一部电影的细节非常重要，这个母亲是一个朴实的母亲，我们创作了一些细节，但是这些都是从真实生活中提炼出来的。”尹俭说。

“写剧本，是要带着一颗谦卑和尊敬的心来写的。阿尼帕妈妈是一个有爱的人，我觉得我们只要将这种感动放在心上，就一定能写好这个剧本。这也是我为什么从一开始就要从王彩霞的镜头进入的原因。放在影片开始是基于叙事策略，这一段很感人、很容易引人入胜，也交代了这个孩子的来龙去脉。影片开始是长着头疮的小女孩，结尾是留着长长辫子的美丽姑娘，是一个首尾呼应的处理。”尹俭说。

如何才能在电影中体现阿尼帕妈妈养育的19个孩子呢?对此，尹俭也有自己的办法。

“两次找裁缝改衣服，一次是父亲阿比伯，一次是母亲阿尼帕。这样设计出于两个考虑，一个是因为电影里阿尼帕养育了19个孩子，跨度很大，从1974年到1984年再到现在。怎么体现这些孩子的存在?就通过改衣服。另一方面，我们小时候都是大人的衣服给小孩穿，老大的衣服给老二穿……这样一件衣服，它并不是新的，但会让人觉得非常幸福，引起共鸣。”尹俭说。

当尹俭第一次看完电影后，流下了泪水。“我力求能够让观众觉得真实，让观众看完电影以后都能说，对!就是这个妈妈。我觉得这个时候我是成功的。母爱是一种全球化视野下的主流价值观，是可以引起大家共同情感储备的话题。《真爱》让我进入了创作的发疯阶段，很多时候我都用手机边写边发给导演。镜头的信息量非常大，但是我们的中心价值都没有离开过妈妈这个核心。我们经常说这是一位母亲催生的一部电影。不管人类有多少变化，爱是不变的，是民族之间、地区之间、人与人之间存在的根本道理，也就是我们所说的正能量。”

谈到创作这部影片的初衷，编剧尹俭只用了两个字：感动。他说，在生活节奏加快的现代社会中，人们为工作忙绿、为生活奔波，此时，这个平凡的母亲能让人静下心来，慢慢地感受这种真实的情怀，感受这种超越民族的大爱。

汉代乐府民歌中有一言《上邪(ye)》，甚为感人。“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”描述的是一位痴情的女子，对情郎的铮铮誓言。今天我看完这部电影后，我想打破以往对日本的种种不屑，跨越民族情感替阿八为其主人献上这首歌!

影片讲述了一条秋田犬阿八与主人相识、相知、相守，和直至死去的等待。阿八，是日本著名的纯种犬秋田犬，因由某种际遇被送到某农学教授的家里。教授本为爱女留下阿八，但在爱女齐全后依然悉心的照顾着阿八。教授对阿八感情日深，不仅常带他去散步，还经常为他抓虱子，一起洗澡。眼见的教授对阿八的关心胜于所有人，旁人也无可奈何。其实，阿八也对主人极尽忠诚，每天陪着主人上班、等待下班。但好景不长，几年后教授暴终在讲台上。从此，阿八再也不能在车站口等到他的主人。春夏秋冬，阿八被很多人收养过，但每次他都咬断绳链定时守候在教授回来的车站口。流浪了许多年，阿八的故事感动了很多人，但它不肯再被别人收养，它坚持做一条饥饿的流浪狗，要自由的准时守候在车站口。又一个暴雪的寒夜，年老体衰的阿八倒在了车站口，迷离中它看到了主人向它走来。樱花开了，春天来了，阿八又与主人在树下欢耍······

士为知己者死，女为悦己者颜。从古至今，得到挚友忠士的人从来不是使用金银珠宝绫罗绸缎，而是“三顾茅庐”的真诚，和“伯牙所念，钟子期必得之”的灵犀相通。援引涨潮《幽梦影》：“天下有一人知己，可以不恨。”

“不独人也，物亦有之。如菊以渊明为知己;梅以和靖为知己;竹以子猷为知己;莲以濂溪为知己;桃以避秦人为知己;杏以董奉为知己;石以米颠为知己;荔枝以太真为知己;茶以卢仝、陆羽为知己;香草以灵均为知己;莼鲈以季鹰为知己;瓜以邵平为知己;鸡以宋宗为知己;鹅以右军为知己;鼓以祢衡为知己;琵琶以明妃为知己……”阿八与主人亦是如此，“一与之订，千秋不移”。

简单易简单，麻烦易麻烦。只是简单的你情我愿，无需计较衡量得失。简单中不知不觉的，是满满的幸福!

而计较衡量中溜走的岂止是手中的细沙。

向生命敬礼：生活本是一趟单程票，坦然的看着风景都来不及，何必要忐忑担心着下一站会不会更美!风，我牵起你的手，不怕你溜走，因为我与你同行;黑夜，请你照常来临，因为你来或者不来，我心中的灯总是亮着;缘，现或者不现，我的生活已色彩斑斓······

此刻起，“我从不问你，我们要去哪里”，只跟着心的方向······