美术作文（实用20篇）

“哈哈哈”崔具上呀！你能不能别再傻笑啦！都已经傻笑了十分钟啦。

每到周五的下午，班主任发完这期的报纸。崔具上就一直像个疯子似的，不停地傻笑。我们小组的成员都已经对他无语啦！

这一周，下午上美术课时，我们都在专心致志的做手工。唯独崔具上在聚精会神地看作文周报。他一只手托着腮帮，一只手拿着报纸，低着头看的很认真。本来就眼睛不大，如果不是他丰富的面部表情，还以为他眯着眼睛睡着了。一会儿从他旁边掀起一阵此起彼伏的笑声，他仿佛沉浸在自己的世界里，似乎忘了课堂的存在。旁边的周子丹都被传染啦，情不自禁地笑着说：“你别笑啦！”可崔局上还是无动于衷，沉迷在作文的世界里，不可自拔，我很无奈的看着他，干脆不理他了。

“砰砰砰”他笑得拍起了桌子，居然情绪还不由自主的爆发了高潮。教室里本来就很乱，所以他肆无忌惮的笑声，老师根本都听不到。我之所以不告诉老师是因为上周跟现在一样。即使告诉老师也只能安静几分钟，根本抑制不住他接近疯狂的笑声。

哎！真是可悲，可笑又可乐。他怎么能把一篇根本不可笑的作文，看到笑的这么淋漓尽致。我真是佩服呀！

我最喜欢上的课就是美术课了，为此妈妈还在外面为我报了班。

那届美术课是周六下午上一个下午，上午我则要去上舞蹈课。

我特别喜欢上美术课，今天老师是让我们画几何形物体，一个盘子，一个罐子，一个几何形体，别看我说的这么容易，画起来可不简单，尤其是对于我这么一个刚入门的小朋友。

我先用铅笔勾勒出盘子，罐子，几何形体的大概位置和形状，然后用颜料笔先画罐子，我努力画的跟实例一样大小，过了十多分钟我终于画完了，然后用特制的颜料为它上色，不一会儿栩栩如生的罐子出来了。

然后我再在旁边画上了盘子，它这个盘子还是放到架子上的，为了能画好盘子，我只能先从架子开始，盘架十分好看，不过也很简单，我一会儿的功夫就完成了，不过令我苦恼的是盘子，因为盘子你首先得画圆了，这得有一定的技术啊！用了20多分钟我终于完成了，而这个几何形体花费不了多长时间，10分钟搞定！

我举手示意老师，老师看了看说：“画的很好，再接再厉！”

我十分开心，我一定要争取更好，继续努力，我相信，我将来一定会画的比老师更好！

在我与梅老师认识至今已有七八年了。还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。

梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。

四年级时，梅老师叫我加入美术小组。每天放学后都去练习画画。记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。我十分敬佩他有如此好的画功。于是，我就暗下决心要学好画画。每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗?”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。

到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛!明年的比赛继续努力!”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。

再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。我感到无比的高兴，特别努力地练习。可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。

如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。如果没有梅老师，也许就没有今天的我。无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你!

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

说到最喜欢的老师，还是美术老师，她可是一个"变脸大师"呢！

星期一课间，我想：前面的课都那么严厉，后面肯定是不温柔的。所以，美术老师一进来，我们就赶快坐好了。没想到，美术老师温柔的对我们说：“同学们，现在开始上课。"我们一看，美术老师这么温柔，大家就放松了，有闹的，有吵的……看到我们这样，美术老师突然严肃得大声说到："赶快给我坐好！”我们赶快坐好了，老师又微笑着给我们上课了。

讲完后，开始画画了，一个同学为了抢第一名，用了十分钟就画完了，得意地跑过去拿给老师看，老师看后严厉地说："你怎么能把不一样颜色得东西涂成一个颜色的，重画！"他低着头失望地走了回来。旁边的一个同学一看乐了，心想：这下我是第一了，哈哈。没想到，交上去一看，老师又说："线条这么不认真，像上一个一样，重画！"这个同学也像泄了气的气球，垂头丧气地回到座位上。

大家看到老师要求这样严格，都很认真地画起来。后来，又一个同学交了上去，大家怀着忐忑的心看着老师，准备又一轮的炮轰，可这次老师却温柔地摸着她的头说："画的很好，给你们小组加一分。"大家听了顿时长舒了一口气。

下课了，我想：这个美术老师变脸可真快啊！

汤展中，男，汉族，1981年生，肢体残疾，广西壮族自治区蒙山县人，现广西艺术学院美术系研究生在读，系广西书法家协会会员。先天性无双臂，以足代手，生活、书法、作画，1993年荣获首届“中国十佳残疾少年成才奖”，1996年获联合国教科文颁发书画作品优秀奖，1997年着有《双脚与人生》一书，引起全国的关注。1999年，他如愿考上了广西艺术学院美术系，4年后，又顺利考上了该校国画专业的研究生。

一出生就被认为是“怪物”，因为他的双臂只有十多厘米长，并且软弱无力，上方连着两只各长了3根手指的小手掌。然而他在成长中凭借毅力用口和脚作画，竟考上了广西艺术学院国画专业，并成为该省第一位残疾研究生。其口书、足书作品获省、国家级大小奖项20余次、国际奖2次;他还是中国百名好儿童好少年奖与全国残疾少年儿童成才奖获得者。1997年着的《双脚与人生》一书轰动全国。他，就是无臂书画家汤展中。

汤展中与书法结缘，缘于一次偶然。一天，哥哥放学回家后，用毛笔写描红作业。他觉得很好奇，跑到厨房，用脚夹了块小木炭，在地上学哥哥写字。这一幕，让刚干完农活回来的父亲看到了，父亲想：乡下人逢年过节和红白喜事都喜欢写对联，何不训练儿子练好书法，以后靠卖这换口饭吃。

转眼间，汤展中到了上学年龄，父亲带着他去小学报名，学校却委婉地拒绝了。父亲并没有放下，第二天又去找校长说情，一个星期后，他最后进了学校。二年级暑假时，汤展中被推荐进县城的暑假书画学习班。报名时，他当场用脚夹着毛笔写了一首诗，把接待的老师看得目瞪口呆。此后，老师开始教他用右脚练习书法。汤展中先是用脚趾夹笔，从夹不住到夹得脚趾都红肿;上课的时候，不管天多冷，一双脚都露在外面;写字时一向弯着腰，背部的酸痛是家常便饭……半年后，他硬是用脚写出一笔工整漂亮的字。

之后，他听说用嘴含笔也能写字画画，便自我练起来。刚开始，口水流得到处都是，牙齿也麻麻的。但他没有放下，时光一长，嘴巴成了第二书画手段。为了挣学费，他每个寒暑假都到桂林市一些旅游区为游客写书法，一个假期下来，学费、生活费都解决了。

上高中后，汤展中更是把卖作品的区域扩大到上海、广州、深圳，乃至全国。他自豪地说：“从上高中开始，我就没向家里要过一分钱，我和哥哥的学费，都是卖作品赚的，为了赚钱，已经好几个年头没在家里过年了。”汤展中在潜心研习书画的同时，并没有落下学习。1999年，他如愿考上了广西艺术学院美术系。4年后，又顺利考上了该校国画专业的研究生。2005年8月，汤展中在参加第四届全国残疾人文艺汇演时，被中国残疾人艺术团相中，成为该团的一名演员和行政工作人员。现已成为中国残疾人美术家协会会员、广西书法家协会会员和南宁一所特教学校兼职老师。

成功后的汤展中没有忘记家乡的父老乡亲，没有忘记广西的残疾人朋友，总想为残疾人群体做点什么。他成了南宁市舍得残疾人职业学校的一名兼职老师，一有空，就去教学生绘画。他收了4名盲人学生和4名健全人学生，教他们画国画。他说：“教盲人绘画很需要耐心，我自身又是个残疾人，困难重重，但我会克服困难，尽量把他们教好。”汤展中追求的不只是饱暖的生活，也不只是幸福的感受，他要追求一种境界。他正在努力的愿望是漂洋过海去英格兰，把残疾人书画事业发展到国外，挑战人生的一座新的高峰。

我最喜欢的就是一堂快乐而让人难忘的美术课。你是不是很想知道美术课是怎样让人难忘的？让我具体给你讲述一下吧。

上美术课时，老师让我们准备纸、墨、笔，老师让我们画一朵玫瑰花。老师问玫瑰花有几部分组成？我们齐声回答：“玫瑰花有三部分组成。”老师又问：“玫瑰花的三部分分别是什么？”同学们有说：“枝叶花根”。于是，老师让我们画玫瑰花。

别人都在一心一意画玫瑰花，可是我左看看右看看，就是不知道玫瑰花怎样画。突然间，有一位老师低声对我说：“小朋友，你是不是不会画玫瑰花？”我说：“是。”于是，老师拿起我的手开始教我画。老师先教我画花朵。一笔一画非常认真，然后又画玫瑰的枝和叶，不一会儿，一朵美丽的玫瑰花画好了。

最后，我们班画的最好的一个就是我，于是，我说：“谢谢您，老师。”老师说：“不客气。”从此，我最喜欢上美术课。

“丁零零”上课铃响了，同学们早就盼望这堂美术课了。因为这次要捏橡皮泥。

老师在黑板上写下“神奇的恐龙王国”几个字。同学们瞪大眼睛看着老师示范。示范完，老师说了声“开始”，同学们立刻大显身手起来。

我准备捏一条剑龙。我拿起深绿色的橡皮泥，把它揉成胡萝卜状，再用刀刻出一道道横纹，这样尾巴就做好了。然后，我把橡皮泥搓成椭圆形当作身子，再搓出细长的脖子和四条粗壮的腿，又搓出圆脑袋，并刻上鼻子和嘴巴。最后，我把它们小心翼翼地拼接起来。就这样，我的剑龙做好了。可是，我左看右看，它都没精神。怎么回事？啊！原来忘记安上眼睛了。我赶忙团了两个小黑球安在脸上，我的剑龙立刻精神焕发。只见它昂着头，像是对着蓝天高声鸣叫。我在心里“呜……呜……”地叫着，为剑龙配音。

这时，同学们的恐龙都做好了。仔细看同学们做的恐龙，有的撒开四蹄在奔跑，有的正在低头吃草，有的昂头在鸣叫，还有的凑在一起，似乎在开会呢。

教室里一下子变成了恐龙的乐园。我们如同穿过了时空隧道，一下子来到一亿年前的远古……我们情不自禁地拿着“恐龙”，让它们奔驰、跳跃，让它们玩耍、戏闹……

不知不觉间，下课铃响了。这堂课过得好快，这是多么有趣的一堂美术课啊！

第一次是一幅画，画里有我们五彩的生活；第一次是一首歌，歌里有我们的幸福生活和快乐；第一次是一场梦，梦里有我们的想象和憧憬；第一次还是纯真和一场难忘的经历。身处第一次，我们每天都在编织着美丽的故事。第一次找东西，第一次买玩具，第一次争执，第一次发现······看起来微不足道，却饱含着我们快乐的梦想和追求。那天，天气十分寒冷，我在妈妈的陪同下，来到了比赛现场。为了防止手指冻僵，参赛者人人手里捧着热水袋，他们的脸上都露出了紧张与兴奋的神色。我也不例外。

我是第二十一号选手，当工作人员喊到二十一号的时候，我的心“怦”的一跳，紧张的脸刷的一下白了，脑子里好像全空了。这时，妈妈拍拍我的肩，笑眯眯的说：“不要紧张，你一定会画好的！”听了妈妈的一番话，我心头绷紧的弦似乎一下子松弛了许多。二十到二十五号的选手一并上场，在上场的路上，我一直深呼吸。走进赛场，嗬！场内有七八位评委，场内鸦雀无声，就连一根针掉在地上也能听见。在这严肃的气氛中，我不觉又有些紧张了，就连向老师鞠躬都忘了。我走到画桌面前，盘腿坐下，定了定神，然后把画笔一支支拿出来，开始挥笔画起来。我画的是一幅《蒙古草原》图。画着画着，我似乎忘记了周围的一切，感觉越来越轻松自如，仿佛走进了草原之中。画完以后，我走到评委面前深深的鞠了一躬，然后走出了赛场。妈妈在场外焦急的等待，看见我出来了，连忙问我比赛的情况。我自信地说：“画的挺好！”妈妈这才放下心来，不久，结果出来了，功夫不负有心人，我的了比赛的第二名，知道这消息，我高兴得跳起来。妈妈知道了，也十分开心，说我的运气真好。我对妈妈说：“妈妈，运气是果，努力是因，一切事物皆有因果；与其说运气总是青睐那些有准备的人，不如说运气都是每个人选择和努力的结果！”

通过这场比赛，让我知道了：付出了不一定有回报，但不付出绝对不会有回报的。我觉得自己突然增添了许多信心与拼劲。在以后的日子里，我将刻苦训练，去迎接一切挑战，相信希望的曙光就在不远的前方！

[第一次参加美术比赛_高中作文

又是一节美术课，郭老师走进来，告诉我们，今天要学速写。

同学们大部分以前都没有接触过速写，所以都十分好奇。老师告诉我们，速写就是在短时间内飞快地画出人物的动态。经过学习之后，我们便开始作画。

只见，同学们有的抓耳挠腮，苦思冥想；有的交头接耳，窃窃私语；有的专心致志，埋头作画；有的观摩书本，寻找灵感……总之，学习氛围一片大好。

大半节课过去了，老师开始检查同学们的作画情况，同学们纷纷亮出自己的“杰作”，结果，经老师一点评，有的同学把人画小了；有的同学把画画得靠下了；还有的同学人的动作很不自然；有的同学画出的人没有表情；而有的同学纸上还依然“空空如也”……

总之，大家的画似乎都能挑出很多毛病来，简直就是“四不像”，这时，老师把他画的人亮了出来：粗细刚好的线条，不上也不下的位置，神采飞扬的人物形象……

看来我们跟老师的差距还是很大啊！

嘿!你见过我的美术老师了吗？她圆圆的脸，侨侨的鼻子，还有一张永远闭不上得嘴，更可怕的是她那一对小小的眼睛，她可是会“变眼”的哦!如果你把画，画的很好，那她的眼睛会立刻眯成一条--表式我非常高兴，如果你把画，画的不好，那她的眼睛会瞪得比大气球还大--表式，你得（dei)注意啦！并且会把你的画撕了，让你重画！

再说说她的嘴，张开了似乎永远就闭不上了，还有她的“唐僧专经”--木兰诗，谁谁谁，木兰诗一遍，谁谁谁也抄一遍，我可是过来人，比谁都清楚。

不过美术老师也给我们带来了难忘的事情。

上一次杨元彤和我闹了别扭，还是美术老师帮我们和好了的！

我喜欢我的美术老师！

[我的美术老师作文大全

虽然已经开学两个星期了，可我还时常沉浸在那美术课的快乐中。

上课了，老师让我们拿出从家里带来的废旧物品。我们都感到很奇怪：这些东西除了扔掉还能有什么用呢?大家带着疑惑的心情把废旧物品一股脑儿地拿到桌子上。看看这些东西，还真不少呢，有废塑料瓶、易拉罐，有泡沫、木板，还有废纸盒、卡片……看着面前堆得像小山似废品，我们都看着美术老师的葫芦里到底装的什么药。

老师神秘地笑笑说：“今天请大家当一回魔术师好吗?”老师话刚说完，教室就沸腾开了，都以为老师教我们演魔术呢。老师接着不紧不慢地说：“如果把这些东西乱扔不仅会污染环境，而且浪费。可是如果把它们变成手工作品，那就会美化我们的生活。”说完，老师给我们展示了几件废品做的作品，又教给我们一些制作方法。同学们都觉得这项工作很有意思。

制作开始了，我和韩进、唐凯分在一个组。我们准备做一辆大卡车，因为我们在街上常看到它，它的力气可大啦，样子也威武。我们分了工，我来设计选料，韩进剪裁，唐凯拼贴。我们先把一只大空牛奶盒拿来，剪去上面的纸当车箱，又用一只方方的酒盒当车头，唐凯用双面胶把它们俩粘了起来。我接着把红绿两色的饮料瓶当作车灯，粘到车头和车尾，韩进还找出一个白色的盖子用铁丝穿了当反光镜，这样驾驶起来才更安全。最后我们把六枚大象棋子粘到车身两旁当轮子。看着我们的卡车真神气啊!它好象在说：“小主人，快让我为人民服务吧!”我们又把剩下的纸盒、瓶子做成各种货物装进车箱。看到车箱两侧太单调，我们又把跳跳棋棋纸粘上去当广告牌。哈哈，这样我们的卡车既实用又美观。

同学们看了我们的卡车，都争着请我们去运送他们的作品，就连老师看了也夸我们爱动脑呢。

我想：以后，家里有了废品再也不能丢掉了，我可以当魔术师化废为宝呢。

那节美术课，对我真的很有意义!

最近,我看了一个故事—猫和老鼠。这个故事讲述了有一只十分厉害的猫，它英勇善战，是老鼠的克星。老鼠见了这只猫，就像看见了地狱里的勾魂鬼，吓得魂飞魄散，令老鼠闻风丧胆。

这只猫发誓要消灭世界上所有的老鼠。与它相比，捕鼠器、灭鼠药等都不值一提。当它看到老鼠吓得躲在洞里不敢出来觅食时，它就把自己倒吊在房梁上装死，这狡猾的家伙还抓着绳索呢！看着这可怜相，老鼠还以为它是偷吃了主人的烤肉或是奶酪，再不就是抓伤了人或是闯了祸，遭到吊起来的惩罚。于是所有的老鼠都从洞里出来，准备为它的死亡而庆贺。就在这时，装死的猫复活了，它脚一落地便按住了一只动作迟缓的老鼠。“我计谋可多了，这只是一个传家宝。你们藏得再深最终都只能成为我的腹中之物。”看似温文的猫老兄又一次让老鼠上了当。

通过这个故事，我想，首先，我们要有居安思危的观念；其次，办事要谨慎，凡事不确定的时候就要问个为什么，要弄明白以后再做决定，否则将会大意失荆州。

小学的时候，经常会有一位胖乎乎、笑呵呵，稍稍有点儿黑的老师骑着电动车穿过学校操场，他就是我们的美术丁老师。

丁老师的性格十分开朗大方，圆圆胖胖的脸上总是挂着阳光般的微笑。他的肚子又大又圆，像童话里的大肚宰相，走起路来一颠一颠的，肚子也一起一伏，看起来孩子气十足。

丁老师很严格也很幽默。有一次，我们班的&ldqu;调皮大王&rdqu;董世超在丁老师的课上讲小话，不幸被老师发现。丁老师板起脸，故作生气状：&ldqu;董少爷&rdqu;，他带着怒气和恐吓的语气威胁道，&ldqu;如果你再乱动并讲小话的话‐‐&rdqu;丁老师突然一指黑板的边角，凶狠地说：&ldqu;我就把你挂到黑板上的钉子上！&rdqu;全班同学先是一楞，然后笑得东倒西歪。还有一次老师正上&ldqu;

我们爱刷牙&rdqu;设计牙刷的一课。汪同学突发奇想，要给丁老师刷牙。丁老师先保持笑容，然后深吸一口气大声说道：&ldqu;好！汪同学，我命令你以后每天都必须带牙刷来给我刷牙，如果

不来我就扣你期末分&rdqu;！

丁老师的课纪律都很好，他对纪律非常重视。如果你敢在丁老师的课上干与课堂不相干

的事，哼哼哼，那你可就惨了。丁老师扔过张XX和楼XX的水杯，谷XX的剪刀，汪XX的

小刀，还罚过无数人抄课文、找资料，整人方法既多样又残忍。

这就是我们的&ldqu;宰相&rdqu;老师，一个和蔼严厉、幽默开朗的美术老师。

[我的美术老师小学作文

初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思

想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既

没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大

约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作

画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直

没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥

四年级时，美术老师的样子让我念念不忘。

美术老师留着一头又黑又长的头发，她总是扎着一条马尾辫，走起路来辫子也总是一甩一甩的。她的眼睛又黑又亮，像两颗大珍珠。

每次上美术课时，我都显得格外认真，因为老师每次都对我们特别好，作业会让我们带回家做，上课时总是在我们的作业本上做示范，还细心地指导我们。

有一次，我们上美术课，画了一幅画，我绞尽脑汁也没想出来要画什么，老师却忽然走过来，给我大概地画了一个主题，说：“按照这个草图画，颜色要涂均匀。”我当时心里怦怦直跳，因为从来没有一个老师在我的本子上画草图，这是第一次。下课后，我还没画完，老师便同意我带回家画。

美术老师令我永远也忘不了！！

两个学期又在不知不觉中过去，我来到了六年级。新学期新气象，我们迎来了几位新老师：体育老师、音乐老师和美术老师，他们各有各的特点，其中最让我印象深刻的是美术吴老师。

周一下午最后第二节课，我们迎来了新美术老师。她看上去斯斯文文的，有点像刚毕业的大学生。戴着普普通通的眼镜，梳着整整齐齐的头发，穿着朴朴素素的衣服，一点也不特别。所以同学们也没把她放在眼里，该干嘛接着干。而老师也似乎没有给我们一个“下马威”的意思，只是讲了一大通的规则，大家说说笑笑，谁也没有放在心上。

谁知道，这位仁兄居然是只“母老虎”，这下可有苦头吃了：又要上美术课了，由于有了上次的经验，大家更是“肆无惮忌”。有的同学连美术工具都没带，带了的，也只是随意的灌了点水，又玩去了。美术老师自然是“大气过望”，一声“河东狮吼”把我们震醒。又把我们班和六班比较，说人家六班什么什么好，什么什么积极，而我们呢，样样不如人家，还不努力。听得我们是咬牙切齿，暗暗发誓，下节课一定要证明给老师看，我们不必六班差！接下来，老师又开始“论错行罚”，对刚上任的美术课代表、组长，一人“赏”一顿臭骂，我们无可奈何，只好无可奈何的听着。唉，不愧是专职老师啊，咱惹不起。

这只是新来的三位老师中我认为最有代表性的一位。如果我们不努力，可有好果子吃咯！

[我的美术老师作文

上课时，美术老师神秘兮兮的把我叫去，他放低音量说：“昀孜，我最近拿到了一个宝物叫“身份转变器”，我一直想返老还童变成学生，你愿意和我交换吗？ ”爱冒险的我想都没想就点头了，接着他拿出了一只大章鱼，他按了它的眼睛之后，一口墨汁在我们身边晕开。突然一阵天旋地转在我面前的人不是老师，而是我自己！

我惊讶的望着“自己”已长高的身体，下课钟声打了之后我才会意过来，我现在是老师诶，不可以发呆要赶快进去上课了，我从惊讶换成了思考，准备用自己的个性创造一堂不得了的课。上课时同学们望着前门发呆但迟迟不但老师进来却听到后门传来一阵悠扬的笛声，同学们好奇的围过去，可是却遇到了一个大花脸小丑！

大家都吓了一跳，包括变成我的老师，小丑蹦蹦跳跳的唱着逗人的歌曲一边跟同学互动，等那人将小丑装扮脱下来时同学们发现“天啊！他是的美术老师！我将一张桌子移过来后请他们画桌子上的物品。大胆的同学问了我，可是上面没东西啊！我点了点头说，嗯，你能发现这个小细节真好，立刻引起学生的哄堂大笑，我又表示“桌子上空无一物，不代表没东西，说不定桌子太小，无法容纳你们的想像力呢！”

爱创作的学生一听到题目就用他们那为之一亮一眼睛和跃跃欲试的手划了起来，我一边巡视一边对“老师”眨眼，当我们变回来时，我想同学最讨厌的课有可能变成最爱的课，我也要把自己的成绩打很高，哈哈！

[美术老师的有趣课堂作文

眼下，很多准备以后报考美术班的初三生，将课余时间都用在了美术练习上，他们觉得只要专业课成绩好了，就会被学校录取。北京教育考试院相关负责人提醒，美术班与美术特长生不同，录取时是按文化课成绩从高到低排队，考生不要为备考专业加试而忽略了文化课学习。

据了解，目前全市办美术班的学校全部为普高，招生方式分提招和统招两种。其中，2011年美术班提招学校包括一零九中学、西城外国语学校等8所;统招学校包括苹果园中学、信息工程学院附中等13所。这些学校中有些只在本区县有招生计划,初中语文，有些是在北京市范围内招生。

眼下有不少喜欢美术、也想报考美术班的考生正在考虑上寒假培训班，以提高自己的专业水平。一零九中学美高部闫主任介绍，考生应该专业课与文化课学习并重，因为录取按整体成绩录取，即使专业水平很高，如果文化课成绩太低，也不能被美术班录取。往年学校美术班的最低录取分数线为440分左右。专业加试内容主要为素描和色彩。

考试院中招办相关负责人介绍，想报考美术班的考生都要参加专业加试。报考统招校的考生参加每年5月组织的统招加试，报考提招校的考生参加7月的提招加试。中招录取时，美术班不单独排队录取，而是根据考生填报志愿顺序，按中考成绩从高到低择优录取，但考生一定要参加专业加试并成绩合格，才有报考资格。

浅谈美术的心理教育作用

【摘要】随着教育改革的发展，心理教育日益受到人们的重视。在培养学生德、智、体、美、劳全面发展的同时，也必须将培养学生的健康心理，从而促进其个性完善发展，作为一项重要内容思考。为此，正确认识和积极发挥美术的心理教育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

【关键词】健康心理；美术；心理教育；作用

美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到治疗和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心理教育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心理教育作用呢？笔者从以下四个方面谈谈自己的一些粗浅认识.

1．美术作品及美术构成因素的心育作用

自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段，美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会人们家门上贴的门神画儿，表现了人们对幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和

他四十多岁，高高的个子，一张甲字形的脸，两只大眼睛炯炯有神，他高高的鼻梁，短短的头发，显得和蔼可亲。他的目光里既蕴含有慈母般的温柔，又闪烁着父亲般的严厉。这就是我的美术老师——省特级教师、中学高级教师马培钧老师。

有一次，马老师教我们画一幅山水画，他在黑板上挂了几幅作品让同学们欣赏。同学们大约观察了20分钟，可是怎么也看不懂先画什么，后画什么。这时，马老师在黑板上演示了一遍，不到10分钟，一幅栩栩如生的山水画就画出来了，同学们都很佩服。马老师教育我们要培养独立处理问题的能力和积极创新的能力，不管遇到什么事，首先自己要仔细观察，再想办法解决。接着，马老师要求同学们自己画。一想到要自己一个人单独完成一幅作品，我不禁心慌意乱。马老师仿佛看透了我的心思，走到我跟前关心地问：“步雪晴，怎么了？”我慌忙抬起头来，支支吾吾地说：“老师，我担心画不好。”“别怕，我教你画。”马老师说完便在我身边坐下，耐心地教我画，先构图，再描画，最后再上色。

十几分钟后，一幅美妙的作品终于在老师的指导下完成了，取名为“青山绿水”。同学们都围过来看，发出啧啧的赞叹声、叫好声。我呢，自然高兴得心花怒放喽!啰每到春暖花开的季节，马老师总是带我们去室外写生，孔庙、颜庙、论语碑苑、沂河公园，我们都去过。每到一处景点，他都耐心地给我们讲解大自然的美景，让我们展开想象的翅膀，画出一张张美丽的图画。

同学们有的画蓝天白云，有的画花草树木，有的画飞翔的小鸟，有的画欢快的鱼虾，有的……马老师在同学们的笑声中走来走去，看着我们的画，他时而微笑，时而沉思。临近下课时，他意味深长地对我们说：“同学们，大家的想象力都很丰富，这一点，我感到非常高兴。看来现实的许多东西束缚了大家的想象力，你们太需要自由的空间了。同学们要在艺术的天空中自由翱翔，尽量发挥出你们的想象力和创造力，将来成为社会的有用之材。”

这一堂堂生动的美术课，不仅提高了我的审美水平，还教会了我在学习上要知难而进，永不退缩!我从心里感谢我的美术老师，他使我在轻松活泼的气氛中学到了知识，受到了教育，得到美的启蒙和熏陶。