美术作文(通用20篇)

美术是一个包含了手工和绘画的艺术，或许大家也像我一样学习的是美术，现在让我来分享我的美术之路吧！

在我大概9岁时，我妈就给我报了一个美术班，这个班里有许多和我年龄相仿的朋友，大家一起互帮互助，关系十分密切。后来我们上起了手工课，这时，我的朋友们头疼了，他们绘画很好，可是对手工不太擅长。而我成了老师的助教，他们遇到不明白的问题时，我就会主动去帮助他们，这全因为我手工好，有天分（注：其实以前的我和现在的我比起来，那差距可是有十万八千里长啊！）！

学艺之路困难重重，做为一名“青铜级画家”，我在画画时难免会失手。有一次，老师叫我们画只狗，当时我画得是个“四不像”，不对，应该啥都不是，现在想想都觉得尴尬。还有一次，老师让我们用彩泥做一个东西，什么都行，本来我以为会有规定的作品类型，没想到啊，唉！打脸了，我随随便便地捏了一辆车，就当作是这节课的作品，我捏的是一辆跑车，是对着教室里的车模做的，很马虎，“嗯，对，就是这样”，那时我对我的作品还是不太满意！经过各种各样的困难和自己的不断练习后，我终于成为了“白银级画家”，好开心！

现在，我的手工能力应该很好了，我这可不是骄傲自满哦！这是事实！大家在美术课上时应该都目睹了我的作品吧，那是个游戏人物，名叫杰克，在我灵巧的手下，他很帅！

如果没有几年来美术老师们的悉心教育，就没有现在这个“精通”手工的我！这就是我的美术之路。

钟老师上课前已经在黑板上画了一个有裂缝的圆圆的东西。我们好奇地瞅着它。她笑眯眯地让我们猜猜这会是什么。

今天上午，钟老师给我们上了一节有趣的美术公开课，下课后，同学们还在津津有味地谈论着上课时的情景。铃声响了，大家急忙跑进教室，教室里顿时安静了下来。我们感觉今天特别热闹，教室后面坐着许多老师呢！钟老师上课前已经在黑板上画了一个有裂缝的圆圆的东西。我们好奇地瞅着它。她笑眯眯地让我们猜猜这会是什么。

这下，大家唧唧喳喳地议论了起来，有的同学说这是一个恐龙蛋，有的同学说这是一个鸡蛋，有的同学说这是一个鸭蛋，有的同学说这是一个鸟蛋……钟老师不紧不慢地说：“大家猜的都没错。其实呀这就是一个蛋。”她小心翼翼地揭开半个蛋壳，哈哈！一只毛茸茸的小鸡钻了出来。母鸡妈妈慈爱地看着它。钟老师继续让我们讲各种动物刚出生时的样子，以及妈妈会怎样。后来，我们就聚精会神地开始画了起来。我画的是小乌龟出壳，它们正努力地撑破蛋壳……

这真是一节有趣的美术课啊！

[美术公开课作文300字

我准备2016年5月份在山东省德州市董子文化街展厅做一次网友作品展，诚邀各书法家、美术家及爱好者参展，并邀请部分中国书协、美协驻德州的会员以及当地的领导、新闻媒体参与评审和参观，大家觉得怎么样?

不收费，不退稿，不设奖项，只做评比交流，展览过后选出优秀作品100幅印制成册，免费寄给每位入册作品的作者。来稿请写明作者具体地址，以备寄《网友书画优秀作品》。

内容要求：积极进步，健康向上

尺寸要求：六尺整张及以下

作品请寄：山东省德州市董子文化街博文街67号

德润斋书画院 王延芹

邮编：253000 联系电话：15905340965

截稿日期：2016年4月30日(以收到日期为准)

还望朋友们不吝赐大作啊，以后每年举行一次。

2016年01月05日

德润斋主 王延芹谨邀

下雨了，下雨了，我在床上睡觉。我睡得正香的时候，一阵叫声传了过来，把我吵醒了，我大声的说：“是谁呀？把我吵醒了。”

“今天是星期四，你早上参加美术比赛，你忘记了吗？”奶奶的话音刚落，我连忙起床。吃完早餐，穿完衣服，就拿着雨伞去学校了。

刚进教室，林晟就大声地说：“快一点，快一点。”我急急忙忙拿了画画的工具，跟上他的脚步，前去比赛。

来到比赛的场地，原来就是学校的餐厅。我看见了有人在画水彩画，画得很丑，就几条蓝线，我心中突然轻松了一下。找到位置坐下来，我开始仔仔细细地画着，不一会就画了一半多。稍息一下，我转头一看，那个人画水彩画的同学已经画了很多，他的画上有山、有河、有大树，这幅画可真好看呀，就像丑小鸭变成美丽的白天鹅一样，我心中不由一阵紧张。

深吸一口气，继续低头，我画呀画呀，终于画好了，我把画交给老师就回到了教室里上课了。

我希望我能得到一个优秀的成绩。

虽然说我是一名刚刚进入学校的新成员，不是十分了解这个学校。但是，我对我们的美术老师印象却很深刻。

在第一次见到美术老师的时候，她就给我留下了美好印象，她长得很漂亮。当时我们这些同学都以为她很会凶，会像以前小学老师一样。可是当她开口说话的时候，我们就已经改变了主意。她说她姓邱，让我们叫她邱老师。

她说话的声音很柔和，不像有些老师的声音一样粗哑，而是那种很细却又不尖锐的声音，像棉花一样轻柔，却让每一个人都可以听见。邱老师是典型的古典女性，尖尖的瓜子脸，娇好的五官，白皙的皮肤，是那种很好相处的大姐姐。邱老师的笑总是淡淡的，沁人心脾。

邱老师也很时尚，而且授课也十分好。第一次上她的课，她给我们放了一部幻灯片，一边放一边讲解，像画的种类和由来。我们也细细听着，没有人发出丝毫声音，我想唯独邱老师的课才会这么安静吧。

她好像有魔力一样，将我们这个原本闹哄哄的班级管理得安安静静，让那些枯燥乏味的文字慢慢进入我们的闹海中，吸收着营养。

虽然我们只上过邱老师一节课，却给我们留下了深刻而美好的印象。

[夸夸我的美术老师作文

美术课上，我摇着头，翘着二郎腿，优哉游哉地和龚二涛玩儿起了真心话大冒险。

“剪刀石头布！”耶！我赢得了胜利，以石头比剪刀的战术获得了一次提问机会。

“龚二涛，你老实说，你最好的‘龟泌’是谁？”我挑挑眉毛，一脸奸诈地看着龚二涛，而他也呵呵一笑，装正经地说：“当然是我们家小念念啊～”

猛然间，我突然觉得胃里一阵翻江倒海，一种想呕吐的感觉袭来！我干呕片刻，又想和龚二涛“作怪”，结果没想到，我不管怎么叫他他都不回我，而是用一种见了“灭绝师太”的眼神看向我身后，我意识到不对，刚想转头，身后传来一阵咆哮：“你！站上去！”

不好！是顾政治！（此人为俺们班最“优秀”的啰嗦老头）老天爷啊！龚二涛你怎么不早点提醒我！没办法，我只好撇撇嘴，一副很不服气的样子大摇大摆地走上了讲台，更气人的是，下面一大群男生，哦不是，是一大群“丑女们”在开怀大笑，特别是龚某，笑得嘴都合不拢！我朝他翻了两个大白眼，心里暗暗诅咒这个没良心的，吃方便面永远、永远，永远没有调料包！

“你！也给我站上去！”几秒后，顾政治指着龚二涛，再次发出他的“雷霆之吼”，“你笑的那么开心，不如站讲台上感染一下大家，大家一起笑！”

“哈哈哈……”我开心得差点跳起来，不由自主的轻松了许多，看到龚二涛和我一起罚站，我的心里真是爽歪歪！谁让他一开始那么嘚瑟，现在好了，染上“杀身之祸”了吧。

不过下面的佳美人可不高兴了，自己相公被罚，“她”怎能坐视不理？只见佳美人在下面与朱哥窃窃私语，随后又突然嗨起了歌：“要要切克闹！煎饼果子来一套～”

顾政治看到这些“调皮分子”那么自在，肯定会不好受，于是他一步一步接近朱哥，眼看俩人儿距离近在咫尺，朱某反而越来越大声，顾政治忍无可忍，大发雷霆：“你们两个！有没有点规矩！这是课堂！都给我站上去，站到下课！”

“圆猪”（袁朱）二人拥上讲台，朱大侠还在龚二涛旁边来了一句：“兄弟，我们来了！”

龚二涛激动得热泪盈眶，不愧是6年损友！简直……简直……太感人了！

三大天王纷纷聚集在台前，除了我这个美女之外，就只差在角落里的司二念了。只见龚二涛向司二念使了使眼色：兄弟，过来一起嗨！而司二念却白白眼睛，一副：我是好学生，不能被罚的样子。龚二涛不耐烦了，撇了撇嘴，不想再看到司二念丑陋的脸庞。

“老师！”龚二涛突然大叫一声，“司二念讲话！对，就是在角落那个高个子，但是长得比我丑的！”

“司二……那啥，有人举报你，站上面来！”

“老师，我叫司二贱！”

“司二贱就司二贱，就差一个字！别找借口，站过来！”顾政治一脸严肃，司二念只好拍拍屁股离开了自己“心爱”的座位。

难道这就是传说中的公报私仇吗？

我是XX理工学校xx级美术专业的学生，我叫XXX。大学四年生活，即将结束，一个新开始即将来到，等待我的是新的挑战。

大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，获得优秀学生奖学金二等、三等各两次，荣获校级三好学生称号。我所学专业是计算机，在熟练掌握各种基本软件的使用及硬件维护过程中，有独特的经验总结。顺利通过国家社会和劳动保障部高新技术办公软件应用模块资格高级操作员考试。同时，我发扬团队精神，帮助其他同学，把自己好的学习经验无私的介绍给其他同学，共同发展，共同进步。

在个人爱好的带引下，入校我便参加了校书画协会，由干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯，个人被评为现场书画大赛优秀领队。去年，我以优异的成绩与表现，光荣地加入了中国共产党。对即将步入社会的我，充满了信心。

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

每个人都有自己的梦，梦是憧憬未来的愿望，梦是催人奋进的动力，梦是追求理想的目标。我悄悄地告诉你：我妈妈儿时的梦想竟是当一名美术教师！

小时候，当别的孩子在玩耍的时候，她在画画；当别的孩子在午间休息的时候，她在画画；当别的孩子在父母面前撒娇时，她还 是在画画......她就是我的妈妈。

外公外婆没有闲暇时间管我妈妈，她八岁时就开始学画，周末总能看到她背着画板，带着画具去往画室的身影。瞧，她回忆往事时那憧憬的模样，我笃信她的童年是快乐的。

起初，妈妈的儿童画，那鲜艳的色彩，活泼的内容搭配在一起，总是能让老师眼前一亮。喜爱她的美术老师立刻推荐她参加了美术兴趣班。在班上，妈妈如鱼得水，沉浸在美好的绘画世界中。画笔不停挥舞，风景、人物、动物在她笔下似乎都鲜活起来，充满勃勃生机，时常吸引周围的同学驻笔欣赏，啧啧的赞扬声不绝于耳。

到了初中，学业繁重。可追求美术梦想的妈妈依然不愿放弃这个爱好。素描、色彩、速写等专业的美术内容接踵而来。这些枯燥、困难的课程令许多人望而生畏，而她却一步一步坚持地走了下去。

高中，她仍然坚持。为了能够实现自己的梦想，妈妈经常挑灯夜战，除了美术专业课外，她更是要投入文化课的学习，那种见缝插针般学习的经历，她说她一辈子也不会忘记。

功夫不负有心人，妈妈如愿以偿地接到了大学的录取通知书。那四年，除了课堂上不断学习，业余不断充电，寒暑假还 继续深造，为的就是将来能成为一名优秀的美术老师。毕业时，在教师招聘会上，妈妈脱颖而出，经过十几年的努力，她终于如愿以偿。

她带着小学生参加过杭州市的儿童画大赛并获奖；她带着高中生参加专业会考并全体一次性通过；她的学生作品贴满了校园的走廊的展示区和宣传栏，每当看到指导老师一栏写着她的名字，那种成就感就跃然于心。大家羡慕她的收获，但是我知道，妈妈不知挥洒了多少辛勤的汗水才换来这一切。

年复一年，如今离开教师岗位的她还 常常回忆以前做老师的日子。一次在路上，当年她的学生认出她，一声激动“章老师”就让她把满足开心的笑容洋溢了一整天。

在妈妈的熏陶下，渐渐长大的我有了与妈妈同样的梦想—做一名美术教师。为了实现我们两代人共同的梦想，我每天在心底对自己呐喊：加油吧

“叮零零，叮零零”上课铃响了，我们大家安静的坐在座位上，等待美术老师的到来。

老师一进教室就对我们说：“今天我们来画速写”。当我听到这词语时，心想速写一般是画像梵高一样的大人物，我是不可能画出来的，我这画画的手艺不咋样。

这时老师把书放在投影下，指着书中的图案，让我们学着画巷“巷子”，我看着它久久不能提笔画，不知道怎么画，又怕画错了老师批评我咋办。

一分钟、二分钟、三分钟、四分钟……我才开始动笔画，脑海里回想着老师教的方法：首先要在画本上定位，然后再画线条，最后画透试点把线条慢慢画直，画的时候一定要慢慢画千万不要急，这样才能画出好画。

我跟着老师教的步骤我画出了一个巷子，我看着我的画再看看老师的画感觉我画的太渣了，这怎么交上去呀，重画时间又来不及了，我硬着头皮怀着忐忑的心把画交了上去。

我站在上面生怕老师会骂我，我低着头不敢看她，这时老师说话了，我心想：糟了这下要挨批评了。“你们看这位同学画的巷子多么生动。”

老师不但沒有批评我，反而表扬了我。看到老师紧张的我，慢慢放松起来第一次被表扬心里别提有多开心。

从这次表扬让我逐见有了自信，让我慢慢的改变了人生的方向。

加油吧！要相信自己你是徐悲鸿二世不应该是韩谨鸿一世。

有人说，春天是一本音乐书；有人说，春天是一本童话书；有人说，春天是一本百科全书……但是，我更觉得春天是一本美术书。

春天是一本美术书。当春姑娘悄悄来到人间，已是阳春三月。她将魔杖轻轻一挥，让万物复苏。瞧！小草懒洋洋地从泥土里钻出来，好奇地张望着美丽的世界。柳条抽出了嫩芽，柳树姑娘天天都在河边梳理自己长长的秀发，用河面当镜子，快乐无比。

春天是一本美术书。许多花儿千姿百态，迎风绽放，争奇斗艳。看！迎春花绽开了笑脸，全身披着金色的长袍。茶花也苏醒了，穿上了一件喜气洋洋的红色衬衫。杏花、梨花、桃花三姐妹也不会错过，匆忙赶来，杏花换上了一件红色马甲，梨花换上了一件白色长裙，桃花则换上了一件粉红色风衣……就连一些不知名的小野花也像赶集似的连忙跑来了，她们有的红似火，有的紫如芋，有的白像雪，有的蓝如翡翠，有的绿似宝石……

春天是一本美术书。早上打开窗户，就可以看见无边无际，蓝湛湛的天空。看着天上白茫茫的云朵，我想到了小白兔，小白兔身上的毛也正如这云朵，雪白雪白的，难道不是吗？天空就像一个无所不能的魔术师，把云朵变成凶猛的大狮子，把云朵变成森林之王老虎，把云朵变成可爱的小兔子，把云朵变成了活泼机灵的小燕子……变幻莫测。

春天是一本美术书。河面解冻了，小鱼小虾开始嬉戏玩耍，每天都无忧无虑。河水清澈见底，一眼就可以看见水底的鹅卵石，五彩缤纷，数不胜数。

春天是一本美术书，百看不厌的美术书。

“丁零零”上课铃响了，同学们早就盼望这堂美术课了。因为这次要捏橡皮泥。

老师在黑板上写下“神奇的恐龙王国”几个字。同学们瞪大眼睛看着老师示范。示范完，老师说了声“开始”，同学们立刻大显身手起来。

我准备捏一条剑龙。我拿起深绿色的橡皮泥，把它揉成胡萝卜状，再用刀刻出一道道横纹，这样尾巴就做好了。然后，我把橡皮泥搓成椭圆形当作身子，再搓出细长的脖子和四条粗壮的腿，又搓出圆脑袋，并刻上鼻子和嘴巴。最后，我把它们小心翼翼地拼接起来。就这样，我的剑龙做好了。可是，我左看右看，它都没精神。怎么回事？啊！原来忘记安上眼睛了。我赶忙团了两个小黑球安在脸上，我的剑龙立刻精神焕发。只见它昂着头，像是对着蓝天高声鸣叫。我在心里“呜……呜……”地叫着，为剑龙配音。

这时，同学们的恐龙都做好了。仔细看同学们做的恐龙，有的撒开四蹄在奔跑，有的正在低头吃草，有的昂头在鸣叫，还有的凑在一起，似乎在开会呢。

教室里一下子变成了恐龙的乐园。我们如同穿过了时空隧道，一下子来到一亿年前的远古……我们情不自禁地拿着“恐龙”，让它们奔驰、跳跃，让它们玩耍、戏闹……

不知不觉间，下课铃响了。这堂课过得好快，这是多么有趣的一堂美术课啊！

今天下午的美术课上，美术老师给我们每人发了一本临摹范本，让我们速写一幅人像。

忽然，我的背后传来一阵笑声，我感到莫名其妙，转头一看，原来是薛佳楠在“哈哈”大笑。“你在笑什么？”吴晓慧不解地问。薛佳楠指了指邢钒的速写本说：“下面请欣赏同五美术特别节目——‘邢老师’教你来画人！”虽说邢钒是学过美术的，但是他画人的确有点搞笑：正方的头，尖尖的下巴，头发也零乱不齐。特别是眼睛，那眼神……令人久久忘不了！我们都忍不住“哈哈”大笑起来，就连“邢老师”自己都忍不住大笑起来。

我们的笑声传到了第二组，马炜华也同我们一开始一样疑惑地问：“What happened？”我们几个人异口同声地说：“下面请收看周五美术特别节目‘邢老师’教你来画人！”马炜华还是一脸茫然，薛佳楠准备拿邢钒的画给他看，不知什么时候，邢钒已经把画擦了！薛佳楠尴尬地说：“早知道不让马炜华知道了！”

今天的美术课真有趣呀！

美术课是我最喜欢的课，每次都收获满满，快快乐乐。但今天的这节课却让我上的有些后悔。555……那叫个惨不忍睹。

周五美术课上，老师让画国画，因为我忘带笔和纸，所以和高原一起画。在我转身的那一瞬间，突然，手背一凉，当我反应过来时已经迟了。我已成了“黑手党”的一员，高源及时帮我擦了擦，但那“黑手套”怎么也擦不掉。

这时，我的脸有些痒痒，就顺手揉了一下，然后抬起头，高原先是愣了一下，然后就捂着嘴偷偷地笑了起来。“妈呀！我怎么变成小花猫了？”在窗户玻璃的照映下，我不禁大喊起来。还好，那时班里很乱，没有人注意，想着脸上一道道的墨水印子，这让我怎么见人呢？怎么办？怎么办？我还是先把手上的墨水擦干净吧。

我把头转向墙那边，伸出手向高原借了一张纸，高原不怀好意地笑着递给了我，就赶快扭过头擦。啊！Ohno！我的下巴要被桌子磕掉了！这时，我的眼泪在眼眶里直打转，鼻子也酸酸的，哎，为什么？为什么？为什么我这么倒霉？

哎！算了，在这里我也不多说了，我还要让我的下巴休息一会儿，让我静静吧！

浅谈美术的心理教育作用

【摘要】随着教育改革的发展，心理教育日益受到人们的重视。在培养学生德、智、体、美、劳全面发展的同时，也必须将培养学生的健康心理，从而促进其个性完善发展，作为一项重要内容思考。为此，正确认识和积极发挥美术的心理教育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

【关键词】健康心理；美术；心理教育；作用

美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到治疗和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心理教育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心理教育作用呢？笔者从以下四个方面谈谈自己的一些粗浅认识.

1．美术作品及美术构成因素的心育作用

自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段，美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会人们家门上贴的门神画儿，表现了人们对幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和

尊敬的各位考官和评委老师： 尊敬的各位考官和评委老师：您们好！

我叫XXX，今年XX岁。XXXX年X月我从XXXX学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从XX年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时XXXXX厂师资不足，经人介绍，我在该学校担任了X年的XXXX教师。回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，XXXX年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切！我家共有XXXX，X个XX在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下去，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有优势，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。

如果，我通过了面试，成为众多教师队伍中的成员，我将不断努力学习，努力工作，决不辜负“人类灵魂的工程师”这个光荣的称号，为家乡的教育事业贡献自己的应有力量。谢谢！

美术教学中的心理健康教育

摘要 青少年的心理健康问题已引起社会的普遍关注,对青少年进行心理健康教育已不再只是心理健康教师的责任,心理健康教育应渗透在各科教学中。美术教学具有独特的优势,美术教师有独特的魅力,应关爱每一位学生的心理健康,努力把每一位学生培养成情绪积极、意志坚强、人格完整、人际关系和谐、心理特点符合年龄特征的心理健康的青少年。

关键词 心理健康 身心健康 审美能力调控情感 美化心灵

青少年是国家的未来,青少年的心理健康直接影响到和谐社会的建设;美术教育是一种情感教育,它能丰富并纯化人的情感,使人的身心得到自由、康宁、和谐的发展。心理专家认为:心理健康教育应渗透在各门学科中。美术学科相对于其他学科,具有一定的特殊性和优越性,在美术教学中渗透心里健康教育，能够提高学生审美能力，陶冶其良好的情操，有利于学生健康心理的培养，使一些不良的心理得到疏导与治疗，达到能用美术来表达自己的感情和思想，完善人格。为此，充分挖掘美术包含的丰富的心理教育因素，发挥美术教学的心理教育功能，是我们每个美术教师面临的新课题、新任务。那么，如何在美术教育的环境中实施心理教育呢？我想谈谈自己粗浅的认识。

一、开展轻松的美术活动，抒发学生内心情感，获得身心健康：

美术教学是一种具有娱乐性，注重过程和相对较自由的教育活动。在上美术课时不要让学生带上任何的学习压力，尽量让学生能无拘无束表达或宣泄自己的内心情感，轻轻松松的美术创作可以让学生获得内心情感的发泄和满足，促进学生身心健康发展。

在上美术课时有时我会给学生一些纸，让学生无拘无束地画画表达和宣泄自己的感情。这种宣泄方法，对于那些性格孤僻和内向的学生尤为重要。如在上《布置理想的家》这一课时，大多数学生作业色彩亮丽，但其中有位学生色彩很乱，带灰色调。事后我了解，这个学生父母离婚了，而正是这件事深深的影响孩子了的情绪。经过我耐心的疏导，这个学生的心理有了很大的好转。

二、提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力

我在教学中曾遇到这样一种现象：如在课堂上欣赏维纳斯女神雕像、一些人体绘画或雕塑作品时，由于某些学生缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画刊区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美。这时我会在教学中对学生渗透心理健康教育，可以使他们认识到，人体绘画作品是为了突出表现人的形体美，是对人自身的赞美和生命的歌颂。它是一种健康的、具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的感受，而淫秽画

刊宣扬的是低级趣味，寻求感官刺激。它用纯自然主义的手法，甚至低级下流的方法故意宣泄性欲，亵渎情爱，引导学生走向堕落。学生通过这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽画刊的侵袭，增强自身的免疫力，同时也能用正确的态度和方法欣赏人体艺术作品，升华自己的审美情趣。

三、利用色彩心理，调控学生情感。

在重视教育的今天，了解色彩心理的知识，通过色彩的使用法，可洞悉学生的性格。一次在上课时我对学生进行了色彩心理测验，其中有个题目：“在一个圆圈中，涂上你所喜爱的颜色”。结果发现涂上黑色和蓝色的学生，不是健康不佳，就是较具神经质；而涂上黄色者，大部分是健康的学生；喜爱绿色的大部分是城里学生，因为城里到处是钢筋水泥墙，因此，他们直率地表现在绿色上。我在了解了这些学生心理后，我经常带他们到教室外去写生，让他们去接受大自然的青绿，或让他们在家里养绿色的观赏叶，因为绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。法国著名画家马蒂斯曾说：“线条表示理智，而色彩则表示感情。”在教学实践中，我还发现有些学生对色彩感觉特别灵敏，情感特别丰富。情感丰富的同学对事物的体会常比旁人来得深入、正确。同时我还发现利用色彩心理学也可以逐渐改变学生不稳定心理。读书无法注意力集中的学生，往往性格不稳定，在美术作业中往往喜欢用一些不平衡颜色乱画，或者用一些刺激性颜色。对这些学生我就教育他们学会使用稳定的颜色绘画。

四、欣赏，美化孩子的心灵。

学生的绘画作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习相互观摩的部分。在学生完成作品后，教师可把学舌功能的作品全部拿出来展览，引导学生乐于光上，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是欣赏的重要形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该长出现在学校的各个角落，让学生在潜移默化中培养审美能力。除了欣赏作家作品以外，美术教学还要让学生学会在身边寻找美、发现美。一片树林、一只蝴蝶都能感动孩子的心灵，他们的纯洁，他们的敏感都超出我们的想象，所以只有学会了去欣赏周围事物中的，学会了任何时候都让美丽陪伴自己的左右，孩子才能更好的成长，才能更快乐的成长，才能对我们的世界充满希望，充满信心。

美术教学具有它独特的不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶可以是学生感情丰富、心灵美好、品格高尚，使学生热爱省会、热爱自然，热爱美好的事物。我们作为一名美术教师，要给孩子创造更好的环境。比如一个轻松的课堂，比如教师每天灿烂的笑容，比如教师的每一次表扬。这些都影响着孩子的心理健康的发展。所以要培养一群知识丰富、才能卓越、心

理健康的世界未来的主人，要让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

参考文献：

王锋民，《夯实美术教育，实施特色发展》 山东教育 ，2010年Z4期

美术课程标准

许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。小编收集有关美术的名言，欢迎阅读。

1. 外师造化，中得心源。——张躁

2. 生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

3. 神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

4. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

5. 美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6. 我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7. 谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

8. 艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9. 绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

10. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

11. 天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

12. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

13. 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

14. 屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

15. 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

16. 笔墨亦由人品为高下。——清•方薰

17. 读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

18. 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

19. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托•卡莱尔

20. 说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

21. 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22. 在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

23. 莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明•徐谓

24. 意存笔先，画尽意在。——唐•张彦远

25. 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

26. 最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

27. 真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

28. 天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

29. 美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

30. 许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己

31. 所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲

32. 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

33. 骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——张彦远

34. 外师造化，中得心源。——张躁

35. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

36. 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

37. 艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

38. 没有油画、雕塑、音乐、以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特•斯宾塞

39. 我绝不画我没见过的东西。——齐白石

40. 艺术，就是自然与人。——培根

41. 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

42. 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

43. 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。——罗丹

44. 我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳

45. 色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千

46. 为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

47. 世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。——蔡克振

48. 艺术是人类的天性。——伯克

49. 在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——(美)罗恩菲德

50. 我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克

51. 生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿

初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思

想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既

没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大

约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作

画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直

没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥

说到美术课，我就不由得想起了余老师。

余老师瘦瘦高高的，一米六七的个头，披着一头飘逸的长发，一双美丽而有神的褐色眼睛，镶嵌在她那鹅蛋形的脸上。她说话幽默风趣，每次上课都给我们带来意外的惊喜，因此我们都爱上美术课。

星期三到了，终于盼来了我期盼已久的美术课！学了一上午的我们都有些疲惫，一个个无精打采的，像被寒霜打焉了的茄子，坐在座位上懒散得一动也不想动。

“叮铃铃”……上课铃声响起，这时，余老师走进了教室，手里提着一大袋饼干。一见饼干，我们立刻打起了精神，刚才还死气沉沉的“寒冬教室”顿时变成了生机勃勃的春天！大家看见老师手中的饼干，就象老鼠见了大米一般，馋得直咽口水，恨不得一口气吃光。我们都很疑惑：不是上美术课吗，老师怎么带这么多饼干呢？余老师笑着为我们解了惑：“咱们今天的课，就是用嘴巴在饼干上咬出一幅画，如何？”听完这句话，我们立刻兴奋了起来，争先恐后的到老师那儿领到饼干，快乐地啃了起来。只听见余昊口齿不清的声音响起：“嗯，口……口感……真……不，不错！”我转过头去一看，天！余昊竞把饼干吃了！哈哈，真是个吃货。临桌的彭超见状笑了起来，我们大家也都笑了。

我拿着饼干，灵机一动飞快地啃了起来。你们知道我要“画”什么吗？火车？轮船？NO，NO，我要“画”只小鸡仔！我小心地咧着嘴，格叽格叽地啃了两个圆圈，一个大，一个小，大的是鸡身，小的是鸡头，我又拿来尺子，用尺子切一个三角形做鸡冠。因为我太心急，不小心切碎了，只好再来一次。不一会儿，一只小鸡的雏形就“画”出来了，只差花纹了。我拿出巧克力浆，在小鸡的头上点了眼睛，再给它的身上画出小翅膀，哈哈，一只栩栩如生的小鸡诞生啦！你瞧，小鸡正活灵活现的在我的课桌上蹦蹦跳跳呢！我正在欣赏自己的杰作，忽然从耳边传来吮吸的声音，我抬头一看，竟然又是余昊，他把我的巧克力浆给“偷吃”了，这个馋猫！

余老师走过来，看见我的画，笑着说：“还不错嘛，你啃出来一只鸡，是想请大家吃啃德鸡吗”？“哈哈哈哈……”全班同学哄堂大笑，一个同学边笑边跷凳子，摔了个四脚朝天……顿时，大家笑得更起劲了！

瞧，这可真是一堂别开生面的美术课啊！同学们，你们喜欢吗？

每个学习阶段都有不同的相应课程，每门课程都会给我们相关的知识和技能。

语文、数学、英语，这些文化课会让我们拥有更多的知识。

音乐、体育、美术，这些特长课可以让我们德智体美劳全面发展，成为一个有素养的好学生。

在这其中，比较有趣的还是美术课。因为美术老师不光年轻帅气，画工好，而且还幽默阳光，深受同学们喜欢。

记得之前，每次上美术课，同学们都会提前在教室坐好，等待老师来上课。不是因为老师严格，而是我们很期待。

美术老师的课从来不会死板严格，他会很开明很民主，总是能照顾到大多数人的心情。他会在课上给我们讲一些笑话，会讲一些最近发生的有趣的事情，丝毫不用担心这样会耽误学习，反而这样亲和的态度更能够拉近我们之间的距离。

美术老师私下也会跟我们关系很好，像一个大哥哥一样帮我们解决一些生活难题。

我们都很喜欢美术老师，也更喜欢他的美术课。