影视剧同名小说推荐通用5篇

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

我觉得，这部电影，无关爱情。

对于我来说，这部电影讲的是境遇对于人的作用。汤川学和石神同样是天才，但是，几个人生的巧合，使得他们的境遇完全不同。

“数学在哪里都可以研究”，石神这么说。多么漂亮的话，想当初当他一个如此有天分的数学家却当了高中教师的时候，周围的人以及他自己，都用这句话劝慰自己吧。但是，生活远远不像这么简单。

当自己的授课完全得不到别人的回应的时候，当精心出的题却被认为是“坏心的老师”的时候，以及可以想象的，周围人视他为怪人，没有朋友，没有理解，只有寂寞，寂寞。

这样残酷的现实，却要用单薄的数学来对抗，这个任务，实在是无法承受的吧。毕竟，逻辑无法解决寂寞。

所以石神才会对没有经历过这一切的汤川说：“我没有朋友”。

这一切，汤川是不会理解的，是么?

但是汤川是知道的，所以才会在再次见面的时候带去数学题，而后在石神顺利解出之后松了口气，说“天才健在”。所以汤川才会去跟石神爬山，去拜托自己的警察朋友让自己在最后跟石神对话，才会在一切无法挽回的时候，头抵着门板，痛彻心扉。

但是，他毕竟还是没有办法真正的理解经历的生活残酷之后的石神。他斥责石神说：你让那个流浪汉成了齿轮的一部分。但是，生活早让石神自己成了齿轮的一部分。到最后杀人，不过是他自己也无法控制的齿轮的转动所导致的后果罢了。生活没有给与石神哪怕一个笑脸，直到他彻底绝望准备自杀。这时候那对母女的出现，好像是黑暗中唯一的一线光芒，石神唯有牢牢抓住。他只有不计回报的为这对母女付出，因为他早就没有资格可以计较回报，因为他已经别无其他对象可以付出。所谓无私的爱，不过是他的自我救赎。

当唯一可以拯救他的希望也要消失的时候，他也就只有牺牲自己，保住希望。毕竟，对于那个认为“解决的不漂亮”就要自己加以漂亮的证明的傲气的石神来说，生命的意义比生命本身更重要，而那对母女，就是他生命的意义。

很卑微不是么?将自己生命的意义寄托在只是给了他几个笑脸几许关怀的母女身上。

这也许就是有万年助教帮助、有学生尊敬、有警察需要的汤川，所无法真正理解的绝望。

不过，他也不需要理解，不应该去理解不是吗?与许许多多因为生活的不如意而最终失去了天才光芒的人相比，汤川实在是一个幸运的存在，这样幸运的他，更应该充分运用他的才气，去解决一个个难题，这样失败者们失败的才有价值。

如果他真的彻底的理解了失败者的痛苦，他也就成为了失败者了，毕竟那样的压力没有人能真正的承受，只有人幸运的不需要承受。

不过汤川还是在尽力的去体会石神的痛苦，去尽力的帮助他，他有一个科学家真正的良心，他能够幸运的得到好的境遇，当之无愧。

对于石神，我们能够庆幸的是，无论他遭遇了什么，到最后，他依然是个天才。

我在2013年读完了这本小说，却也一直没有勇气看影片，我想我终究是一个多愁善感的人。就在昨日凌晨在和姐姐说完晚安之后，烦躁却也宁静地看完了。很多人觉得看电影是为了娱乐放松，而我似乎是为了寻找，寻找生活中那些没有的场景，不会发生的故事，不会上演的感情。生命里总有一些事想做却也不会做，庆幸还可以做一个观者，看别人的故事流自己的眼泪，也许你会觉得矫情，我想说生活又何尝不是因为矫情才可爱。

这倒底是一部什么片子，推理还是爱情或者是人性。影片里似乎没有一个懂得爱情的人，从头至尾石神也没有讲出一个爱字，也许在被理性包围的天才的世界没有爱的存在，对除过数学之外的所有事情都不兴趣，孤独的日子像机械表的时针一样转着，就在结束生命的那一刻邂逅了靖子，生活仿佛注入了一股清风，导演的处理手法实在是微妙，不需要任何语言一个打开窗的动作便解释了一切。我想每天最快的时刻是便当店里靖子递给他面包的那一瞬间，是那个在靖子看来只是邻居间礼节性的微笑温暖了石神，让他没选择了活下去。影片没有交代墙里挖出来的麦克风到底什么时候装进去的，我想大概很久以前吧。橱窗前看着身彩洋溢潇洒的汤川，从未注意过外表的石神第一次认真的观望了自己。石神给了靖子一份浪漫的爱，可惜这份爱太过沉重，在爱情还未开始的时候，便被愧疚和感谢腐蚀了。

很认同影片里石神说过的一句话，每个人都有自己的职责，是组成大钟摇摆的一部分，为了保护自己爱的人石神杀了一个最不起眼的流浪汉。在这里导演只给了一个镜头，孤独安静的行李躺在那条一成不变的上班的路上，就像石神为自己选的那条路。

影片里石神和汤川分别的场景中总会有汽车阻挡在两人之间，大概一开始导演就想告诉我们他们的世界因为爱而产生了不同，一个为了爱而选择牺牲一个却在惋惜朋友的才华。影片最后隔在石神与汤川之间的那道门将两人分隔在了两个世界。看完电影总会想如果自己是导演会怎么安排故事的发展，我想最美好的结局便是靖子没有理会前夫的敲门，石神依旧重复安静规律的日子，每天去便当店偷偷的看靖子的笑，打开窗户永远有笑声传进来，这样简单的温暖照亮他漆黑狭窄的房间和孤独的世界。

我不是一个勤奋文艺喜欢执笔写故事的人，在忙乱的设计周五张A1和两张A2的图都还没有着落的时候却很想写下此时的心情，或许是为了整理思绪，年少的时候也许会觉得惋惜，石神那么高智商的人却为了一份没有回报甚至对方不能理解的爱情埋葬在没有自由和尊严的监狱里，我不能理解，在我认为爱情终究是生活的调剂品，但我想爱不是，曾经我觉得懦弱的人才会孤独，因为孤独才会需要温暖，因为温暖会有清风吹进我们的心间。庆幸石神遇见了靖子，即使她让石神成为一个杀人犯，即使她最后选择了自首让石神的一切牺牲都化为泡沫，但至少他让石神的心里曾吹进一丝风。这样的故事也许一辈子也不会在我身边上演但却温暖了我整个青春。

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电视剧《大秧歌》正在天津卫视热播，由中国青年出版社推出的同名小说《大秧歌》也正式出版发行。昨天下午，《大秧歌》总导演兼小说作者郭靖宇和主演杨志刚现身天津图书大厦，与广大读者见面并签名售书。

荧屏外的郭靖宇爱说爱笑，杨志刚却显得特别安静。面对记者的提问，郭靖宇总是“大包大揽”抢先发言。现场很多观众一起喊“海猫”“海猫”，这是杨志刚在《大秧歌》中饰演的男主人公的名字。观众表示，杨志刚在多部电视剧中独特的语速，已成为他塑造人物的一种标志。“很多观众见到我都说，现在只要听声音，就都知道是我演的戏。”说这话时，杨志刚的神态和语速，不得不让人又联想到了他饰演的嘎小子“海猫”。

电视剧《大秧歌》剧情介绍

1930年代，乞儿海猫回山东海阳寻亲。不料，世代为仇的虎头湾吴、赵两大家族，不仅逼死了触犯族规的海猫爹娘，还将海猫沉海。吴家小姐吴若云和渔家女赵香月，以及海盗黑鲨联手相救，大难不死的海猫大闹虎头湾，却被两家族长再次陷害。海猫蒙冤入狱，被定死罪。幸遇地下党党员王天凯施巧计，才重获新生，并改名海龙。海龙不仅一次次从日寇的屠刀下保住了家园，还以斗秧歌为契机，弥合了……

当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。

新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。

用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。

相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控杀人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥杀的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。

江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。