红海行动影片观后感(热门20篇)

在某个下雨的午后看了《七月与安生》。

现在边看着《寄生兽》边写着关于《七月与安生》的观后感。

大概之前看过许多对这部电影的评价，于是脑海中自动形成类似的感受。当时边看着电影内心不断闪现过，心里住着安生却活成了七月，这句话。

今天姐姐忽然找我聊天，聊了许多，聊得我泪流满面。

她过成了自己最好的模样，却为了宽慰我假装说其实很羡慕我。然而聪明如我怎么可能相信，不过也竟不知父母已然到处宣泄我这个不孝女儿的不满~

想要走而没有勇气出走的心情，一堆人劝我这样子挺好，人要懂得知足，另一部分人，对我无奈地摇摇头，你真的打算一辈子窝在小城?一辈子也就这样了?

最后姐姐说，我只是希望你能快乐~

而我的想法无非是就这样一个人，不去奢望能遇到谁，也不去想能有什么后代，父母说你自私，那么就呆到为父母养老送终后，以一个自由之身，可以到处漂泊，过自己想要的生活。

今天偶然联系的小伙伴又一直怂恿我。

如果就这么一直呆着是非常安稳的固有阶层，如果出去闯荡，因为未知可能沦落也可能忽然改变，最怕的是，还有可能折腾了那么一大圈子，最后殊途同归。

只是只是，我想要的到底是什么样子的生活呢?稳定的生活每天能够做点其他事情，然后工资特别低无法支撑自己的物欲，也就无法追求自己能追求的东西;还是每天忙到没有时间去做其他，但是有足够的资本可以做想做的事情?

有点语无伦次...如果一开始就是一个目标明确的人是件多么重要的事情。

如同许多爱情故事，它都是以绝对愚笨的行为开始，我们的帝企鹅也是如此，和我在水族馆看到的不同，它们是体型最大的一种，在纪录片上看到它们肥胖的身躯时总不由自主的觉得任何人胆敢侵犯的话都会被它们已经退化无法飞翔的翅膀扇飞。闪光灯下的它们眼睛会吧变成狰狞的红色如同怪兽一般迅速掠过视线，那是世界上最坚强的物种之一，会生气、会怒吼、会炫耀，可以成日裸奔生活在地球上条件最恶劣的环境之中，而今天要接触的，就是它们中间最肥硕的一种--帝企鹅。

漫长的行走足以令任何人在风中凌乱，它们四个月吃一顿、一顿顶四个月的精神来自本能的繁殖和生存欲望，夕阳下它们黑色的背影配合着高大的身躯和人类的身形所差无几，而它们的眼神也是绝非在城市里勾心斗角的人们可以拥有的坚毅和纯净。尖锐的爪子行走在雪上的声音快速急促，远方的妻子已经一年未见，而还未行成人礼的雄企鹅们更是对未来充满了期盼和向往。它们或爬或走，或跌或摔，或迷路或迷茫，或死亡或一息尚存，和世界上所有肩负着责任感的父亲及丈夫一样值得尊重。家中妻儿还在等待，它们只会看到归来的丈夫那庞大美丽的身躯，却永远不会知道它们这一路的坚信和孤独。

到不了的都叫做远方，回不去的都叫做家乡。

雄企鹅们终于到达了繁殖圣地，这里离海边虽远却有厚厚的冰墙抵御寒冬的怒袭。短暂的快乐开始了，而真正可以称之为是幸运儿的却不多见，粗心的父母会无法成功交接一个蛋而眼睁睁的看着它冻裂在冽风之中、而暴风雪的来袭更会无情夺取已经睁开眼睛看过世界的生命、天敌们还在头顶和脚下盘旋、饥饿和恐惧依然随着身上每一根尚未脱落的幼毛瑟瑟发抖......

这是一个神奇的物种，令人无法想象它们是如何千万年来坚持的奇迹。大自然是如此的公平，我们看过了帝企鹅生存的坚信便无法怪罪那只袭击的海报和鹰。这么残酷的事情也从未远离我们，计划生育和适者生存的道理本身就是紧紧相连，上辈子的姐妹忽然下辈子就落了单，不是很多生物有这个权利可以去选择。

影片的配乐完美的传达了对于生命的赞颂和喜悦之情，尽管狂风的怒吼和幼崽的悲鸣不可避免

如果为师的任务是背负弟子和其身上的担子的话，那么弟子的任务又是什么?就是成长到能背负起师父为止。

这是银魂蜘蛛篇里的句子。

当年，我必然写过这个电影的所谓观后感，然而，有些感觉却不如现在真切。

这个孩子，背负起父亲，同时也背负起了责任。

现在的我们，面对责任，永远是用逃避的方式。

全藏说，我没有成长到背负起老头子，一直都还是受了老头子的照顾。银时说，我也没有。

石娃他也和所有孩子一样调皮捣蛋，然而他的人生中至少有三件事是改变了他的。

1，邻居女孩之死。

他几乎是看着那个女孩子淹没在河水里的，以至于吓得失了魂，或者说是有些刚刚懵懂的情绪被折断了，那应该算是珍贵之物破碎的感觉。

2，铜勺

父亲一直背负着他和姐姐，然而，父亲的背变窄了，他无力背负两个人的时候，有一个人就得出局了。姐姐辍学，冥冥中，石娃明白命运在这个家庭做了选择。

3，姐姐出嫁

姐姐接替了父亲来背负石娃，石娃的抗拒和成长，几乎是一瞬间的事情。也许里面也有作为男子的尊严，保护这个家庭里的女人，背负起这个家庭，在这件事之后，成了石娃的担子。

只是执着于不想成为别人的担子的人，其实，也就无法真正背负起他人。

这也就是所谓的责任，了解了责任，才会懂得负责。

石娃学会的东西，即使是之后教育片里随便北大清华的孩子也是无法掌握的。

十多年过去，我也还没有成长到足够背负我的责任啊。

这部影片节奏感很强，全程都是紧张的状态，手心里都是汗，替蛟龙队的海军的安危担心。之前看了预告片，在犹豫要不要看，但下午我的小可爱说挺好看的推荐我去看，于是刚好和闺蜜一起。

也许是之前看了战狼2后有点先入为主吧，我觉得战狼2更有意义一些。

红海的爆破场面很震撼，有朋友说画面有点血腥，但是在那些战争国家这些都是真实存在的，生活在那样的国家最可怜的就属于百姓了。

我想表达的就是，我们能够生活在这个太平盛世里，多亏了军人们的保护。我希望愤青少一点，每个人都要爱国，没有国哪有家？我们更应该爱戴军人，尊敬军人，他们会宁可牺牲自己，也会坚守职责。

影片被多次强调的电影背后的深意“勇者无惧，强者无敌”，希望中国海军的奋战精神能够感染更多人，勇敢面对困难。

如果你现在正处于水生火热的逆境之中，不要放弃，坚持到最后就能看到胜利的曙光。

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

一段岁月，波澜壮阔，刻骨铭心。 一种精神，穿越历史，辉映未来。 2015年9月1日，在学校组织下，我们观看了《五原大捷》。1940年3月20日，傅作义指挥反攻五原的战斗打响。经过3昼夜战斗，收复失地，共歼敌三干四百多人，俘三百余人，取得了战役的胜利。 缓缓移动的参观人流，杨靖宇，佟麟阁，左权，张自忠??一个个熟悉而崇高的名字印入大家的眼帘。国难当头，英雄辈出。八路军副参谋长左权牺牲时，年仅37岁;东北抗联将领杨靖宇牺牲后，日军发现他的胃里尽是枯草、树皮和棉絮，竟无一粒粮食;打完最后一颗子弹，狼牙山五壮士毅然砸枪跳崖;被敌围困河边，誓死不屈的8位女战士挽臂沉江??“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，正是无数抗日先烈的爱国奉献精神凝聚起了中华民族不屈的脊梁。可

以说，没有数不清的仁人志士为国奉献的崇高精神，中国抗战的胜利是不可能的，第二次世界大战的胜利也绝不会是在1945年。 走出展览馆，大家的心中充满着崇高与悲壮的情怀，但是却没有多少作为“胜利者”的喜悦。伤亡3500余万人，财产损失6000亿美元，这一个个鲜明的数字让我们不能有丝毫的轻松和愉快。在这场战争中，由于国家的孱弱，民族承载了更多的苦难，付出了更高的代价。从来不会有人怀疑抗战史是一部胜利史，但只有在民族复兴的轨迹清晰地勾勒出回归大国的坐标时，我们才可能最终体验到“胜利”的完整涵义。

之前看过很多人会说这片子完全是战狼二的翻拍，让人感觉有种炒冷饭的尴尬感，其实我想说的是，这部电影的筹备早在战狼二之前，不存在跟风模仿，红海和战狼都是两部非常优秀的影视作品，战狼更多倾向讲述吴京所饰演角色的个人英雄主义，而红海则着力讲述中国海军蛟龙突击队的团队协作，在每一个人的努力之下，营救海外华侨归国，更多的向大家展示了我国海军整体气势。

剧组远赴非洲，辗转摩洛哥，斯里兰卡等地取景拍摄，拍摄耗时四个多月，所有的军事设备皆是真实的。

《红海行动》是《湄公河行动》原班人马制作的姊妹篇，延续了以往的硬汉标配和惊险过瘾的类型风格，沉稳写实，将海上营救变成了战争巨制。无论是在资金投入还是制作规模上都做了全面升级。

其中有英勇表现的“蛟龙突击队”队员们分别是队长杨锐(张译饰)、副队长兼爆破手徐宏(杜江 饰)、狙击手顾顺(黄景瑜 饰)、狙击手兼观测员李懂(尹昉饰)，以及在片中饰演记者的女主：海清。

算不上是豪华卡司，却也是满满的实力演技派担当和沉着冷静的荷尔蒙款，无论题材还是演员，都要来一场“硬碰硬”。

《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。

索马里海域外中国商船遭遇劫持，蛟龙突击队潜入商船进行突袭，返航途中再度展开营救。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单,恐怖的分子的惊天阴谋即将浮出水面…..

绝对的大场面、大制作，仅仅从视觉的角度就足以满足观众的预期。作为同档期(大年初一)唯一一部军事战争片，它将是《战狼2》之后最引人注目的年度大片。

而《战狼2》《空天猎》《红海行动》，这次终于凑齐了海陆空。

这部影片没有过分夸张的情节，也没有个人英雄主义色彩，很客观的描述了整个事件。

可能是我从小在部队家庭成长，部队情节太过严重，又或是当兵入伍是我的梦想之一，没能达成心中略有遗憾，每次有这种片子，平时不常去影院的我一定要买票去支持一下。

今日首映日，为了在今日观影，我提前很久就预定了座位，当时以为大年初一不会有很多人观影，但当时我订票的时候还是有些震惊，基本上座位都被坐满了。

有家长带着孩子一起来的，也有小情侣结伴来的，还有像我大年初一带着爸妈一起来看这部电影的。特别要说的是，坐在我前排的一个满头白发的老人，看气质挺像退伍老兵的，挺直腰板坐在那里认真看。

座无虚席，整场看下来大家基本都比较安静，不像之前看电影的时候可能存在些嬉戏打闹的人，影院很安静。电影放映结束的时候，放映厅里陆续开始有人鼓掌，片尾的时候大家也没有着急着要走，而是慢慢离场。

《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。

不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。

除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。

虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。

其实故事中的那位医生也有着一段永生难忘的经历，或许是张昕的这个个案，触及到了他记忆的深处吧。他的眼前不停地出现着上学时一个女孩儿的影子。但他却始终相信这是幻觉，并且为了不让别人知道自己的心灵也出了问题，他竟然在办公室采取为自己进行电击的方式来抵制这种所谓的“幻觉”，被同事发现后，他仍然不愿说出事情的真-相。后来，在同事的鼓励下他改变了原来不愿与人交往的生活习惯，并和张昕确立了恋爱关系，生活接近了平静。然而，在一次他与同事小聚时，冒然闯进来的一对老夫妇对他的过激举动打破了这场平静，也激

发了他内心深处的记忆。他变得近乎失常，但仍然拒绝面对自己的内心，拒绝敞开自己的心扉。直到最后站在当年那个女孩跳-楼自杀的地方，他才迫不得已的说出了积压在自己内心的秘密，说出了自己的心里话，真正的面对了自己的内心。

故事至此，已经接近了尾声。想必您会产生疑问，心理医生也会出现心理问题?其实心理医生也是一个平凡的人，他们也有着自己的七情六欲，也有着生活的苦恼。我接下来的说法，或许会得到大多数心理学工作者的赞同，其实相对于其他人而言。心理工作者更容易产生心理问题，他们每天都要接触许多负性情绪，过多的负性情绪积聚到一起便会形成负性的心理暗示，在这种负性暗示的影响下再加之一些生活问题，自然就像是一颗定时一样，随时都有爆炸的危险。我的老师在第一堂课时对我们说“他很佩服我们的勇气，敢于向这种高危险的工作所迈进。”这一点在我经历了志愿工作后深有体会。我想这也是心理咨询督导这个职业所由来的原因之一吧。不知大家是否看过央视12套的《心理访谈》节目，我对片头中的一句话颇为认同“没有一个人的心灵永远一尘不染”。故事中那位医生认为自己是心理医生，自己出了心理问题会招来别人的笑话，所以宁愿默默承受，也不愿意向自己身边的朋友、同事、领导所倾诉，不愿敞开心扉。最后险些让自己葬身在高楼之上。

我不想凭借着这小小的一篇文章来纠正人们对于心理学的错误认知。只希望大家能够理解那些患有“心灵感冒”的人们，多给他们一些关心和鼓励，让他们有勇气敞开自己的心扉。同时作为一名心理学专业的自考生和志愿者也想对大心理学工作者说上一句：你们辛苦了!工作固然重要，但要学会调试自己的心理。我们都是同样的人类，都有着各式各样的烦恼。面对烦恼，敞开自己的心扉吧!让自己成为真正的“心里达人”。

《合约男女》其实明明有着一个能不走寻常路“借精生子”的点子，但其成片却又被拍的满满都是已然被固化的爱情电影套路，整部作品除了在伊始有着些许能博人眼球的噱头外，那作态的爱情即无从让人一感何为爱的美好，浮夸生硬的笑点也无法为之真正开怀一笑。

电影如若抛开“借精生子”的噱头，这个故事其实就是一场女版霸道总裁爱上我的故事，但随着伊始时围绕“借精生子”这一命题的展开，郑秀文饰演的女老板与张孝全饰演的快递员，确在最初引发了不少能引人入胜的剧情张力，可怎料随着这个故事的不断发酵，剧情非但没能高潮迭起，反而陷入了一个尤为老套的爱情故事之中，让人不经有觉看了两部完全不同电影的尴尬境地。

除了前后风格的难成一统，这部电影诸多为了逗乐去刻意营造的笑点，为了去将一个高大上的女总裁与一个快递小哥之间扯上关系的展开，更是不忍直视，《合约男女》从整体来看只有着一个不错的奇想构思，但不论是导演还是编剧都不知道该如何将本无关联的两个身边绝然不同的人通过合理的剧情，去一步步的酝酿能打动人心的真情实感，而只是用毫无逻辑的强行拼凑，完成了这场倍觉矫情莫名的爱情纠葛。

老派的爱情故事之所以会成为他者争相仿效的作品，其实未尝不是因为其自身有着真正的魅力所在，这这就如同《爱乐之城》同样是一个稍显俗套的故事蓝本，却老树新花被演绎的唯美动人，归根结底这就是有没有诚意的问题，一个本就套路的爱情，不思怎样去接住地气，做出本土化的呈现，反只是是想着如何高大上国际化的给自己镀金，想着该如何将广告能被人印象深刻的所记住，这样的电影又还能拿什么去谈诚意可言?

颇具新意的点子，却平庸的只能不断用东拼西凑的元素来填充，一场唯感空洞的中年童话，确恰诠释了片名，如同一纸冗长的合约般将一对男女强塞在了一起。

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

小宝还是二十岁的少年，上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次，前两次完全没看剧情，眼睛都落在了小宝脸上，那叫一个玉树临风。

这部小说因为悬念设置巧妙，并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客，神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰，抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨，是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖，不断反思自己的过去，但总是身不由己卷入一连串的追杀之中。

这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入，因此导演在电影版中对人物设定做了改动，使谢晓峰成为涉世未深的三少爷，他在武功上当然还是天下第一，但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条，也不大精通社会生存法则，甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男，这样的三少爷别有一种汤姆苏。

这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线，将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线，讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题，哪怕是天下第一，也不能摆脱这个武林魔咒。

有了天下第一的名声，即使自己不愿意杀人，别人也会通过挑战他来证明自己。因此，每年每月都有好几百人死在他的剑下。

为了不再杀人，不再受声名之累，三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声，假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会，被周围人称为"没用的阿吉"。

他可以不要名利，但没法不要剑客的正义感，因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨饿受冻被追杀，好不容易遇上的真爱也受连累而死。

三少爷不要做三少爷，但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一，你却拼命要反抗，在谢晓峰身上，有一种希腊英雄式的悲剧感。

有意思的是，有一次三少爷遭人暗算，仅剩命三天，在求医途中他遇到一群段位很低的歹人，这时他主动露出自己的身份，别人却不相信。

"剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境，不断被人挑战，不断杀人。但燕十三好在他是天下第二，总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间，必有宿命的一战。

那一天，燕十三对三少爷说：那今天你就跟我做一次。

等了半晌，才说出下半句：公平的决斗。

一定要有胜负，一定要有高下，这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式，但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他，更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上，于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指，决意终生不再使剑，而挑战者仍然络绎不绝。

电影版的结局没有这么深刻，谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人，但出于尊重，还是尽力和燕十三一战，并取胜。当燕十三中剑倒下之际，他的神情是满足的，他终于确定了自己的排名，可以安心了。

当世剑侠们圉于宿命，而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切，成为莫愁湖畔一位无名的樵夫，潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥，却画龙点睛。”我拿剑的时候，他们叫我傅红雪”。

尔冬升的亲哥哥，狄龙的永恒基友伴——姜大卫，客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功，因倒练九阴真经而走火入魔，被家族当作杀人利器。最终，他选择杀了全家，得到了孤独的自由。

《三少爷的剑》作为一部商业类型片，把江湖人的无奈讲述得感人至深，真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思，有时候比未成名时的争斗更为精彩。

三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉，楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代，楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土，现在看却觉得越来越有味，简直就是华丽唯美cult风，电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意，常用远景来表现自己精心打造的场景。

尔冬升自己当了导演后，一直想要重拍此片，几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照，布景里是满树的白色假花，笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感，向老版致敬。

新版《三少爷的剑》的筹备一波三折，从初定的张国荣主演，到换成张柏芝反串，再到如今换成王思聪的林更新，这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年，十二年，很多事都发生了变化，唯一不变的，是小宝。

为庆祝第68个“六一”国际儿童节，落实习近平总书记关于“重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风”的重要指示精神，推进家庭文明建设，进一步推动各族儿童民族团结教育活动深入开展，进一步发挥远程教育平台优势，深化学用效果，积极配合好妇联的工作，呼图壁县园户村镇在临近“六一”儿童节开展了为期2天的儿童影片展播活动。

此次展播各村在昌吉州中心资源库工下载了6个课件，分别是《库尔班大叔上北京》、《鲜花》、《乌鲁木齐的天空》、《真爱》、《买买提的2008》、《会唱歌的土豆》。下面是关于相关电影的观后感，欢迎欣赏与借鉴。

六一儿童影片展观后感专题

电影《库尔班大叔上北京》观后感

学生观《库尔班大叔上北京》观后感

哈萨克电影《鲜花》观后感

《鲜花》观后感

乌鲁木齐的天空观后感

乌鲁木齐的天空电影观后感

真爱观后感500字汇集

《真爱》观后感【最新】

买买提的2008观后感

儿童故事片《买买提的2008》观后感

会唱歌的土豆观后感

民族团结教育片《会唱歌的土豆》观后感

此次展播活动，全镇共组织儿童400人次，开展了形式多样、内容针对性强的学习教育活动，为他们“充电加油”，用一种寓教于乐的方式培养孩子们的优良品德。远教平台教育内容和形式的多样性、趣味性，使青少年学生实现了从“要我学”到“我要学”的转变。

徐志摩在《西湖记》中说：“三潭影月——我不爱什么九曲，也不爱什么三潭，我爱在月光下看雷峰静极了的影子——我见了那个，便不要性命。”

旧时的雷峰塔留给我们有太多的美好想象，白娘子、许仙、小青、法海，凄美的爱情故事传说了千年。

初建的雷峰塔有十三层，可以登临。与北山的保俶塔相对应，使得西湖上出现“南北相对峙，一湖影双塔”的美景。

这是倒坍前的雷峰塔。在明嘉靖三十四年倭寇入侵杭州，疑塔中有伏兵，纵火焚塔，塔檐等木结构件被毁，仅剩砖结构塔身。此后，人们传说塔砖可以祛病强身，底层砖块被挖空，终于在1924年9月25日下午塔身突然倒坍，“雷峰夕照”美景从此不在。

这是2002年建成的现代化的雷峰塔，塔外塔内皆有电梯助你登顶，塔下保留了地宫发掘时的状态，还有出土文物供游人参观。

望着精美的现代化雷峰塔，我却怎么也找不到徐志摩笔下的“不要性命的雷峰塔影”;

我也找不到那传说千年的爱情神韵……

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

看片子以前，心里一直在猜想三峡好人是怎样的人，他长什么样，性格是什么，为什么是好人……但是看完以后才明白，"三峡好人"不是一个简单的名词。

一直很害怕看类似的文艺片，因为总在最迷惘的时候故事便结束了。

首先让人觉得耳目一新的是演员韩三明的形象：他在被人欺诈或是粗暴对待的时候，都温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有特别的行动能力。

一男一女，一个是为了找回老婆，另一个是为了找到老公。本片延续贾樟柯一贯对故乡及底层的情感，讲述两段挽回和舍弃的爱情故事。三峡建了，奉节要拆；一个在建，一个在拆。没有人说拆就不该，建就理所当然。所以沈红的拆，与韩三明的建也正是这个非常时期的主旋律，人们被这个旋律所牵制着，发生着变化。他们的故事以及拆迁中的奉节是急剧变迁中的中国社会的一个缩影。

烟，酒，茶，糖，分成四个联系的小节，人们生活中最基本的组成部分。就爱情而言，也反映了两代人的爱情。"荼"是沈红的写照，现代的年轻人不会想得太多，讲求的就是个味道，敢做敢为。"人一走茶就凉",何况一走就是两年。沈红真是为了找到老公，她早就下定了决心，这是难能可贵的。烟，酒，糖是韩三明的爱情写照也是更多平民的爱情的写照，就是那么现实那么不可改变。十六年前花了三千块钱换回了老婆，十六年后又用三万块钱再次把她买了回来。

"好人一生平安","上海滩"的手机铃声成了人物性格的代表。"两只蝴蝶","你是我的玫瑰花"使一个时代，平民特色反复出现。那些原滋原味的生活场景，那些处在急剧变化的城市，以及那里人们的生活就是那样的现实。

大家没有到过对方的故乡，在人民币的背面，他们互相自豪着家乡的美丽风光。

四川奉节县，是产生李白名诗《早发白帝城》的地方。"朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。"三峡工程使其成为一片废墟，即将也被淹没。

原先住在这里的人成为新的一代被动移民。他们失去了家园，也没有了故乡……

小马哥说："好人一生平安？操，这年头奉节还有什么好人！"其实何止奉节，整个社会不都是这样吗？在现在这个崇尚"黄金"的时代，还有谁会关注"好人".无论是老实的韩三明，还是那一群挣扎在社会底层的民工兄弟，他们都是好人。生活太难了，我们只能选择乐观，即使是身不由己，也要很大牌地笑笑。

电影中最高超的是导演自己在片中说了话，而且说得恬到好处。他的每一个镜头都倾注了精力，那些构思在电影中表现出来就成了导演的语言，比如UFO、标志建筑的升空、片末的走钢丝的人，即使是沈红同学的一句"***"也是导演在说。那些恰到好处的文字注释，如烟、酒、荼、糖、努力、二期水位……这些都是导演在说话。他把人的思维紧紧地牵着，让人沉思。

电影真实得让人觉得可怕，我们都是影片最后那走钢索的人。

9月9日下午，同城社区组织党员32人参加由沈抚新城李石经济区党工委安排在抚顺大剧院，集中观看了电影《毛丰美》。

一个半小时的电影，系统地还原了毛丰美同志生前在大梨树村的实干苦干加巧干的故事，用一个有血有肉的毛丰美回答了很多人心中的疑问，“毛丰美究竟是怎样一个人?”“为什么全村的人都会跟着他干?”

本次观影活动，让经济区全体党员干部再一次深刻体会到毛丰美同志“干”字精神的实质，引领大家立足岗位、创先争优，为经济区的发展做出更多、更大的贡献

2015年9月6日，中国女排以3-1的优势战胜日本队，取得女排世界杯冠军。要知道，她们为了这份荣耀，坚持了11年，努力了11年，才有了今天的成功。这就是坚持的力量。

霍金21岁的时候，他被确诊患有罕见的、不可治愈的运动神经病，1963年，医生说他只能活两年半。不久，就完全瘫痪了。1985年，霍金又因肺炎进行了穿气管手术，此后，他完全不能说话，只能依靠安装在轮椅上的一个小对话机和语言合成器与人进行交谈，看书必须依赖一种翻书页的机器。但他还是完成了巨作《时间简史》。是什么让他完成了这本巨作?归根基地就是坚持。

半塔保卫战中我军以少胜多，以弱胜强，创造了在遭敌优势兵力围攻下固守待援，打守备战的经验。陈毅同志说：“半塔保卫战是固守待援的范例。”敌兵力共有一万多人，武器装备良好。而我守卫半塔的兵力只有五百多人，加上外围部队总兵力约三千人，其中还包指两个学生队、一个女生和少年队，大部分没有枪。敌我兵力悬殊很大。形成了对半塔的包围。当时我五支队指挥机关所在地苏营和半塔之间的通路也被敌人封锁。，固守半塔，以待援军，打得敌人大败。为什么能胜利?那就是坚持!

“水滴石穿，绳锯木断”，这个道理我们每个人都懂得，然而为什么对石头来说微不足道的水能把石头滴穿?柔软的绳子能把硬梆梆的木头锯断?说透了，这还是坚持。一滴水的力量是微不足道的，然而许多滴的水坚持不断地冲击石头，就能形成巨大的力量，最终把石头冲穿。同样道理，绳子才能把木锯断。

胜利之前的挫折是在所难免的，只有克服困难，坚持不懈的努力，胜利就会出现在眼前。这才是真正的胜利。

为进一步加强社区禁毒宣传教育工作，不断提高广大群众识毒、防毒、拒毒意识，5月13日，路南社区组织居民及社区工作人员观看了禁毒电影《纸飞机》，告诫大家要珍爱生命，远离毒品。

《纸飞机》根据真实事件改编，讲述了原本善良美丽的饭店领班阿晨，因病误服了毒贩老五的“特效药”，染上毒瘾，导致夫妻离异、家境困顿，只得被送往戒毒所。悔不当初的阿晨在戒毒所内感到十分自责，尤其对不住儿子，自杀未遂，最终在狱警、社区居委会和社会各界的帮助下，重新燃起勇气，摆脱毒瘾诱惑，坚强生活的故事。

观影过程中，所有人被阿晨母子相依相偎，不离不弃的的亲情打动，一致表示要珍爱生命，拒绝毒品，从自己做起，从家庭做起，要树立良好的家风家训，当好父母，教育好子女，为营造和谐稳定的社会环境贡献力量。

“种子生长需要泥土，能成为泥土，好。”这是电影《大火种》中革命战士鲁真英勇就义时，用尽最后一丝力气留下的话。他视死如归，从容就义，是那样平静，那样淡然。我想，在那个风雨如晦，革命艰难的峥嵘岁月里，这话必是每一位革命战士的心声，活着就成为火种，散播真理，死了也要化作泥土，滋养革命种子，让它生生不息。

《大火种》的故事发生在1926年的广饶县刘集村，一位叫刘雨心的姑娘带着一本薄薄的小册子从济南来到了这里。她不仅仅是回乡探亲这么简单，还有一个更重要的任务就是传播马克思主义思想，让这里的人们认识和了解这本小册子——《共产党宣言》。电影以刘忠良为主人公，展现了当时劳动人民的思想变化。从最初为了“吃饱馍馍”开始接触这本书，到后来在这本书的引导下，真正认识到自己饱受地主阶级的剥削，“万国劳动者团结起来”才能推翻旧世界，迎来新生活。在“马大胡子”思想的引领和支撑下，刘忠良带领受尽压迫和屈辱的农民与地主阶级作斗争，先后组织了觅汉增资、红枪会砸木行等农民运动。看到地主老财面对团结起来的无产阶级手足无措，跪地求饶时，观众们大快人心!可地主们联合报复，伙同反动政府军警对村内进行搜查，党组织处于即将暴露的边缘。终于在最后一次行动中，刘忠良、刘雨心不幸被捕，在严刑拷打逼问不出半句关于党组织的秘密后，刘雨心被枪决，刘忠良被钉死在了十字架上。当侩子手将长而粗的铁钉锤入刘忠良心脏时，同样深深刺痛了每一位观众的心......

革命的火种并没有因此消亡，反而点燃了更多劳动人民心中的火苗，一发不可收拾，有他们的兄弟，有他们的妻子，有他们的娃娃，革命的火种代代相传，炽热燃烧，终于迎来了新中国的诞生。这时，刘忠良的妻子和哥哥才拿出了那本经过多少人用生命保护下来的《共产党宣言》上交给了国家。往事随风，感慨万千，我们的党从当初的势单力孤、饱受摧残，经历大风大浪、多重磨难，最终走向了繁荣，带领人民过上了当家做主的日子。而这本见证了风雨沧桑的小册子一切完好如初，就像革命战士心中的共产主义信仰一样，不曾褶皱、始终如一。

作为建党95周年的献礼，这部电影触动我心，剧中人物形象鲜明，故事动人，语言简单朴实，却饱含深意，观看中几度落泪，革命先烈们用生命换来的今天，教我们如何不珍惜!其实，不论是战火纷飞、动荡不安的革命年代，还是今天改革稳定、和谐发展的年代，一路走来，都少不了共产党员忘我奉献，不畏牺牲的身影，雷锋、孔繁森、焦裕禄、沈浩、杨善洲......他们用坚定的信念，扎实的行动，弘扬党的精神，凝聚中国力量。

革命的精神薪火相传，如今，改革发展祖国的接力棒已经交到我们手中，作为新时期的党员，尤其是年轻党员，我们可能无法做一些轰轰烈烈的大事，但我们可以立足本职，脚踏实地，每天做一点，每天变一点，持续地为发展党的事业做贡献，我们党的事业就会更加蓬勃，中国的明天就大有希望!