红海行动影片观后感推荐20篇

《忠犬八公的故事》这部电影很有名，它在打分网站上拥有9.2的高分，在全世界最受欢迎的电影排名中，位居第13位。其实，霍尔斯道姆最著名的作品，不止《忠犬八公的故事》一部，他曾凭借电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演和最佳影片提名。拥有这样的背景，使得他的2017年新作《一条狗的使命》颇为引人关注。

一同看这部电影的朋友，收养了一条一只腿残疾的吉娃娃，她蒙混过关躲过了检票员的眼睛，带那只玲珑的吉娃娃进了影院，整个观影过程中，这只吉娃娃一会儿盯着银幕，一会儿盯着影厅里不断被银幕光芒闪烁着的观众背影。整个观影过程里，愣是一声没吭。这么乖的狗还是第一次见到，让从不愿意养狗的我立刻就喜欢上了它。而它的主人看完电影之后，鼻子都哭红了。

爱狗人士看与狗相关的电影，肯定是不客观的，受强烈的感情因素驱使，爱狗人士比一般观众更容易被情绪带动，走进故事里，被一切的细节触动。但即便不爱狗，也很难不被《一条狗的使命》打动，因为它不仅仅是一部动物电影，更是讲述变与不变、爱与忠诚、祝福与守候的电影，这些关键词，都是人类普世价值观中最为朴素的组成部分，一条狗在电影故事中，所起到的只是激发作用，它帮助人们麻木的心灵迅速地苏醒，去感受，去感动，然后产生爱的冲动。

《一条狗的使命》使用了重生元素，一条名字叫贝利的狗，在人世间死亡了四次又复活了四次，狗的名字在变，狗的品种也在变，唯一没变的是他那颗忠诚的灵魂。影片最为感动人的一幕发生在结尾时刻，当小主人已成白发苍苍的老人，贝利想方设法让主人意识到了它就是几十年的那个贝利，用理性的思维看，这不真实，但并不影响这种设定的震撼性。人们往往愿意在虚构中，去寻找在现实里得不到的东西，这不叫自我欺骗，而是为每一颗苦难的灵魂寻找避难所。

如果注意观察的话，会发现故事里贝利历经的四个主人，他们的生活境遇都很糟糕，要么摔折脚骨失去上大学的机会与女友分手，要么是一个经常失眠的孤独的警察，要么是一个身材肥胖失去生活自信的家庭主妇，还有那个被男朋友逼迫着抛弃贝利的女人……最后的贝利前半生很惨，被拴在院子里数年，但如果它那些同样命运充充满各种悲剧的主人一样，最终都能够迎来救赎的机会。被抛弃的贝利，换另一个视角看，也获得了狗狗最为在意的自由，也正是因为有这自由的存在，它才可以重新撮合第一任主人与他的女友在老年时重温旧梦。

我猜霍尔斯道姆有意地使用了故事的阴郁底色，只有如此才能够充分映衬出一条狗的使命价值，在故事里狗狗扮演的是拯救者的角色，贝利几乎以“一狗之力”，为整个悲剧故事注满了温度。观众在观看影片的时候，心灵与眼睛会牢牢地被贝利吸引，没有心思去关注人类角色的命运，但看完影片后静下心来思考，会觉得这部影片有着鲜明的寓言色彩——在人类坠入越来越深、越来越孤独的情感深渊的时候，像一只狗狗那样的单纯、热情、盲目，或才是帮助人们重新找回对生活与命运的热爱的唯一方式。

拍电影时最难拍的是孩子，比孩子还难拍的是动物，但电影人多年来对动物电影的热爱始终不减，拍摄出了一部又一部好看又感人的作品，如果电影按类型来打分的话，动物电影在整体打分方面，相较于其他类型电影一定会有很高的优势。霍尔斯道姆在《一条狗的使命》中，再次展现了他对动物演员出色的调教功力，四条狗的外形区别很大，但在性格方面却是贯穿始终的，尤其是在对贝利的灵魂塑造上，观众完全意识不到狗狗的外形变化，那是因为大家已经深深被贝利的灵魂所吸引，电影也因此具备了灵性与灵魂。

动物电影会一直拍下去，这类故事无论怎么变化，其实关于动物的定位以及创作者对于动物的表达都不会有太大的变化，最重要地是，电影人如何发现人在不同时代的变化，并敏感地将之寻找出来，用动物当作一面镜子，来映照人类的不安与恐惧。我们喜欢一部电影，往往不是被片中的故事打动，而是因为电影里的动物，恰好填补了我们内心因为受伤而长久空洞的那一部分。

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雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

《合约男女》其实明明有着一个能不走寻常路“借精生子”的点子，但其成片却又被拍的满满都是已然被固化的爱情电影套路，整部作品除了在伊始有着些许能博人眼球的噱头外，那作态的爱情即无从让人一感何为爱的美好，浮夸生硬的笑点也无法为之真正开怀一笑。

电影如若抛开“借精生子”的噱头，这个故事其实就是一场女版霸道总裁爱上我的故事，但随着伊始时围绕“借精生子”这一命题的展开，郑秀文饰演的女老板与张孝全饰演的快递员，确在最初引发了不少能引人入胜的剧情张力，可怎料随着这个故事的不断发酵，剧情非但没能高潮迭起，反而陷入了一个尤为老套的爱情故事之中，让人不经有觉看了两部完全不同电影的尴尬境地。

除了前后风格的难成一统，这部电影诸多为了逗乐去刻意营造的笑点，为了去将一个高大上的女总裁与一个快递小哥之间扯上关系的展开，更是不忍直视，《合约男女》从整体来看只有着一个不错的奇想构思，但不论是导演还是编剧都不知道该如何将本无关联的两个身边绝然不同的人通过合理的剧情，去一步步的酝酿能打动人心的真情实感，而只是用毫无逻辑的强行拼凑，完成了这场倍觉矫情莫名的爱情纠葛。

老派的爱情故事之所以会成为他者争相仿效的作品，其实未尝不是因为其自身有着真正的魅力所在，这这就如同《爱乐之城》同样是一个稍显俗套的故事蓝本，却老树新花被演绎的唯美动人，归根结底这就是有没有诚意的问题，一个本就套路的爱情，不思怎样去接住地气，做出本土化的呈现，反只是是想着如何高大上国际化的给自己镀金，想着该如何将广告能被人印象深刻的所记住，这样的电影又还能拿什么去谈诚意可言?

颇具新意的点子，却平庸的只能不断用东拼西凑的元素来填充，一场唯感空洞的中年童话，确恰诠释了片名，如同一纸冗长的合约般将一对男女强塞在了一起。

《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。

相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。

在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。

更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。

青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约著名大学新闻专业学生。

影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。

影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。

贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。

贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症)，之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

这部影片讲述的是在新加坡一所小学里，有四个不一样家庭背景、所理解不一样家庭教育的孩子，他们分别是em1的心洁、em3的文博、国彬、terry。心洁是一位乖巧、听话、学习优异的六年级小女生，妈妈对她疼爱有加，但从不给她压力，可由于她上边有两位十分优异的哥哥、姐姐，无形中使她产生自卑，她不断地给自我施加压力，最后导致精神忧郁养病在家。

文博是一位家景贫穷的孩子，爸爸坐牢，妈妈为了养家糊口做一些小生意，没时光管他，文博从小明白妈妈辛苦，放学后就帮忙妈妈在店里做事儿。因此养成一种助人为乐、见义勇为的好习惯，可由于家里没有学习环境，导致自我学习成绩差，而一向自卑，没自信。

国彬是一位听话、懂事，但长期在妈妈那种“恨铁不成钢”的压力下，放下自我理想和信念的孩子。在每次的考试中经常会出现“脑子一片空白”的状况，而使考试成绩不及格。

terry是一位胆小，凡事都听妈妈话的乖乖生，在妈妈“无微不至”的关怀下，他失去了主动性，对生活常识什么都不懂，什么事儿也都不会做，只会顺从他人意见，听从他人的安排。

这四个孩子在学校里成为好朋友，他们利用自我的优点，互相帮忙，每一个人都在不一样程度上有所提高。在影片最后文博和terry被绑架了，透过这件事情，让他们的爸爸、妈妈对他们有了新的认识，国彬利用自我画画的特长，帮忙警察在最短时光内抓住绑匪，让他的妈妈明白了画画在新加坡不是没有前途，它还是有用武之地的，同时国彬也找回了自我的理想和信念。而文博则利用自我的聪明智慧，带领terry一齐逃跑，正好被前来接应的警察所救，terry也从中找到了勇气。

虽然是一部影片，但它是社会上不一样级层、不一样家庭教育模式、教育方法的浓缩，它教育我们家长和孩子都不要有自卑感，更多的是教育我们这些做家长的，要相信自我的孩子，不要一味地强迫孩子，尊重孩子的决定;也不要什么事都包庇孩子，要给孩子留有必须的发展空间，让他们有自我的理想和信念。

世上没有一个孩子是笨的，只有笨家长用笨拙的家庭教育模式和陈旧的教育方法才能教育出笨小孩。因些让我们这些做家长的以后要多看一些有益的教育片，来不断提高我们的素质，用科学的教育方法来教育我们的孩子，就像马校长说的那样:“全面发展打基础，个性发展有特长”一样，将我们的孩子培养成为一个品学兼优的好学生，让我们一齐为这个目标而努力奋斗吧!

10月24日，汽机党支部组织全体党员、积极分子，共同观看了爱国影片《湄公河行动》。

《湄公河行动》根据“10·5中国船员金三角遇害事件”(湄公河惨案)改编，讲述了公安民警以超凡的智慧和超常的勇气，克服重重阻力，历经生死考验，成功缉捕杀害、诬陷我国13名船员凶手的英雄故事。

当看到因毒枭迫害而肢体残缺的普通百姓时，我为有这样安全、稳定生活环境感到无比的庆幸;当看到制服上的五星红旗时，我内心油然而生宽慰与心安。人们总觉得战争离自己太过遥远，但事实是它从未以其他形式停止过罪恶的步伐;我们从小被教育五星红旗是用无数革命先辈的热血染红的，不仅如此，此时此刻，我们所度过的每分每秒的和平安定生活，都是在当今的“和平年代”无数不知名的战士以生命为代价所成全的。

我们之所以看不见黑暗，是因为有人正竭尽全力，把黑暗挡在我们看不见的地方。犯我中华者，虽远必诛。这从来都不是一句简简单单的空话，无数顶天立地的共和国战士为之付出了热血与生命。在真实的湄公河上，每天都有中国的战士为了保护人民的生命、财产，坚守在缉毒的最前线，与犯罪分子进行着最严酷的斗争，轻者肢体残缺，重者失去生命。禁毒英雄柯占军，在一次押送毒贩的任务中，遭遇伏击，面对持枪顽抗、丧心病狂、开枪拒捕的贩毒分子，柯占军临危不惧，奋不顾身，冲锋在前，与毒贩展开殊死搏斗。经过生死较量，用血的代价捍卫忠诚，当场击毙1名拒捕毒贩，抓获3名毒犯，缴获毒品48千克、走私军用手枪一支。但在战斗中，柯占军不幸中弹，身负重伤，经送医院抢救无效，于2012年2月23日19时55分，光荣地献出了自己年仅30岁的宝贵生命。面对英雄柯占军的事迹，我的内心受到了强烈的震撼与洗涤。在今后的工作中，我要以英烈为楷模,坚定理想信念，兢兢业业做好本职工作，做一名合格的共产党员。

一要不断的锤炼党性，增强意识。随着时代的变化和时间的推移，党员可能会有所意识淡薄，作为一名共产党员，在日常生活和工作中，应该牢记我的第一身份是共产党员、第一职责是为党工作、最高使命是对党绝对忠诚，这是党章赋予我们的光荣使命，只有在日常工作和生活中，从严要求、从严管理，用实际行动践行当时的入党誓词，才有资格做一名合格的共产党员。

二要立足本职，不辱使命。每一名党员干部都是党章、党纪的维护者和执行者，我们现在站在新的历史起点，肩负历史使命，同时也面临严峻复杂的形势考验，要立足本职，不辱使命，用自己的实际行动，在工作中创造无愧于组织、无愧于历史、无愧于时代和人民的业绩，努力树立为民、务实、清廉的良好形象，为经济社会持续健康发展，提供坚强保障。

获胜的将军骑在马上,殷红的鲜血染红了将军银白的铠甲,敌将已死在他的剑下,可将军脸上却没有丝毫喜悦,有的只是一份无奈与悲凉.

将军坚毅的脸庞忽地滑过了一滴清泪,泪水滴在地上,模糊了画面.

敌将本与他情同手足,互为知己.二人命运出奇的相同：幼年丧父;青年丧母.再疆场拼杀一生,赴汤蹈火,为主尽忠.二人本同事一朝,但皇子之间只为那皇位,竟同室操戈,手足相残.他们由于各事其主所以战场相见.他们清楚所有所有的朋友之宜,兄弟之义都必须为了主公的利益所牺牲,因为他们是军人,因为这是战争,因为这一役关系到主公的安危,关系到手下数万将士的性命,关系到.

他没有手下留情,他亦针锋相对.

胜利的消息已传到了主公那里,主公已派来了大臣来为他庆功.夜晚他与士兵们一同欢庆着胜利,尽管心里很悲伤但他仍然尽力表达出那种胜利的喜悦.

这就是战争.战争如一个赌局,它以人的性命为赌注.再战争面前个人的情感;安危;荣辱都一变的一文不值,这就是战争.

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一直以来都对人类健康及病毒之类的东西很关注，坚信“身体是革命的本钱”。我们在快乐生活、工作的同时也不可对身体健康掉以轻心。有幸选上了杨老师的《艾滋病毒与人类健康》这门课程，短短的几节课的课程而已，本人就已了解到病毒对人类的侵害的威力是很大的，如果不注意的话在日常生活中很容易就会染上对人类危害极大的病毒。观看了老师播放的艾滋病宣传片《在一起》，本人受到的触动很大。

这部纪录片描写的是影片《在一起》的拍摄过程，以此作为主线，围绕着三名志愿者在剧组的生活展开，同时也通过专家和志愿者的讲述，普及有关防治艾滋病的知识，在剧组这一小型社会中展现了反歧视艾滋病的宣传。纪录片拍摄过程中，大家由害怕、恐惧到了解到熟悉，慢慢的消除对他们的恐惧和歧视，然后对他们伸出友谊的双手，和他们成为朋友，当他们离开剧组的时候，给他们热烈的掌声和拥抱，让老夏、小泽涛、刘老师感到大家的关爱和温暖。

非常感动于那些敢于直面镜头的患者，以自己的心声唤醒整个社会和普通大众的关切。记得剧中老夏因为对药物产生了耐药性不得不离开剧组回去换药，剧组所有的人向他道别，在将要离开之际，他的一句“谢谢大家，和你们在一起很开心，因为你们没有歧视本人？？”让大家动容。他们的要求真的很简单，就像纪录片最后描写的那样，一位年轻患者举着“本人是艾滋病患者”的标语，请求人们给予一个简单的拥抱，或是一个平等的眼神，当一位80多岁的老妈妈这样做的时候，他竟然会感动的声泪俱下。

以前就知道艾滋病会给患者带来很大的伤害，但是总觉得那是与自己无关的事情，认为自己是健康的就好了。没想到艾滋病还是会在不经意间来到我们生活当中，它可以离我们很近很近，然而一旦患上那将是多么令人绝望的悲剧。我们会或多或少的对艾滋病患者用有色的眼光看待他们，总认为性生活不检点的人才会患上，殊不知在非正规的医院输血、对艾滋感染的男友身体健康不了解与其发生8系，最终会伤害到自己，这样的痛苦将会如阴霾一般笼罩在自己的天空上，失去了五彩缤纷的色彩。

其次就是我们不应该歧视他们，退一步来讲，纵然他们因为这样那样的原因而感染，难道这就他们个体的错误吗？本人通常会想这样一个问题，我们总看不起或者脏兮兮，或者愚昧落后，又或者危害社会的那些人，难道这都是他们个体的错误吗？如果他们的成长和生活环境和我们一样，会不会人家更有素质，更能承担起社会的责任呢？难道这样的错误不是这个社会强加给他们的吗？想到这里，不仅非常感谢本人的父母给本人一个健康的身体和良好的教育，同样也非常同情生活在社会或者文明最底层的那些人。而艾滋病患者生活在底层的底层，近乎于与本人所处的社会隔绝。从本人的角度而言，不渴求我们要拿出多大的举动来救助他们，只要我们在遇到他们时能给予一份平等的态度和最起码对一个人的尊重。

看了这部纪录片，不仅让本人对艾滋病有了科学的了解，对艾滋病人的诉求有了基本的认识，也让本人对这个社会添加了一份同情。我们要尊重艾滋病人，不要歧视他们，因为他们当中很多是被迫传染的，他们也是人，需要社会关爱！我们还拥有健康的人要注意身体健康，正如影片中所说的“热爱生命好好活着”，同时希望医学加速发展尽早研制出对抗艾滋病毒的药物，造福人类！

大年初一，我就迫不及待地买了早场票去看传说已久的《红海行动》。这部由林超贤导演，梁凤英监制，张译、黄景瑜、海清、杜江主演，张涵予特别出演的军事动作巨制，于2月16日开始在全国上映。影片讲述了中国海军的远洋舰队和特种部队蛟龙突击队的8人小组奉命在非洲执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，掌握核材料的坏人还在密谋不法行动，突击队经过激战，消灭坏人，解救我国国民的故事。

早在《红海行动》放映前，著名军事专家张召忠就满口夸赞：“《红海行动》两个多小时从头打到尾，根本就停不下来，两三分钟就一个高潮，惊喜不断，根本就没有那些传统套路。像这样的国产军事大片非常少见，堪称精品力作。”

看完电影，观后感只有一个字形容，那就是“爽”！从第一分钟一直燃到最后一秒，影片的节奏非常快，快而密集，整个影片的几场大战，比如人质营大战、沙漠坦克大战等，全程用动作去讲故事。由于有着中国海军的全力支持，《红海行动》第一次详细展示我军的最尖端军事装备，目前看来只有中美两军能拍出这种水平装备的大片。这是一部终极的动作片，这就是所有人看完《红海行动》的感受。

《战狼2》里的中国队长冷锋，几乎完全是个人英雄主义进行曲，而《红海行动》比战狼高一个层次，这次是团队作战，更能全面地彰显当代军人的风采，二者各有千秋。

军事战争电影一直是一个国家电影工业的重要组成部分。对于国家的国防宣传，以及展示国家实力等方面有天然的优势。由于拍摄成本，部队调用和观众受众等原因，我们平时见到大量滥竽充数的“抗日神剧”类军事影视，真正的情节合理、道具考究的战争动作大片凤毛麟角。

《红海行动》作为我国首部现代化军事动作片，动用了众多先进军备，总投资高达5亿。仅军事装备预算一项就高达2亿。尤其是电影一开头就调用了6艘国产军舰，其中包括我国海军的071级大型船坞登陆舰，以及最新锐的054A级导弹护卫舰。这是我国首次在动作大片中调用现役最新军舰参加拍摄，而以往的《战狼2》等影片，尽管也有国产战舰等镜头，但大多数是电脑动画制作，很少有实际拍摄。通过《红海行动》这部影片，会有更多的人了解到中国海军的强大，感受大国之威。

军舰上的实地取景，是在南海舰队湛江基地拍摄的，中国海军尽最大可能给予剧组保障，我国的海上利刃—054A型导弹护卫舰许昌舰、071级大型船坞登陆舰昆仑山舰等数艘海军现役军舰都在本片中首次亮相。

071级大型船坞登陆舰昆仑山舰，是目前我国乃至世界最先进的大型两栖作战舰，而054A型导弹护卫舰是中国现役数量最多的多用途战舰。在2015年1月，同型的中国海军071级989号长白山舰、054A型护卫舰运城号和巢湖号补给舰组成编队，访问英国朴茨茅斯军港，英国《每日邮报》就此报道称：“三艘巨大的战舰在人群的惊叹中进入皇家海军的老家，遗憾的是，这是中国军舰，而不是英国的”。

最值得一提的是054A型护卫舰上的11管30毫米防空炮拦截来袭导弹的镜头，是我国银幕上首次出现。在此之前我们最多只在新闻视频中看到我海军舰艇在训练或者演习中发射这种火炮，而首次看到该炮拦截导弹的全过程，却是在《红海行动》的电影里。

国产H/PJ-11型30毫米近防炮有11根炮管，每分钟射速高达10000发，是当今世界最强悍的高速射近防炮，专门为反击超音速反舰导弹研制的，可将任何来袭导弹轰成筛子。1130炮的主要弹是钨芯穿甲弹，一分钱一分货，这玩意的采购价格也能吓死人，穷国根本用不起。按每分钟1万发射速，一般拦截导弹要射击3秒，大约射出500发炮弹，如按每发炮弹1000元计算，要消费50万人民币，简直是一辆奔驰轿车在天上飞。

真实的也门撤侨行动，中国海军出动的是054A导弹护卫舰临沂舰，为了压制和预防武装分子的迫击炮等近距离武器的袭击，武装开入亚丁港的临沂舰靠岸后，火力全开，右舷的730型30毫米舰炮炮口平伸，指向亚丁港纵深，随时准备开火。许多观众对这个动作细节不理解，认为30舰炮是一种防空火炮，为何要在码头上戒备。其实，国产730舰炮在前几年的巴基斯坦海军就有过平射打击人体目标的战例，当时巴基斯坦从中国进口的弹道导弹在码头上遭到坏人的袭击，巴方导弹护卫舰上的中国造730炮就用平射的猛烈火力，将来袭的坏人轰成了渣。

《红海行动》的战斗场景是在摩洛哥拍摄的。影片展示的陆战武器是摩洛哥队伍的美制M60A3主战坦克和俄制T72主战坦克，以及大批的悍马高机动车。

图片：《红海行动》中的坦克追逐战，摩洛哥T-72B主战坦克精彩献演。

这部电影的军事素质极为过硬，看完之后大家都非常推崇本片在军事专业知识的处理。本片很注意战斗场面的真实感，对于诸多细节的把握就更加到位。例如对于火箭弹、迫击炮弹、防空导弹等，电影中能看到清晰的弹飞行轨迹和弹道特征。

再例如影片里我军特战队员狙击手使用的狙击步枪就跟平常所见不太一样，其枪身上光学瞄准镜的镜头竟然是被一层网眼伪装布遮住的，有观众质疑这是不是摆拍，瞄准镜被遮住以后如何瞄准呢？原来，这是特种部队狙击手野外作战的一个秘密诀窍，用网眼伪装布遮住瞄准镜的镜头，学名叫“滤光格栅”，可以直接套在瞄准镜上，作用是防止反光，避免镜头反光暴露自身目标，同时还不影响射手瞄准。

电影不仅有沙漠戈壁中的坦克追逐、更有城市里的突围爆破，为再现恐怖武装力量的交火，剧组“火力全开”，不仅封锁了卡萨布兰卡最繁华的街道中心，更在那里重新搭建武装力量交火后的人间惨状：子弹横飞、到处都有爆炸袭击、烧焦的尸体横陈街头……对此有外籍工作人员表示：“从未有一部电影能够像这样完全瘫痪卡萨布兰卡（摩洛哥港口城市），在最繁华的街道中心拍摄。”

在感情戏方面，《红海行动》一反常态，完全剔除了一些国产电影喜欢使用的画蛇添足情节。有女主角，但女主角是个机枪手，感情戏基本没有。整部影片就是从一场战斗到另一场战斗、从一个高潮到另一个高潮，全程让战斗来自己讲故事，将观众点燃。

《红海行动》的恢宏战争制作，超过了以往任何国产战争片。是送给军迷的最好贺岁礼物，你会看到人民海军跨境救援，激烈战斗，也会看到实景战舰、装甲车、坦克、直升机等国之利器重装亮相。这部主旋律大片可谓是“全方位立体化无死角感受我军军威“。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。

今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。

我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主，家务活只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。

我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。

[励志影片《隐形的翅膀》观后感

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

初三没去拜年便与家人一同到电影院看了军事题材的影片《红海行动》。之前本人对中国的电影一向不怎么感冒，无病呻吟的太多，提不起什么兴趣。但看完《红海行动》之后，我便有许多的感想，不吐不快，与大家一起分享吧。

首先，看了《红海行动》之后，一路感觉很带劲，强烈的动感，似乎能把中国人这几十年来的憋屈全部喷射出来，精神为之一振！

其次，这部《红海行动》之拍摄制作技术完全不输于美国类似大片的水平。说明现在的有些电影工作者已经紧紧的跟上了时代的潮流，拍出的电影已经可以激励国人不惧艰难困苦，奋勇向前！

更重要的是，联系到目前的世界局势，我们更应该需要深思。

百年之前的中国，大家都知道中国是什么样的中国，一盘散沙，外国列强将中国当成一块肥肉，争来争去的是怎么来瓜分这块大肥肉，人民生活在水深火热之中。生活在那种时代的中国人真是又悲又惨！

经过了几十年的发展，可以毫不夸张的说，中国人民解放军就是我们全中国人最可信赖的保护者，没有他们，我们没有今天非常安全的生活。看看外面世界的乱象吧，不是偶尔的枪击案、就是战乱频发。

今天我们幸福安宁的社会来之不易，都是国人这几十年奋斗的成果，应该值得珍惜！

国家提倡的“一带一路”倡议，给国家的强盛指明了正确的方向，越来越多的国家靠拢在我们国家的周围。祖国也正在日益繁荣

当今的每个中国人都是幸运的，也是幸福的，当然也是肩负历史使命的。我们不能辜负于这个伟大的时代，不管我们每个人从事什么不同的职业，只要人人尽心尽责干好自己该干的事，我们这个国家就会越来越强盛，人民就会越来越幸福！

这部电影的首映式安排在北大百年讲堂，可谓是恰如其分。原本刚开始的时候，我还有些许不屑，毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士，电影开演后不久就一直在低声啜泣，让我也不得不严肃起来，渐渐的发现自己也融入了进去。

电影拍的很唯美，整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人，一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后，力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷，因为他决心扎根在这片土地上。

来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻，我从二楼偷偷往下看，那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔，恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的，而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊：“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。

至于这部电影是否真实的再现了当时的情形，我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里，知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了，要有大变化了。未来茫茫不可知，难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦，那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣，我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧，我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。

我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长，有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人，起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后，当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时，全场响起了掌声。

据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈，但我还是要说这部电影有着很多硬伤，收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪，似乎主旋律电影就注定要情节肤浅，人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物，作为一个革命干部，他执意要和黑五类的女主角在一起，并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长，扎根在北大荒。我很奇怪，就算是为爱人着想，但两个人不能在一起，他就不痛苦?他也是个北京知青，就算有献身边疆的志向，他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面，但正是由于人性的软弱，才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了，以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯，理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏，尽管很短，有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建，认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏，才能证明男女主人公感情甚笃，义无反顾?哎，只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导，不配搞艺术。要说你拍就拍吧，这两个人行苟且之事，竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道，领头的强子非要做革命烈士状：“我没有后台，党中央就是我的后台。”囧，党中央的英明决策当然要歌颂，但电影有自己的语言，你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。

主旋律电影并不是中国特色，每个国家都会有。像《珍珠港》，《变形金刚》这样的好莱坞大片，背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾，很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满，故事情节是否出彩，完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂，这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年，肯定还会涌现一大批献礼影片，但如果都是这种水平，甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。

世界有两面，一面是明媚阳光下的灿烂美好，一面是无月夜空下的肮脏不堪。

在那些黑夜里，许许多多蠢蠢欲动的罪恶浮现出来，各种不可告人的交易在发生，各种深不见底的秘密在萌发，直到把这个黑夜灌醉。

毒品，就是许多罪恶的根源，它繁衍金钱，它生长在鲜血之上，它腐蚀每一个健康的人，从身体到心灵。

提到毒品，就不能不说金三角，那里堪称毒品界的天堂。而湄公河惨案，那个离我们并不久远的惨绝人寰的杀戮事件，时至今日依旧让人闻风丧胆。

《湄公河行动》就是根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。

在中国大陆电影中，警匪主题的动作大片还是比较匮乏的。《湄公河行动》却是一部完成度很高的作品，它将爱国主义恰到好处地融合在枪战、打斗等情节中，并没有太多生硬之感。

张涵予、彭于晏领衔主演，他们饰演的高刚与方新武带领缉毒精英，调查“10·5中国船员金三角遇害事件”。这宗枪杀十三名中国船员的血腥冤案，掀起了悲剧的序幕。

在2011年10月，两艘商船“华平号”、“玉兴8号”在湄公河金三角遭遇袭击，共有11名中国船员遇难。随后几天泰国警方打捞出相关尸体，死状惨烈：死者双手被手铐铐住，水手头上缠满胶带，背上有无数的枪眼……

面对矛头指向中国运毒、颠倒是非的舆论，为了还遇难同胞一个清白， 张涵予率领行动小组深入金三角，誓要揪出运毒案件的幕后黑手。

在行动过程中，他遇到了长期驻扎在这里，并与毒品有着各种“亲密接触”的彭于晏。由于对当地环境不熟悉，张涵予不得不寻求彭于晏的帮助来展开行动。

在金三角伪装查案的过程中，彭于晏和张涵予发现越来越多的线索，但案件也更加扑朔迷离，通往真相的道路也更加危险……

所以整部电影都是围绕两人在金三角揭露案件真相，随着幕后惊天大阴谋的一步一步揭露，险象迭生、死里逃生最终揭穿真相的故事!

张涵予扮演的高刚是个根正苗红的国家警员形象，这个角色没有太多丰富的情感与立体的性格，影片没有刻意强调他的政治身份，主要着重刻画了他的英勇无畏。

相比起来彭于晏饰演的缉毒卧底方新武性格更为复杂，毕竟在东南亚潜伏多年为国内提供情报，女友吸毒后离他而去，他也多年在正与邪之间游走。

对于毒贩和法律，他有更深刻的认识和属于自己的理解。这种人物是具有深刻挖掘的潜力的。

正如影片片名《湄公河行动》一样，故事浓墨重彩地描绘了中国军警的行动过程，如果要将情节细分，大致可以分为两段，第一段是乔装卧底、第二段是武装抓捕。两段都有精彩绝伦的动作戏，观众在惊心动魄之余能体会到演员舍身忘我表演的惊险。

导演是执导过《证人》《激战》《破风》的林超贤导演，他非常喜欢实景拍摄，所以这整部电影没有一处是棚内拍摄，全部在室外取景，所有演员都要遭遇三十七八度的高温，毒虫叮咬、危险的动作戏，接受实战持枪训练等等!

近年来，真实案件改编的电影层出不穷，前段时间上映的曹保平的《追凶者也》就是由“吊水岩杀人事件”改编而成，而贾樟柯的《天注定》更像真实事件改编的集锦。在或悬疑、或惊悚的事件改编电影里，《湄公河行动》是很有特色的一部。导演林超贤选择了抓捕的战斗作为电影主题，他是很有眼光的。

影片集成了许多香港动作电影的元素，尤其片中的飙车与动作戏份，真实自然、惊险炫酷，明显带有香港动作电影的风格。

在枪战方面，影片以激烈为主，战斗一旦爆发，就很少将节奏放慢给观众转换的时机，观众就在紧张的情节中感受到了中国军警打击犯罪分子的惊险。

此外，林超贤导演还在枪战方面还加入了港式的暴力美学，除了实打实的肉搏之外，子弹射进人身体时喷出的血雾和烟雾，都非常具有港片的暴力美学特色。

不仅可以与其他作品站在不同的角度，还可以在对事件的分析方面，减弱影片的政治说教味道。但这并不表明林超贤导演对此湄公河事件没有自己的看法。

在片中，犯罪头子糯康多次提到的老板，究竟是谁，影片没有给我们充足的解释，但却暗示了观众，阴雨过去了，还有乌云尚未被驱散。邪恶真的会被除去吗?导演提出了自己的疑问。

这种未完成的情节与暗示，对于表达这种迷雾重重的事件而言，手段非常高明。作为一部主旋律电影，要做到商业与教化的平衡非常难。片中那些航拍的俯视全景、大场景动作的场面调度，很多片段的技术与激烈程度会让人想起美国大片。

这部影片最重要的是，弥补了国产电影的这一片空白，而且也更加加深了人民对于国家的自豪感与归属感。国外缉凶，为以逝去的无辜生命讨回公道，犯我中华者虽远必诛。崛起的中国，有能力保护每一位公民，这会让国民产生更强的归属心、爱国心。

毒品，猛如虎也。贩毒者，是为伥鬼。

拒绝黄赌毒，是每一个公民需要做到的本分原则。《湄公河行动》，一部硬汉影片，一部正气凛然的影片。

这个春节，一部名为《红海行动》的大片燃爆全国，目前票房已破14亿，影片凭借优良制作、震撼场面和真实故事人物原型，不仅让观者自发“安利”，更引的很多名导演“折腰”赞许。

“爱国主义始终是激昂的主旋律”。站在国家进步的高度，收获了如潮掌声的《红海行动》，击中人心的不只是影片本身的“燃”，更是点燃了生活在“强起来”这个新时代的人们，对国家和军人一种自然而然的期许，是对国家“强起来”的高度认同感和自豪感。

“虽远必救，再难必援”。“蛟龙突击队”在索马里海域解救中国商船，在战乱国家营救中国公民，一个个紧要时刻、一系列生死救援，让人们通过镜头看到了什么是中国军人的“勇者无惧”、什么叫“强者无敌”，一句“中国海军，我们带你们回家”足以让人感动，一句“中国军人不会让任何一个中国人受到伤害”，瞬间让人泪目，！回想起一百年前中华民族任人宰割、备受欺辱的历史，生活在“强起来”新时代的人民怎能不热血沸腾？心中怎能不生出感慨：只有祖国的强大，才能有民众的安全。

“我们是中国海军，你即将进入中国领海，请立即撤离。”中英文重复着的这句话，透着一股凛然不可犯的强硬态度，长期以来，国民只知道我们有着960万平方公里国土面积，却不知道，我国还拥有300多万平方公里的管辖海域和长达一万多公里的海岸线，是啊，一百年前，我们连完整的国土都没法完整的守护，何谈守护海洋！甲午海战，北洋水师全军覆没，海洋几乎跟我们的国土没有了关联，然而，今天，人民海军早已发生了天翻地覆的巨变，从辽宁号、台湾号、广东号、浙江号，中国航母开始“下饺子”了，从核潜艇到舰载机再到万吨大驱……“强起来”的新时代，领空、领土、领海，一个都不能少！

“我们必须打赢！”这句话掷地有声、震撼人心，展现了中国军人“宁舍此生，不负使命”的责任担当，“吃尽万千苦辣，只为祖国荣光”的爱国情怀，向世界传递出“我们不惹事，但也不怕事”负责任大国的担当精神，更是“强起来”的中国应有的底气！

从《湄公河行动》到《战狼Ⅱ》，再到《红海行动》，之所以能“圈粉”无数，让国人产生情感共鸣，离不开“高品质”的制作，更是国人对“强起来”的祖国的高度认同感和自豪感。

上个星期，我们观看了环保电影—《帝企鹅日记》

刚开始，我觉得不好看，无聊极了。但是，到最后我却被这部电影深深的吸引住了，并且有所感悟。

原来南极的企鹅数量不断减少，是因为全球气温上升而导致的。随着温度的上升，预计有些地区的水灾，旱灾，火灾及海啸的发生率也会上升。如果整个南极的冰川都融化，那么地球上的一半都会被淹没。最危险的是沿海地区。科学家推测，地球上的一些地区冬天可能会迟来临，甚至有可能会没有冬天。

那因起全球气候变化的原因是什么呢?

①因为火山暴发出的热气体使大气层受破坏。

②人类燃烧化石燃料以及毁林引起的大气中温室气体浓度的增加，大气中气溶胶浓度的变化，土地利用和陆面覆盖的变化等。

③人们开空调时，会在窗外喷出一些热气，这也是原因之一。

看了那么多资料，我下了一个决心，为了保护地球，我以后少开空调，热时就拿扇子扇。多种两棵树，让地球多一片绿地。

《湄公河行动》的成功，让观众看到，即使在小花小鲜肉偶像当道的娱乐时代，主旋律电影仍拥有属于自己的一片天地。尹鸿觉得，当下观众的需求多种多样，包括追求娱乐，但是对国家认同、社会认同的需求一直都存在，关键在于有没有一个认同渠道。“过去观众们都去追捧小鲜肉偶像片，是因为我们没有提供很好的认同通道。”

目前对《湄公河行动》的诸多影评里，频频出现“好莱坞化”“中国好莱坞”的字眼。但尹鸿表示，大家用不着去追求“中国好莱坞”“好莱坞在中国”，人类原本就有一些共享的思维方式，根本不分国界。

“好莱坞是受全世界欢迎的，好的电影不仅能满足本土需要，更可能是世界电影。所以我们主流价值要和人类普遍性价值之间达到融合，这样中国电影才不仅仅是中国的，还能被不同国家地区观众接受。这是我们的目标。这一点过去香港电影做得不错，当年至少在亚洲地区非常受欢迎。将来中国电影也应该这样，在更宽阔的地区被接受。中国不仅有自己主流价值，还能和世界文化融合。”在尹鸿看来，完全不用过度强调中国性，中国电影应当越来越走向世界化、全球化。

今天看了一个很有意思的视频，如果你中奖得了一个亿，你将会怎么拿?看到这类问题，我们第一反应应该是欣喜之后考虑这笔财怎么花吧。而这个视频要说的是借由中奖之后怎么拿奖金的例子来阐述一些心理学效应。

情况一，你去买白菜，要十块钱，但你愿意再多走到前面一公里的话，就可以买到五块钱等量等质的白菜;情况二，你去买电脑，要三千块，但你愿意再多走前面一公里的话，就可以买到两千九百九九十五的电脑。显然，前者你更倾向于走多一公里去买白菜，而后者你却坚持买三千块的电脑。同样是便宜五块钱的商品，为什么我们有时愿意付出时间与精力(一公里)去追求而有时却完全不会?现代心理学可以解释许多看似怪诞的人类行为，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥尔摩综合症等等。在情况一和情况二的对比下，说明人们在追求某事物之前就会从某些方面来衡量接下来的行为是否符合预期利益。不同情况下参照物的不同往往影响人们的决策。

我们想象自己突然获得一个亿的奖金，但这种兴奋感会很快消失。所以为了延迟这种快乐的感觉，在心理学上有个好玩的解决方法。这就是我们去拿奖金的时候分批次拿，每一次只拿一些奖金，这样就可以在拿到全部奖金之前享受这种快感了。这就是心理学上的“幸福的事情分开做”。与之相反，如果我们想要减轻痛苦的感觉，这就要我们尽量减少历经痛苦的时间，比如不喜欢写作业，那么我们可以快速高效地完成作业。