红海行动影片观后感汇总20篇

《雄狮》能够感动观众，离不开片中几位主演的出色表演。除了妮可·基德曼、戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉等几位成人演员的演技炉火纯青之外，片中扮演小萨罗的印度小童星桑尼·帕沃尤其令人印象深刻。英俊可爱的小家伙，几乎独自撑起了该片前半个小时的戏份。

《雄狮》影评收获美誉。片中，小萨罗在火车站等哥哥时，误入一辆空无一人的火车后不小心睡着了，等他醒来时，发现这辆车厢门窗封闭的火车已在高速行驶中，他恐惧而绝望，不断地喊着哥哥的名字，直至筋疲力尽，才又昏昏睡去。

《雄狮》影评收获美誉。桑尼·帕沃的表演真实而自然，完全看不出表演的痕迹。他是影片前半段催泪感人的源泉。他的不幸遭遇，他的机智勇敢，会让观看影片的观众，尤其是有孩子的观众，情不自禁地入戏并感动，女观众看到他在异乡街头流浪的小身影，眼泪会止不住流下来;看到他在福利院工作人员的带领下来到澳洲养父母家，初次见面时怯怯而兴奋地眼神，忍不住为他高兴。

单作为一部动作片来说《湄公河行动》无疑是颇为中肯的，在动作戏码上可谓做到了并不逊于好莱坞的惊险刺激，但这场根据震惊宇内的真实事件改编，电影却并没有真正着点那本自真实的正邪交锋，只是变成了一场单能金玉其外的场面之作。

贯穿始终的热血燃情，令人看到了香港导演林超贤对动作的娴熟掌控，却也仅局限于此，在一场场堪为惊险的大场面营造中，剧情的不合理也一步步暴露无疑，电影在伊始便申明了这是一场秘密行动，但当我方人员在他国已然闹出惊天之举的同时，却仿若是在自己国家一般，这就犹如《飓风营救》中连姆·尼森单枪匹马创巴黎固然精彩，但少了那个已然腐化堕落的法国国安局老友，那么一切都会变的极为牵强，更何况这是一部根据真实事件改编的电影，却连自圆其说都做的乏善可陈，又拿什么来为人信服?!

如果说剧情的不完整可能是出于顾及他国颜面，很多问题不得不规避的话，那么在人物塑造上的缺陷，却只能归于电影自身，过于追求主旋律化的渲染，使得人物变的尤为单薄，电影对糯康这一事件的核心人物，基本只是给人了一种模版化反派的简述，而即便是张涵予与彭于晏的主演担当，亦难以给人何般深刻的映像，人物的脸谱化使得电影几乎没有太多能给演员发挥的空间，这也使电影难以深入只是停留在了一部英雄主义电影的层级中。

相较于《湄公河行动》所彰显的英雄正义，我个人实则更希望电影能聚焦于这件惨案背后的人文关怀，但电影更多的只是将十三个无辜性命的逝去沦为了突显英雄的张力，单从这一点来说，我并不喜欢这样一部作品，因为其作为真实事件改编，它并不是一部杜撰的演绎，其本因致力去还原真实，聚焦为何这样一件惨案会发生的思考，以此彰显对生命的尊崇敬畏，而不是用这样一场上天入地的打斗来博人眼球。

主旋律化的警匪片，适合任何一场悬疑的杜撰，唯独不适合这种本自真实的惨案，因为真实的深度远比套路的英雄来的更为震撼，惨案背后的思考才是其本当承载的“旋律”。

神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她杀一个人。

作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相杀"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。

《釜山行》的热潮还未散去，我们敬畏他们敢于揭露社会的丑恶，我们敬重他们的制片人会为电影的诞生竭力奔走，我们敬佩他们的电影可以对国家的法律条规产生影响。往往看完之后，除了对他们的佩服，还顺便在心里把中国的烂片拖出来“鞭尸”。 而这个时候不得不说《湄公河行动》的上映，让身为中国人的我们看到了万恶的起源，看到了毒品的残酷危害，也看到了中国电影的某一种希望。

透过荧幕仔细注视那一小包一小包的白色粉末，那如同面粉一样的细小颗粒，到底有着怎样的威力可以不用刀枪，不用棍棒，摧毁人作为高等动物所拥有的意志，操控人作为高等动物所拥有的思维。人为什么要吸毒?是空虚和寂寞吗?那到底是空虚可怕，还是毒品可怕?我想可能《湄公河行动》会告诉你答案。

毒品这件事暂搁一边，我们来谈谈爱国这件事。我们太缺真正的爱国教育了，它不是书本里的刘和珍君，敢于正视淋漓的鲜血;也不是抗日神剧里的裤裆藏雷、手撕鬼子;更不是看过一两次阅兵后的热血沸腾。所以这些年来，我们目睹了太多爱国“贼”的叫嚣，钓鱼岛时期的过激泄愤，南海仲裁案的盲目抵制，到头来还不如一部iPhone7的问世。而这部根据真实事件改编的《湄公河行动》让我们看到了真正的爱国不是“老子neng死你”，而是“敢动老子试试”。

再说一个影片中最打动我的细节：张涵予饰演的高刚在见过娃娃兵面无表情地掏出冲锋枪打断同事的腿后，见过类似于傀儡的小孩充当人弹炸伤无数无辜之后，他还能慈悲地说道尽量不要伤害他们。硬汉如斯，也许在遇到如自己女儿一般大的孩子时也会化为一股绕指柔吧。

最后，感谢缉毒警察们，乃至万千维护着国土安全和人民安全的警察，让我们都能做高刚的女儿，安逸的生活，而不是丛林深处浑浑噩噩、目光浑浊的少年。

《不许动》看完之后，我非常感慨，曾几何时，悠悠抗日战儿在战火的枪林弹雨中浴血奋战;曾几何时，中华民族沉陷在水深火热的煎熬之中;曾几何时，中国土地上出现“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的生离死别，清末，虎视眈眈的帝国主义窥视着中华土地，挥兵入侵“杀光，烧光，抢光”三光政策，惨无人道的毁害着人民，妻离子散，家破人亡，流离失所，生死相隔是当时中国发生的最常不过的事情了。血与泪的清洗，使得东方雄狮戛然苏醒，践踏和屈辱使得东方雄狮一阵怒吼，雄狮站了起来，在风中站了起来，威武风发的气魄令人魂飞胆丧。百团大战，历时5个多月，志四方的青年少儿粉碎了敌军所谓的“以铁路为主，公路为链，碉堡为锁”的“囚笼政策”，破坏铁路474公里和公路1502公里，火车站37个，隧道11个。俘虏了日伪军不计其数，这一个个数字使中国成功成为必然。

电影《湄公河行动》改编自发生在2011年10月5日的“湄公河惨案”，现实中有关案情的来龙去脉可以通过百度百科“糯康”来了解一下，介绍的非常详细。但电影毕竟是电影，并且本片还是一部商业片，所以必然会在真实案件的基础上做相当大的改编。原则就是在大事实不违背真实案件的前提下，按照商业类型片的叙事方式把故事进行最大程度的简化和戏剧化。

电影开篇用极简的笔墨介绍了湄公河惨案和中缅老泰四国合作破案的背景之后，就直奔主题——抓糯康!并且必须是活捉，要抓到中国来审判，死了就没意义了。

影片基本上就是由三场大戏组成，首先是为了获取情报的赌场营救戏，然后是跟糯康贩毒集团的商场假交易戏，最后是抓糯康的丛林大战戏。

这三场大戏，首先是都很精彩，节奏上流畅紧凑，观影体验就是“爽爆了”!传统警匪动作片里那些最常见的枪战/追车/爆炸等元素都一个不落的既充满了设计感又有非常高的完成度，并且在两个方面还有非常突出的亮点，一个是拳拳到肉的贴身肉搏和冷兵器短兵相接的打斗，一个是使用高科技装备的团队配合。其次是层层递进，阵仗越来越大，逐渐的由警匪侦查抓捕层面上升到军事特种作战层面。

实事求是的说，以上这些也只能让本片成为一部合格的警匪动作片，绝对谈不上惊艳。因为本片的导演是香港警匪动作片的专业户林超贤导演，我们对林超贤的期待必须是要远高于这些的。

《湄公河行动》当然还有更大的精彩，而这才是本文的重点。用一句话来概括的话，那就是影片的全面好莱坞化。

首先是人设上的好莱坞化。彭于晏是个在金三角卧底了10多年的我方缉毒警，在从赌场营救出毒贩小喽啰之后，用非常残忍的方式刑讯逼供获取情报。本片在“抓糯康”的主线故事之下，还有一个彭于晏的支线故事。他的女朋友是被一名中国潜逃过去的毒贩害死的，多年来一直想报仇。这个毒贩在被追捕并已失去反抗能力的情况下，被彭于晏近距离一枪爆头，脑浆都喷了一地。这里看的真TM爽!彭于晏这种角色，在好莱坞电影中是不稀奇的，但在华语电影特别是大陆院线片中是没有的。为了抓糯康必须获取情报，而刑讯逼供又明显违反人权，这是矛盾的。抓住毒贩应该进行公正的审判，而你害死我女朋友我TM就想爆你的头，这又是矛盾的。面对这些矛盾，彭于晏的选择不能说是正确的，但绝对是符合国家利益和人性的。彭于晏很好的诠释了角色，既勇猛又睿智，既充满了正义感又略显“黑化”，并且还有点呆萌。影片中有个彭于晏摘掉假发假胡子恢复帅气面庞搞笑卖萌的镜头，当时影院里就有女生尖叫了，“哇!好帅!”。

人设上的好莱坞化也扩大到了整个“抓糯康特战行动小组”。张涵予是小组组长，下面的我方特战人员各司其职，有精通各国语言的翻译，有爆破专家，有武器专家，有无人机专家，还有只勇猛机智的警犬“哮天”。特别是在赌场营救、商场假交易和丛林大战这三场大戏中，我方人员(还有狗)分工明确各司其职，各种高科技侦察探测装备配上令人眼花缭乱的精妙配合，精彩程度绝对不亚于《碟中谍》中的团队配合作战。

其次是主题和价值观上的好莱坞化。本片的主题就是必须利用我国强大的实力坚决维护公民在海外的利益，价值观或者意识形态上也不再遮遮掩掩，就是强硬霸气以牙还牙。差不多就是“你杀我船员，我杀你全家”!前文谈到彭于晏的一些所作所为，就已经是这种价值观的典型体现了。影片中“抓糯康特战行动小组”的行动属于越境武装抓捕，是不能暴露中国缉毒警身份的，是政府不承认的。这种特战行动在好莱坞电影中非常多，在大陆院线片中确实是第一次。必须承认，这是一个很大的突破。好莱坞电影所传递的美国价值观，往往是霸权主义和人道主义并存的。本片也不例外，在面对糯康贩毒集团中战斗力和残忍程度几乎不亚于成年人的童子军时，我们也适度表达了关爱——尽量别杀死他们。影片也很悲悯的展现了在贩毒集团控制下的金三角地区底层人民的悲惨生活。当然了，这些关爱和悲悯也是好莱坞化的，意思就是高高在上的。

看完《湄公河行动》，我第一时间想到的是《智取威虎山》。林超贤把一个真实案件拍成了爽爆的好莱坞大片，徐克把一个革命历史题材拍出了全新的感觉。香港导演在类型片上更成熟的经验和意识形态上更少的束缚，保证了影片的成熟和精彩。

上纲上线一下，《湄公河行动》这部影片无疑是明确的传递出了强烈的国家意识，而国家意识又很容易让人想到充满了争议的民族主义。这里也必须正一下三观，类似那种砸日本车的狂热民族主义，我们必须是坚决反对。由“用强大的力量坚决捍卫中国公民的海外利益”体现出来的国家意识，我们必须旗帜鲜明的支持。

简介：1919年，随着第一次世界大战结束，被战火蹂躏的欧洲尚未恢复元气，旨在解决战争遗留问题和奠定和平基础的巴黎和会准备召开，中国作为战胜国之一，派出了时任驻美公使、全权代表顾维钧(陈道明饰)等五人组成的代表团参加和会。然而在欧美各国以及日本等列强意欲重新划分势力范围的大环境下，中国代表团人数遭到削减、德国在山东的利益眼看也要落入日本之手。顾维钧在会议上慷慨陈词，驳斥日方无理要求，然而公理在利益面前显得多么脆弱。顾维钧好友肖克俭(何政军饰)之妻梅(许晴饰)专程赶赴巴黎，寻找投身爱国工人运动的克俭。克俭在法国的活动、以及国内浩大的群众呼声令和会中的顾维钧等感受到责任重大。

前些天，班里同学一同观看了影片《我的1919》，这部影片讲述的是在第一次世界大战末，属于胜利国的中国，却在巴黎和会上只得到两个席位，并在多次谈判中饱受欺辱，直至最后拒绝签定凡尔赛合约的事。由于事件过程发生在1919年，所以片名为《我的1919》，片中的“我”则是整部影片的主人公：悲哀的外交才子-----顾维钧。

1919年，正是国内动荡，外交紧张，英雄辈出的年代，李大钊、闻一多、鲁迅以及数不胜数的伟大思想家或政治家出自这个年代。可影片中的顾维钧还有另一过人之处----雄辩。电影开始不多久，顾维钧刚来到大使馆就随陆征祥总长就中国席位一事与法国总统克里孟梭进行秘密会晤，当时，顾维钧的不卑不亢的态度，严厉坚定而又不至于咄咄逼人的话语，将他在外交上的天才展露无疑，克里孟梭也对他十分赏识，可中国终究只有两个席位。辩论会上，顾维钧利用日本外交官的丢失手表，发表了一场慷慨淋漓的演讲，动人心，鼓壮志。“你们日本，在全世界的面前，偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民，该不该愤怒呢?四万万的中国人该不该怒呢?……中国人不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!”一句句热烈澎湃的话语，让各国议员无不在下面交头接耳，点头默叹。

乱世多英雄，英雄多磨难。坚定正义的的顾维钧却多次遭到同伴的误解，辩论会后，他的同伴都说他太气势逼人，锋芒毕露，不懂得外交方法，偷窃牧野男爵的手表，费大国风范。可有谁能体会他的苦衷，每逢重任，所有人都把重任推给顾维钧，都怕承担不了责任，唯有顾维钧单枪匹马在各国领导面前代表中国谈判、会晤，为山东问题而努力。顾维钧的好友肖克俭也在责怪顾维钧，说他懦弱无能，说谈判无法解决问题。顾维钧没有一个知己，没有一个支持者。仅靠一己之力，终究无法挽回。最终顾维钧大义凛然的没有签下辱国的凡尔赛合约。

外交关系永远是政治上最具有难度的题目。现金，虽然社会较为安定，但外交并不顺利，与美国，与日本…中国与许多国家之间都存在隐秘的问题，或因为领土，或因为资源，或因为历史，数不尽的原因，数不尽的问题。

1919年的事件有着重大的意义，在外交、军事等方面都有着重要的启示，决不能盲目动用军事力量，除非属于自卫，再动用军事力量之前一定要三思而后行。在国际上，外交事务上，定要谨慎，不卑不亢，因为这不是个人恩怨，一个人代表的是一个国家。

顾维钧的事例值得我们思考，到底应当如何处理外交事务?很可惜，外交多变，没有永恒的定论。不论怎样，我们都应学习顾维钧，遇事冷静，热爱祖国，让中国在新世纪的竞争中取得胜利。

[影片我的1919观后感

这部影片讲述的是在新加坡一所小学里，有四个不一样家庭背景、所理解不一样家庭教育的孩子，他们分别是em1的心洁、em3的文博、国彬、terry。心洁是一位乖巧、听话、学习优异的六年级小女生，妈妈对她疼爱有加，但从不给她压力，可由于她上边有两位十分优异的哥哥、姐姐，无形中使她产生自卑，她不断地给自我施加压力，最后导致精神忧郁养病在家。

文博是一位家景贫穷的孩子，爸爸坐牢，妈妈为了养家糊口做一些小生意，没时光管他，文博从小明白妈妈辛苦，放学后就帮忙妈妈在店里做事儿。因此养成一种助人为乐、见义勇为的好习惯，可由于家里没有学习环境，导致自我学习成绩差，而一向自卑，没自信。

国彬是一位听话、懂事，但长期在妈妈那种“恨铁不成钢”的压力下，放下自我理想和信念的孩子。在每次的考试中经常会出现“脑子一片空白”的状况，而使考试成绩不及格。

terry是一位胆小，凡事都听妈妈话的乖乖生，在妈妈“无微不至”的关怀下，他失去了主动性，对生活常识什么都不懂，什么事儿也都不会做，只会顺从他人意见，听从他人的安排。

这四个孩子在学校里成为好朋友，他们利用自我的优点，互相帮忙，每一个人都在不一样程度上有所提高。在影片最后文博和terry被绑架了，透过这件事情，让他们的爸爸、妈妈对他们有了新的认识，国彬利用自我画画的特长，帮忙警察在最短时光内抓住绑匪，让他的妈妈明白了画画在新加坡不是没有前途，它还是有用武之地的，同时国彬也找回了自我的理想和信念。而文博则利用自我的聪明智慧，带领terry一齐逃跑，正好被前来接应的警察所救，terry也从中找到了勇气。

虽然是一部影片，但它是社会上不一样级层、不一样家庭教育模式、教育方法的浓缩，它教育我们家长和孩子都不要有自卑感，更多的是教育我们这些做家长的，要相信自我的孩子，不要一味地强迫孩子，尊重孩子的决定;也不要什么事都包庇孩子，要给孩子留有必须的发展空间，让他们有自我的理想和信念。

世上没有一个孩子是笨的，只有笨家长用笨拙的家庭教育模式和陈旧的教育方法才能教育出笨小孩。因些让我们这些做家长的以后要多看一些有益的教育片，来不断提高我们的素质，用科学的教育方法来教育我们的孩子，就像马校长说的那样:“全面发展打基础，个性发展有特长”一样，将我们的孩子培养成为一个品学兼优的好学生，让我们一齐为这个目标而努力奋斗吧!

毫无疑问这是一部主旋律电影，很多人一听“主旋律”，可能就觉得“说教”，但《湄公河行动》的热血振奋和硬汉动作，被观众赞为“全程无尿点”，“从头燃到底”，朋友圈正在自发滚动刷屏，大批“自来水”上线。

这是一部主旋律电影

“10·5湄公河大案”其事

电影《湄公河行动》是由2011年的湄公河惨案改编而来的。2011年10月5日上午，“华平号”和“玉兴8号” 两艘商船在湄公河金三角水域遭遇袭击。“华平号”上的6名中国船员和“玉兴8号”上的7名中国船员全部遇难。湄公河“10·5”惨案于2012年9月20日上午9时30分在昆明市中级人民法院公开开庭审理。2011年10月5日，糯康犯罪集团在湄公河“金三角”地区水域劫持两艘中国商贸船只，并枪杀13名中国籍船员。糯康等4名主犯一审被判处死刑，二审维持原判之后依法进入了死刑复核程序，最高人民法院进行核准后由最高人民法院院长签发了执行死刑命令，由昆明市中级人民法院依法执行死刑。

其实，2014年就有改编自此案的电视剧《湄公河大案》播出，是该案件首次搬上荧幕。

改编权由公安部授权

电影《湄公河行动》是香港著名导演林超贤执导的，张涵予和彭于晏领衔主演，要演技有演技，要颜值有颜值。然而这部电影改编权是由公安部授权，按照传统拍摄观念，这是一部主旋律电影，但如何在保障主旋律题材的政治背景下，又能赢得商业上的价值，这是电影改编的最大问题，更何况把事实改编成符合电影要求的剧本有时候要比凭空创造一部电影剧本要难得多。所以在各种限制下，《湄公河行动》能把剧作完成到今天这个程度，已相当不易。

记者看过这部电影，里面的爆破、追车、追船、枪战等场景拍得特别酷炫，以及演员们的装备、服装等也十分专业。电影中很多细节也是首登大银幕，比如金三角吸毒混乱的现状、童子军等都是真实还原。

业内人士表示，《湄公河行动》是警匪片真正成为中国类型片大头的开始。

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《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。

影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。

《湄公河行动》不仅在豆瓣电影上以8.2的高分甩开其他片子几条街，在票房上也一路逆袭，突破6亿元。可能有不少人都会问为什么?当然不只是因为彭于晏和张涵予长得帅，这是一部靠实力与诚意说话的电影。首先，情节紧凑流畅，冲突激烈不落俗套，几乎全程无尿点。完全没有看了开头，就知道结尾的心理预期。其次，动作场面实在太过瘾了，刷新了华语警匪片的高度。

影片主线基本上围绕着三大打斗场面展开，枪战、飙车、飙船、爆炸等元素应有尽有，看得人肾上腺素狂飙，再加上缉毒行动小组里“神佛齐全”的人员配置，其精彩程度不亚于好莱坞大片，让人从头嗨到尾。电影拍得精彩，还缘于极度认真的态度。因为影片根据真实案件改编，为了最大限度地还原细节，制作方在获得电影拍摄权后，专门派出了一个采风小组前往审判糯康的法庭现场，纪录庭审全过程，并整理了所有参与案件人员的访谈。而且，特别行动小组组长高刚的原型、时任公安部禁毒局局长刘跃进作为《湄公河行动》的总顾问，提供了很多第一手情节资料。

导演在拍摄前也做足功课，秘密前往金三角涉毒的村庄走访。就连片中各方的枪械设备与不同的枪支射击后的声音也都毫无差错，做到这种程度，也可见剧组的用心。尤其值得一提的是，虽然是主旋律电影，但在价值观的传递上，并无生硬违和之感。

影片要传达的就是用国家的强大实力坚决维护中国公民在海外的利益这一宏大主题。但在表现手法上，却与传统的主旋律电影有所不同。在人物设定上，并非一边倒地树立主角智勇双全的高大上形象，而是更重人性与人情，让人物形象更丰满更可信。比如，彭于晏饰演的卧底方新武会为获得情报逼供线人，为报私仇枪杀已无还击能力的嫌犯，也会为了完成任务而牺牲自我。而那些已经被毒犯洗脑充当人肉炸弹的娃娃兵、警察手机中女儿的视频，都会在激烈的打斗间隙，不经意地戳中你心中最敏感的那个点，让你看到警察工作的凶险与无私付出，也让你自豪于祖国的强大。

其实，几乎每部好莱坞大片也都传递着美国的价值观，怎样精准而有效地传递我们的价值观，《湄公河行动》开了一个好头，值得中国电影人思考。

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据统计，今年十一假期期间有近一半人有出行记录。看着火车站人山人海，公路堵成停车场，所以，这样的假期我们还是待在家里比较好。那么，我们就不能错过国庆期间的电影。今天给大家推荐的就是主流电影——《湄公河行动》。超燃的!没看过的小伙伴来看看这篇观后感吧。

在案发近5年后的今天，我走进电影院，第一次关注当年震惊世界的惨案。我为5年前自己对这个案件的“错过”而愧疚，甚至是忏悔。影片里许多镜头我都用手把眼睛挡住，真的太残忍。我无法想象甚至不敢去相信这是真真切切发生过的事情。就像无法想象在那样一张看似温文尔雅的面孔之下竟然隐藏着如此肮脏、丑恶、阴险、狡诈的心灵。

当看到因毒枭迫害而肢体残缺的普通百姓时，你会无比庆幸且感恩此刻的生活;

当看到制服上的五星红旗时，你会油然而生宽慰与心安。

人们总觉得战争离自己太过遥远，但事实是它从未停止过罪恶的步伐;

我们从小被教育五星红旗是用无数革命先辈的热血染红的，而事实是，不仅如此，此时此刻，我们所度过的每分每秒的和平安定生活，都是在当今的“和平年代”无数不知名的战士以生命为代价所成全的。

犯我中华者，虽远必诛。这从来都不是一句简简单单的空话。我为自己之前的误用而倍感惭愧。这是一句付出了无数战士的热血与生命的誓言，顶天立地。

这一刻，对于我国“坚定不移地走和平发展道路”产生了新的理解:这不仅是中国民族几千年来儒学思想的积淀所致，更是我们要珍惜这来之不易的“和平”、尊重每一个生命的体现。历经无数磨难方才铸就的“太平盛世”，不能动辄用武力去维护。中华民族，再不需要战火与硝烟。

我们没有那么大的能力，去保证每一名同胞的安全。可是，我们有能力成为最好的自己。整体大于部分之和。我们光明，中国变不会黑暗;我们自强，“那些人”便是下辈子都会后悔与中华人民共和国为敌!

这样一部影片，在国庆期间带给我们太多的震撼与思考。我们心痛，我们也庆幸。心痛还有那么多被“没有良心”的所谓电影“牵着鼻子走”的人，但同时也庆幸有这么多良心之作、这么多真正想要通过电影让大众有所认识而非单纯的娱乐赚钱的良心演员。无论如何，我们的未来一定是光明的。那些低劣的、虚假的事物终有一天会被评判能力日益增长的大众所厌烦。

我们，会更好。

中国，会更好。

——谨以此文纪念在湄公河惨案中遇难的同胞们，致敬为此案的侦破付出力量的人们，缅怀在行动过程中英勇牺牲的战士们

今天下午，学校组织我们看了一场电影：背起爸爸上学。看完后，我被深深的感动了，泪水夺眶而出。

影片讲述的是一个真实的故事。主人公石娃是一个贫困山区的孩子，很小母亲就去世了，家境贫寒。爸爸用一把钢勺子决定了石娃上学的命运，成绩优异的姐姐却早早的退了学。为了让石娃有足够的学费，姐姐又早早的出嫁。石娃不负众望，在全国奥林匹克化学竞赛中荣获甘肃省一等奖，并考上了甘肃省师范学校。这时，父亲却因中风而瘫卧在床。石娃在这种情况下作出了艰难的抉择，背起爸爸去上学。

石娃的毅力多么惊人啊!当石娃和父亲走到河边时，父亲放开拐杖，让石娃背他过去。这说明父亲知道石娃长大了，能撑得起父亲这片天了!想想石娃，再想想我们今天的幸福生活，我们更应该学习石娃自强不息的精神啊!现在，我们不愁吃，不愁穿，却芝麻粒大小的事也不愿意干。天天想着要这要那，一会要个新书包，一会要个新衣服。如果我们是石娃，能忍受得了石娃所承受的痛苦吗?能受得了石娃所受到的打击吗?

看完电影，里面的情景依旧停留在我的脑海中，久久不能忘怀。感人的姐弟之情，感人的父子之情，多么让人难忘呀。同学们，让我们携手接受生活的狂风暴雨，等待明天的灿烂春光吧!

[影片《背起爸爸上学》观后感

作为一部春节档巨作，《红海行动》已经一次又一次的创下奇迹。刚过完年从老家回来第一件事就是交上朋友去电影院享受这部史诗级大片，

这部电影一共有两条线，一条是明线——蛟龙小队奉命撤侨；另一条是暗线——法籍华人夏楠追踪报道黄油来源。电影一开始就是中国海军勇锉索马里海盗的镜，直接让电影头进入全程高能。不同于另一部大片《战狼》，这部电影并没有个人英雄主义色彩，相反，团队合作显得更为突出，这也更契合团队精神的时代潮流。

看完《红海行动》，我们都不有的联想到现实中。中国是一个有着上下五千年文明的泱泱大国，在如今混乱的国际局势里也具有极强的影响力，但是，在国内总有许多吃瓜群众对祖国说三道四，过度贬低中国，打磨民族自信心还不断宣传一些崇洋媚外的思想。像这些眼光片面、不明实际的键盘侠，在自己发声时是否摸过自己的良心？

的确，中国不像曾经的大唐王朝那般雄霸天下，中国也的确在近代遭受侵略并处于落后阶段，然而，在新中国成立以后，在十一届三中全会后，中国奋起直追，用三十年的时间，一跃成为世界强国。中国已经不再是上个世纪的东亚病夫！尽管离超级大国还有一段距离，但是还有时间，中国也还在努力。与那些老牌大国对比没错，错的是对比之后的反应，发现差距，我们应做的不是崇洋媚外，而是取长补短！

当代中国人最缺什么？没错，最缺民族自信，最缺那种在国外能抬着脑袋走大路的霸气！所以，树立民族自信，也应成为一代时代潮流。

昨天去看了梅尔吉布森的《血战钢锯岭》，有意思的是，我原以为这是部很low的片子，但是!看完之后简直燃爆，不得不说，梅尔吉布森宝刀未老，你大爷永远是你大爷!

其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧，真的好想对主人公吐槽：先生，您的血浆袋掉了，估计主人公还会诈尸起来说：“不，是群演的血浆袋”

而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨：讲究!这就是专业!没有对比就没有伤害。

本来以为所有的效果都是后期特效做出来的，其实不然，完全实拍啊!!!

听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场，感慨能“毁坏公物”到如此的境地，执着如此也只有他了。

其实梅尔吉布森还原的就是二战中最丧心病狂的一场战役。

虽说二战题材早已没了当年的号召力，然而《血战钢锯岭》再次用强大的荷尔蒙拯救了电影市场。

也不怪梅导如此真实的大阵仗还原，因为在这场战役中，日军伤亡10万人，美军伤亡人数也高达7万人，说是人间炼狱一点不为过。

传奇的战场总有传奇的人物出现。

加菲饰演的二等兵道斯就是这样一个真实存在的英雄。他不携带任何武器上战场，却作为一位医疗兵，在到处都是敌军的地洞，堡垒和埋伏的地方，赤手空拳救下75人。

梅尔·吉布森拒绝修饰一切暴力，相反，对暴力不遗余力地展示，是他的标签。

他认为对暴力的全部还原就是和平的尊重，而这也是《血战钢锯岭》里的二等兵道斯的信仰力量。

敢肯定，假如你喜欢注重情绪刻画的叙事，直截了当的主题，以及真实零添加的风格，《钢锯岭》，绝对是你的年内大菜。

战争，因为真实，富有力量。

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毛泽东同志曾指出：学风和文风也都是党的作风，都是党风。

习大大在文艺座谈会中说：文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

电影《勇士》表现的是红军战士为理想而战，为信念而奔跑的故事，还原了“大渡桥横铁索寒”的壮举。《勇士》中的人物，黄皮炮手田生才，新兵蛋子王东宇，藏族小女孩，牺牲的云贵川，打不死的廖大强……个个都个性鲜明，引人入胜。孙营长率领17勇士以一叶小舟强渡大渡河;廖连长等22勇士冒炮火、踩铁链、以血肉之躯夺取泸定桥头;红四团官兵在天降大雨，山路崎岖陡峭，后有追兵，前有堵截，侧有伏袭的情况下，一昼夜奔袭240里……讲述的故事壮怀激烈，催人泪下!

新厂区搬迁的日子，我们引以为开荒打草;仓储物资搬迁盘点，我们四更起、二更歇;现场管理、物流配送，一日2万步吓退多少应聘者!红军昼夜奔袭240里，不止17万步呀!240里路是用艰辛和智慧跑完的!抚今追昔，两相比较，勇士精神历久弥新，新时代新征程山高水长!新课题、新考验、新困难、新挫折、新诱惑，要求我们必须把勇士精神与新的历史使命结合起来，从革命历程中获取启示、汲取力量，用自己的作为给历史和未来一个响亮的回答，这是我们这代人应有的勇士精神。

去年年终总结大会的表彰历历在目，有感动我们的工友，有让人钦佩的师傅，有我们身边的标杆!今年质量誓师余音犹在，TOP7攻关，PDCA改善，不推诿、不懈怠，勇担当、敢作为!《勇士》中的红军战士无不胸怀理想，目光远大，意志坚定，步调一致。反思今天比比皆是的追求个性第一、打着维权的幌子侵占公共利益、甚至将个人利益凌驾于团队利益之上、无利不起早、无钱莫开口的不良之风,不由让人感慨万千。2017年公司目标已定，要完成产销6亿元，18个指标，32个项目,公司发展呼唤新时代的勇士!

一个时代有一个时代的忠诚信仰，一个时代有一个时代的牺牲担当。影片中，红军战士面对围追堵截的敌人决一死战、克敌制胜，敢于征服一切困难而不被任何困难所征服，敢于压倒一切挑战而不被任何挑战所压倒，这些都是勇士精神的内涵。勇士精神是中国不断从胜利走向胜利的不竭动力。在信息化、商业化的今天，中华民族复兴、全面建成小康社会，我们不论从事哪种职业，不论身处哪个岗位，都要争当勇立潮头改革创新的勇士，把应负的责任扛肩上，把该做的工作做扎实。要有创新开拓的胆识，靠智慧、胸怀和担当去解决发展建设中面临的各种难题，在战胜困难中夺取新的胜利!

鲜红的保时捷伴随着轻松又似乎熟悉的音乐，被吊车缓缓放下，让我觉得这注定是个并不悲伤的片子。《雨人》(《rain man》)会不会像《第八日》一样，还是不要急于定位的好。

杂乱无章的工作让charlie babbitt焦头烂额，眼看着四辆保时捷就要因为拿不出尾气合格证被扣押，但他依然坚持去棕榈泉度假，有一点的玩世不恭，一点的自信，还有一点的回避妥协。

他和苏珊娜的感情若有若无。虽然一同旅行却没有共同话题，除了发动机发出的呼呼声，车中一片寂静，似乎坐在旁边的伴侣只是背景。苏珊娜想要改变，也终于找到了沟通的契机，那就是争吵。他们为了说话而说话，为了说话而吵架。气氛并没有因为charlie babbitt父亲去世的噩耗传来而凝固，反而在charlie babbitt不懈的神情中变得诡异与寒冷。故事终于暂露了头脚，因为父亲正是这部电影中隐形的主人公。

如果没有对父亲的误解，故事也许会变成弟弟如何照顾患有自闭症的哥哥的煽情悲剧，或励志喜剧。但正因为父亲的存在，给了我们一个秘密，让这个故事变换了角度。当charlie babbitt知道自己并不是主要遗产继承人的时候，原本就不耐烦地他对父亲的所作所为给予了愤怒的回应：

to be ypset?

if these is a hell，sir。my father is in it。

charlie babbitt没有送给父亲子爱，父亲将羞辱还给他。一辆无限风光却从不让charlie babbitt摸一下的古董车，和一片混蛋玫瑰园，还有一个他不能得知的继承人。

charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

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影片中的库尔班大叔，代表新疆各族人民受到了毛泽东主席的亲切接见，幸福的暖流通过库尔班大叔融进了我们的血液，缓缓流入心田，令人激奋，令人昂扬，催人奋进。居民在观看影片的同时，也见证者新疆的变迁，感受着今天幸福、美好的生活。

观看《库尔班大叔上北京》后，陈阿姨感慨的说，“我们现在的生活真来之不易呀，感谢毛主席，感谢共产党，我们一定珍惜现在的幸福生活，把身体锻炼好，好好享受国家好政策。”中华民族具有辉煌灿烂、博大精深的文化，资源共享工程利用现代化高新技术手段，将中华民族几千年来沉淀的各种类型的文化信息资源精华，通过网络让人民共享。通过播放影片，激发了各民族相互包容、相互学习、相互欣赏、紧密团结、和谐共建美好生活的向往。只有民族的团结才能有社会的和谐。

汉族和其他少数民族兄弟永远都是一家人。东方社区也会为构建和谐社区做不懈努力。

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雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。

为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。

——《英雄赞歌》

今天给大家分享一部电影《金刚川》。电影8月筹备，10月上映，在所有人都对影片质量心存怀疑的时节下，电影在首波口碑解禁时获得了业内人士“目前中国电影工业水平的最好体现”的高度评价。

迷妹有幸在现场看了点映，电影看完最大的观后感就是——燃。

本以为战争片会浓墨重彩的描绘大场面，但《金刚川》却把重点聚焦在了一座桥。1953年，抗美援朝战争进入了最终阶段，为了确保金城前线的战力，志愿军必须誓死捍卫这条交通要塞——金刚桥。

这道桥有多重要?

用片中的一句话：赢了，敌人的地狱;输了，我们的地狱。

敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹、定时炸弹轮番上阵，来来回回炸了七次，人民志愿军也反反复复修了七次。

这修桥的过程，就是《金刚川》。

影片别出心裁的通过战友、对手、高炮班、桥这四个视角来展现这一段历史故事，从修桥的工兵团，到敌方空袭的美国士兵，再到掩护修桥抵御空袭的高炮班，最终这一切又回归到了桥上。和历史一样，任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人的参与，互相影响，互相作用，最终，成就历史。

电影也在细节上设置了非常多的小心思，蜻蜓、白马、哨子、炮壳、酒壶、烟叶子、桥。比如连接张译与吴京的哨，就是他们传递信息，传递情感的东西。每一次视角的转换，都会在这些细节上，看见前人留下的印记。

“那一年，俺们都才十七八岁”，他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。

但在这场异国他乡的战斗里，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

上个星期，我们观看了环保电影—《帝企鹅日记》

刚开始，我觉得不好看，无聊极了。但是，到最后我却被这部电影深深的吸引住了，并且有所感悟。

原来南极的企鹅数量不断减少，是因为全球气温上升而导致的。随着温度的上升，预计有些地区的水灾，旱灾，火灾及海啸的发生率也会上升。如果整个南极的冰川都融化，那么地球上的一半都会被淹没。最危险的是沿海地区。科学家推测，地球上的一些地区冬天可能会迟来临，甚至有可能会没有冬天。

那因起全球气候变化的原因是什么呢?

①因为火山暴发出的热气体使大气层受破坏。

②人类燃烧化石燃料以及毁林引起的大气中温室气体浓度的增加，大气中气溶胶浓度的变化，土地利用和陆面覆盖的变化等。

③人们开空调时，会在窗外喷出一些热气，这也是原因之一。

看了那么多资料，我下了一个决心，为了保护地球，我以后少开空调，热时就拿扇子扇。多种两棵树，让地球多一片绿地。