红海行动影片观后感（合集20篇）

在案发近5年后，第一次关注当年震惊世界的惨案。我为5年前自己对这个案件的“错过”而愧疚。影片里许多镜头我都用手把眼睛挡住，真的太残忍。我无法想象甚至不敢去相信这是真真切切发生过的事情。就像无法想象在那样一张看似温文尔雅的面孔之下竟然隐藏着如此肮脏、丑恶、阴险、狡诈的心灵。

当看到因毒枭迫害而肢体残缺的普通百姓时，你会无比庆幸且感恩此刻的生活；当看到制服上的五星红旗时，你会油然而生宽慰与心安。人们总觉得战争离自己太过遥远，但事实是它从未停止过罪恶的步伐；

我们从小被教育五星红旗是用无数革命先辈的热血染红的，而事实是，不仅如此，此时此刻，我们所度过的每分每秒的和平安定生活，都是在当今的“和平年代”无数不知名的战士以生命为代价所成全的。

犯我中华者，虽远必诛。这从来都不是一句简简单单的空话。我为自己之前的误用而倍感惭愧。这是一句付出了无数战士的热血与生命的誓言，顶天立地。

这一刻，对于我国“坚定不移地走和平发展道路”产生了新的理解:这不仅是中国民族几千年来儒学思想的积淀所致，更是我们要珍惜这来之不易的“和平”、尊重每一个生命的体现。历经无数磨难方才铸就的“太平盛世”，不能动辄用武力去维护。中华民族，再不需要战火与硝烟。

我们没有那么大的能力，去保证每一名同胞的安全。可是，我们有能力成为最好的自己。整体大于部分之和。我们光明，中国变不会黑暗；我们自强，“那些人”便是下辈子都会后悔与中华人民共和国为敌！

这样一部影片，在国庆期间带给我们太多的震撼与思考。我们心痛，我们也庆幸。心痛还有那么多被“没有良心”的所谓电影“牵着鼻子走”的人，但同时也庆幸有这么多良心之作、这么多真正想要通过电影让大众有所认识而非单纯的娱乐赚钱的良心演员。无论如何，我们的未来一定是光明的。那些低劣的、虚假的事物终有一天会被评判能力日益增长的大众所厌烦。

我们，会更好。

中国，会更好。

——谨以此文纪念在湄公河惨案中遇难的同胞们，致敬为此案的侦破付出力量的人们，缅怀在行动过程中英勇牺牲的战士们。

导语： 在国产电影中，湄公河是少数能够完整的讲出一个故事的片子。以下是小编整理的湄公河行动观后感800字范文，希望对你有帮助哦！

湄公河行动观后感800字范文一

这周终于看了豆瓣评分高达8.2分的湄公河行动，整个过程一直处于紧张的状态，剧情没有一点儿冗余，近年来大陆涉警题材非常出彩的一部大片。

之前还有一部感触很深的影片是吴京拍的《战狼》，然后时隔几个月的这部。电影中从导演到演员都非常专业，甚至是那只缉毒犬都是真正的警犬，可见导演对这部电影各个细节的把握，力求能过将真实的事件做最好的呈现。

影片中最令人心痛的是贩毒分子培养了一批小孩子，两个不过6，7岁的小孩子赌钱，竟然是以命在堵，枪里只有一颗子弹，每人轮一次，对着自己的太阳穴开枪，当其中一个小孩子死掉的时候，听到的是一片欢呼声。看到这里恨不得拿枪崩掉那些贩毒分子，从小就让这些孩子磨灭了人性。还有一个情节是，小孩子拿枪走过来，警察看到孩子愣掉了，孩子却冷漠的，没有丝毫犹豫的开枪射向警察，最终导致刑警一条腿被锯掉，即使这样，刑警队长依然要求不要伤害孩子性命....

一直以来，在中国边界地区，品猖狂，屡禁不止，总会有各种各样的人通过各种渠道私品，这部电影也深刻的揭示了这一话题，希望可以通过电影，向更多的人传达正能量，抵制品，试想一下，如果大家都不去买，那还有什么销路呢，自然也会慢慢减少。对这种害人害己的事情，希望更多的人可以站出来抵制，给孩子尤其是生长在边境的孩子一片洁净的空间。

湄公河行动观后感800字范文二

有幸能在《湄公河行动》上映的当天看到这部电影。这部电影最吸引我的地方，是导演林超贤和公安部的合作。电影是根据 “10.5湄公河惨案”真实事件改编的。整个事件国人皆知并且为之愤怒。全球人也纷纷谴责。所以在此不再重复这个案件的过程。电影里我们看到了糯康团伙的凶残。导演林超贤非常擅长拍摄枪战电影，成名作不是获得金像奖的《野兽刑警》，而是前一年的《G4特工》。随后无论是《证人》《线人》还是《火龙对决》《逆战》，亲情+情义+动作枪战，是林超贤的长项。所以电影呈现出来的节奏总会让人捏一把汗。但现实永远比电影更残酷一万倍。

整部电影是根据真实案件改编的，电影中，大反派糯康及其手下，以及成立三国合作中心等很多细节，都是基于真实事件。当然炸总部那段是虚构的了。但娃娃兵确实是有，本片的顾问，就是当年负责案件的组长就是公安部禁毒局局长刘跃进。由此可见，当时情况是很复杂和危急的。电影呈现的只是现实中的一部分。参与行动的公安人员承担的风险远比电影中的呈现出来的更加危急。电影永远是电影，一旦有人牺牲，我们会伤感和遗憾。但是现实中一旦有人死去，这个人就再也没有办法在我们生活中出现了。造成的损失和伤是无法填补的。

说到这里，突然想起电影里啸天被击中的那里..只被草草的放在那里。当人们对缉毒警察致意崇高敬意的时候，别忘了在你看不到的那些角落里还有各个警种值班巡逻，社区和基层干部民警、辅警反复的入户走访……所有不敢松懈一丝一毫的坚守，才让让我们所在的地区、城市，让我们生活在这个社会的人们，能够在一个平静安全的环境里生活着。这种安全感都是由一种看不见的伟岸身躯在抵挡着邪恶。

湄公河行动观后感800字范文三

11年的那时我还会期期买看天下，犹记得报道湄公河事件的那期封面有一个巨大的血手印。对毒枭残害中国船员的事件感到触目惊心。宝国叔拍的电视剧也很精彩，和爸爸一起追完了。于是张涵予的电影也必须要来看一看。我得说比起电视剧的破案风格，电影交给香港导演拍是另一种画风，也还不错，文戏很少，打戏很多，与智取威虎山水平相当。

电影的主线是奔赴金三角抓糯康。当地人在毒枭的掌控和迫害下，不肯种毒品的不是被剁手就是被剁脚，小孩还被抓去训练成娃娃兵，用毒品控制，更有种真实残忍的可怕。里面还有俩娃娃兵玩俄罗斯转盘赌，那种孩童天真的凶残演得淋漓尽致。种种让人触目惊心，恨不得天降奇兵把他们都一网打尽。而在我国船员被迫害后，有种犯我中华者，虽远必诛的决心和激情。渔民们的尸体对我冲击也很大啊。整部电影基本上是一部合格的商业动作片，在作为一部主旋律片之余。

导演素质不错，一直以来枪战片都拍得比较成功。片子没有多少废话，场景不断切换，枪战追逐，激烈高燃，值回票价。电影作为大热真事改编，省略了比较多的前因后果，可以理解。警察们并没有什么主角光环，死的死伤的伤，令人扼腕 。方新武杀了害他女朋友的毒枭，让人物不那么高大全，不过性情中人大抵如此。没有交代终极boss略缺憾 ，大概是被和谐了。看完后表示合照果然是强行flag。

在支持这部电影之余，对缉毒警察也有了进一步的了解，很感慨，现实还要比电影残酷一万倍。对比隔壁的吸毒导演的片子大把人追捧，也是唏嘘。

主角在出生的时候选择了困难模式，当了一只狗。他被伊森收养，并且取名为贝利。

有一天贝利把家里搞得乱七八糟，还吃掉了伊森的父亲吉姆收藏的硬币。原本他想说：“你听我解释，真的是家具先动的手。”无奈伊森和吉姆外语不好，并没有听懂他说的什么。

不得不说吉姆完全就是和莫里亚蒂一个模子刻出来的。

吉姆的扮演者卢克·科比

在吉姆邀请老板赴宴的当天晚上，贝利巧妙而完美地破坏了晚宴，导致吉姆失去了升职加薪的机会，从此吉姆便判若两人，成为酗酒、家暴的怪叔叔，后来被赶出家门，完美演绎了“活得不如狗”系列。

有一天伊森带贝利去游乐场玩，认识了汉娜，身为单身狗的贝利神助攻促成了一段佳缘。

贝利的内心戏：虽然我的确是只狗，但是你们就可以理所应当地给我喂狗粮吗?

后来，伊森以全额奖学金考上了大学，他的好友托德为了表示庆祝，亲手点燃了伊森家的房子，伊森为了逃命从二楼跳下来从而摔断了腿。一夜之间就从运动健将变得下半身残疾，再也不能做一个下半身思考的动物。这突如其来的打击导致伊森无法面对这一切，于是和汉娜提出分手。回归单身的伊森不禁开始感谢生活，毕竟跳楼之后只摔断了腿，好在双手还可以正常使用。

而贝利眼看伊森和自己一样做了单身狗，于是感到十分高兴，然后他就高兴死了。

重生之后，贝利发现自己下面少了一坨肉，变成了母狗。他被一名警察收养，巧合的是，这位警察也是单身狗。然而单身狗的命运总是悲惨的，贝利在一次执行任务的时候遭到枪击。生得光荣，死得伟大。身为铁血硬汉的警察不争气地流下了眼泪，毕竟他不仅失去了爱人，这次连狗都没了，注定孤独一生的节奏。

第二次重生，贝利被黑人女孩玛雅收养。也许是因为五行缺肉，这次他虽然下体完好，可惜却四肢短小。后来他又神助攻玛雅，让玛雅告别了单身生活。眼看玛雅和丈夫过上了幸福的生活，贝利再次感到十分高兴，然后他就高兴死了。

第三次重生，贝利不幸地被一对非爱犬人士收养，后来惨遭丢弃，于是他决定去寻找第一位主人伊森。后来还去找了已经年老的汉娜，恰好汉娜老年丧偶，伊森又多年未娶，于是他们愉快地组建了一个家庭。

没想到这只单身狗多次帮助他人做媒，却不能解决自己的单身问题。

虽然故事圆满收场，却可怜了贝利，四次生命都未曾告别单身生活，注定孤独四辈子的节奏。看来，一条狗的使命，就是帮助主人脱单，然后自己继续做一只单身狗，每天定时定量地被喂狗粮。

即便不愿意，但是不得不承认，国内电影在传达主旋律方面还是有着显著的进步的。先别急着皱眉头，好莱坞大片从《美国队长》到《变形金刚》，哪一个传达的不是主旋律题材。所以说，传达主旋律和价值观并没有错，献礼影片也无可厚非，但是拍成《建党伟业》那种糊弄人的玩意儿，就是你的不对了。

从《战狼》开始，对于军事题材的描写逐渐有了一些人味。剧中的人物不再是伟光正的脸谱化人物，而是有了自己的特性和心里挣扎。如果说吴京扮演的冷锋是一个有着七情六欲的特种兵。那么方新武在制服毒贩之后，仍旧出于个人恩怨将其一枪爆头，脑浆飞溅之际，我们看到的符号已经不仅是一个军人，而是一个立体的人了。

当然，话说回来，这样的影视效果在很大程度上依赖于导演林超贤的操作。作为一个非常擅长处理枪战的导演，亲情+情义+动作枪战，一直是林超贤的长项。所以在本片当中，林超贤也将这一点发挥的淋漓尽致。整部片子的节奏都很快，每一段故事都来不及详细展开，就投入到了一场场的战斗当中，这也给影片留下了一个很大的毛病，我们之后再说。不过通过这种形式，观众的肾上腺素很好的被激发了出来，轰隆隆从头到尾，加上彭于晏和张涵予的颜值站场，整部影片虽算不上十分精彩，但是也足够值回票价了。

与此同时，《湄公河行动》可谓是给其他买了案件改编权的公司开了一个好头。片子根据湄公河案的真实事件改编，这类型的电影可以很好的提供一种代入感。来观影的观众，或多或少都对于案件本身有一定的了解。到后面片花一出，罪恶受到制裁，正义得以伸张，群情激荡，票房一路票高也就不是什么难事了。

当然，这样的改编也带来一个两难的问题，就是关于真实性的取舍。改编程度大了，观众觉得跟自己的心理预期偏离太多，导演胡编乱造;改编程度小，观众又会感觉跟自己已知的故事没有啥变化，认为值不回票钱。大部分的改编作品都绕不过这一个，《湄公河行动》也一样。当时在影院看的时候，就心生疑惑：为什么中国特警的装备跟人家差距那么大，为什么最后的直升机支援都不带枪……回来看了案件介绍才发现，由于当时是在境外，不能直接将制式武器运过去，所以所有的军火都是当地采购，或者是由当地警方提供的。最后抓捕行动的时候，由于资源有限，来支援的直升机都是临时调配的民用直升机，根本没有装备武器……这些剧情设定，基本都是为了更好的还原事件，但是由于在电影中导演无法标注“此处与实际情况保持统一”，所以有些不明事实的观众，认为影片逻辑漏洞百出，也就不足为奇了。

说到底，开挂的人生只能存在于大银幕上，现实的情况却总有着颇多不足与无奈。我们唯有将影院中升腾出的敬意扩大百倍，献给现实中那些最可爱的人。

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《小孩不笨》是一部教育片，对家长教育孩子，以及孩子自我发展有个性的好处。

在新加坡，华人的孩子需要精通英文、数学，而中文学不好没关系。但如果中文没学好，还是会影响到孩子以后到中国的发展。

有两对父母，他们教育孩子的方式虽然十分不一样，但是结果一样是不好的。做生意的一对父母，他们把大部份时光用在经营自我的事业上，和两个孩子的密切关系很少，而导致姐姐叛逆，和不良分子混在一齐，只因妈妈老是不履行诺言。弟弟Terry变成一个没有主见，不会反抗的“听话”的孩子。这对父母，满足了孩子的物质需要，却满足不了他们的精神需要。这一家子，没处理好家庭关系。

Terry从小就听话，主动性很弱，只会顺从他人的意见，显然的，他的权力动机很弱。每个人都有期望得到别人的关心、支持、友谊等的需要，这种需要促使人们交朋友，寻找他人的支持、参与群体的活动，然后构成交往动机。从影片中看，Terry的交往动机是挺强的。

另一对父母，父亲是设计师，母亲是中文教师，他们两人在教育自我的孩子(国彬)上的方式很不一样。父亲在孩子的课业上，从不施加压力，任孩子自由发挥。而母亲，在孩子的课业不能进步时，很焦躁，很烦恼，总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样貌做，不断地刺激了孩子的幼留意灵。孩子也很无奈，很气自我。严重的后果是，孩子想不开，有了轻生的念头，也差些做出了傻事。看到这时，片中人物哭了，我们观看者也流泪了，心里说不出什么滋味。

影片中的李老师，教育孩子们，不要逃避困难，要去了解、认识困难，把困难的底细摸清楚，然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作x后，她帮忙劝德育主任不要告诉他父母，因为她了解国彬的状况。国彬把自我画的图画送给李老师，李老师就替他投稿，参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔，戴着学士帽，而左眼却泪流不止，眼神黯然。看了这幅画，我很难过，因为我明白这个孩子——国彬，很痛苦。

该片结尾部分，我们当时在看的人都流泪了，包括我们的老师。Terry很胆小，但他逐渐长大，很勇敢地用自我的骨髓挽救了国彬的妈妈，两家人逐渐淡化了以前的误会，互助互爱，共享欢乐。

往往，很多家长只注重孩子的学习成绩，而忽略了孩子的兴趣和特长。

当人们由于发展受挫时，会下意识的将自我看得很低，从而产生一种轻视自我的自卑情绪。影片中的国彬，他虽然成绩总是不及格，但他有很强的绘画潜力。他能将一个人的头像，画得惟妙惟肖，可谓是天赋异懔。然而，因为学习差，他常被高级班的同学嘲笑、欺负，间接导致他有自卑感。

我们要抛开自卑的情绪，在被他人看不起时，我们应当将其看作动力，赶超他人，再来，从新塑造自我的形象。在被鄙视时，我们得自我看得起自我，从自我身上找到个性之处，来发展自我。如果我们坚信自我能进步，并常持续自信，那么，自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。

不管是家长，还是小孩，都要信任自我和自我的家人，家长不该一味地强迫孩子，让孩子的童年蒙上阴影，不该自以为是地对待孩子，不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长，将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子，我们要体谅父母，做事情要尽自我的所能。我们大家要处理好家庭关系，亲子关系，事业问题和学业问题等。

[教育影片《小孩不笨》观后感

2011年10月5日，“华平号”和“玉兴8号”两艘货船在湄公河金三角水域遭劫持和袭击，13名中国船员不幸全部遇害，这就是震惊全国的湄公河惨案。湄公河10•5大案发生之时，我还在读高二，只知道当时经各大媒体报道后轰动全国，但是对整个事件仍然不太了解。说实话，我最开始没有百度查这部电影的任何资料，完全没有把这部电影和当年的惨案联系到一起。原本是把它当作一部普通电影，原本是怀着放松的心情去观看，但其惊心动魄的剧情让我一刻也无法放松。

片中有很多画面令人无法忘记，尤其是当镜头切换到那群被毒枭利用和控制的娃娃兵的时候。那些无知的孩子被毒枭抓走当娃娃兵，利用毒品控制，给他们灌输血腥和暴力，成为一群亡命之徒。他们眼神凶狠，大口吸毒，肩上扛着枪，在老巢的树林站岗。我清楚的记得在专案组伪装成买家却被敌人识破后暴乱的画面。当我看到一个小男孩拿出武器扫射专案组队员将他打成筛子时，身体不由地打了寒颤。他本可以躲开，但是当他看到那个孩子出现在他面前时，保留着对孩子的天真无邪的传统观念，他愣住了，这才让小孩子有机可乘。片中还出现了一个情节，是娃娃兵在老巢玩俄罗斯轮盘赌，这是一场不是生就是死的游戏，而存活下来的居然在尸体旁欢呼胜利。虽然这些都是电影情节，但是世界的某个黑暗角落绝对有这样的事情，甚至更为恐怖。

贯穿整部电影的，是专案组为破解案件做出的努力与牺牲。虽然电影要达到视觉效果，但现实中专案组面临的困难与危险不比其小，观众感受到了视觉上的满足却感受不到他们面前的重重阻碍。在网上看到这样一句话：我们之所以看不见黑暗，是因为有人正竭尽全力，把黑暗挡在我们看不见的地方。我们也许看不到吸毒贩毒对我们普通民众生活有多少影响，正是因为有人将吸毒贩毒与我们普通人的生活隔离开来。而这些人，也为湄公河大案中十三名无辜的中国公民讨回了清白。

最后，向缉毒警察致敬，是你们为我们挡住了黑暗。

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片，堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘，一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件，绝不是一个容易拿捏的题材，从“揭伤疤”到“打老虎”，其极为严肃的自省语境，难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高，从案件掀动的道德风暴，到关乎生命价值的激烈诡辩，每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓，“两碗水都端平”的法律立场，几乎搅乱了我们的内心。

与传统的主旋律电影不同，《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里，但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈，使得这桩众人皆知的著名案件，充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心，在文本上的表现又并非“凶手是谁?”，而是“他如何杀了她?”。

一个看上去并不复杂的案件，被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词，既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调，且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然，《黄克功案件》最不同寻常的地方在于，它在努力设计叙事结构的同时，也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾，有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结，他的战友用“红军的法律”，试图为黄克功说情;还有的，则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说，刘茜投身革命，死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说，日本人杀了他全家，按照一命抵一命的古训，只有让黄克功多杀几个日本鬼子，才是正道。

这场辩论，不是围绕案件的讨论，而是一场道德和人性的抗衡，这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中，你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感，却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外，你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样，意义远不在案件本身，而在于它的逻辑指向。对于多数人来说，把一碗水端平已是难上加难，更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天，用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平，这种在法治轨道上走到底的勇气，振聋发聩。

《黄克功案件》没有明星撑场，但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊，表现一如既往的沉稳，大量的特写镜头配以海量台词，都牢牢锁住观众的视线，一个脱离了高大全的说教型人物，让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯，扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中，他既遭遇过压倒性的指责，也曾被老红军战友卖力“翻案”，这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体，在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦，都让人唏嘘感慨。

前几天，我看了一部《小兵张嘎》的影片。这部影片主要讲述了抗日战争时期嘎子的故事，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查连长钟亮，奶奶英勇牺牲，钟亮被敌人抓走了。为了替奶奶报仇，救出钟亮，嘎子历尽艰辛，克服重重困难，找到八路军，当上了一名小侦查员。

看完电影，一个机智勇敢，热爱祖国，宁死不屈的小英雄的形象浮现在我的脑海中。我被深深的感动了。在与日本鬼子的斗争中，嘎子机智勇敢，沉着冷静!那个年代，他只不过是和我们现在年龄差不多大的孩子。可是他吃不饱，穿不暖，更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中，他乐观勇敢地生活着、战斗着!比比他，我们现在生活条件好了，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至。我们更应该努力学习，面对困难要勇于挑战，不断努力，顽强拼搏!要把爱国之情体现在自己的行动上!

和嘎子相比，我想了想自己的所作所为，觉得自己非常渺小。在艰巨的任务面前，嘎子信心百倍，坚持不懈，而我有时碰到一点点困难就退缩了。记得有一次，我在练习软笔书法时，有一个字特别难写。我练了好多遍也没写好，累的手都酸了。于是我想，这个字那么难写，就不要写了吧，再说，这张纸上就一个字不好也没事儿。现在想想，我感到内疚和惭愧!连一点儿小小的困难我都克服不了，以后还怎么能够面对生活中许许多多的困难呢? 我一定要学习嘎子那种遇到困难不退缩的精神!

我们今后一定要在工作和学习中不怕困难，努力拼搏，为祖国的繁荣富强献出自己的力量，把我们的祖国建设的更加辉煌灿烂!

作为建党95周年的献礼之作，影片以1926年发生在山东省广饶县的真实故事改编，讲述了《共产党宣言》是如何克服残酷的镇压和血腥屠杀，如火种般在人民群众中传递的故事。

当姜玉兰及一众农村女性得知从《中国共产党宣言》这个小本子里能够知道取得馍馍的方法时，那激动而兴奋的表情仍然历历在目。那个年代，地主压榨老百姓，家里的孩子是顿顿吃不饱，天天饿着肚子睡觉，吃饺子都是奢望。想来如今的生活真是来之不易……

青年共产党员刘雨心带着中国首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义，号召大家团结起来支持共产党，学习马克思主义理念，保护《共产党宣言》，保护革命的种子，最终她为了革命事业献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。

“种子生长需要泥土，能成为泥土，好。”的确，我们现在的安定的幸福生活是革命先辈用生命换来的，现代的我们可以吃饱穿暖，再不用天天饿肚子，穿大补丁的衣服，女性也不用裹小脚，且拥有了上学读书的权利。

吃水不忘挖井人，感恩先烈们为我们创造了现在的美好生活，作为一名共产党员，我无比光荣。

最近有一部很火的《红海行动》，这部电影和《战狼2》有相似之处也有不同之处，虽然我觉得战狼2更好看点，但不可否认，这部电影拍出了中国军人英勇奋战，视死如归的不屈精神。

这部电影是根据也门撤侨的事件改编的。非洲北部伊维亚共和国发生政变，恐怖组织和叛军攻入首都，中国侨胞面临危险，海军战舰接到上级命令，派蛟龙突击队八人前往执行撤侨任务。在恶劣的条件下，他们突破重围，完成了任务，还顺便解救了20多名外国人质，最后还将“黄饼”从恐怖组织手里夺了回来。《红海行动》这部电影展现出我国海军的强大，真实地还原了战争的残酷，环环相扣，惊心动魄，吸引人的眼球，又刺激又紧张。

《红海行动》和《战狼2》的不同主要在于红海行动体现的不是个人英雄主义，是团队精神。红海行动情节紧凑，整整两个小时我的心一直悬在半空，有点让人喘不过气来。这部电影有很血腥的场面，比如：断肢的特写，一块块分离身体的器官，还加有尸体的抽动，真让人胆战心惊，场面惨不忍睹。

这两部电影的相同点是赞扬祖国军人，赞扬祖国的强大。导演为什么要让我们直勾勾的看那些血腥的场面，是为了说明我们并不是生活在和平的时代，是生活在和平的国家。这个拍法也侧面的体现出了中国的强大。并且这部电影并没有因为考虑大众不喜欢血腥，便把战争演成游戏一般，导演大胆真实地演出了战争的残酷，有战争，就必有伤亡，战场上想要活命，身体素质要够硬，有人救也要你跟得上，不然拉后腿只能一起死。

这部电影还很突出团队意识，在蛟龙突击队里，各自分工明确，不会出现谁的位置最重要，团队中每个人的作用都无可替代。大家听从队长的命令，面对困难随机应变，这样促使他们走向成功。

昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释： “在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。”所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。

电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3K党出现在故事中（美国内战时期），这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的“昆汀色彩。”只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。

说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的“离经叛道”之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。

从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》；徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》；徐克，引入喜剧元素，冲淡暴力呈现的负面影响，使动作的呈现方式更富情趣，代表作有《最佳拍档女皇密令》。

昆汀，影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流， 代表作有《罪恶之城》（他为特邀导演）；徐克，在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养，代表作有《青蛇》。昆汀，视效上追求夺人眼球，喜欢将纯白的事物染上诡谲的血，代表作有《被解放的姜戈》；徐克，潇洒自如的情义书写，代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀，擅长用极端而黑色的手法表现暴力 其作品常以分格镜头，非线性叙事法进行，场景中常有大量的脏话，以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感，而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感，将暴力娱乐化 。其中也常出现“墨西哥式决斗”场景，即好几人持枪互相指著对方的场景，这是刻意模仿1960—1970年代意大利风格Spaghetti Western电影的做法，代表作有《杀死比尔》。

先破后立!我们在生活中是冷眼看世间百态还是笑看他人指点江山？在其中我们的故事有多少真实性，多少欺骗在里面，只有处在故事中的人们才知。每天有人往生，带着负担的回忆是否有着不可承担的重量，我们能否去埋怨那些转瞬逝去的事物呢？人们只能凭借自己稀薄的记忆去做痴痴的回想。尼采常常纠结着“众劫回归观”，那些预先的事情，它是否美好，是否恐怖，是否崇高，是否会死去，都带着影子的重量。

《湄公河行动》不仅在豆瓣电影上以8.2的高分甩开其他片子几条街，在票房上也一路逆袭，突破6亿元。可能有不少人都会问为什么?当然不只是因为彭于晏和张涵予长得帅，这是一部靠实力与诚意说话的电影。首先，情节紧凑流畅，冲突激烈不落俗套，几乎全程无尿点。完全没有看了开头，就知道结尾的心理预期。其次，动作场面实在太过瘾了，刷新了华语警匪片的高度。

影片主线基本上围绕着三大打斗场面展开，枪战、飙车、飙船、爆炸等元素应有尽有，看得人肾上腺素狂飙，再加上缉毒行动小组里“神佛齐全”的人员配置，其精彩程度不亚于好莱坞大片，让人从头嗨到尾。电影拍得精彩，还缘于极度认真的态度。因为影片根据真实案件改编，为了最大限度地还原细节，制作方在获得电影拍摄权后，专门派出了一个采风小组前往审判糯康的法庭现场，纪录庭审全过程，并整理了所有参与案件人员的访谈。而且，特别行动小组组长高刚的原型、时任公安部禁毒局局长刘跃进作为《湄公河行动》的总顾问，提供了很多第一手情节资料。

导演在拍摄前也做足功课，秘密前往金三角涉毒的村庄走访。就连片中各方的枪械设备与不同的枪支射击后的声音也都毫无差错，做到这种程度，也可见剧组的用心。尤其值得一提的是，虽然是主旋律电影，但在价值观的传递上，并无生硬违和之感。

影片要传达的就是用国家的强大实力坚决维护中国公民在海外的利益这一宏大主题。但在表现手法上，却与传统的主旋律电影有所不同。在人物设定上，并非一边倒地树立主角智勇双全的高大上形象，而是更重人性与人情，让人物形象更丰满更可信。比如，彭于晏饰演的卧底方新武会为获得情报逼供线人，为报私仇枪杀已无还击能力的嫌犯，也会为了完成任务而牺牲自我。而那些已经被毒犯洗脑充当人肉炸弹的娃娃兵、警察手机中女儿的视频，都会在激烈的打斗间隙，不经意地戳中你心中最敏感的那个点，让你看到警察工作的凶险与无私付出，也让你自豪于祖国的强大。

其实，几乎每部好莱坞大片也都传递着美国的价值观，怎样精准而有效地传递我们的价值观，《湄公河行动》开了一个好头，值得中国电影人思考。

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一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

阿甘正传是部励志的电影。阿甘小时候是名双脚不利索，智商低得儿童。一直被其他孩子欺负，只有珍妮真心对她好。也正是珍妮让他的双脚施展出了才华。

阿甘并不聪明，或许正是他的不智慧才会让他一生有如此的成就吧。他重视亲情、友情、爱情。对于现在的社会，正是在呼吁我们对情感的重视，在这部影片中，我最崇敬的便是阿甘的母亲。虽然作为一名单身母亲，但她还是认真细心正确的养育着阿甘。何况阿甘是一名“特殊”的孩子。

面对着阿甘的“特殊”，阿甘母亲还是把他当正常的孩子养育，让他上正规学校，叫他如何面对现实。她正是展现了母爱的伟大……现实中，更是有那么多的母亲为自己的孩子付出了一切，让我们感动流泪。感谢父母对我们的养育、栽培!

《釜山行》的热潮还未散去，我们敬畏他们敢于揭露社会的丑恶，我们敬重他们的制片人会为电影的诞生竭力奔走，我们敬佩他们的电影可以对国家的法律条规产生影响。往往看完之后，除了对他们的佩服，还顺便在心里把中国的烂片拖出来“鞭尸”。 而这个时候不得不说《湄公河行动》的上映，让身为中国人的我们看到了万恶的起源，看到了毒品的残酷危害，也看到了中国电影的某一种希望。

透过荧幕仔细注视那一小包一小包的白色粉末，那如同面粉一样的细小颗粒，到底有着怎样的威力可以不用刀枪，不用棍棒，摧毁人作为高等动物所拥有的意志，操控人作为高等动物所拥有的思维。人为什么要吸毒?是空虚和寂寞吗?那到底是空虚可怕，还是毒品可怕?我想可能《湄公河行动》会告诉你答案。

毒品这件事暂搁一边，我们来谈谈爱国这件事。我们太缺真正的爱国教育了，它不是书本里的刘和珍君，敢于正视淋漓的鲜血;也不是抗日神剧里的裤裆藏雷、手撕鬼子;更不是看过一两次阅兵后的热血沸腾。所以这些年来，我们目睹了太多爱国“贼”的叫嚣，钓鱼岛时期的过激泄愤，南海仲裁案的盲目抵制，到头来还不如一部iPhone7的问世。而这部根据真实事件改编的《湄公河行动》让我们看到了真正的爱国不是“老子neng死你”，而是“敢动老子试试”。

再说一个影片中最打动我的细节：张涵予饰演的高刚在见过娃娃兵面无表情地掏出冲锋枪打断同事的腿后，见过类似于傀儡的小孩充当人弹炸伤无数无辜之后，他还能慈悲地说道尽量不要伤害他们。硬汉如斯，也许在遇到如自己女儿一般大的孩子时也会化为一股绕指柔吧。

最后，感谢缉毒警察们，乃至万千维护着国土安全和人民安全的警察，让我们都能做高刚的女儿，安逸的生活，而不是丛林深处浑浑噩噩、目光浑浊的少年。

女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中，一脉相承绵延至今的只有中国，5000年里数不尽的挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始，也是民族复兴的必然。30多年来，中国女排创造了“五连冠”的神话，9次获得世界冠军，显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范，成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定，极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。

每次看到女排在赛场拼搏时都会想起自己带过的班级，班级里有八个可爱的足球女将，从一年级经过层层选拔进入校级足球队开始，她们就开启了艰苦奋斗努力拼搏的训练、比赛模式，每次看到队员带伤依旧奔跑在赛场上，眼泪就不争气的往下流。很多人说足球会影响他们的成绩，顽强的八个女孩用事实告诉所有人，体育不仅不让成绩下降反而激励她们更加珍惜学习机会。由于个人原因虽然不能与她们再次并肩，但我心里一直祝福着她们。

“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强，国运兴则体育兴。在实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，我们仍然并且将长期面对各种各样的挑战和困难，难以想象的惊涛骇浪也有可能出现，除了奋发图强、勇敢斗争，我们别无选择。我们要以女排精神为支柱，保持昂扬斗志和磐石般定力，我们一定能在新征程上赢得新胜利!

这个春节，一部名为《红海行动》的大片燃爆全国，目前票房已破14亿，影片凭借优良制作、震撼场面和真实故事人物原型，不仅让观者自发“安利”，更引的很多名导演“折腰”赞许。

“爱国主义始终是激昂的主旋律”。站在国家进步的高度，收获了如潮掌声的《红海行动》，击中人心的不只是影片本身的“燃”，更是点燃了生活在“强起来”这个新时代的人们，对国家和军人一种自然而然的期许，是对国家“强起来”的高度认同感和自豪感。

“虽远必救，再难必援”。“蛟龙突击队”在索马里海域解救中国商船，在战乱国家营救中国公民，一个个紧要时刻、一系列生死救援，让人们通过镜头看到了什么是中国军人的“勇者无惧”、什么叫“强者无敌”，一句“中国海军，我们带你们回家”足以让人感动，一句“中国军人不会让任何一个中国人受到伤害”，瞬间让人泪目，！回想起一百年前中华民族任人宰割、备受欺辱的历史，生活在“强起来”新时代的人民怎能不热血沸腾？心中怎能不生出感慨：只有祖国的强大，才能有民众的安全。

“我们是中国海军，你即将进入中国领海，请立即撤离。”中英文重复着的这句话，透着一股凛然不可犯的强硬态度，长期以来，国民只知道我们有着960万平方公里国土面积，却不知道，我国还拥有300多万平方公里的管辖海域和长达一万多公里的海岸线，是啊，一百年前，我们连完整的国土都没法完整的守护，何谈守护海洋！甲午海战，北洋水师全军覆没，海洋几乎跟我们的国土没有了关联，然而，今天，人民海军早已发生了天翻地覆的巨变，从辽宁号、台湾号、广东号、浙江号，中国航母开始“下饺子”了，从核潜艇到舰载机再到万吨大驱……“强起来”的新时代，领空、领土、领海，一个都不能少！

“我们必须打赢！”这句话掷地有声、震撼人心，展现了中国军人“宁舍此生，不负使命”的责任担当，“吃尽万千苦辣，只为祖国荣光”的爱国情怀，向世界传递出“我们不惹事，但也不怕事”负责任大国的担当精神，更是“强起来”的中国应有的底气！

从《湄公河行动》到《战狼Ⅱ》，再到《红海行动》，之所以能“圈粉”无数，让国人产生情感共鸣，离不开“高品质”的制作，更是国人对“强起来”的祖国的高度认同感和自豪感。

《不许动》看完之后，我非常感慨，曾几何时，悠悠抗日战儿在战火的枪林弹雨中浴血奋战;曾几何时，中华民族沉陷在水深火热的煎熬之中;曾几何时，中国土地上出现“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的生离死别，清末，虎视眈眈的帝国主义窥视着中华土地，挥兵入侵“杀光，烧光，抢光”三光政策，惨无人道的毁害着人民，妻离子散，家破人亡，流离失所，生死相隔是当时中国发生的最常不过的事情了。血与泪的清洗，使得东方雄狮戛然苏醒，践踏和屈辱使得东方雄狮一阵怒吼，雄狮站了起来，在风中站了起来，威武风发的气魄令人魂飞胆丧。百团大战，历时5个多月，志四方的青年少儿粉碎了敌军所谓的“以铁路为主，公路为链，碉堡为锁”的“囚笼政策”，破坏铁路474公里和公路1502公里，火车站37个，隧道11个。俘虏了日伪军不计其数，这一个个数字使中国成功成为必然。

相比起林超贤导演之前的片子 《湄公河行动》更像是一次命题作文 用近2个小时的时间展现了湄公河大案的侦破 以惊险刺激的武戏为主 商场角力 老巢抓补 还有水上追击等等大篇幅大场景动作戏一气呵成 闹市丛林公路水面天空各种环境 追逐翻车枪战爆破格斗各种场景 想必花费极多人力物力 也不得不佩服导演的调度能力 我看的是女性专场 想来是有意看看女性观众对整体硬朗的画风和某些血腥镜头的观感 不过呢 我和男孩子也没有什么区别呀(除了想扑倒彭艾迪之外[微笑]

而文戏部分则空间有限得多 主角也只有很简单的背景人设 更不用说多如牛毛的配角…

一贯能在林导片子里找到的触动这次只有偶然闪现 对于金三角一代孩子的处理有几笔很精 一次是他们在玩对自己脑袋开枪赌枪里有没有子弹的游戏 一次是孩子枪击警员张涵予果断对孩子开枪但错开要害 一次是一个小孩带着炸药和枪支毁掉了整个政府会议楼 孩子可以在最日常的游戏做最残忍的事 也可以把最残忍的犯罪做得好像日常小事一样容易 当地社会冷血残暴的样貌以及毒品带给社会的可怕危害瞬间就清晰了

提问环节有观众说这部不像林导之前的片子 会去探讨所谓好人坏人的两面性 林导说近来的《激战》《破风》和这一次 他都是在拍能带来正能量的东西 的确 几乎没有导演能让暗黑如我这般甘之如饴的汲取正面积极的东西 大概因为其实他的正面里总是带着一种有意识的反正面 恰到好处～这次根正苗红的题材没有什么可反的 但是还是可以看到比如彭于晏的角色 终究在不能自已的仇恨中开枪杀死了反派了结了私怨 可是他并没有“变质” 他可以奉献出自己的生命 为了打击明知道总也不会消失的罪恶…

以往的影片更多体现的是孤胆英雄的故事，但《红海行动》没有神一样的打不死的金刚之躯。“蛟龙”里的每一位队员都有血有肉有感有情，象征着亲情的蓝色手链像护身符让电影带有充足的感情、失去了与军舰的联系时领队的决定让我们看到了中国军队的强大与善良、心形的照片与剥不开的糖让人的心紧紧的揪了起来、狙击手作为对手也作为战友之间的彼此欣赏。

尺度更大。人的肉体在战争与武器面前显得脆弱而无力，被炸弹炸得血肉横飞的人体遍地可见，血淋淋的人像蚂蚁一样渺小。看《血战钢锯岭》时，桃子姐姐当时觉得那种断肢断腿异常震撼，但看过《红海行动》后桃子姐姐为中国电影骄傲，说来惭愧，《钢锯岭》让我感到有些恐惧(那时有一些镜头加背景音乐甚至使没出息的躲在桃子姐夫的怀里不敢看)。但《红海行动》的断指断肢断腿甚至断脸却让人在比较之下感觉更加刻意，残酷的镜头更多。按理说这样不是更加吓人嘛，但好就好在这是林超贤，反而让这些镜头在起到了真实的作用同时，又融入了人性的情感，竟然一点也不害怕。比如断指虽然不忍直视，却有我们的战士为他重新安放埋上黄土。再比如石头死前半边脸被炸裂但是却有爱的人剥糖。

导演输出的价值观恰到好处，一句“人还活着，但是家没了”让我们看到了导演真正对于影片价值观的态度。导演对于影片的质量有超高的追求，战争题材没有硬加入的搞笑，没有硬加入的情怀，让人看了没有违和。导演对于旋律的把握很好，节奏很紧凑，不会拖泥带水，直接开打，没有废话。故事性不强但情感饱满。战争题材的还原度很高，动作场景真实感很强。每一个地点的作战不会让人感觉眼花缭乱。

观影之后，桃子姐姐想提醒大家，如果在海外遇到危险，要听解放军哥哥的话。比如电影里有一个场景就是“蛟龙”解救完人质后，遇到袭击，队员想让人质下车避免危险，但是车里无人给开门，最后一车的人质都遭受了炮弹，被炸死了。

无论是《湄公河行动》还是《战狼2》在作品的质量上都使中国电影的品质在一步步上升，但《红海行动》却是作为中国电影超越前者的又一个高峰。虽然《红海行动》堪比好莱坞大片，但我们务必清醒地认识到这绝不是中国电影的巅峰，期盼中国电影会发展到更高层次。