红海行动影片观后感（汇集20篇）

牢记苦难的昨天，珍惜美好的今天，建设更好的明天。我们今天的幸福生活来之不易，革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会。

谁不曾有过美丽的梦?谁不曾有过欢乐的童年?当你在明亮的教室里，你不觉得是一种幸福吗?当我怀着好奇的心情看完了《小兵张嘎》这部电影后，我的心就像大海的波浪，久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。一提起小兵张嘎，想必大家都熟悉吧，他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦，但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。

现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢?哪又怎样面对生活中的困难呢?困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。

回顾过去，我们雄心激扬;盛世年华，我们信心百倍;展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心;弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。

我们是充满希望的青少年，肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，我们要像张嘎那样，做生活的强者，争做祖国的有用人才。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好！

看过许多类似题材的电影，前一阵子大火的《战狼2》也是十分激起我心中的爱国情怀。但这部电影，有点不一样。

它没有那么典型的个人英雄主义，褪去了主角光环的《红海行动》赢得了真实度。电影的主角不是一个人，是一个团队，即蛟龙战队。战队分工明确，狙击手、观察员、联络员、爆破员、机枪手、医疗兵和队长，几个人凝成一个战队。军人特有的帅气加上电影的塑造，又一个英雄形象屹立起来——那是强大的中国的缩影。这部电影的成功原因除了它塑造形象的独到之处，还有一点，便是它有着不让人尴尬厌烦的主旋律。

强者无敌，是蛟龙战队的口号，也是影片的主旨。面对着他国的挑衅，面对着明显的陷阱，蛟龙战队顶住压力完成了任务。在这个过程中，影片塑造的各个鲜明的人物形象，深入到了观众的头脑里。那个压力很大的李懂，那个喜欢吃糖的石头，那个怀疑自己的庄羽……每个角色都很真实，让那一句口号“强者无敌”振奋人心的力量也变得很真实。它做到了让我们相信，口号的力量是真实存在的。

“强者无敌”四个字，凝练着这些中国军人的骄傲和坚强。电影结束后我妈在感叹“只是为了去救一个中国人死了那么多人”，我反驳她：“我觉得并不是为了去救那一个中国人啊！他们应该是要告诉那些国家，中国不会让任何一个中国人受到欺负。”说完以后，我感觉这部电影的主旨在我心中更加明朗了——为了救那一个没有身份没有地位的普通中国女人，蛟龙战队牺牲了两名优秀的军人并且全员都有负伤，敌方也死伤惨重。在这个时候，上级派给蛟龙的这个任务恐怕就并不只是救回一名中国人质那么简单了吧。我们是要蛟龙宣告全世界，中国，是容不得任何人欺负的——强者无敌啊！

这样想来，这部《红海行动》的主旋律做得是非常成功的。它不惹人反感，反而可以接近人们的心，让观众与之产生共鸣。强者无敌这一句口号，也可以烙印进部分观众的心里，不说什么今后遇到困难一定会坚持到底，但多少对自己的心灵会起到一定的震撼与感动吧。

以真实事件为基础改编的《红海行动》，用它的脱颖而出，让这个年因为有了这一部主旋律电影，而变得与众不同。

爱国主义电影观后感：《小兵张嘎》观后感 当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。

片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你!”

我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。

同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

爱国主义电影观后感：

后感 《地道战》观

今天，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

赵鹏辉

爱国主义电影观后感：观《地道战》有感

自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

爱国主义电影观后感 ：观《举起手来》有感

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到现在还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的悲剧不再上演，我们就必须振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国美好未来的希望，我们的努力奋斗，

关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

王洛平

近日，观看禁毒题材宣传影片《纸飞机》，使我感触颇深。毒品是一个万恶不赦的魔鬼，谁只要沾染上了它，就难逃它的魔爪，让我受到了深刻的教育。《纸飞机》这部影片形象生动地揭露了毒品的危害，是帮助各界群众提高抵御能力的鲜活教材，对我们具有一定的教育意义和警示教育作用，也反映了当前开展禁毒宣传教育工作的重要性和紧迫性。

影片内容：美丽善良的饭店领班阿晨因病误用了毒贩老五的"特效药",染上毒瘾。不久，阿晨花光了家里所有的钱，丈夫也离她而去，只有儿子与她相依为命，但阿晨无法抵抗毒瘾，为换钱只得把房子租给别人，自己和儿子搬进一个未完工的烂尾楼。为挽救阿晨，派出所和居委会将她送进了戒毒所。儿子对妈妈由不理解发展到怨恨，阿晨悔恨交加，产生了自杀的念头。儿子在居委会和爸爸的关心下，以及学校老师的鼓励下，终于理解了妈妈，决心要帮助妈妈渡过难关。一天，阿晨在戒毒所收到儿子的来信，打开一看是一个纸叠的飞机，飞机翅膀上写着"妈妈我好想你".随后，阿晨接到了一封又一封的纸飞机，令她坚定了活下去的勇气。阿晨终于离开了戒毒所，开了一家洗车店，开始了自食其力的生活。虽然还要面对毒品的诱惑和毒瘾对身体的打击，但她将坚强的活下去。破坏这个家庭的主谋是毒品。因为毒品使本来美满的家庭遭到了破坏，使一个本来活泼快乐的男孩变成了可怜的单亲儿。其实毒品的危害又何止这些？为了毒品，不惜倾家荡产，为了毒品，不惜坑蒙拐骗，为了毒品，不惜卖妻卖儿，所有的一切悲剧，都归咎于毒品。毒品是一种诱惑，多少人抱着侥幸心理碰了它，最终踏上不归路；毒品是一种罪恶，多少人为了它不惜偷抢甚至杀人，最终害人又害己。

一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，积极帮助他们，他们才能更成功地戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。小男孩阿亮对妈妈的不离不弃、真情付出也感动了我们。同时，新时期禁毒工作的形势和要求，也引起了观看人员的思索。

总之，毒品是万恶的，吸毒是危险的。我们切记要珍惜生命，远离毒品！面对毒品这个恶魔，只有爱才能战胜它！让我们携起手来抵制毒品，我忠心祝愿"纸飞机"带着我们美好愿望飞向灿烂的明天，让我们一起放飞纸飞机吧！

如果说战狼是一匹孤狼的战斗，那么红海行动中的就是群狼，对敌人凶狠，对伙伴温柔。

极具真实感的实事改变，从海盗劫船开始的故事，镜头开始对特种兵们惊险人生中的片段进行特写。精良的装备和完美的团队作战意识，还有高超的单兵作战手段，构成了大国国防的自信和不可侵犯的庄严感。每一个中国人对国民对国土的重视在军人和普通人身上都得到了体现。片中的矛盾真切，是普通人面对正义和生命安全冲突时的恐惧与坚持，是军人面对上级任务与个人意志冲突时的迷茫和坚定。全篇高潮迭起，冲突不断。

每个军人都在并肩作战中得到成长。因为战友的受伤自我责备的观察员在狙击手的鼓励下客服恐惧独当一面，面对战场的残酷失去信心的爆破手在队长的信任下重整旗鼓。每个人都有自己在团队中的位置，明白团队大于个人但也知道自己对于团队的重要性。《红海行动》给我们上了一课，真正的将书本上或者我们身边简单的团队合作，搬到了屏幕上将它放大，真正有力地解释了什么是团队的力量。

《红海行动》没有过多的语言，用手势代替的交流，用眼神代替的支持，用拳头代替的信任，干净利落的展现出军人的冷冽和柔情。战场上的群狼都是不需要过多缀余的，用行动证明一切。它讲求真实，炮火，残肢，牺牲，悲痛作，真实的有些血腥冷酷，但是让人无比信服，因为那是战争。所谓悲剧，就是把美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看。战争是无可辩驳的悲剧，不论是战胜还是战败，都失去了太多太多的美好。战火中的身影让我热血沸腾也让我通体发寒，在毁灭中体现的美好让人更加不忍见到它的毁灭。影片中的中国军人从不主动挑起战争，他们同样反对战争，因为军人的职责在于守护，当自己的国家受到威胁时他们才会露出凶狠的狼牙。

我们对于自己国家的信任其实是深入骨髓的，身在中国不会有人担心哪里的导弹会飞到自己头顶，不会有人害怕自己下一秒会被恐怖分抓去当炸弹。军民一同营造的良好氛围，让我们每天可以无忧无虑的在街上插科打诨，追逐打闹。但是有些人不能这样，他们身在边关或者境外，经历着枪林弹雨，他们放弃了安逸，总归是把自己扔进了危险之中，为了他们身后的人的安逸，他们相信在人们心中，英雄永存。

经历一场自己可能永远不会见识到的战斗，看见一些自己可能永远不会见到的残酷，世界上的每个角落，发生着我们无法想象的事情，当它展现出来时我们现在能做的除了警醒自己，感谢他人之外还有什么？大概只有等待自己长大。待自己羽翼丰满之时，将需要保护的人护在身下，哪怕自己千疮百孔也在所不惜。

《贫穷富爸爸》中所出现的焦虑，虽然是中产阶层之上的家庭——亿万富豪李兵在拿到亡妻的书信之后，终于开始重新考虑儿子的教育问题，其中很大一方面原因是孩子已经行成的畸形价值观，而其所使用的手段，和曾经一档综艺节目“变形计”有异曲同工之妙——变形计中是让孩子交换立场，并置换各自到两个极端的生存环境中去体验，而影片则是假装破产。

导演兼编剧张坚庭在谈到影片创作初衷的时候，也是因为对社会现象的观察与体会——内地“一孩政策”延伸出很多社会的问题，首先是家庭内部没有竞争，造成求生能力减弱，更因为倾全家之力的“富养”，造成孩子自私冷漠的社会属性——不同成长环境赋予孩子不同的性格，这是亲子教育的焦虑，所以改变环境，也是影片给出的解决之道——

“零团费”的香港之行，让观众看到港人底层社会的真实面貌，也让观众感受到，即便是社会底层中的贫困家庭也同样存在教育或者亲子问题的焦虑，尽管他们甚至还在为自己岌岌可危的生存现状苦力挣扎。

取景香港底层生活环境的影片，带着许多因贫穷带来的无奈和凄凉，甚至还有一丝的愤怒，“你们买买买我就嘿嘿嘿”，无良导游一路冷嘲热讽让团员们消费再消费，其背后也不过是被生活所迫——经济压力改变人性，所以看到李兵等人一毛不拔，便生出了怒气;而生活在“劏房”中的港人也会因为房东的无良驱赶生出怒意——失去立足之地，无疑让生活显然更绝望困境。都是为了生活，有什么错?但结果却破坏了别人的生活，谁的错?

港片与港人精神就是这样，尽管悲观却总是不放弃希望，互助精神更是让观众暖暖内含光，而串联起如此多的人和事儿，却是在珠宝店用一把枪吓坏众人的熊孩子李之，他轻而易举的用虚假的开枪“biubiu”声激起了众人对儿童公共场所教养缺失的怒气，也再次将观众的目光引向孩子的教育问题。

是的，生活在继续，对孩子的教育也不可能单独跳脱生活本身，所以，进入生活的更深层，才能获得最切实的教育。

除了让孩子明白生活的真意，这场“零团费”的变形之旅——尽管亿万富豪不会那么草率的做这么幼稚的事情，但还是让成人之间明白爱的真意，如何爱孩子，如何爱身边的人，如何爱陌生人，如何爱一个爱自己的人……

最后一个焦虑——富爸爸装穷容易，但穷爸爸没钱装富，怎么破?

影片中的库尔班大叔，代表新疆各族人民受到了毛泽东主席的亲切接见，幸福的暖流通过库尔班大叔融进了我们的血液，缓缓流入心田，令人激奋，令人昂扬，催人奋进。居民在观看影片的同时，也见证者新疆的变迁，感受着今天幸福、美好的生活。

观看《库尔班大叔上北京》后，陈阿姨感慨的说，“我们现在的生活真来之不易呀，感谢毛主席，感谢共产党，我们一定珍惜现在的幸福生活，把身体锻炼好，好好享受国家好政策。”中华民族具有辉煌灿烂、博大精深的文化，资源共享工程利用现代化高新技术手段，将中华民族几千年来沉淀的各种类型的文化信息资源精华，通过网络让人民共享。通过播放影片，激发了各民族相互包容、相互学习、相互欣赏、紧密团结、和谐共建美好生活的向往。只有民族的团结才能有社会的和谐。

汉族和其他少数民族兄弟永远都是一家人。东方社区也会为构建和谐社区做不懈努力。

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罗伊是个骗子，这点他毫不介意，哪怕面对白发苍苍的慈祥老者亦或是心地善良的母亲都未曾手软过。罗伊算是个骗术高手，他和他的搭档——弗兰克每天都忙于策划实施着一个又一个看似简单、充满刺激和邪恶的骗局。

罗伊的私生活即怪异又封闭，严谨又充满问题。这个开门关门要数“one、two、three”，进门要脱鞋，容不得他人使用自己私人物品，房间不能有一丝纤尘的单身怪癖男人，对自己的私生活布置的一丝不苟，安排的井井有条，任何细节都容不得马虎大意。他有宽敞的豪宅，碧蓝的游泳池，还算不错的房车，得体的服饰，绅士般的作风。可是心理上的寂寞空虚和负罪感却让罗伊不得安宁。

罗伊的内心世界是孤独的，充斥着恐惧和不安。他用表面的安逸和怪异行为掩饰着内心的脆弱和空虚。哪怕是一线阳光，一片树叶，一点点的污渍，跑来跑去的小狗都能让他坐立不安，心绪不宁，暴躁异常。他只能用种种教条和药物压抑掩盖着自己病态的心理。

而生活却又偏偏和罗伊作对。一不留神，他赖以平复焦虑性情的红色小药丸被冲入下水道，而开药给他的医生又突然消失。罗伊的生活节律轰然崩溃。他满眼都充斥着污渍，抽搐的面部神经让他自贱行秽，翻天覆地的变化使他不知所措。

弗兰克，罗伊的搭档，一个不拘小节而又极有心机的家伙，表面上处处都听罗伊的安排，但骗子终归是骗子。弗兰克遵守着这样的生存法则。他窥视罗伊的钱财良久，对罗伊的弱点也了如指掌。趁此机会，弗兰克安排了一个天衣无缝，直击罗伊要害的圈套……

罗伊受不了没有药物麻醉感觉的生活，不停的抽搐，怕见光，烦躁的心绪让他痛苦不堪。他去见了弗兰克介绍的心理医生。而骗子们安排的一剂良药——安吉拉适时的出现在罗伊的生活中。罗伊仿佛见到救命稻草般的瞬间接纳了这个任性不羁的“私生女儿”，开始了从未有过的、短暂的快乐生活。

心灵上的安慰和赎罪感让罗伊容忍着安吉拉的一切行为。她可以在洁净的地毯上穿鞋漫步，把沙发蹂躏的不成样子，将厨房搞的一团糟，翻乱他的衣物，弄坏他的摆设。所有罗伊默守的陈规瞬间被安吉拉所颠覆，只因为罗伊是爱她的。即便是罗伊最在乎的金钱，在这个有点麻烦的女儿面前也可以视而不见。他认真的为安吉拉开设了保险箱的用户名，在她撒娇时无奈的教她骗术，行骗成功后又以父亲的心态让安吉拉选择放弃。作为父亲，罗伊显然是找到点感觉啦。甚至在危难之时，罗伊还从未怀疑过这个从天而降的女儿，极力的保护她，一心想着如何解脱女儿的罪过，甚至甘愿顶罪。在被捕后还不忘将保险箱的密码冒险转告给安吉拉。孰不知，曾经英明一世的他却被亲情的力量击打的体无完肤。他万万没有想到，自己一个千算万算的职业骗子，却输在了一个看似未经世事，有着懵懂眼神和调皮性格的小姑娘的精彩演技面前。安吉拉轻而易举的博得了罗伊十多年未曾释放的父爱，恣意的在他面前买弄她的青春年少，而目的却只是在意罗伊的金钱。

罗伊失败了，输在自己的“女儿”和亲密搭档弗兰克的手下，输在他寂寞空虚的心灵上，输在了他人性中仅存的那一丝善良上。或许真的是否极泰来，正是在这样会让常人感觉五雷轰顶，难以承受的打击，却让江湖骗子罗伊改变了。他选择用平静的心态来治疗曾经的伤痛，重新调整自己的生活轨迹，让曾经泯灭的人性逐渐恢复。最后，即便他再次在地毯店中看到穿着暴露的安吉拉，也可以坦然面对。罗伊象慈父一样的问声好，又满眼怜惜的目送着曾经带给自己欢乐和痛苦的女孩远走，仿佛得失已然不重要。因为他重新找到了做人的道理，找到了生活的乐趣。

罗伊回家拥着爱妻，在自己的小窝里缠绵，美好的生活荡去了他心灵中的一切阴影和伤害。“火柴人”已经不再是曾经空虚寂寞寻求刺激的躯壳，而进入用燃烧自己所散发的温热，同所爱的人共同分享美好生活的另一种境界。

曾几何时，中国电影一旦搭上“主旋律”三字，注定要变众矢之的。《湄公河行动》能凭自身实力成功突围，实乃吐气扬眉。作为一部国庆献礼，不少人心甘情愿为其埋单，算是电影市场的一记强心针，就如去年的《寻龙诀》。兴许之于好莱坞，难卸行货水准。但国内尚处混沌的电影体系，犹如嗷嗷待哺的雏鸟，最缺技艺纯熟的行货推动，又凭何不珍惜这种立群之鹤，特别是在周边国家层出不穷的佳作冲击下。至少就类型片而言，《湄公河行动》完全可比肩被过誉的《釜山行》，同级较量下，叫唱衰国产片的人缄舌闭口，无疑为中国电影扳回一城。

顺应当今世界电影工业水平，以好莱坞成熟的商业类型片作标杆，向其看齐本不二之选。但并不意味着要全盘西化，盲目靠拢得不伦不类，最终跟风烂片层出不穷。中国电影便一再陷入这怪圈，某些导演活生生把华夏神话装扮成西方魔幻的舶来品，《钟馗伏魔》伏“冰雪奇缘”，《封神传奇》封“北欧诸神”，糟蹋传统又各不讨好;要不然便是《富山春居图》、《蒸发太平洋》之流，深谙东施效颦之精髓。随着市场开始退热，优胜劣汰的规律逐步显现。国内导演若想先拍出合格的行货，借用两句官话最合适，一是“与国际接轨”，二是“走中国特色”。前者是必需的技术过硬，才不会让后者的“文化输出”望尘莫及。

《湄公河行动》成功的前提即林超贤今次把这尺度拿捏得极好，放弃谋求泯灭风格的过分工整，抓住大体粗粝的硬汉特征，频繁使用特写，借用《谍影重重》式的手持摄影跟拍拳拳到肉的动作戏，摇晃镜头烘托出真实火辣的爆破场面，这或许也是该片没有转制3D的原因。另外，既然拍跨境追捕，首先武器装备将就不得，上到民用直升机，下到军用无人机，硬件皆达标国际尖端，经得起军事迷的推敲。而《湄公河行动》须经受的另一挑战，则是当局的审批。毕竟在国内的大环境下，改编举国瞩目的真实案件，从警匪片上升到境外的小规模战争，免不了要给主旋律唱赞歌。但全然的“中国特色”，靠拉低敌方智商，神化我军实力，如《冲出亚马逊》中彰显得高大全的军人形象反而弄巧成拙，成为观众眼中假大空的代表槽点。其实纵观好莱坞涉及军事的商业片，明目张胆做征兵广告的不在少数，《壮志凌云》宣扬空军，《勇者行动》为海豹突击队正名，《独立日》、《洛杉矶之战》、《变形金刚》中的美国大兵叫外星人都闻风丧胆。可见大多数观众并不讨厌“主旋律”，更不反感在其基础上稍加“意淫”，只是中国以往的主旋律电影甚乏可看性，通篇一味正儿八经的政治宣传，不接地气，无关娱乐，以“感动中国”为由恶心观众。而在《湄公河行动》中，林超贤则把这种高调的“主旋律”集中浓缩在了头尾两段，通过张涵予的旁白，分别报案情说国情、安民心扬国威，目的是为过审，至少在过硬的影片质量前无伤大雅。而不受影响的故事主线，好比两首民歌间穿插的一首首长长的流行乐，能让林超贤在审查制度下尽兴演奏，做一场合乎国情的《逆战》。在《湄公河行动》这篇命题作文下，超水平发挥。

如果说之前《战狼》中吴京把自己塑造得热血叛逆，《湄公河行动》的两位主角则更加立体突出、血肉兼备，旨在还原实打实的中国英雄。张涵予稳重老成的面相，诠释了高刚的粗中有细，作为一名缉毒警，雷厉风行，人如其名;而身为一位队长，思维缜密，进退有据。基本上，高刚就是《集结号》的谷子地、《智取威虎山》的杨子荣翻版，张涵予重复自己可谓手到擒来。而彭于晏是林超贤的御用爱将，自然拿到了一个更鲜活的角色——混迹他乡的卧底、背负仇恨的“边缘人”、骁勇善战的特种兵三位一体，方新武这个角色比高刚多了份痞气与戾气。本有些娃娃脸的彭于晏，黏上胡子后顿时卸掉童稚气，扩展了戏路，他的演技与身手亦交足功课。刻画人物本不是林超贤强项，《公元2000》时的他还掌控不好群戏，《证人》与《神枪手》强烈的对比，说明他曾太依赖演员演技来避免人物苍白无趣，而《魔警》则对人心处于阴暗面挣扎的描绘过猛用力，导致风格化的镜头语言内多是观众难解其意的玄关妙理。可一路走来，同期以王晶为首的老牌导演皆迈进啃老本的田地，唯有林超贤，叙事能力上的日就月将有目共睹。哪怕《破风》中无一他擅长的警匪、黑帮元素，也不妨碍这部国产体育励志佳作的诞生。再看《湄公河行动》，便是一部完成度颇高的商业片。尽管影片主打动作，文戏处理得仍不含糊，尤其是经历过陈木胜的《危城》之后，会更欣慰于《湄公河行动》通顺的叙事逻辑。人设上，小组队员“分工”明确，冯文娟的“女汉子”形象及吴旭东的“长下巴”，具备一定印象点，已好过成龙《十二生肖》偷盗团伙的千人一面。偏偏仓促收尾，少了对队员们的进一步刻画，于是该片最出彩的配角当属小组的吉祥物警犬“啸天”，一群糙汉子中唯一的萌点供给，片尾它的牺牲又赚足观众的眼泪。

反派同样是基于真实人物，考虑到电影叙事空间不及两季《毒枭》，未曾指望该片复制埃斯科巴之气焰，但林超贤对金三角大毒枭糯康的刻画仍远低于我的期待值，距尔冬升《门徒》都逊色不少。林超贤仅拍出糯康的毒辣，却照旧免不了拉低智商之嫌，如同《复仇者联盟2》里的奥创，之所以能和正义一方势均力敌，全因人数占据优势。不过通过弱化糯康，大大降低了剧情发展至三方角力的难度。至于涉案的第三方，糯康背后的“老板”，片中没有言明是谁，看似暗指泰国军方，从他们全副武装的军备便可知一二。归根结底，真实的湄公河惨案牵扯多国，探究起来错综复杂，改编时定要做出相应的取舍，这已经是在审查制度下所做出的最大程度还原了。

简化刑侦流程及政治信息，等于过滤了敏感素材，更能明确主线，换取刚好的电影结构。故与单纯的军旅片《战狼》不同，香港警匪片依然是《湄公河行动》的魂，比方说活捉糯康实为捍卫中国法律不啻于《寒战》树立的香港法治精神，而高刚假扮买毒品的富商则与《毒战》异曲同工。其余像营救、追车、卧底、线人、谈判等经典元素屡见不鲜，无非是把舞台转换到“主旋律”上，本质未变，娱乐效果不减。也因此有人吐槽该片艺术性差之同题材的《边境杀手》，我却难接受其甚是拖沓的繁琐铺设，只为设计与众不同的切入点，不惜消耗节奏来感渲染令人昏昏欲睡的冷峻气氛，欲盖弥彰了原本乏善可陈聊的复仇故事。商业片唯求张本继末便够，《湄公河行动》并无罗杰·迪金斯的摄影加分，剪辑、特效又中规中矩，搭配单调乏味的配乐，再学人家故弄玄虚，无疑自取其辱。换言之，《湄公河行动》的制胜点正在于风格明快，节奏紧凑，故事张力套用了规范的动作片节拍，即《勇闯夺命岛》般的线性套路。用松弛有度形容，其实全片松少弛多，有时甚至三段动作戏串联在一起，跟踪戏挑起肉搏战后紧接商场枪战，好在回落点即文戏的穿插大都恰到好处，而其中娃娃兵拿命对赌，方新武复仇抉择等情节，又充分调动了观众情绪，扣人心弦。

好的商业之作正带着一种“输出”魔力，可作弘扬正能量的突破口，真正为观众喜闻乐见，才能扎根于人心击退种种洪水猛兽，迎来明智的醒觉，树立正确价值观——坚决抵制病民害国的毒品是每个人的己任，所有作恶多端的毒贩必该遭制裁，而所有奔波前线缉毒的警察更该值得歌颂。

电影讲述的是日本鬼子侵略中国的故事，大概内容是这样的：为了彻底消灭日本鬼子，让老百姓过上安详的幸福生活，八路军设计方案，成功盗走了鬼子的军火，日本鬼子为了找回被盗的军火，便来到了王家庄，准备对村子进行大扫荡，得知消息的老师给学生上了最后一节课，给他们做好思想工作，准备迎战前来扫荡的日本鬼子。麦包等几个孩子用自己的机智和勇敢与敌人周旋，一次又一次从敌人的魔爪下逃掉，中途还救了一位受伤的八路军叔叔，最后把鬼子引入地道里，连同军火一起炸掉，取得了最后的胜利。

电影是一部动画类型的片子，同学们都很喜欢动画片，所以都看得很入神，有时被一些搞笑情节逗得哈哈大笑，有时被一些伤感的场面感动得眼泪在眼眶里直打转。

看完电影，我感慨万千，心想：他们那时生活是多么的贫苦，吃的只是窝窝头，可他们照样坚持学习。我记得电影有个情节是老师和孩子们在分窝窝头吃，老师叫他们先把手擦干净再吃，孩子们都狼吞虎咽地吃起来，麦包的妹妹又擦了一次手说："老师，我又擦了一次手，我可以再要一个吗?"老师毫不犹豫地給了小妹妹最后一个窝窝头，对她说："唉，你还小，多吃点吧!"啊!多么朴实的话语，我猜那时老师的肚子一定也是很饿的，但却把自己的粮食给了自己的学生，真让我感动!老师这种视学生如自己的孩子一样，情愿自己挨饿的精神，让我懂得了平时老师对我们批评和严格要求，都是为我们好，老师都是爱自己的学生的，我为我以前老师批评我，而我不高兴的态度感到十分愧疚，以后一定改正这个缺点，接受批评，认真反思。

从电影的画面中，我看到了麦包他们当时的学习环境很不好：一间小小的土坯房，破烂的门窗和陈旧的桌椅，可他们学习还那么认真。而我们坐在宽敞明亮的教室里，还有风扇、书柜等，多么优越的条件啊!但是有些同学还不想学习，甚至还逃学，真是太不应该。

看了这部电影，让我知道了我们的幸福生活是来之不易的，我以后一定会好好学习，长大后造福社会，造福祖国!

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

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看了《风雨哈佛路》，我感触很大。女主人公利兹经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。

她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时间总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可;一切都是徒劳。

母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮现在脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自己的梦想。

“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。

或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的?对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱?

或许很多时候我们在羡慕别人的成功，羡慕别人的过人之处，总觉得他们之所以成功是他们比我们幸运，或者他们身上有着我们认为我们不可能有的东西，其实不然。就拿影片中的莉斯来说，她称得上比别人幸运的是她遇到了她的伯乐，戴维老师。可是，这份幸运也是她对上学的渴望，以及不放弃的那个30秒。没有这份坚持与努力，便没有她在学校读书的机会，更没有后来戴维老师对她的那份帮助。所以说，那些看似我们没有的幸运与过人之处，其实就是人的那份执着与努力的累积，他们做到了那些不容易做到的小事，更坚定的人就能成功。正如这句哈所说：人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。

人的命运是可以改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的面对现实，最终我们一定可以实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不要抱怨现在的不幸，要勇于面对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自己的手里，现在的不幸将是对我们最大的历练，相信自己，相信明天会更好。

大年初三去看了《红海行动》，看之前就知道是一部类似《战狼2》的战斗电影，所以觉得也就是随便看看，因为《战狼2》我只看了一半就看不下去了，剧情太老套了。可当看完《红海行动》之后，我的观后感用一个字形容是“燃”，两个字“超燃”，三个字“超预期”！

《红海行动》这部电影的制作总成本达到5亿人民币的预算，光军事装备方面的预算就高达2亿人民币，片中出现的武器装备种类达到四五十种之多，中国海军为影片的拍摄提供了大力的支持！所以，电影里的战斗场面超级劲爆，让人热血喷张，肾上腺素飙升！

《红海行动》的导演是林超贤，这次我真真正正记住了这个名字，原来他是《湄公河行动》的导演，是《逆战》《证人》《线人》等影片的导演，被誉为“华语影坛最会拍枪战场面的导演之一”，怪不得他的动作和战斗片拍的炉火纯青，燃爆全场！

之所以说“超预期”，是因为这部片子根本就不是和《战狼2》一个类型的电影！《战狼2》是个人英雄主义的个人秀，而《红海行动》展现的是中国军人的多兵种战斗团队的集体主义英勇。电影的故事是根据2015年震惊中外的“也门撤侨”真实事件改编，复刻了我国首次武装撤侨的真实过程。电影运用了“海陆空”三个角度的拍摄形式，从城市巷战，到山地阻击，到敌窟突袭，再到沙漠坦克战。全景地让我们看到了战争的真实和残忍，正义与邪恶的较量！特别欣赏的部分是，中国特种战斗部队的训练有素、装备先进、战术配合默契，同时每个战士又是那么活生生的人，他们在英勇作战的同时也有对战争的恐惧和厌恶。

如果非要说些不足之处的话，我发现两点：一是差不多2个小时的电影，全程无尿点，有人说文戏不到20分钟，可我觉得也就10分钟文戏，因为战斗太紧凑，看完电影就跟自己跟着去打仗了（哈哈）！第二处不足是，电影的结尾显得有点仓促，要能是把战争中的人性和战士的英勇正义在电影结尾再多花5到10分钟做些总结刻画就更好了。

一根轻盈而洁白的羽毛随着风儿，缓缓地飘落在阿甘的脚下。羽毛纯洁平淡而美丽就象阿甘那平和的心。

好友推荐看《阿甘正传》说我也会为之感动，并要求我要写1000字的观后感，看后的确耐人回味，片中最喜欢阿甘妈妈的一句话：“你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。”阿甘母亲的这句话，激励着呵甘一步一个脚印地走出了自己的人生奇迹。从智商只有75分而进不了学校 ，直至母亲..才得以上学，到橄榄球健将，到越战英雄，到捕虾船长，到跑遍美国……阿甘以诚实，守信，勇敢和真诚，达到了许多智力健全的人难以企及的高度。

阿甘不是一个出类拔萃的人反而显着有些笨拙，但上天是公平的，令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深地认识到生活中的真实与残酷，幼年的阿甘腿有残疾，于是带上那笨拙的辅助工具，于是同伴们就讥笑、玩弄，还追赶着向阿甘扔石头。为了躲避同伴们的石头。伴着珍妮“阿甘，快跑的喊声”阿甘惊慌，拼命的奔跑跌倒了挣扎着爬起..随着铁架子破裂,最后他奔跑如飞了。那些追打他的同伴们只能眼睁睁的看着而束手无策。凭着惊人的奔跑速度，阿甘跑进了橄榄球队，进了大学并顺利毕业。参加了越战。在越南战场上，部队中了埋伏，在敌机的猛烈轰炸下,部队伤亡惨重,撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘转头越跑越快。他冲出重围成了唯一幸免的人。但他没有顾及自己的安危而一次次的返回去救出负伤的战友,阿甘的真诚,勇敢和善良让人震惊和感动..

我们常常会抱怨工作生活负担过重，而消极不前，情绪低沉郁闷。阿甘却信念单纯，目标清晰，即使先天不足，可爱的阿甘平常的心视之，并取得了成功。我相信，阿甘这种生活态度和坚强意志，信念才是达到阿甘生命之巅、获得最终辉煌之母。

阿甘有位伟大的母亲，阿甘一生始终如一的爱珍妮，战友巴布对阿甘说“等回了家，我们去铺虾”，阿甘为了实现巴布的遗愿，和失去了双腿的中尉干起自己并不熟悉的捕虾业，也为自己赢得了巨大的财富，可见阿甘是个守信感性的人，在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,做人的真诚，对信念的坚定。阿甘让我们的灵魂受到了洗礼，领悟了人生的意义。

片中经典语句：

妈妈说：你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。

人生就像一盒巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。

要向前走，就要甩掉过去。死是人生的一个部分。

我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做。

为纪念胡耀邦同志诞辰100周年，重大历史题材电影《黄克功案件》于2015年11月20日晚在中央电视台电影频道全国首播，尽管该电影已于去年宪法日首映，但影片的现实价值及教育意义仍值得我们每个人去细细体会。

该片真实再现了1937年10月，在全面抗战之际，延安发生了抗日军政大学第六队队长黄克功因逼婚而枪杀女青年案件。凶手黄克功是红军团长战斗功臣，被害者是由太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜。如何审判黄克功?成立才两个月的陕甘宁边区高等法院，院长不在，重任落到审判长雷经天身上。雷经天曾参加过南昌起义、广州起义、百色起义，与黄克功一同走过长征路。红军法官要审判红军将领，简陋的边区法院从未经历如此大案。毛泽东、贺子珍、张闻天、胡耀邦都不可回避地参与此案。面对国内外的舆论，面对愤怒的学生百姓，面对老红军的请求，雷经天承受各方压力，采用公开审理，民主判决的方法审判此案。在陕北公学的操场上，二千多人参加，胡耀邦作为代表公诉人发言，有12位群众代表发言，黄克功当庭辩论，最后审判庭五人展开了法制、人情、价值以及法律适用等问题的激烈争辩。在党的法制思想指导下，最终合议庭决定判处黄克功死刑，并立即执行。

1937正值抗战爆发之初，中国共产党也正处在局部执政的特殊背景下，在面临国民党大肆歪曲报道及国际舆论的压力下，党的领导人毫不含糊的选择了尊重法制，尊重民主，破除特权思想、倡导平等观念，执法如山、取信于民。尽管刚刚成立不久的陕甘宁边区高等法院还没有可充分适用的法律，还没有基本的人员配置，但在该案的审理中我们依然可以感受到法制的权威，感受到民主与公平，这为社会主义法治理念的形成打下了基础，这也对当今我党正在大力推进的全面从严治党、全面依法治国方略有着十分重要的借鉴价值。

论资历，黄克功征战无数，履立战功，可谓将才;论人情黄克功与毛泽东、贺子珍、雷经天一起出生入死过。但毛泽东在给雷经天的信中写道：黄克功过去斗争历史是光荣的，今天处以极刑，我及党中央的同志都是为之惋惜的。

但他犯了不容赦免的大罪......如为赦免，便无以教育党，无以教育红军，无以教育革命者，并无以教育做一个普通的人......这足以给我们广大党员干部一个警示：党员干部无论对党作出了多大贡献，无论个人历史如何光荣，无论权有多大，都不能凌驾于法律之上，在法律面前没有功劳和人情，只有对与错。只要做了危害党、国家和人民的利益的事情，就必须受到党纪国法的制裁。《黄克功案件》的教育警示价值与时下的“打虎拍苍蝇”不谋而合，党员干部应当引以为戒，牢固树立法制意识，坚定思想信念，加强党性修养。

《黄克功案件》向我们传递的不仅仅是对党员干部的警示价值，该影片也向观众展示了民主、公开审判的一个历史样本。影片把法院立案、挑选陪审员、组成合议庭、调取证据、公开审理、合议案件、判决、执行各个环节都完整无缺的表现了出来。看似是故事的发展过程再现，实则是在向我们展现出案件审理的程序合法性，尤其是对旁听人员、陪审人员的选择及合议庭合议案件环节描写的尤为仔细，旁听人员和陪审员的选择既考虑到专业性又注重不同阶层民众的参与同时还兼顾当事人权益的保障，合议庭合议案件充分保证审判人员的发言权。这实际是从侧面反应出程序的合法才是权利保障的根基，更进一步的深化了民主法治意识，这也充分展示了党在延安时期就确定的司法理念，这也正是当下司法体制改革的应有之意。

影片中雷经天是一个不得不提的人物，他无疑是一位合格的审判员，忠于党、忠于法律、不畏权贵，秉公执法，实为楷模。作为一个从事法律行业的人都应该以他为榜样，牢固树立司法为民、公平公正的司法理念，敢于坚持真理，敢于伸张正义，这也是每一个从事法律行业的人应当坚守的灵魂。

《血战钢锯岭》可以说是一部非常吉布森式的作品，导演本人所崇尚的宗教说教与个人英雄主义表露无疑，充斥全片。在电影语言方面，也是非常老派甚至老套的，比如影片结尾时主人公被送下战场，镜头调度从俯视的“上帝视角”到平视及仰视的转变在诸多八九十年代的电影中极其常见，在如今看来其中意味也太过简单直白。

主人公的饰演者安德鲁·加菲尔德演技扎实，“傻白甜”的形象贯彻全片，笑容实在太具感染力。

是的，你会被这部电影打动。当影片最后正主戴斯蒙德·道斯以纪录片的形式出现，你不会不被这个创造奇迹的男人震撼。当英雄故事以真人真事的形式展现出来，见证平凡人创造奇迹，这才是真正令人激动的啊!

总之，工整的格局、宏大的场面和充沛的感情，足以让这部引进片在贺岁档即将到来的12月脱颖而出。(能与之媲美的可能只有《萨利机长》?)纵使有不少缺陷，纵使不是最好的战争片，但依然足够精彩就对了。

最后还是感叹一句，国产战争片何时才能拍到这种程度啊…

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感

昨天去看了梅尔吉布森的《血战钢锯岭》，有意思的是，我原以为这是部很low的片子，但是!看完之后简直燃爆，不得不说，梅尔吉布森宝刀未老，你大爷永远是你大爷!

其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧，真的好想对主人公吐槽：先生，您的血浆袋掉了，估计主人公还会诈尸起来说：“不，是群演的血浆袋”

而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨：讲究!这就是专业!没有对比就没有伤害。

本来以为所有的效果都是后期特效做出来的，其实不然，完全实拍啊!!!

听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场，感慨能“毁坏公物”到如此的境地，执着如此也只有他了。

其实梅尔吉布森还原的就是二战中最丧心病狂的一场战役。

虽说二战题材早已没了当年的号召力，然而《血战钢锯岭》再次用强大的荷尔蒙拯救了电影市场。

也不怪梅导如此真实的大阵仗还原，因为在这场战役中，日军伤亡10万人，美军伤亡人数也高达7万人，说是人间炼狱一点不为过。

传奇的战场总有传奇的人物出现。

加菲饰演的二等兵道斯就是这样一个真实存在的英雄。他不携带任何武器上战场，却作为一位医疗兵，在到处都是敌军的地洞，堡垒和埋伏的地方，赤手空拳救下75人。

梅尔·吉布森拒绝修饰一切暴力，相反，对暴力不遗余力地展示，是他的标签。

他认为对暴力的全部还原就是和平的尊重，而这也是《血战钢锯岭》里的二等兵道斯的信仰力量。

敢肯定，假如你喜欢注重情绪刻画的叙事，直截了当的主题，以及真实零添加的风格，《钢锯岭》，绝对是你的年内大菜。

战争，因为真实，富有力量。

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这部影片没有过分夸张的情节，也没有个人英雄主义色彩，很客观的描述了整个事件。

可能是我从小在部队家庭成长，部队情节太过严重，又或是当兵入伍是我的梦想之一，没能达成心中略有遗憾，每次有这种片子，平时不常去影院的我一定要买票去支持一下。

今日首映日，为了在今日观影，我提前很久就预定了座位，当时以为大年初一不会有很多人观影，但当时我订票的时候还是有些震惊，基本上座位都被坐满了。

有家长带着孩子一起来的，也有小情侣结伴来的，还有像我大年初一带着爸妈一起来看这部电影的。特别要说的是，坐在我前排的一个满头白发的老人，看气质挺像退伍老兵的，挺直腰板坐在那里认真看。

座无虚席，整场看下来大家基本都比较安静，不像之前看电影的时候可能存在些嬉戏打闹的人，影院很安静。电影放映结束的时候，放映厅里陆续开始有人鼓掌，片尾的时候大家也没有着急着要走，而是慢慢离场。

布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。