红海行动影片观后感通用20篇

许多人对2015年3月间的“也门撤侨”行动还记忆犹新。当时，由沙特阿拉伯和埃及、约旦、苏丹等其他海湾国家组成国际联军，发动了打击也门胡塞武装的军事行动。面临如此紧张的局势，连美国都只能劝告本国侨民坐他国船只离开险境，而中国海军却为驻外人员和侨民提供了坚实的安全保障，出动潍坊、临沂两艘军舰，在短短一周的时间内，不但撤出了本国侨民500余人，还有巴基斯坦、埃塞俄比亚、新加坡等各国侨民200余人。此举大大提升了中国的国际地位，消息传回国内，激起一片欢腾。时隔三载，一部反映也门撤侨事件的《红海行动》在春节档上映了。片子自带话题性，拍得怎么样呢?值得关注!

影片给人最直观的感受是两个字“火爆”。全片类似《黑鹰坠落》，由五场战斗戏撑起全片，中间的喘息只够上两趟厕所。换句话说，百分之八十的时间都在“打”，而且花样繁多，绝少重复。

影片的序曲部分，是一次海空协作的反海盗劫持人质行动，狙击手和突击队趁间不容发的时机全歼歹徒，讲的是干脆利落，展示了海军“蛟龙小队”的超凡战斗能力和牺牲精神。正片部分，蛟龙小队第一次上岸执行任务，负责在闹市区撤离侨民。这一部分在摩洛哥的卡萨布兰卡街市拍摄，复杂的地形和敌军强大的火力一度让小队陷入苦战。火爆的场面让人想起导演林超贤在《逆战》开头展示的耶路撒冷街头枪战，惊险刺激。不过直到这一部分，还只能说是国产片已有的水准，谈不上惊艳。

从第三场战斗开始，真正让人肾上腺飙升的“开挂”打戏才轰然登场。蛟龙小队接到一个近乎不可能完成的任务，要深入腹地几十公里去营救一位被恐怖的分子被俘为人质的女侨民。途中，政府军遭到伏击，损失殆尽，只余下小队和女记者夏楠幸存。这场伏击战以迫击炮袭击开始，在匪徒的强大的火力覆盖之下，小队面临救人、消灭狙击手和摧毁迫击炮阵地三重任务，战斗残酷而惨烈。新来的神枪手顾顺与敌军狙击手之间的较量给人留下深刻印象。有心的观众可以比较一下这场戏与《鬣狗之路》、《拆弹部队》等反映反恐战争的欧美新片中的类似场面，我认为火爆程度犹有过之。

营救人质一段是影片的重头戏。蛟龙小队没有忘记我军发动群众的优良传统，在当地妇女的配合下成功置换了人质，然而层出不穷的意外使得战斗无法避免。林超贤在这一段的处理我认为是达到了国际一流水准。人质、策应、联络、突围四条线索齐头并进，却交代得有条不紊。四个战场空间关系清楚，而且之间相互呼应，一个个矛盾环环相扣。虽然只是八个军人对上百恐怖的分子，但拍出了大片的质感。凭借空间关系营造悬念是相当高明的动作片手法，却也向来是中国电影人的软肋，这场戏比起以往国产电影中的战争场面来说，我认为是一个质的进步。这段战斗同样以开挂的坦克对战以及沙尘暴奇观结束，中间还穿插了“临沂”舰炮轰恐怖的分子阵地的大场面，酣畅淋漓。

最后一场追击恐怖的分子的战斗戏主要靠人物命运营造戏剧张力，打女蒋璐霞终于在一场肉搏戏中大显身手，新一代狙击手也克服心理障碍，顺利成长起来。这一场另外的看点是沙漠奇特地形和蛟龙小队飞翼潜入。

分析完影片的五场战斗戏，我们会发现，都是“打”，却节奏分明。随着空间的大小、任务的性质、兵器的种类各有不同，虽然是主旋律电影，可是口号不多，全是精准的节奏和奇观在主导影片。这种类型的战争电影不要说国内绝无仅有，就是放眼国际影坛，近年来也很罕见。这既是导演林超贤出色能力的体现，也离不开中国海军的鼎力支持。

林导以拍摄警*动作片起家，早年以《G4特工》、《重装警察》等反映香港飞虎队的影片成名，经历《线人》、《证人》和《逆战》等各种警*电影的洗礼，已经具备了丰富的枪战动作戏拍摄经验，还曾尝试过《破风》、《激战》等其他类型的动作题材。2016年他执导了同样根据真实国际事件改编的《湄公河行动》，获得票房和口碑双丰收，是国内少数有制作战争大片经验的导演。《红海行动》呈现出来的品质再次证明，林超贤确实懂得把好钢用在刀刃上。国内电影其实不缺投资，缺的是懂得如何“烧钱”有道的优秀执行者。

海军的支持同样至关重要，影片中张涵予指挥的军舰正是曾参与也门撤侨行动的“临沂”舰，片中的各种轻重型武器让人大开眼界，或许正是因为这样，《红海行动》被列为了2018年“龙标”的001号。网上曾有军事迷指出影片中的武器都不是解放军制式装备，不过这一点片中已有说明，是因为我军不方便携带武器登陆，故而接受了所在国提供的欧盟武器装备。

都是“扬我国威”的主旋律电影，免不了被比较。与《战狼2》相比，《红海行动》的制作和气派显然都更上档次。冷锋带着各国美女到处冒险的格局，其实还是当年成龙电影的遗风，用弓箭和拳脚歼灭武装佣兵的设定，也要结合动作片夸张的设定才能理解。与之相比，《红海行动》投资更大，战斗场面更多，是更有国际战争大片范儿的“重工业电影”，我认为也更有开拓国产电影类型的意义。当然《红海行动》也有软肋，林超贤一以贯之地关注人在极端情况下的应激反应，这让电影的节奏极快，不容喘息，但对普通观众而言，或许并不如吊儿郎当的孤胆英雄那么亲民和讨喜。还有部分台词的念白尴尬，让人有点出戏。

《红海行动》与《战狼2》一样，在结尾摆出了政治姿态。海军捍卫海域的宣言与勇于出击的“蛟龙”一样，标志着大国崛起的新时代已经到来。张涵予在一次发言中将自己扮演的舰长与李默然在《甲午风云》中扮演的邓世昌相比较，赞叹国运日隆。国家强盛自然值得自豪，不过在高呼过“勇者无惧，强者无敌”的口号之后，我们也要记得，老祖宗说的本来是“勇者无惧，仁者无敌”。这个世界从来不缺强权，缺的是能令“近者悦，远者来”的价值观，也就是软实力。

这个春节，一部名为《红海行动》的大片燃爆全国，目前票房已破14亿，影片凭借优良制作、震撼场面和真实故事人物原型，不仅让观者自发“安利”，更引的很多名导演“折腰”赞许。

“爱国主义始终是激昂的主旋律”。站在国家进步的高度，收获了如潮掌声的《红海行动》，击中人心的不只是影片本身的“燃”，更是点燃了生活在“强起来”这个新时代的人们，对国家和军人一种自然而然的期许，是对国家“强起来”的高度认同感和自豪感。

“虽远必救，再难必援”。“蛟龙突击队”在索马里海域解救中国商船，在战乱国家营救中国公民，一个个紧要时刻、一系列生死救援，让人们通过镜头看到了什么是中国军人的“勇者无惧”、什么叫“强者无敌”，一句“中国海军，我们带你们回家”足以让人感动，一句“中国军人不会让任何一个中国人受到伤害”，瞬间让人泪目，！回想起一百年前中华民族任人宰割、备受欺辱的历史，生活在“强起来”新时代的人民怎能不热血沸腾？心中怎能不生出感慨：只有祖国的强大，才能有民众的安全。

“我们是中国海军，你即将进入中国领海，请立即撤离。”中英文重复着的这句话，透着一股凛然不可犯的强硬态度，长期以来，国民只知道我们有着960万平方公里国土面积，却不知道，我国还拥有300多万平方公里的管辖海域和长达一万多公里的海岸线，是啊，一百年前，我们连完整的国土都没法完整的守护，何谈守护海洋！甲午海战，北洋水师全军覆没，海洋几乎跟我们的国土没有了关联，然而，今天，人民海军早已发生了天翻地覆的巨变，从辽宁号、台湾号、广东号、浙江号，中国航母开始“下饺子”了，从核潜艇到舰载机再到万吨大驱……“强起来”的新时代，领空、领土、领海，一个都不能少！

“我们必须打赢！”这句话掷地有声、震撼人心，展现了中国军人“宁舍此生，不负使命”的责任担当，“吃尽万千苦辣，只为祖国荣光”的爱国情怀，向世界传递出“我们不惹事，但也不怕事”负责任大国的担当精神，更是“强起来”的中国应有的底气！

从《湄公河行动》到《战狼Ⅱ》，再到《红海行动》，之所以能“圈粉”无数，让国人产生情感共鸣，离不开“高品质”的制作，更是国人对“强起来”的祖国的高度认同感和自豪感。

不是影评人，不是媒体从业者，只是一个陪家人看电影的普通观众。观影之前看到一水儿的一星差评还有些后悔大过年的买了个烂片的票，但看完之后我觉得该给这片儿正个名。

总的来说是一部还看得过去的电影，有故事有笑点。尽管一些特效的确劣质，故事桥段也看得出套用模版没啥创新，但鉴于本身贺岁商业喜剧片的定位，该笑的点也都笑出来了，我觉得没什么值得过度苛责的。

那些说有些笑点低俗的，星爷成龙电影里的荤段子还不是笑得前仰后合;还有说导演没文化的，致敬教父就是高逼格，致敬西游记就是农村土逼咯?更有甚者扯到导演私生活炒作的，至少我看这片不是因为同情他才来看的，而且把影片本身和导演私生活扯到一起真的道德，真的职业嘛?

总之一句话，电影本身可能值不上全价票，但是过年带全家到电影院图个乐呵的，完全可以考虑，没有评论说的那么不堪。

海报上有这样一句话：Life is in their hands，Death is on their minds。

影片并非揭示某种结果，因此从头至尾，法庭的镜头极少无比。

一个下午，12个人关在一间房内，设备破旧，他们最主要的道具是那一张方形桌子，至最后，全部人离开，桌子的全貌缓缓展现，几个小时的争论后只剩余几张纸与碎屑，曾有过的人的愤怒的吼叫与平静的论述不再重放。

即便所有观影的人都从一开始便了解他们辩论后的结局，影片也能够不失去任何一秒钟的魅力，简单的布局下，12个人在表达各自思想进而流露出人生百态。

12 Angry Men实际上是一种冷静的平和的态度，少数两个人总在声音高昂话语粗鲁，而更多人会睁大清醒的双眼平静地一步步表述，每个人的想法都自成一体，即使它们相撞击后的磨擦尤为剧烈，但最终会有人道歉，也有人谅解。

两类人群相对立的理念并非不平凡的内容，事实上随处可见这样的纷争，不同的是他们的争论必定要代表正义，并且要给一个孩子平等的命运的对待。

少数服从多数是争论过程中的主旨，有理不在声高是明了的态度，固执己见的人十分可贵但也十分顽固不化，坚持是亘古不变的成功的法则。

多少人愿意为一个素昧平生的人而坚持，即使事关这个人的生死，并且自己要担负着被指责为哗众取宠、标榜另类等恶名的状况。

多少人不会被多数人的诅咒声而使自信心褪色，进而迅速地降下旗帜，作一名默默无闻的跟风者。

而又有多少人仿佛墙头草般，看到将自己征服的信旨能够见风使舵，义无反顾地将拉拢自己一同举着伪善的旗帜呐喊的人抛于脑后。

正确与否并不是关键，关键在于有没有尽全力表达，我从影片中看到的观点是，12个人的表达机会均等，从始至终坚持表达完整自己对某件事的质疑，才是勇敢的语言者。

语言在这一刻令人相信为比人的手足更能够使人独立的东西，而酣畅淋漓的语言环境，影片剧本是绝佳的功臣。

最后，始终彼此信赖的两个最初被别人所鄙夷的男人友好地握手，由此得知，如果能够听见不同的声音，请耐心倾听并且专注地交流，无论事情本身是什么，都会是一件乐事。

貌似N年没看电视连续剧了，原因很多，没时间以及现在的片很烂翻拍太多，要么不对胃口，前阵子那什么N次方很火，无意调台中看到在播，又有朱雨辰和王珞丹(后来证明不是她，长得像而已)，耐着性子看了一阵子没想到上瘾了，一口气看完了······新血来潮八卦一回，以下对片中人物做个点评：

楚牧(宠物)，老实厚道的楚牧，无论是在奋斗还是在本片，他还是他那善良与忠厚的性格一点未变，让人感觉很踏实稳重，在经历老妈几次婚姻的离异，却一点都不计较，跟老妈以及所谓的准老爸相处的很好，很是佩服他把一切都看的很淡的心态，总是那么乐观积极向上，好像都没有什么仇人似的，找老公的女娃子看好了，站在男人的角度我说这娃子就是最好的人选······

薛洋(冰窟窿)，要说这娃子吧，刚开始那一张脸拉的我看了几集都受不了了。我日，谁欠你家500W。也许家庭原因造就他从小就孤僻冷漠，沉默冷酷面无表情，刚开始几集还一点头脑都没有，被那个周浩玩的看的都着急，后来在小疯子的温暖下，才变得正常。他那个酷劲是没法说的，尤其在赛车的时候。不过他也很好代表一种类型的人，就是经历过挫折能从中走出阴影，为了爱情可以改变自身性格的那种人！站在男人的角度，这种性格也很适合做老公。

齐齐(小疯子)，这家伙刚开始上场一副COSPLAY的装扮差点没把我雷倒，卸了妆还像个人样儿，不过感觉她把头发批下来再扎个蝴蝶结其实也很美，有种小鸟依人的可爱。她总是疯疯癫癫的大闹，不过鬼点子也还不少。对她改变看法是在她和冰窟窿恋上后，在冰窟窿颓废的时候她不顾外界的干扰大胆站出来捍卫他们之间的爱情，并且把冰从阴影中解脱出来。如果说薛洋是冰，那么齐齐就是火，他们一个内向沉默，一个外向活泼，无疑是性格上最完美的互补。另：齐齐调起酒来那种酷劲也是无人能比的，还是很有才的。

赵雯，刚开始真把她当王珞丹，我说那以前的钱小样儿脸怎么瘦下来了，比原来美多了，后来一经查证，原来不是，一个叫白百合的演的，简直太TMD的像了！这女的长的还算清秀，但越到后来看了简直让人对她的行为咬牙切齿。我不知道怎么形容她，这类人思维活跃、前卫，说她爱慕虚荣，但到最后她还是为楚牧一个人吃着伤心的冰激凌。其实她一直以来都是喜欢刺激喜欢玩罢了，但达到自己目的后她也就没那么嚣张了。

周浩，周家公子玩小聪明不愧是高人一等，从算计薛洋以来他没少花心思，但最后还是什么都没有，啃老族罢了，离开他爸他什么都没有、都不会。与其说他是反面人物，不妨说他代表现实社会为了达到目的心狠手辣、不达到目的不罢休的那类人更恰当不过。其实在这个竞争激烈、弱肉强食的社会环境，我们就需要这种"狠"的精神，心狠手辣、脸皮厚，不给对手任何机会！赵雯跟周浩其实也很般配的，只不过赵雯玩够后，忘不了旧情引起一阵感触！

薛之荔，这个文静的女孩子，用才女和完美形容她一点都不过，金融界投资天才拥有常人不一样的思维模式，无论是薛家破产前后，她都是那么从容微笑面对，就连她心情不好时，喜欢拆东西宣泄也显得那么与众不同与完美。她与楚牧简直也可以说是很完美的一对，只可惜由于特殊原因最终不能走在一起很遗憾！

以上是剧情中穿针引线的6个中心人物，其余人不做点评。剧情中文姨的婚恋关系很复杂，而导致其后的人物恋情同样很畸形。其中有两处片段还是很让我感动的：第一处，薛洋在父亲公司倒闭后在一家摩托改装店上班，当薛洋拿着扳手在努力的改车时，齐齐无所顾忌的帮薛洋擦着汗，那一番话，以及那个场景真的让人很是感动；第二处，就是片尾，楚牧端着一碗栗子在摄像头前蘸着蜂蜜向远在加拿大的之荔打招呼，而同样之荔也蘸着蜂蜜跟楚牧失意。他们就像牛郎跟织女，相爱却不能走在一起，有情人却不能成为眷属。片尾的之荔身着华丽的衣服，画着淡妆，一改以前的简单朴素，显得好美好美······

家，一个温暖的地方。当你累了，当你一无所有的时候，别忘了你还有一个家！

历史是照亮现实的一面镜子，也是绝好的一部爱国主义教科书。历史不容我们忘记，前事不忘，后事之师。

历史不容忘记，我们只有了解并牢记中华民族百年的屈辱史，才能深刻了解并牢记中华民族全面复兴的重要性。“落后就要挨打”是不变的真理。

历史不容忘记，自1931年起我中华民族饱受日本侵略者铁蹄的蹂躏。“九一八”事变、“镇江屠城惨案”、南京大屠杀、细菌战、生化战等无不造成我数以万计甚至数以十万计的同胞死在日本刽子手下。逝者安息，生者亦不可忘记!

历史不容忘记，我中华民族饱受磨难的日子正是我中华好儿女们奋起抗争的日子，他们抛头颅，洒热血，为我民族解放做出不可磨灭的贡献。先后涌现了马占山、杨靖宇、赵一曼、佟麟阁、张自忠、戴安澜等等一大批抗日英雄人物，可谓不胜枚举。他们的所作所为足以惊天感地，这也正是中华儿女抵御外辱不屈灵魂的所在，他们是黑暗中的烛火引领着中华民族走向胜利。

历史不容忘记，中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分，中国人民为世界反法西斯战争的胜利做出了巨大的民族牺牲和重要历史贡献。抗日战争的胜利也为中国共产党团结和带领全国各族人民实现民族独立和民族解放，建立新中国奠定了基础。 历史不容忘记，日本一些政治组织和政治人物一再否认甚至美化侵略历史的行为是可悲、可耻、可恨的!也是值得中国人民以及曾经受日本长期迫害国家人民警惕和反省的!

牢记历史，勿忘国耻，才能真正激发我们内心的爱国之情和报国之志。今天我们纪念抗战胜利70周年，就是要我们铭记这特殊的日子，勿忘国耻，化耻辱为悲愤，化悲愤为自尊、自信、自立、自强的力量，让我们共同奋斗在幸福的大道上。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

作为一部明显的爱国主义教育的主旋律影片，可能已经超过99%的作品了，真的不错了，不过依然摆脱不了文戏单薄，武戏拖沓的毛病。尤其是最后，我其实真的想问一句，这种全面的剿匪，是应该警察(还不是特警，只是缉毒警)换着迷彩装出面解决的么，那我国训练的特种兵到底是干嘛的。

而且就算是警察作战能力真的超强，实战手册中真的建议你们就这样单兵带着一条狗去突击么，这个……有些时候，更接近真实其实更打动人，而不是过分的强调个人英雄，毕竟我们是一个强大的国家才能保卫普通的老百姓，而不是世界末日一个英雄拯救地球，不是么。

如果说战狼是一匹孤狼的战斗，那么红海行动中的就是群狼，对敌人凶狠，对伙伴温柔。

极具真实感的实事改变，从海盗劫船开始的故事，镜头开始对特种兵们惊险人生中的片段进行特写。精良的装备和完美的团队作战意识，还有高超的单兵作战手段，构成了大国国防的自信和不可侵犯的庄严感。每一个中国人对国民对国土的重视在军人和普通人身上都得到了体现。片中的矛盾真切，是普通人面对正义和生命安全冲突时的恐惧与坚持，是军人面对上级任务与个人意志冲突时的迷茫和坚定。全篇高潮迭起，冲突不断。

每个军人都在并肩作战中得到成长。因为战友的受伤自我责备的观察员在狙击手的鼓励下客服恐惧独当一面，面对战场的残酷失去信心的爆破手在队长的信任下重整旗鼓。每个人都有自己在团队中的位置，明白团队大于个人但也知道自己对于团队的重要性。《红海行动》给我们上了一课，真正的将书本上或者我们身边简单的团队合作，搬到了屏幕上将它放大，真正有力地解释了什么是团队的力量。

《红海行动》没有过多的语言，用手势代替的交流，用眼神代替的支持，用拳头代替的信任，干净利落的展现出军人的冷冽和柔情。战场上的群狼都是不需要过多缀余的，用行动证明一切。它讲求真实，炮火，残肢，牺牲，悲痛作，真实的有些血腥冷酷，但是让人无比信服，因为那是战争。所谓悲剧，就是把美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看。战争是无可辩驳的悲剧，不论是战胜还是战败，都失去了太多太多的美好。战火中的身影让我热血沸腾也让我通体发寒，在毁灭中体现的美好让人更加不忍见到它的毁灭。影片中的中国军人从不主动挑起战争，他们同样反对战争，因为军人的职责在于守护，当自己的国家受到威胁时他们才会露出凶狠的狼牙。

我们对于自己国家的信任其实是深入骨髓的，身在中国不会有人担心哪里的导弹会飞到自己头顶，不会有人害怕自己下一秒会被恐怖分抓去当炸弹。军民一同营造的良好氛围，让我们每天可以无忧无虑的在街上插科打诨，追逐打闹。但是有些人不能这样，他们身在边关或者境外，经历着枪林弹雨，他们放弃了安逸，总归是把自己扔进了危险之中，为了他们身后的人的安逸，他们相信在人们心中，英雄永存。

经历一场自己可能永远不会见识到的战斗，看见一些自己可能永远不会见到的残酷，世界上的每个角落，发生着我们无法想象的事情，当它展现出来时我们现在能做的除了警醒自己，感谢他人之外还有什么？大概只有等待自己长大。待自己羽翼丰满之时，将需要保护的人护在身下，哪怕自己千疮百孔也在所不惜。

近日，眉山丹棱县烟草专卖局(分公司)组织青年员工观看禁毒电影《纸飞机》，用实际行动响应县禁毒委员会号召，进一步加强禁毒宣传教育，防患未然。

影片以“关爱自己、关爱家人、远离毒品”为背景，从一个孩子的角度切入，讲述了一个母亲如何戒毒、重回社会的故事，是一部融思想性、艺术性、教育性为一体的主旋律作品，内容深刻，意义深远，对广大职工很强现实教育作用。

观影后，青年员工纷纷表示影片感人，教育深刻，受益匪浅，一定要谨记“毒品是万恶的，吸毒是危险的”、“珍惜生命，远离毒品”。下一步，将以身作则，带头加大宣传力度，促使禁毒宣传教育“六进”工作融入社会化，常态化发展新模式，协助提高禁毒工作的社会化、法律化水平，切实营造全民禁毒的浓厚氛围，为构建平安、和谐法制眉山做出贡献。

今天，我怀着十分激动的心情观看了《周恩来外交风云》的纪录片，心中的自豪感油然而生，为我是中华民族的一员而骄傲。

周恩来，一个中国和世界都再熟悉不过的名字，早就深深刻入每一个中华儿女的心中，甚至世界爱好和平的人们的心中。周恩来同志作为一个军事家、政治家、外交家，他对中华民族所做的贡献是无法估量的。在影片当中，我们看到的是一个风度翩翩的中国人昂首挺胸地站立在世界的舞台，他的一举一动赢得了世界人民的尊重，为伟大的中华人民共和国争得了许许多多的荣誉。中华人民共和国是在一穷二白的基础上建立起来的，旧中国的屈辱外交在世界人民的心目中造成了极坏的影响，在世界人民的心目中，中国就是儒夫形象，任人宰割。中国人民要树立新中国的形象，就要推行新中国的新型外交，周恩来同志。在西方国家的重重刁难之下，他始终不卑不亢，用自己的聪明才智和杰出的外交才能出色地完成了党和人民交给他的任务，他的优雅举动在当时的世界上造成了深远的影响。他的名字就是和平的象征，世界从此改变了对中国轻视态度，他们得重新去认识崭新的中国了。

看过了影片后，我的心情既激动又兴奋，我真为自己能生在这样的一个和平年代而庆幸而自豪。我们应更珍惜革命前辈用鲜血和生命给我们换来的和平时光，面对祖国的一些外交政策，我们要冷静地对待，不能凭一时的冲动做出一些冲动的举动，后悔就来不及了。中国是一个极具世界影响力的国家，所以中国的一举一动将尽收世人眼里，所以我们更要充分的理解与支持他。中国已不是鸦片时代的旧中国，我们祖国奉行的是和平外交政策，一切关系到祖国和人民切身利益的事，党和国家都会极力争取的。

《湄公河行动》看完电影并不好受，我爹和我一起去看，他说前面太血腥，后面太紧张。我反应倒没那么严重，看完就像什么都忘了，只是额头上湿濡濡的，松开掌心，里头的电影票已经皱成一团了…无论如何，它一定是我今年看过为数不多的电影里最震撼的一部，希望安利给大家。

首先说剧情：湄公河惨案，当年轰动全国的大事情，这里就不赘言了，电影也是以此为原型改编过来的。13位渔民湄公河遇害，同船发现大量毒品，因此被控为黑帮黑吃黑。我国公安派出警力，最后活捉构恶毒枭，还被害人以清白。传统的警匪片。

里面的人物：彭于晏演的方孝武印象最深。女友吸毒为毒贩控制，在毒贩与孝武的斗争中自杀…这里剧情较模糊，最后的镜头是女友朝孝武连开数枪，目光闪动后拔枪自杀。总之，孝武与毒贩的仇就结下了，一下子就是十年。(啊啊，其实我觉得这里的感情真的很糟糕，也为孝武不值，相处十年的女朋友，在告知男友实情有可能失去爱情并且送去戒毒所的情况下，宁愿选择更坏的方式，诱骗孝武到毒贩设置的死亡陷阱，孝武挣脱后对着他开枪后自杀。如果是担心损失爱情，而不告知孝武，尚有令人同情之处。可杀死孝武，对于毒贩的控制她有一千次说出真相的机会，但是没有，还有为了掩藏秘密，也在毒品的诱惑下，她的私心受了迷惑，如果孝武死了，她可以继续无忧无虑地生存一段时间了，即使愧疚，也可以用她以为的爱情，用她现在的愧疚来宽慰自己。所以，她看到孝武逃出生天也要拔枪补刀，又失败了，于是抱着毒品、犯罪下仍未泯灭的良知，和自知无法挽回的理智，选择死亡

所以，孝武真的是为了他死去的女友，破碎的感情选择到金三角当最危险的卧底吗?是这场变故，使他看透也深恨他与女友感情圆镜里的裂缝，从此，他没有家了;更是因为他是个出色的刑警，有着更加超乎平常人的正义感与使命感。)镜头下的孝武是特别的，他逼供毒贩情报的时候比毒贩还狠毒，更像个罪犯，随手一刀就是淋淋沥沥的鲜血;他说，跟毒贩斗让他兴奋，眼里的星芒让人悚然一惊;他不畏死，最后开着汽艇与毒贩老板与糯卡的中间人宋哥同归于尽……他是阴沉的，血性的，因为遭遇，即使最后就义也有人怀疑：他变了，回不去了，变成追逐正义而滥用暴力，以至于动摇迷失的人，所以，他死了，解脱了。只有跟他配合的队长高刚坚定地说：他没变，他一直都没变。 这时候镜头切回队长和孝武的合影上。观者的心是难过的。这张照片，是拍给队长的女儿的，两个大爷们比划出剪刀手的姿势，英气勃勃而温柔可爱…镜面开始移动，回顾着孝武当时对队长说的话。队长问他：案子办完了，你会回去吗?孝武：十五年前的毒枭坤沙，现在的糯卡，将来会有谁?

在我看来，他变了，也没变，成为一半天使一半魔鬼两极分化显著的人，比普通人经历了更多的黑暗，其中也保有更炽热的火种，从而两面都显出极为刚强的一面而相容相分。感谢有这样的他们，有愧疚有这样的他们，英雄变老，毒贩是抓不完的，除非战死，他们的使命不会终结，一种深刻的疲惫。同时，注意到没有，电影里的糯卡被抓了，而指挥他的老板没有，即使老板死了，就像糯卡是坤沙的旧部，每一个参与毒品交易的人，哪怕是童兵，孩子，都有可能是下一个。 警察与毒贩猫鼠游戏里多少炮灰，死了就死了，没有人知道。孝武死了，知道的，也是少数人。毒品与反毒品，争斗与反抗，多少死去的毒贩，就有多少死去的刑警，没有留下名字。

电影的主题和警匪片的主题是一致的，还是原来的“配方”，熟悉的“味道”—一碗尴尬的爱国鸡汤，我不想讨论。村上春树说，死不在于生的对立面，死存在于生之中。就有人说，正义的对立面不是邪恶，正义存在于邪恶之中。又想起电影里孝武那难以说清的笑容，一切尽在不言之中。

战地记者夏楠的这句话让我感触很深，到底是什么东西比生命更加重要?是怎样的一股力量让蛟龙，夏楠可以如此勇敢，是什么让他们奋不顾身的去守护?影片结束后，我想了许久，也许这便是信仰的力量。

夏楠一名战地记者，蛟龙号中国海军，虽然身份不同，但是在他们身上都流淌着华夏儿女的血，在他们心中都有着同样的信仰，那便是正义，那便是祖国。

电影中塑造的每一个人物都非常的鲜活，蛟龙队员们虽有钢铁般的意志但是他们也有他们自己所恐惧的事情，害怕抢弹，害怕身首异处的血腥。但是因为有着那份信仰，所以有着那分责任，他们选择去客服，去超越自己的极限，这种精神是我们每个人都应该去学习的，人的潜能是无限的，因为有信仰，他们选择去突破，如果我们有信仰，或者说有我们的梦想，我们也就会选择去突破自己，在这种磨砺，突破后遇见更优秀的自己。我们就回相信，强者无敌。

影片中让我感受更深的是高度还原伊维娅对这个国家的巨大影响。看到那个国家公民眼神中的无助与恐惧，在我看来每天生活在恐惧当中的人也许还没有一个死人舒坦。当我看到中国海军去营救本国公民时我也由内而外的感受到身为一个中国人，你的背后有一个强大的祖国是一件多么幸福的事。“我是中国海军，我们接你回家。”我们有家，有一个和平安稳的家，有一个强大的家。

在影片中我看到的还有中国军人的一种国际精神，一种对生命的尊敬。夏楠愿意用自己的生命去换的生化武器，只为世界更多的人能平安的活着，这不是个人英雄主义，而是一种信仰，对生命尊崇，对和平的渴望，是一种国际和平主义的体现。包括蛟龙队员们他们的任务只是救出所有中国公民，但最后他们却决定救出所有人质，和更是一种维护世界和平的信念，这也正是我们中国一直担任的角色，在他们身上完美突现中国，中国军人在国际上的责任与使命也更加让我感受到身为一名中国公民是有多么自豪与骄傲。

我们的国家因为有这样一批像蛟龙队员一样的拥有这对国家的崇高信仰的人，我们才得以生活的这样安闲舒适，我们也同样应该让自己成为一个有信仰的人，要知道有国才有家，时刻将国家放在最重要的地位，这样的中国才会更加富强，这样的中国公安才会更加骄傲、幸福。

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎;随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?

还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们;

曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;

曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪;

最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

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和孩子说性，有点羞于启齿;面对性侵，苦恼又茫然无措?4月7日，省妇联、省司法厅、省教育厅等单位联合举行儿童防性侵动漫片《守护青苹果》首映式。该片通过动漫方式，深入浅出地讲述防性侵知识，让孩子们真正成为“自己的好主人”。

《守护青苹果》以可爱的卡通人物形象，让儿童正确地认识自己的身体部位，告诉孩子哪些行为属于性侵害、遇到坏人时怎么办、遭到不法侵害后怎样求助等知识。同时，也告诉家长要加强对儿童的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护儿童的义务。

家长尹先生表示，一旦发生性侵事件，对孩子、对家庭都会造成不好的影响，甚至可能影响孩子的一生。“这个片子及时给我提了个醒。作为家长，我们在提高防范意识的同时，更要正确地教育引导孩子，遭受侵害时一定要勇敢地说‘不’，让孩子健康幸福地成长。”

保护儿童是全社会的共同责任。首映式上，省妇联呼吁各级政府加强源头管理，进一步健全儿童保护的法规和公共政策，为儿童健康成长创造良好条件;广大家长应当切实担负起监护人的责任，在家庭教育中要注重引导孩子树立安全意识、提高自我保护能力;社会各界要共同努力织密关爱保护网，为孩子健康成长创造良好社会环境。

这部电影主要看特效这点不用说。抖森再美再敬业，角色依然没惊喜。主要是看到景甜的时候，作为一个中国人感觉非常尴尬：1. 没台词不要紧，角色的重要性主要不是由台词多少而决定;2. 英文有口音没问题，在那个年代美国本土的亚洲人没有那么多，说是亚洲带过去的，英文有口音很正常。 最最主要无法融入的原因除了人物背景交代不足以外，还有造型造型造型!大家都去野外工作，穿的都是耐脏的衣服，只有她穿的红白格子衫，还带着红色头带，披着长直发。

这就算了，经过几天没洗澡，飞机坠落，在森林里跑来跑去以后，脸一点没脏，头发一点没乱，衣服也还是完美......看看人家外国女演员，全身都是灰，汗湿得黏糊糊的。

感觉中国好多女演员还是偶像包袱太重，感觉根本不在意这电影，也不在意这角色，在意的只是自己在镜头前有多完美。本该因在国外电影看到本国演员而自豪的我，就只有失望和无奈了。一如坐附近的外国小哥说的那句话：“What is she doing there?”

相比起林超贤导演之前的片子 《湄公河行动》更像是一次命题作文 用近2个小时的时间展现了湄公河大案的侦破 以惊险刺激的武戏为主 商场角力 老巢抓补 还有水上追击等等大篇幅大场景动作戏一气呵成 闹市丛林公路水面天空各种环境 追逐翻车枪战爆破格斗各种场景 想必花费极多人力物力 也不得不佩服导演的调度能力 我看的是女性专场 想来是有意看看女性观众对整体硬朗的画风和某些血腥镜头的观感 不过呢 我和男孩子也没有什么区别呀(除了想扑倒彭艾迪之外[微笑]

而文戏部分则空间有限得多 主角也只有很简单的背景人设 更不用说多如牛毛的配角…

一贯能在林导片子里找到的触动这次只有偶然闪现 对于金三角一代孩子的处理有几笔很精 一次是他们在玩对自己脑袋开枪赌枪里有没有子弹的游戏 一次是孩子枪击警员张涵予果断对孩子开枪但错开要害 一次是一个小孩带着炸药和枪支毁掉了整个政府会议楼 孩子可以在最日常的游戏做最残忍的事 也可以把最残忍的犯罪做得好像日常小事一样容易 当地社会冷血残暴的样貌以及毒品带给社会的可怕危害瞬间就清晰了

提问环节有观众说这部不像林导之前的片子 会去探讨所谓好人坏人的两面性 林导说近来的《激战》《破风》和这一次 他都是在拍能带来正能量的东西 的确 几乎没有导演能让暗黑如我这般甘之如饴的汲取正面积极的东西 大概因为其实他的正面里总是带着一种有意识的反正面 恰到好处～这次根正苗红的题材没有什么可反的 但是还是可以看到比如彭于晏的角色 终究在不能自已的仇恨中开枪杀死了反派了结了私怨 可是他并没有“变质” 他可以奉献出自己的生命 为了打击明知道总也不会消失的罪恶…

正值二战“珍珠港事件”75周年纪念日之际，以太平洋战场最惨烈战役为背景的战争巨制《血战钢锯岭》#Hacksaw Ridge# 于12月8日震撼公映。

这部奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森(Mel Columcille Gerard Gibson)执导的北美R级影片，引进国内“删减不足30秒”，大量贴近战场原貌的画面得以保留，戳中无数影迷嗨点。

作为国内银幕上少见的限制级电影，影片在公映前主动“分级”，以鲜明的红色标识提醒观众“战争几近真实，12岁以下儿童观影需要家长陪同”。

全片最让人震撼的无疑就是这拍案叫绝的战争场面，梅导将战争中那种对于死亡的未知恐惧氛围表现得让人刻骨铭心，面对排山倒海的枪林弹雨、肢体与血液横飞的战壕、失去好基友的撕心裂肺，当神迹诞生的那一刻，观众无不泪流满面，但没有信仰的我，宁愿相信那只是信仰所带来的力量。Andrew Garfield将这个有着阳光笑容和执着信念的孱弱大男孩形象演绎到冲垮了我们的泪腺。

那爱，是最温暖宁静的守候

一个小小的海岛，一群温暖的人。感动了我的心，让我久久不能平静。这个纯净而感人的故事，让我们在这个躁动不安的世间重获一颗温暖宁静的心。

在一座叫獐子岛的海岛上，有一名叫杨爱军的老师。他是一位年轻的师范生，不肯留在大城市发展，义无反顾地回到家乡海岛任教，用青春和热血唱响了一曲乡村教师之歌。但不幸的是，最后杨老师患病离岛，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。这就是电影《烛光之约》，自始至终洋溢着真与爱，善与美。

我真的无法用言语去描摹杨爱军老师对孩子们的爱，他是用生命实践了李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。”他热爱教育、热爱孩子、热爱家乡。他是默默无闻的乡村教师，把青春以及整个生命都奉献给教育事业，不计个人荣辱得失，令每个人心生敬仰。毅然的守候在孩子们身旁一年一又一年。孩子们被杨老师的爱紧紧包裹着，温暖宁静。像是一束光，明亮，充满了希望。是的，杨爱军老师就是他们明媚的阳光。

如果说每一个师范生毕业后都想去大城市找份稳定体面的教师工作，杨爱军就是个例外。乡村的教育与城市相比落后多的，再加上现在又有大批来城市务工的农民，乡村留守儿童的增加，让乡村教育的形势更加严峻了。而杨爱军多次在面临可以调离乡村机会的艰难抉择面前，他毅然的选择了坚守，这让人很是敬仰和佩服。是的，他是为了我国的乡村教育事业而献身。感觉他跟孩子们在一起很快乐，没有那么多负担，只是一心一意想把孩子们教好，送他们走出大山，让他们都能圆了上学的梦想，做一个对社会有用的人。

居里夫人曾说：“不管一个人取得多么值得骄傲的成就，都应该饮水思源，应当记住自己的老师为他的成长播下最初等种子。

回到现实，在我的学生生涯中，我也遇到了很多让我受益终生的老师，我敬爱他们！我感谢他们对我的培养与教导！普查小学，教语文的武靖老师，她的热情大方真诚感染了我，让我懂得爱人和给予爱，更在语文方面给了我指导，使我的语文成绩突飞猛进。初中，教数学的张铁栓老师，把我从对数学的枯燥无味变成了兴趣盎然。高中，教数学的王建刚老师则用他风趣幽默的授课方式让我爱上了数学，更加刻苦努力。当然，还有许许多多给我帮助的老师，我都心怀感激，我知道如果没有他们，我未来的路不可能平坦，正是上天让我遇见了他们，才让生活与众不同，才让枯燥的求学之路变得多姿多彩。我怀着一颗感恩的心，虔诚的说一句：“老师，谢谢您，您辛苦了。我不会让您失望的！”

这句话，这也是多少莘莘学子的心声啊！就像电影里面当学生全部升入高中之后，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。感恩的烛光，似跳动的音符，迎面而来的海风海在孩子们脸上、美丽、动人。海水也在尽情拍打， 像是在着鞭策美好的人生。孩子们感恩的心，感动天、感动地！

其实，电影通常都是源于生、高于生活的。在现实生活中，像杨爱军这样的人是凤毛麟角，但是我们更愿意去相信爱，去放大我们身边温暖，让冷漠和自私少些。我们只去看见美好，让爱在温暖宁静中熠熠生辉。我们希望有更多像杨爱军这样的人出现，发自内心热爱教育事业，尽自己的一份力，将爱传递下去，这是祖国的希望！祖国的乡村教育任重而道远！

电影《烛光之约》，揭示的不只是一个小岛、一个村庄或一个地域的教育现状，而且是一个民族、一个国家国民根基——乡村教育未来发展的命运。“烛光之约”唤醒了社会的良知，蕴藏着推动这个时代前进的正能量。“烛光之约”，是与幸福快乐的约定，是与光明未来的约定。我们致敬烛光，实际上就是相约希望。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

美国的布鲁纳说：“教师不仅是知识的传播者，而且是模范。“我觉得更是一个国家的精神面貌，要有无私奉献的精神，是爱与知识的传递者。这是多么神圣的职业，向所有教师致敬！那爱，是最温暖宁静的守候！

昨天去儿子学校开家长会，听娄老师讲了《小孩不笨》这个电视很值得我们去看，今天刚好放假，打开了电脑，静下心来，好好地看了起来。

里面的情节与独白，真的让我反思，很多地方都让我流泪。是啊，如果我们每一个人，都有一把郝老师那样的钥匙，那该是多么美好的事情呀!

剧中杨学谦的博客和弟弟杰利的舞台的独白，我颠过来倒过去，看了好几遍，真的很值得人深思。现在我把这些抄下来——

学谦的博客……昨天晚上，看到爸爸的电脑出了问题，今天早上，他没有把电脑带去，我就花了点时间，帮他修好，希望弄好电脑后，帮忙他完成工作。没想到，送到办公室给他，他并没有感激我，还把我骂了一顿。有谁可以告诉我，我该怎么做才能不会被骂呢?今天，我的华文测验竟然只拿了38分，付老师问我，要怎么才能帮我，我告诉他，杨学谦已经被鞭死了。妈妈呢，只会骂我、逼我，不管我做什么事，在她的眼里永远都是不对，不好。记得我刚升上中一的时候，有一次回家坐错巴士迷了路，回不了家，我好害怕，我找到公共电话打给爸爸，他说他在忙，没空听我电话。迷路的感觉好可怕，天黑了，我才回到家，妈妈还把我大骂一顿。慢慢地，我知道这个家，只是个让我睡觉的地方，这个家表面上什么都有，其实什么都没有。

学谦弟弟杰利的舞台的独白：爸爸妈妈终于可以来看我的演出了，更高兴的是，他们已经找到了郝老师说的那把钥匙。其实这把钥匙一直都在大家的身上，记得在我们小的时候，我们时常在鼓励和称赞下，跌倒了又站起来，当时有多幸福，自己都不知道。而又不知道从什么时候开始，称赞和鼓励我们的话，在我们渐渐长大后，也慢慢变了，门也慢慢关了。多鼓励人家，多看人家的优点，真的那么难吗?其实，大人和小孩都需要获得人家的称赞，可是为什么我们在称赞别人的时候，总是那么吝啬呢!在每个小孩里面，都有一个好孩子和一个坏孩子，只要唤醒他们的好孩子，他们就会把最好的拿出来。有句话说得好：“资源，放错地方，就是垃圾。而垃圾放对地方，就是资源!”校长和付老师在赏识成才哥哥以后，所发生的奇迹让我们了解到，原来赏识也是一种强大的推动力，你看成才哥哥再也不是烂苹果了，而这股推动力的发生，只是因为简单的几个字，几句话，或是一个动作、一个表情，就已经改变了很多事情。

是啊，其实小孩要的真的很简单，并不是大鱼大肉，也不是穿名牌，他们只是想得到你的肯定和鼓励，给他们信任和动力。

[小孩不笨影片观后感

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。