励志影片《逆光飞翔》观后感(精彩20篇)
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5312024教育影片贫穷富爸爸观后感
全文共 1053 字
+ 加入清单电影《贫穷富爸爸》将在明天上映,该剧主要讲述的是爸爸与儿子的一段破冰之旅。富爸爸为了改变自己儿子的坏习惯,撒谎称自己已破产,之后开始了一段令人难忘的旅行。那么《贫穷富爸爸》好看吗?下面小编来介绍下该影片的影评吧!
贫穷富爸爸好看吗
由郑嘉颖、李呈媛、小小彬主演的魔性合家欢喜剧《贫穷富爸爸》今日发布终极预告,预告中全景展现了父子二人的情感转变,原本貌合神离的父子因穷游之旅而更加水火不容,经历了肉搏悍匪、持枪“扫荡”、勇闯迪士尼、智斗黑导游等种种遭遇后父子关系也逐渐缓和;本片由两度获得香港金像奖最佳编剧奖的张坚庭编剧并执导,讲述了富爸爸假装破产带儿子穷游香港,上演一段温情感人又爆笑连连的难忘之旅。
奇葩父子诠释双面人生 魔性旅途抱笑开启
此次曝光的终极预告片对父子二人的情感转变进行了全景展现,一个是在商界游刃有余的成功企业家,一个是在学校呼风唤雨的富二代,原本就貌合神离的父子因为此次穷游之旅而更加水火不容。骄纵儿子与糟糕老爸针锋相对,小小彬一句:“我喜欢妈妈不喜欢爸爸”让父子之间的关系降入冰点,而同行的记者李呈媛一句:“陪伴是家人最需要的”,仿佛成为化解父子矛盾的灵药。随着旅途的不断深入经历了持枪“扫荡”、肉搏悍匪、勇闯迪士尼、智斗黑导游等紧张爆笑的遭遇后父子关系也逐渐缓和。
魔性喜剧魔力十足 合家欢乐口碑爆棚
《贫穷富爸爸》由两度获得香港金像奖最佳编剧奖的张坚庭编剧并执导,讲述了富爸爸假装破产带儿子穷游香港,上演一段温情感人又爆笑连连的难忘之旅。本片故事取材于导演兼编剧张坚庭自己和身边发生的真实故事,天马行空的张导就曾“魔性”大发带儿女穷游韩国,而本片中糟糕老爸与鬼马儿子将这种喜感十足的魔性发扬光大,无论是持枪“抢劫”的儿子、“肉搏”悍匪的碎嘴老爸还是催购狂魔般的黑导游都将魔性合家欢演绎的淋漓尽致。
11月3日影片在京举办首映发布会后,主创一行踏上全国路演之旅,目前已经先后到达成都、重庆、南京与当地影迷亲密互动,也将陆续前往上海、广州等地为影片宣传造势。在看片会后观众们也纷纷给出好评:“郑嘉颖和小小彬把这对奇葩父子演绎的活灵活现非常生动,故事既贴近生活又充满想象力,趣味十足。”一位观众如此评价道。另一位观众则看的更为深入,他表示:“影片虽然是温馨喜剧的外壳,却蕴含着许多值得思考的深刻内涵和社会哲理,穷爸爸富爸爸不重要,重要的是做一个有责任感的好爸爸。”,已经身为人父的观众更容易引发共鸣:“看完影片对自己触动很大,两父子一起苦中作乐的桥段自己深有体会几乎看哭,以后会拿更多时间陪伴孩子。”
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篇1:关爱儿童影片《守护青苹果》观后感
全文共 489 字
+ 加入清单《守护青苹果》以可爱的卡通人物形象,让儿童正确地认识自己的身体部位,告诉孩子们哪些行为属于性侵害、遇到坏人时怎么办、遭到不法侵害后怎样求助等知识。同时,也告诉家长要自觉负起责任,加强对儿童的身体关注和心灵关爱,积极进行心理疏导,承担起保护儿童的义务。
通过观看短片,大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些,平时要及时聆听孩子的呼声,教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力,关心关爱孩子,为孩子的健康成长创造一个良好环境!
性教育不仅是该团队公益项目“守护青苹果”的核心活动,更是该团队此次暑期实践活动的一大特色。据悉,微尘·心的队员事前就“性知识”做了简单的调研。经过分析,发现大多数孩子对“性”的了解程度不尽人意。
“其实,在传统观念的束缚下,家长通常都会选择避免与孩子提及有关于‘性’的话题。另外,由于教育体制的限制,学校亦很难开展相关课程。这二者在很大程度上导致了孩子们在‘性’方面知识的缺乏,这也是近年来幼女性侵事件频发的重要原因。”吴川市边山小学主任林保生说。在课程设计上,以通俗易懂的方式将性知 识传授孩子们,同时为孩子们讲解了相关的防范措施以及受到侵害后的应对措施。
篇2:纪实影片《南京梦魇》观后感
全文共 584 字
+ 加入清单南京大屠杀纪念已经过去,可我的内心仍然不能平静下来,我想很多人的心情会和我一样。一想起当时南京大屠杀中死难的同胞们,和那万恶的日本帝国主义侵略军所犯下的滔天罪行,我就感到万分悲痛,与此同时也感到非常愤怒!那段历史让国人难以遗忘!是的,不能遗忘!它已经给我们每个中国人的心中都留下了深刻的烙印。
前几天,我又在一些网站的论坛上看到了一些所为南京大屠杀当时的“解禁图片”,这些图片的内容触目惊心!它仿佛拉近了我和那段历史的距离,甚至于能让我有种身临其境的感觉。在看这些图片时,我想起了去年看过的一部电影,准确的说是一部纪录片,片名叫做《南京梦魇》。该片中记录了南京大屠杀当时真实的历史情况。可以说这是部让你看了一遍就不想再看第二遍的记录片,同样也是一部让你看了一遍就能记忆深刻的纪录片。我个人觉得每一个中国人都应该来看看这部片子,因为它的教育意义实在是不可估量!
我从网上的一些贴吧中了解到,很多人在看这部纪录片时都感觉心如刀绞,全身都会颤抖,有些人甚至看了一半就再也看不下去了。我想更多的人应该是在恐惧与悲愤中看完了这部纪录片,不少人在看完此片后提出了同一个问题:如果这部记录片是彩色的,那将会是一种怎样的效果。我觉得如果该片是彩色的,我看完后可能会精神崩溃!因为至始至终红色都会成为该片的主色调,鲜血从不回离开你的视野,凄惨的叫声会不停地在你耳边回荡,这种气氛能叫人窒息!
篇3:爱尔兰影片曾经观后感
全文共 1631 字
+ 加入清单一对在柏林街头邂逅的男女
一位在街边弹奏吉他
一位在人群中卖着鲜花
… …
从头至尾平铺直叙的情节
七天的摄影制作
低廉的成本
简单的不能在简单的
… …
而它,却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖
——它,就是爱尔兰影片《once》/《曾经》,难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后,感言到这一切是如此的疯狂,令人难以至信… …
影片中,男主人公是一位街头流浪艺人,女友离开了他,他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边,坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲,尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏,and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着,刮风了,下雨了,他孤零零一人,发疯般高声歌唱着 ,脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊,抑或是对自己地位卑微的绝望,还是那颗内在激情火热,却无法获得共鸣与倾诉的对象,那样的孤独,寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。
直到有一天,一位陌生的女子站在了他面前,静静地聆听他的歌声。那一刻,他预感到,这样一位与众不同的女人,甚至能聆听他心声的女人,那红尘中百转千回,可遇而不可求的女人,那久久期待的,不正是人生与心灵的另一半吗?而这个女人具有同样不太幸运的经历:前夫离开了她,作为一位单身母亲,生活是拮据而清贫的。可要命的是,她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素,是平复伤口的,精神上足以慰籍的那一部分。
她常一家乐器店,在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错,男主人公开始有些羞赧,渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》,女子为他钢琴伴奏… …那一刻,时间静止了,世界也为之停止了喧嚣,只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲,好像却早已在生命里听过了百遍千回,那好似从心灵最深处迸发出的,撞击灵魂的,使听者动容,久久不能平静,思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的,音乐本身的最大魅力。
时间平复伤口,不知是爱情激发了音乐的创作灵感,还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温,女子欣赏他的才华,鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里,她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱,然后超市购买随身听的电池,音乐声渐渐响起,《If you want me ,satisfy me》… …
路灯下,昏黄的街头,镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂,宽松的黑色睡衣,卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞,手里拿着歌单,她完全陶醉在自己的音乐声中,一首《If you want me satisfy me》低沉婉转,如耳语般的,虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时,内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎,复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中,无奈着屈从命运的安排,诉不尽那不为人知的,一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景,很好地诠释了人物的内心世界,并铺成了剧情的发展。同时,美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线,使之完全被剧情所感染。
最终,男主人公灌录了自己的第一张专辑,人生第一次点燃了希望,出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方,直到前夫的回归。最后,女子很意外幸福地收到一架钢琴,她一边弹奏钢琴,遥遥地望着窗外,那曾经熟悉而未知的世界… …
摈弃所有的浮华,消隐在深山野林之间,照耀在阳光之下的,静谧的、淡淡的,自由自在与世无争的。那照耀人性的,回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。
这是需要完全静下心来,才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后,再次聆听心灵的乐章,感谢艺术,感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的,久久的萦绕在我的心际。
篇4:《美丽的大脚》影片观后感
全文共 1009 字
+ 加入清单看过《美丽的大脚》这部影片后,有一种复杂的感觉涌上心头。带着幽默的、感人的情节,使人陷入一阵阵沉思。一群黄土中长大的孩子,一位将"千里迢迢"念成"千里召召"的稍有些文化的无私的中年女教师,一位北京的已婚的年轻女志愿者。将封闭贫穷的人们渴望知识的心慰藉。
为了她的娃们,她可以不吃不喝,不爱不嫁,乃至将生命奉献,多么纯朴的黄土人啊!
为了那些娃们,她暂放繁华大都市的生活,放弃腹中的小孩儿,与丈夫几乎离婚,虽然最后她再也没回过那个黄土坡,但她付出的已经足够多了啊!热心又无奈的女子啊!
当天空轰轰作响,正在上课的孩子们如发生地震一般慌忙却又镇静,搬出了所有能用来盛水的器具,摆在地上,等待着下雨。更让我印象深刻的是每个人都仰着脸望着天,等待着雨水的降临,好洗一把脏兮兮的脸。
黄土为衣,黄沙为被,气息中也泛着黄沙土的味道。
不知在黄土坡上滑土而下的感觉是痛苦还是快乐?也许从那脏兮兮的落差中有所缓解或是享受。里面有这样的一个情节,张老师让孩子们用"千里迢迢"造个句子。学生王大河说:"夏老师千里迢迢从北京来,张老师打水给夏老师洗脸,夏老师洗完脸的水张老师给我们洗,我们洗完脸给驴子喝,夏老师很高兴,我们很高兴,驴子也很高兴。"多么长,多么朴实的句子啊!在那里,水就是生命。
当地的富人赵面粉为他的母亲大办阴寿,张老师趁机带着她的娃们去说服赵面粉捐钱为娃们买一台只是从夏老师那儿听说能增长知识的电脑。可恶的赵面粉将张老师嘲笑了一番,又以一句"喝了这瓶白酒,电脑的事儿好商量"来推脱,可是无私的张老师却一口气喝下了从未喝过的整瓶白酒,为的是给娃们弄一台她们不曾见过的电脑。为了她的娃们,什么屈辱都能受。
夏老师带着张老师和娃们来到北京,望着川流不息的各种各样的汽车,黄土人的眼球转不过来了。他们见过的最好的车,不过是王放映员的摩托车。最后由夏老师的丈夫联系,黄土人的富产、特产——土豆终于可以运到外面换成钱了。张老师就这样成了导购员。
对黄土人这是福,而对张老师,又意味着什么呢?
在一次运送土豆的途中,三轮车卡在火车道上开不走了,火车的鸣笛声越来越近。张老师睡着了,躺在土豆上睡着了。屏幕晃了一下变黑了,都知道,车祸发生了。
张老师在苏醒不久后笑着闭上了眼睛。一阵风吹来,张老师的灵魂,随风而去……
那么善良的张老师,就那样没留下一点,走了。
都说上天眷顾有情人。可她与王放映员的爱,却偏偏没有得到眷顾。
都说好人一生平安。可她走时没带走一片云彩。
篇5:影片焦裕禄观后感
全文共 699 字
+ 加入清单龙陵县第四中学党支部组织全体党员利用休息时间观看了电影《焦裕禄》,对于我来说是再一次重温了熟悉的银幕身影、高大的形象,人民的公仆焦裕禄。今年流行......哪去了?鼻子酸溜溜的用手摸摸自己激动的心,像焦书记一样的干部哪去了?如今我们一个个干部心理想着的却是待遇、享受。形式主义、官僚主义令人恶心,在这个社会的转型时期,有新的生活,但是我们仍有必要学习焦裕禄书记的以下精神。
一、忘我工作的精神。他干起工作来,几乎忘记了自己也是人,像机器一样,一合闸就没有停止的时候。为了治停风沙,人民吃饱穿暖,带病依然没有脱离工作,在兰考一年多的时间里,他忍受着肝病的痛苦,日夜坚持工作,在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波,走了兰考大地,为了兰考的发展献出了自己的生命。他永远活着,活在人民的心中。
二、克己奉公,为民务实清廉。县长安排人送来的白米、同志们送来的鱼,都原路返回,自己一家五口人却吃着窝窝头,自己不吃肉,不治病也要为别人交上医药费。为了兰考人民能摆脱穷困,强烈的责任感和使命感,使焦裕禄心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。
三、权为民所用、利为民所谋、情为民所系。取消干部特殊待遇,改善群众生活。他坚持生活在群众之中,和群众同甘共苦,哪里最艰苦,哪里就有他的身影。虽然得罪了个别人,但是为国家赢得了人民的心。
我作为一名教师党员,我将义无反顾的以焦裕禄同志为学习的榜样,勤奋学习,勤奋工作,以强烈的时代责任感和历史使命感,发扬焦裕禄精神全心全意为人民服务,无论何种境遇,不向困难低头,不断开拓进取,在任何环境下,都要做一个高尚的人,一个有用的人。以实际行动浇灌希望,培育祖国花朵,为勐糯城乡一体化建设发展而尽心尽责。
篇6:长征影片《太阳河》观后感
全文共 546 字
+ 加入清单为了让这部在重要历史节点之上的献礼之作,能够尽快完美呈现给观众,目前,电影正在甘南夏河热拍。甘南位于甘肃省的南部,青藏高原东北,黄河上游,海拔较高,天气多变,昼夜温差大,交通单一,艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着这个充满斗志的电影团队。对剧组中很多未曾经历过如此恶劣环境的演员来说也是一大挑战。刚刚完成中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年献礼作品《黄河在咆哮》,又马不停蹄来到电影《太阳河》剧组的演员黄薇表示:“早在出发之前自己就做足了功课,知道拍摄地在青藏高原东北边缘,年平均气温只有4度,天气多变,昼夜温差大。来的第一天就对这里的日照印象深刻。有预想过会出现一些高原状况,但这些都不会打消对这次拍摄的期待。”
尽管拍摄环境恶劣,但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀期待。因为《太阳河》倾注着影片创作团队专业而又执着的心血,更因为《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”。故事饱满,情节丰富,人物生动,主题深刻是影片创作团队多次推敲修改剧本,深入甘南多次实地考察选景之后,打磨出的电影《太阳河》的完整“脉络”。这条正在经历甘南风雨锤炼和革命光辉洗礼,即将带着耀眼光芒流向电影界的《太阳河》能否在浮华聒噪的电影市场中滋润出一片傲然的绿色生命呢?
篇7:影片烛光之约的观后感
全文共 1542 字
+ 加入清单那爱,是最温暖宁静的守候
一个小小的海岛,一群温暖的人。感动了我的心,让我久久不能平静。这个纯净而感人的故事,让我们在这个躁动不安的世间重获一颗温暖宁静的心。
在一座叫獐子岛的海岛上,有一名叫杨爱军的老师。他是一位年轻的师范生,不肯留在大城市发展,义无反顾地回到家乡海岛任教,用青春和热血唱响了一曲乡村教师之歌。但不幸的是,最后杨老师患病离岛,杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。这就是电影《烛光之约》,自始至终洋溢着真与爱,善与美。
我真的无法用言语去描摹杨爱军老师对孩子们的爱,他是用生命实践了李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽,蜡烛成灰泪始干。”他热爱教育、热爱孩子、热爱家乡。他是默默无闻的乡村教师,把青春以及整个生命都奉献给教育事业,不计个人荣辱得失,令每个人心生敬仰。毅然的守候在孩子们身旁一年一又一年。孩子们被杨老师的爱紧紧包裹着,温暖宁静。像是一束光,明亮,充满了希望。是的,杨爱军老师就是他们明媚的阳光。
如果说每一个师范生毕业后都想去大城市找份稳定体面的教师工作,杨爱军就是个例外。乡村的教育与城市相比落后多的,再加上现在又有大批来城市务工的农民,乡村留守儿童的增加,让乡村教育的形势更加严峻了。而杨爱军多次在面临可以调离乡村机会的艰难抉择面前,他毅然的选择了坚守,这让人很是敬仰和佩服。是的,他是为了我国的乡村教育事业而献身。感觉他跟孩子们在一起很快乐,没有那么多负担,只是一心一意想把孩子们教好,送他们走出大山,让他们都能圆了上学的梦想,做一个对社会有用的人。
居里夫人曾说:“不管一个人取得多么值得骄傲的成就,都应该饮水思源,应当记住自己的老师为他的成长播下最初等种子。
回到现实,在我的学生生涯中,我也遇到了很多让我受益终生的老师,我敬爱他们!我感谢他们对我的培养与教导!普查小学,教语文的武靖老师,她的热情大方真诚感染了我,让我懂得爱人和给予爱,更在语文方面给了我指导,使我的语文成绩突飞猛进。初中,教数学的张铁栓老师,把我从对数学的枯燥无味变成了兴趣盎然。高中,教数学的王建刚老师则用他风趣幽默的授课方式让我爱上了数学,更加刻苦努力。当然,还有许许多多给我帮助的老师,我都心怀感激,我知道如果没有他们,我未来的路不可能平坦,正是上天让我遇见了他们,才让生活与众不同,才让枯燥的求学之路变得多姿多彩。我怀着一颗感恩的心,虔诚的说一句:“老师,谢谢您,您辛苦了。我不会让您失望的!”
这句话,这也是多少莘莘学子的心声啊!就像电影里面当学生全部升入高中之后,杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。感恩的烛光,似跳动的音符,迎面而来的海风海在孩子们脸上、美丽、动人。海水也在尽情拍打, 像是在着鞭策美好的人生。孩子们感恩的心,感动天、感动地!
其实,电影通常都是源于生、高于生活的。在现实生活中,像杨爱军这样的人是凤毛麟角,但是我们更愿意去相信爱,去放大我们身边温暖,让冷漠和自私少些。我们只去看见美好,让爱在温暖宁静中熠熠生辉。我们希望有更多像杨爱军这样的人出现,发自内心热爱教育事业,尽自己的一份力,将爱传递下去,这是祖国的希望!祖国的乡村教育任重而道远!
电影《烛光之约》,揭示的不只是一个小岛、一个村庄或一个地域的教育现状,而且是一个民族、一个国家国民根基——乡村教育未来发展的命运。“烛光之约”唤醒了社会的良知,蕴藏着推动这个时代前进的正能量。“烛光之约”,是与幸福快乐的约定,是与光明未来的约定。我们致敬烛光,实际上就是相约希望。
落红不是无情物,化作春泥更护花。
美国的布鲁纳说:“教师不仅是知识的传播者,而且是模范。“我觉得更是一个国家的精神面貌,要有无私奉献的精神,是爱与知识的传递者。这是多么神圣的职业,向所有教师致敬!那爱,是最温暖宁静的守候!
篇8:教育影片《小孩不笨》观后感
全文共 1325 字
+ 加入清单《小孩不笨》是一部教育片,对家长教育孩子,以及孩子自我发展有个性的好处。
在新加坡,华人的孩子需要精通英文、数学,而中文学不好没关系。但如果中文没学好,还是会影响到孩子以后到中国的发展。
有两对父母,他们教育孩子的方式虽然十分不一样,但是结果一样是不好的。做生意的一对父母,他们把大部份时光用在经营自我的事业上,和两个孩子的密切关系很少,而导致姐姐叛逆,和不良分子混在一齐,只因妈妈老是不履行诺言。弟弟Terry变成一个没有主见,不会反抗的“听话”的孩子。这对父母,满足了孩子的物质需要,却满足不了他们的精神需要。这一家子,没处理好家庭关系。
Terry从小就听话,主动性很弱,只会顺从他人的意见,显然的,他的权力动机很弱。每个人都有期望得到别人的关心、支持、友谊等的需要,这种需要促使人们交朋友,寻找他人的支持、参与群体的活动,然后构成交往动机。从影片中看,Terry的交往动机是挺强的。
另一对父母,父亲是设计师,母亲是中文教师,他们两人在教育自我的孩子(国彬)上的方式很不一样。父亲在孩子的课业上,从不施加压力,任孩子自由发挥。而母亲,在孩子的课业不能进步时,很焦躁,很烦恼,总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样貌做,不断地刺激了孩子的幼留意灵。孩子也很无奈,很气自我。严重的后果是,孩子想不开,有了轻生的念头,也差些做出了傻事。看到这时,片中人物哭了,我们观看者也流泪了,心里说不出什么滋味。
影片中的李老师,教育孩子们,不要逃避困难,要去了解、认识困难,把困难的底细摸清楚,然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作x后,她帮忙劝德育主任不要告诉他父母,因为她了解国彬的状况。国彬把自我画的图画送给李老师,李老师就替他投稿,参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔,戴着学士帽,而左眼却泪流不止,眼神黯然。看了这幅画,我很难过,因为我明白这个孩子——国彬,很痛苦。
该片结尾部分,我们当时在看的人都流泪了,包括我们的老师。Terry很胆小,但他逐渐长大,很勇敢地用自我的骨髓挽救了国彬的妈妈,两家人逐渐淡化了以前的误会,互助互爱,共享欢乐。
往往,很多家长只注重孩子的学习成绩,而忽略了孩子的兴趣和特长。
当人们由于发展受挫时,会下意识的将自我看得很低,从而产生一种轻视自我的自卑情绪。影片中的国彬,他虽然成绩总是不及格,但他有很强的绘画潜力。他能将一个人的头像,画得惟妙惟肖,可谓是天赋异懔。然而,因为学习差,他常被高级班的同学嘲笑、欺负,间接导致他有自卑感。
我们要抛开自卑的情绪,在被他人看不起时,我们应当将其看作动力,赶超他人,再来,从新塑造自我的形象。在被鄙视时,我们得自我看得起自我,从自我身上找到个性之处,来发展自我。如果我们坚信自我能进步,并常持续自信,那么,自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。
不管是家长,还是小孩,都要信任自我和自我的家人,家长不该一味地强迫孩子,让孩子的童年蒙上阴影,不该自以为是地对待孩子,不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长,将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子,我们要体谅父母,做事情要尽自我的所能。我们大家要处理好家庭关系,亲子关系,事业问题和学业问题等。
[教育影片《小孩不笨》观后感
篇9:影片城南旧事观后感
全文共 660 字
+ 加入清单记得着名作家巴尔扎克曾经讲过这样一句话:“童年原是一生最美妙的阶段,那时的孩子是一朵花,也是一颗果子,是一片懵懵懂懂的聪明,一种永远不息的活动,一股强烈的欲望。”由此可见,童年对于我们是多么的重要。而在今天,我要向大家讲述一部关于童年的电影,它便是作家林海英的着作——城南旧事。
大家可能已经看过了这一部电影,从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情,十分感人,打动人心。当然,这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公,英子了。
英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点,如天真,爱问,善良乐于助人等等。不过在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女人”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞曾经与一位大学生暗中相爱,并且怀了孩子。可是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下,生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后,就想要帮助她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似,并且发现妞儿脖子上的胎记时,立刻带她去见秀贞,让她们分离多年俩母女团聚。可是在团聚的第二天,她们就不知去向了。
不但如此,英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷,因为她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的,是因为他要筹齐弟弟的学费,让弟弟上学罢了。可是因为英子的一个失误,将一件证据交给了便衣警察,使得他被巡警抓去,造成了英子童年时的小小悲伤。
这一部电影讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐,离别与重逢,能使人悄然落泪,希望大家也能去欣赏这一部电影。
篇10:影片城南旧事观后感
全文共 662 字
+ 加入清单记得着名作家巴尔扎克以前讲过这样一句话:“童年原是一生最美妙的阶段,那时的孩子是一朵花,也是一颗果子,是一片懵懵懂懂的聪明,一种永远不息的活动,一股强烈的欲望。”由此可见,童年对于我们是多么的重要。而在这天,我要向大家讲述一部关于童年的电影,它便是作家林海英的着作——城南旧事。
大家可能已经看过了这一部电影,从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情,十分感人,打动人心。当然,这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公,英子了。
英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点,如天真,爱问,善良乐于助人等等。但是在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女生”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞以前与一位大学生暗中相爱,并且怀了孩子。但是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下,生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后,就想要帮忙她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似,并且发现妞儿脖子上的胎记时,立刻带她去见秀贞,让她们分离多年俩母女团聚。但是在团聚的第二天,她们就不知去向了。
不但如此,英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷,()正因她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的,是正因他要筹齐弟弟的学费,让弟弟上学罢了。但是正因英子的一个失误,将一件证据交给了便衣警察,使得他被巡警抓去,造成了英子童年时的小小悲伤。
这一部电影讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐,离别与重逢,能使人悄然落泪,期望大家也能去欣赏这一部电影。
篇11:朗恩·约瑟夫博士执导影片《南京梦靥》观后感
全文共 1427 字
+ 加入清单回眸南京大屠杀题材的影片,可以得出这么一个规律和趋势:纪录片先行,各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史,纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入,与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要,选择纪录片局部素材并以表演形式放大,在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围,当然,在南京大屠杀题材面前,言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系,有如下实证:
1982年,新影厂纪录片《南京大屠杀》,以库存的翔实资料,整合剪辑后,掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年,南京大屠杀50周年,内地和台湾,分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》,陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物,有虚构如医生、摄影师和东北女生,也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智,遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年,抗战胜利50周年,吴子牛完成《南京1937》,秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年,香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映,而这部电影因其极端血腥恐怖的画面,在香港是被列为三级片的。
从87年开始,一个日本老头频频进入国内新闻里,他就是曾作为日军十六师团士兵,参与过南京大屠杀,并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为,除激怒了日本国内右翼势力外,也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年,专门制作历史纪录片的美国人陆达路,拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》,片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者,更首次公开了很多来源于传教士约翰•马吉的珍贵影像材料。2002年,叶童主演了《五月八月》,却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年,通过传真法师多年来跑企业“化缘”,《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影,在宗教界的交口称赞中上映。
2007年,南京大屠杀70周年之际,三部表达第三方立场的纪录片陆续出现,它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同,而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时,可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字,而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体,甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者,如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。
第三方的“中立讲述”多了,就被好莱坞相中了,2009年,一个有着一切史诗片架构的《约翰•拉贝》出现了,他拉开巨大的纳粹党旗,把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去,躲过轰炸,而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者,而是有着沉痛民族记忆的当事人之后,难以接受这样“刺激好看”的故事。于是,削发明志的陆川带着自己的信念和态度,与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》,但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现,而只能依赖于形式化的宗教仪式感。
电影,究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前,轻浮随意和商业野心显然都是不行的。
篇12:最新犯罪类型青春影片《黑处有什么》观后感
全文共 1950 字
+ 加入清单从小到大,身边老出事儿,一般而言,规律是:好事不出门,坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少,觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”,这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人,就有趋光本能;只要留有本能,就会不时想想未知的那块黑处。
《黑处有什么》是一部特殊的青春电影,它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能,对本体往往视而不见、听而不闻,对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计,也容易成为被标签的拖累。所以,我们不妨暂时搁置光源,趋近黑处。
色彩:
少年少女时期的最大好奇往往不是彩色,而只是色。发育的基础就是对生育的认知,生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来,需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达,是编剧的点;把剧本用视听导出,是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人,是导演。所以正常情况,导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑,是因为彩不对。
编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人,每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来,但整度明显不够。电影不是韦小宝,不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性,调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美,偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话,那么不妨效仿王一淳女士,四职全兼:燃烧自己,出彩影片。
视角:
电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读,个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门:主角换成是我,我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合,但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此,少女视角不但合理,而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题,妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。
理论无错后,实践中的要点有且只有一点:细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节,“我”作为一个敏感之人,记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨,虽然耗时费力,但毕竟有活生生的“我”为基石,脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现,又有何难?
真诚:
一切人性美德的基础,是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话,那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人,青年、少年,中国人、日本人,80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实,创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为,总是令我欣喜血热。
对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关,因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。
过了对自己真诚的关后,对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能,于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理,文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人,于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生,其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点,也是种真诚。
最后一关,对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说,只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子,好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定,于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好,《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后,大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是,导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活,再结合下剧本台词,自然达到真实。
达到真实太难了,而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然,这,都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟,怀念青春,和时代无关;怀疑青春,和智商相关。
篇13:范例1励志校园感动福建观后感
全文共 546 字
+ 加入清单他从小失去双亲,靠爷爷奶奶含辛茹苦养大成人,家庭困境的他并没有被生活所击倒,反而养成了他积极向上、乐观坚强的品质,一直以努力的心获得成绩,怀感恩的心回馈社会。他就是今天要介绍的励志先锋——闽南师范大学在校大学生张留生。
张留生小时候就觉得教师是一个很光荣的职业,高中时就确定了将来要做一名教师,为此大学报考了师范类院校,准备等毕业之后成为一名人民教师,这是他一直以来就立下的梦想。
2012年,到闽南师范大学体育学院报到那天的情景。张留生记忆犹新,原来,辅导员了解到他的家庭情况后,便立刻为他办了绿色通道,直接入学。大一那年,老师还帮他申请了特别贫困生补助,将近4000元。国家助学金让大学梦一步步实现。张留生自己更是发奋图强,在学习上非常刻苦,同时,他还利用学习之余和暑假时间去兼职打工,挣取每个月的生活费及下一学期的学费。
为回馈学校老师、同学及社会人士的鼓励和支持,张留生也一直用自己的实际行动帮助需要帮助的人,在体育场馆器材室,在省运会、市运会等大型活动中,都少不了他志愿服务的身影,同时他还积极参与了学校与西部的“一帮一”活动,每个月或每年挤出一些钱寄给需要的孩子们。
人的命运不是自己可以选择的,但是自己可以选择如何去面对。这句话对张留生的启迪很大,他将会更加乐观、积极的面对人生的挑战。
篇14:意大利影片《美丽人生》观后感
全文共 848 字
+ 加入清单我是那种看完《乱世佳人》这样喜欢的电影也只能憋出“真特么好看”这一句话的人,今天却决定要为周三看的一部老电影《美丽人生》憋一篇观后感装B。
其实这是一部从开始到结束都是谎言的电影。
犹太不靠谱二逼青年基度从乡村来到城里遇见美丽的女教师朵拉,从初次见面到追求朵拉时都是谎话,结合生下儿子乔书亚,婚后的基度在镇上开了个小书店,朵拉教书,基度每天骑单车带上儿子送朵拉去学校,然后互相吻别,虽然也会有因为基度是犹太人而被纳粹人请去喝茶的烦恼,但是他们的生活到目前为止依然如电影的题目般美好。
影片如果仅仅到此,那和大多数的癞蛤蟆和天鹅从此过上幸(性)福的生活的老套电影情节并无区别。然而在乔书亚5岁生日那天,朵拉兴冲冲带着乔书亚的外婆来到家里却只剩一地狼藉,基度和乔书亚被抓,朵拉坚持随丈夫和儿子一起坐上了开往集中营的火车。为了让儿子幼小的心灵不蒙上阴影,基度继续选择了欺骗,将残暴的集中营生活描述成是一场以乔书亚最喜爱的真正的坦克为最终奖品的真人竞技游戏,并想尽办法与妻子取得联系。
终于熬到解放来临前趁乱出去找妻子的基度被苟延残喘的纳粹发现,经过儿子躲藏的铁柜时被纳粹用枪顶着的基度还踢着正步走过与儿子调皮的使眼色。转进一个角落,只听闻一声枪响,我本以为接下来的画面应该是基度的尸首,然而导演将场景直接转到纳粹匆匆离去的画面。
乔书亚是真的坐着插着星条旗的老美的坦克离开集中营的,当坦克开到幼小的乔书亚面前停下时乔书亚兴奋的喊了一声“真的赢了坦克”。
导演虽然对集中营里的黑暗与惨痛并无过多描述,但是无需描述我们也可以想象得到,没有自由没有选择只有看不到尽头的体力透支的苦力活和随时被支配生死的恐惧,集中营里的人都是苦难与压抑的脸,得益于基度的生性乐观,更是父亲和丈夫这一身份赐予基度的勇敢与智慧让他将这场谎言编织下去并一直微笑面对儿子。正是谎言让我们看到基度对朵拉与乔书亚的爱是那么的真实。那一颗被谎言保留下来的童心是这位平凡甚至滑稽的爸爸赐予儿子最最珍贵的礼物。
是的,就算世界黑暗,为所爱的人他也能自己发光。
篇15:美国电影人制作的影片南京梦魇观后感
全文共 801 字
+ 加入清单这片看完就一个感觉,堵。影片大部分内容是知晓的,堵的自然是日本人的残暴和兽性。其实兽性这个词挺鸡巴扯淡的,大多数兽的性是比人强的,比如动物从来不会有“强奸”。
影片开头展示的事实才是让我堵得要命的地方。
淞沪会战日军打得很幸苦,南京蒋介石眼看守不住了,带着空军跑了,留下一堆老弱病残。日本人打下南京认为一国之都被占,加上之前战局不顺,这胜利一下把他们刺激坏了。实际上南京失守并不代表整个国家战败,蒋介石无非是为了保存实力而已,如果不忌惮吾党,他一国之君怎会丢盔弃甲连首都都不要了?南京之后成为一片没有法律。没有禁忌的荒野,惨槽屠城。对于当时的百姓来说,国家是什么?政府是什么?是干什么用的?就是外敌杀过来跑路让你们自己去扛?血战前行的历史,百姓从来就只是鱼肉,是统计数据。
本片记得放出来的时候刚好赶上中日交好,好像上边给禁了还是怎么着。理解吾党的敏感。本片阐述的历史其实直接来看,跟吾党无关。这是当时的政府干出的祸事。为了自己的利益,为了自己保存实力,完全可以弃百姓不顾,日本人变态残忍不假,又赶上军国主义最横的时候。可又是谁给这残忍提供了施展的场所?吾党如果承认这段悲惨事实的起因有很大一部分原因是所谓的国家对不起人民,是当权者考虑到自己而罔顾百姓,那么它自己的历史,特别是所谓新XX主义革命中为自己树立的种种高大形象是很可疑的,整个抗战中,它有多少次是真正为了整个民族整个国家奋战,又有多少次是为了保存实力和蒋介石争天下如何如何?
所以,能在当时那种复杂困顿的局面下异军突起拿到天下,可想而知需要多少阳谋阴谋,照我看,那可是一种连敌人和娘老子都一块儿玩了的顶级智慧啊,所以现在,才有这固若金汤的铁桶江山啊!
据说南京每年大屠杀纪念日还要鸣笛警世,希望这警钟不仅仅让人们莫忘对军国主义的没齿之恨,也别忘了,随便便代表了你代表了国家问你要吃要喝让你承担这义务那责任的政府如果关键时刻靠不住,会是多么可怕的事情。
篇16:活着影片观后感
全文共 1522 字
+ 加入清单“活着就是一切”。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读,但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服,由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影,有机会一定要好好读一下小说,再次品味一下作家对于故事的叙述。
现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法,或者说是一种感悟吧。
电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的,可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸,有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的,但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果,不管是小说还是电影,它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用,只要恰到好处,符合故事情节的需要就可以了。当然,《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。
一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻,而是将其应用于赌博之中,直至将其所有输的一干二净的时候,他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说,就是实践给予了我们认识的一切,正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。
紧接着正当福贵准备开始好好的与妻儿寡母好好生活的时候,他不幸又被拉去当壮丁,当他与春生看见满山遍野的死尸时,他深深的感到了活着的美好。“回去,我们可要好好的活啊!”这是他当时给春生说的话,虽然朴实,但是正是这句话让我们又一次看到了一个人面对死亡时对于生的渴望。在他与春生约定回去好好生活之后,他们最终回到了久违的家,可是接下来还有什么在等待着他呢?
回家之后,富贵的母亲已死,女儿凤霞也成了哑巴,虽然这不是怎么好的情形,可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去,因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。
二十世纪五十年代,在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,福贵一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命”文x时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!”。在那样一中社会背景下,活着是多么艰难的意见事啊,可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。
初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景,可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考,活着的意义是跨时代的,他是不以任何的年代为局限的,我想这才是导演所要告诉我们的。
电影在继续,福贵的不幸也在继续着,可怜的凤霞——富贵的女儿,生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的"反动学术权威"王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边,说不清什么感觉,你可以后来拿这夸张细节作笑话,看时,却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊"我只有这一个女儿"的时候,还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情,却觉得,这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉,你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。
听同学说在余华的小说中富贵的妻子,外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同,因为导演在给我们讲述活着的深层含义时,在我们对于富贵的不幸深表悲痛时,导演给了我们些许安慰。影片结尾,福贵对馒头说:“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。”
不管怎么说电影还是成功的,因为它已经将活着的意义表现出来了,它给予观众的除了震撼还有更多的思索。活着就是一切,只有活着我们才能真正领略到生的意义。
篇17:2024重大历史题材的战争影片《血战小朱庄》观后感
全文共 331 字
+ 加入清单《血战小朱庄》是淮北市相王影视文化传媒有限公司 北京隆吉宏影视文化传播有限公司出品,史震飞执导,王久胜、董永等主演的剧情片。
淮北市抗日题材电影《血战小朱庄》与国家广电总局电影数字中心签约,即将于6月15日开始进入院线放映。据悉,电影《血战小朱庄》,是淮北市委宣传部等联合拍摄,以发生在淮北市小朱庄地区的真实战役为素材,以新四军挺进路西的著名战役为创作背景,围绕决战小朱庄这条主线,用电影的艺术形式,放大人物的真实感情和人物背后的灵魂。
《血战小朱庄》是淮北第一部个人投资的高清电影,也是淮北第一部上全国院线的电影,对我市旅游文化事业发展有着非同寻常的意义,同时该片也是一部对青少年进行传统爱国主义教育和革命理想教育,极具艺术感染和心灵震撼的优秀影片。
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篇18:真人事件改编《逆光飞翔》观后感
全文共 1805 字
+ 加入清单如果我能看的见,感谢那些我的眼;如果我能看的见,全因分不清黑夜白天;如果我能看的见,是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见,就让我一次看够那抹天空的蓝。
一部《逆光飞翔》,对于一个新晋导演来说,不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位,却在平淡自如中让人浮想联翩,忍不住都要心生涟漪,泪水打转;对于一个真实的主人公来说,也不敢将演技形容为炉火纯青,只是那种本色演出,早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员,也不能用多么出彩去歌颂,只是他们都是这部电影的眼。
电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见,自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见,因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱,只需要几句平常的话,就可以让黄裕翔笑逐颜开,倾听那不同的车声,享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱,更是给了黄裕翔一种无形的动力,为了儿子的点点滴滴,有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落,只因她是母亲。
还有那憨厚的室友,那超级音乐社团的团友,那照顾有加的老师,那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手,那个为了跳舞执着的女主角,以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼,正是因为有了他们的存在,黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖,有了比一双眼睛明亮太多的灯塔,所以黄裕翔在生活中是看的见的,“如果我能看的见,感谢那些我的眼”。
整部片子中,逆光飞翔的名字被很好的展现出来,视觉效果上做到了极致,此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏,内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中,世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车,不知道每一个乘客与自己的关联,却开始了同一个旅行,黄裕翔也不知道他身边的每一个角色,甚至他不知道黑夜与白天,但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上,而却收获颇丰。
白天不懂夜的黑,盲人更是不懂白天与黑夜的不同,因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》,顾名思义,没有光也有去寻找光,然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想,成就了黄裕翔心中的那个光明世界,正如“如果我能看的见,全因分不清黑夜白天”。
《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影,感动之外,情感有余,励志的标签更是明显。这个年代,谁无青春与梦想,这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织,一个是痴迷于黑白色的钢琴键,一个痴迷于舞蹈翩翩,但恰恰一个是盲人一个是生活所困,而在互相鼓励之下,都为了梦想在努力着,奋斗着,直到梦想照进现实。
“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是,那些稀奇古怪的社团,不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意,梦想又有几人能够实现,只不过是生活中前行的一个导航灯,为了梦想而执着,直到马到成功,或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的,那些梦想或多或少都已经得到了实现,但是现实又是残酷的,太多的不如意让你叫苦连天,然后回首望去,还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子,“如果我能看的见,是为梦想在疯狂的执着!”
星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”,这是真理,于是乎当周星星一跃成为星爷,半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生,此时星爷深知自己是个演员,索性演个痛快,把自己那段历程呈现出来,一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点,电影收尾阶段,那幕社团表演的环节堪称天衣无缝,将电影带向了一个真正的高潮,更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。
钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台,也是他曾经惧怕的舞台,但是他最终还是战胜了这个舞台,直到整个灵魂到陶醉在舞台中央,灯光也因为他暗淡了下去,此时一切其它都是浮云飘渺,那么渺小,完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放,我重新站到了这个舞台之上,就要让舞台完全属于我,这是我的舞台,这里只有我是主角,是的——“如果我看的见,就让我一次看够那抹天空的蓝”。
最后。很喜欢这样一部舒服的电影,春风沁入的是骨子里,领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读,只能说电影的某些小线路上略有瑕疵,不过这绝对是一部上乘之作,只因我看到了那些生活中的眼,我知道我能看的见。
篇19:心理学影片《黑天鹅》观后感推荐
全文共 1121 字
+ 加入清单《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼,文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰),她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉。
纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨,但她总能将灵魂注入到角色之中,让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中,她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现,而片中的母女无疑都有此类的病症,不同的是母亲的是强势的外显,而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言,只能演好白天鹅,不能演黑天鹅。
电影越深入,你越会发现,她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外,其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深,纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照,“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大,长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和欲望、黑与白,这些看似对立的元素其实都混杂在一起,是一件事情的两个方面而已,我们只有以放松的心态,没有感情色彩的审视双方,才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅,与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放,充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性,让她们在一个精神脆弱的人身上表现,带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的,在她的自我认同中,自己只能是母亲的乖乖女,她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉,却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁,看着这个因屈服欲望而面目全非的天使,此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试欲望,反抗母亲并强迫自己,心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮,在心中她杀死了莉莉并取而代之,其实是将玻璃刺向自己,杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜,舞台上,一个全新的妮娜诞生了,她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望,成就了完美的演出,而纯洁,在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基,《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象,他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前,荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像,感受到东方独有的善恶一体的观念,他预言,这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
篇20:教育影片《小鞋子》观后感
全文共 495 字
+ 加入清单在作文课上,我们看了一部叫小鞋子的电影。它给人的印象深刻,尤其是那一位小男孩,为了妹妹和以后的鞋子付出了很多。真是一个愿上刀山,下火海的人。
我最欣赏的小男孩在马拉松奔跑的情节。他目的在第三名时,心里一直回想起妹妹与他的回答,你确定能拿到第三名吗。一定行他边跑边想,突然被撞倒在地,但他又站起来了,脚上还起了水泡。他努力的跑,谁也想不到跑了个第一名。体育老师把他背起来,在那笑,只有那男孩在那垂头丧气,显示悲伤的神情,这一刻的伤心让我感到他是一个很负责任的人,为了妹妹的鞋子与自己的方便努力奔跑,不顾一切的跑,可偏偏跑了个第一名,那伤心的男孩没有完成任务的伤心。
这样子的小男孩都很难见到,为了鞋子一样的事而努力的人也很少了。所以我认为他很负责任。我之所以这样说,是因为有些人的鞋子坏了就再买一双,可如果是穷人的话,那些人都会中途逃,今生都不还,只有男孩在电影中最吸引的一个人。为了挣钱养活家人,一个一个敲门铃。也会很认真的去干。不象有些人,胜利就在前方却半途而废,错失了良机。这让我产生深刻的印象,在人们中,好像就有他们家最努力了。
我感觉这是一部十分温馨的电影,让我认为做人要有理想,不放弃。