傲慢与偏见电影观后感中文（经典20篇）

即使以现在的观点来看，孔子的一生也是很“杯具”，令人唏嘘。孔子年富力强时不被重用，不得不带着一众弟子颠沛游离，周游列国又四处受排斥，“累累若丧家之犬”，年过六十身老体衰，曾经殷切的出仕治国之志被耗尽，他终于决定回乡著书立说、传道授业，不再踏入政途，孔子的一生可谓空有抱负却郁郁不得志，假如真如电影《孔子》所言，各国国君均不接受孔子观点，唯一明白老夫子想什么、想要什么的人竟是“名声不好”的南子，那孔夫子也真是惨了些。呵呵。

为了吸引年轻观众，“子见南子”一幕早在片花中就占了大段时间，银幕中南子挑逗的眼神和微张的嘴唇的确象影片把“子见南子”当成噱头，不少人因此而感觉不悦，对其的定性我们暂且搁置，既然胡玫导演借导演的便利将南子塑造成如武则天、赖斯一般聪慧过人的女政治家，那我也不妨借题发挥，来剖析一下电影版“子见南子”中的南子为何要这样做，老夫子又为何如此应对。

在电影“子见南子”一幕中，南子的出场是从踩着高木屐鞋的赤足开始的，镜头有些轻佻地由下摇上，接下来是精心的妆扮和挑衅的言语，“听你常讲仁者爱人，那你那个‘人’字里，包不包括象我这种名声不好的女人呢？”“‘窈窕淑女，君子好逑’，请问夫子是什么意思啊？”，此时的南子以其聪慧美貌步步紧逼，孔夫子面对直线距离不超过5cm的南子表现出退让和不安，老夫子面对诱惑强作镇静回答问题的模样让南子很开心，因为在她的价值观里，男人都一样，追求的不过是色、名、利，亘古不变。几番交锋，孔子并未讳言自己也追求色、名、利，但老夫子一句“吾未见好德如好色者也！”却显其心地坦诚和品行之难得，老夫子勇于承认自己的缺点，同时也表达自己追求“德行”“仁义”的人生目标，为实现这些目标他愿意约束自己的行为，由此表现出极强的意志力和奉献之心。这让南子迅速明白夫子的心境，回答“世人也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界”，此句可谓胡导演的个人心理感悟，也是一个现代人对孔子的忠实评价。当南子与孔子对拜而别时，此时的南子已完全没有开始时的挑逗试探之意，代之完全的尊重和惜别之情。——可怜的孔子，最懂他的是这样一个女人！

南子没有错，她的价值观对大部分人是适用的，直到现在也是如此，“子见南子”之所以被电影大书特书，也许因为孔子只有一个，能做到“好德”而非“好色”的人并不多，这也更显得孔子之伟大，当然也警示我们，离2500年前的古人在品德修养和道德境界上还差得远呢！

“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。

电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤；后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影；而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。

《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。

片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。

我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上；就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。

多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦？学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余爱好，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

[国歌电影观后感作文

李安的《少年派》，大约一个月前陪着孩子看了一遍，关注它是因为它获得了四项奥斯卡奖。平常人总是这样，需得等到鲜花、掌声和奖项拥向某事物时，才会特别的关注它，我自然也不例外。若想抢在众人之前发现宝贝，那需要持续不断的精力去跟踪、发掘，并且还得有一双与众不同的慧眼。这一点，我想包括我在内的大多数人都做不到，因为，随波逐流、人云亦云才是我们普通人的强项。

说实话，起初，真看不出这部影片有多少特别之处。也可能是我感觉太迟钝。

生活在继续，每天上班、加班、下班、回家共孩子家人享天伦、看书、和思考，我清静得象一个修行者，没有任何外界信息的打扰，我喜欢这样凡事如同局外人般的特立独行，保持一贯稳定的生态小环境，追求一份“现世安稳、岁月静好”的小家庭。在我看来，人生幸福，知足常乐、莫过于此。修行修的即是当下，当下就能洒脱。但这并不代表我就如死水般静止不动了，因为我的思想每天都在古代遨游，沿着人类历史的轨迹，从秦汉遗史，到魏晋风雅，徘徊于南北朝，踯躅向隋唐宋明，我试图凭借通读历史来明白今世人生的悲喜善恶、兴衰离合,我们又该怎样过得更幸福？不是说读史可明智、鉴人知得失么？

不可谓没有收获，历史从来那么波折壮阔，令人惆怅惊叹，令人沉醉不愿归。而每当视野从历史中折回，再看今日网络所展现的社会，纷纷扰扰，如同万花筒般渐欲迷人眼，如同地球表面的地貌般千变万化。但每当你触及地壳的深处，那里却从来没有太大变化，上万年来，甚至上亿年来，地下深处，冰冷的仍然冰冷，火热的依旧火热。

历史就是这样。

不管它以何法障眼，以何象迷惑，本质的东西何曾有多大变化？

可是为什么，我们很少有这种感知，我们仍然沉迷于诸多幻象，因而常常忘却了我们原本可以更明智？

宗教很早就在思考这类问题了，或许每一个喜欢思考的人，都曾经想到过这类问题——在某个偶然的午后，思绪飘向遥远的伊甸园，那里有我们人类最初的纯真快乐。可是为什么我们或有或无的失去了其中的某些纯真，当人类的智慧日益发达日益复杂日益多变的时候，当我们面对最简单的问题，却仍然不知所措的时候，我们失去的究竟是什么？

就这样，过了这么久，我貌似有些头绪了，时间让我明白了李安和他的《少年派》，就象一杯米酒，放在阴暗潮湿无人关注的角落，时间让它悄悄发酵了。

《少年派》主要向观众讲了少年派死里逃生的两个惊险故事，一个关于少年派与动物之间的争斗生存，一个是少年派与人之间的弱肉强食，第一个故事通过画面播放，第二个故事通过主人公口述。究竟哪一个故事是真实发生的，哪一个故事是臆想中的，影片没有答案，因为答案在每一个人自已心里。高明的人总喜欢玩这种技俩，他常常不喜欢将明确的答案告诉你，他只是将故事说给你听，最后突然留一个悬念，把你的胃口吊起来，接下来你就自已发挥想象去吧，奇怪的是，被忽悠的人们往往也乐此不彼。

也许连少年派自已也搞不清，为什么最后会成这样，他只是想要活着，哪怕象动物一样需要付出千辛万苦，他其实是极其勇敢善良的、甚至是极其纯真的，经历了这么多磨难和挣扎，他居然没有精神崩溃，他还能保持这样平静甚至乐观的精神面貌，还能把自已的故事向人们娓娓道来，或许他已经精神分裂了，也或许他已经彻底超脱了，对于他来说，那些经历早已如同过眼云烟，动物和人在他心里已没有多大区别，区别的只是观众的看法。境由心生，他那善良和纯真的心灵让他情愿只记得那些关于动物的画面。

李安是深邃的，手段又是很宗教的。他用两个很简单的故事，向大家抛出一个复杂的命题：一个故事两个侧面，你愿意相信哪个？我相信每个人给出的答案都不会一样。从影片推而广之，在历史中人们也常常会遇到类似的命题，名利之争时常会有，为了更好的活着，其实我们每个人都在或多或少的在社会中挣扎，用动物的眼光看，和用人类的眼光看，人们的生存环境有着怎样的区别？我们是愿意做人还是愿意做动物，我们是愿意相信善良，还是愿意相信丑恶。选择善良会怎么样，选择丑恶会怎么样？有前因才会有后果。

人类是高级智慧的动物，也正是因为有这些智慧，才造就了如此繁复的文明社会，而每个人截然不同的心境、经历和视野又折射出多种不同面貌的人生。常常是同样一种事物在不同的人眼里反映出种种不同的感受。就象李安的《少年派》，就象人类历史上曾经发生过的许多历史事件。不同的立场就会得出不同的观感，一个完善周全的视角或许能分析得出较为完善的结论，而一个带有偏见的视角也许永远只能看到被局限着的一面。

我们所要做的，也许就是尽量让自已的视野变得完善周到、高瞻远瞩。

所谓文明对人类的改造也许让我们失去了许多纯真的东西，纯真原本无所谓善恶，只是人生来的本性，可是如今，就连这些本性都被华丽的所谓文明外衣掩盖了，不到特殊的环境，我们可能永远都不会发现，在我们的本能中具然潜藏着这么多令人惊讶甚至可怕的纯真本性。这些本性从来没有消失过，只是暂时被文明掩盖了。当我们回看历史，我们就常常发现，在许多斗争激烈的社会环境中，这些本性会时常显现，就象地底的岩浆般，在适当的条件下，就会壮观的喷发，展示它的威力，而平时，它则被形式多样的地形植被覆盖着。

一个对社会人生觉悟的人，也许会成为一个无情的人，象地下的岩石一样冷酷无情，比如历史上有些博学多闻、经历丰富的人物；但也可能成为一个有情的人，比如佛、菩萨等。佛的解释便是“觉悟有情”。

一个凡事看透、又缺乏佛性的人是令人感到不安的，因为他会象孙悟空一样，有一双轻易看透一切的火眼金睛，和一根随时准备出击的金箍棒，让妖孽无处遁形。可是佛却不同，他虽也看破一切，但却能以慈悲为怀，懂得包容，认为一切都有因果缘源，所以也就情有可原，佛不觉得有些现象是要进行特别批判的。他知道一切只是人们纯真的本性在作怪，这本性与生俱来，无所谓善恶，就象黑夜必定会随着光明到来一样，佛即看透又悲天悯人，所以，人们便觉得他可敬，却又不可亲，因为大部分佛看上去都是喜怒不形于色，或根本没有这种表现的欲望，他更喜欢淡淡的、远远的观望人们，不信，你看那庙里的菩萨，无不是表情淡然、看破红尘的样子，不管人们做什么，他始终那副样子。

也许这就叫“超脱”，阅历和慈悲积累到一定程度，恐怕自会如此的。

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

守初心，担使命，护航脱贫攻坚!初心就是情怀，诠释着对党的忠诚。黄文秀同志是北京师范大学硕士生，毕业后毅然放弃大城市优越的环境回到家乡工作，并主动申请到偏远地区贫困村担任第一书记，立志带领乡亲们脱贫致富。正是这份坚定的理想信念，正是这份为人民服务的情怀，让她从内心真正热爱这份工作，主动作为。黄文秀同志的这种忠诚于党、真心为民的政治品格非常值得我学习。作为一名党员干部，我要始终牢记为民谋福祉就是我们的初心，牢牢把握理想信念的总开关，做到信念过硬，带着深厚感情到群众最需要的的地方去，到艰苦的地方去，以自己的行动诠释对党的忠诚。使命就是担当，时不我待只争朝夕。黄文秀同志作为驻村第一书记，始终把脱贫攻坚的责任扛在肩上。正如她在扶贫心得中写道“在我驻村满一年的那天，我的汽车仪表盘的里程数正好增加了两万五千公里”“我心中的长征”。黄文秀同志这种严谨务实的作风、忠于人民的情怀、只争朝夕的敬业和吉林大学黄大年教授对地球勘探事业的执著何其相似?他们都是新时代新担当新作为的生动体现，用自己的能力做出了不平凡的成绩。

芳华无悔!她的一生，定格在芳华绽放的30岁。她北师大硕士毕业，放弃在大城市的工作机会，回到家乡革命老区百色;她选择到贫困村担任第一书记，把双脚扎进泥土，为群众脱贫攻坚殚精竭虑;她忍痛告别重病卧床的父亲，深夜冒雨奔向受灾群众，面对危险坚定前行，不幸遭遇突如其来的山洪，年轻的生命永远定格在扶贫路上……璀璨的青春岁月，如流星般划过，闪亮夜空。壮乡内外、网上网下，无数人深情缅怀，有无尽的哀思，更有对这位年轻共产党员坚守初心、担当使命的深深敬仰。了解黄文秀的人都说，她是一个懂得感恩的人。由于父母亲身体不好，家境贫寒，黄文秀通过国家的助学政策完成了学业，上大学后她积极向党组织靠拢，并以自己品学兼优的表现，成为一名共产党员。黄文秀在入党申请书中写道：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。一个人要活得有意义，生存得有价值，就不能光为自己而活，要用自己的力量为国家、为民族、为社会作出贡献。”

黄文秀同志的先进事迹诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌，坚定了共产党员不忘初心、牢记使命的信念。我们要学习她在脱贫攻坚一线尽职尽责，铭党恩、听党话、跟党走、饮水思源、不改本色的赤子之心，以开拓创新、真抓实干的务实作风投身脱贫攻坚工作中。

斯蒂芬·卓博斯基导演的电影《奇迹男孩》，“怪小孩”奥吉的成长故事，充分体现了成长的奇迹，改变的奇迹，触发了内心深处的情感，温馨的结局戛然而止，留下无限的想象空间。

“我的出生是搞笑的”，电影《奇迹男孩》主人公奥吉以自嘲式的方式介绍了自己出身的情况，而27次手术，更加说明出身的不易。电影中奥吉战胜一系列困难、挫折，走出内心的恐惧世界，融入到欢声笑语的校园生活，通过自身的努力，被人称为“怪物”的面容散发出自信、勇敢和奇迹，成为大家的好朋友，毕业时比彻奖章就是最好的回馈。

由此我想到了，如今我们的生活水平提高了，生活在幸福之中，但是，不努力学习、不思进取的状态越来越困扰着我们，只要我们通过自己的不断努力，认真学习，用知识的力量改变自我的发展，走向五彩缤纷的世界，才能改变人生的轨迹。

电影中很多场景诠释了真心和善良，奥吉也因为真心对待每一位小伙伴，处处体现善良，鼓舞大家，最终赢得同学的信任。

真心对待每一个人，传播善良正能量，我相信真心一定会换得真心，爱情亲情如此，生活亦如此！

故事以叶蓝秋在公交车上不让座为线索，影片运用网络信息传播为主线，描述了每一位牵扯到的人物的不同命运。看了一大半，没觉得有什么亮点，情节平铺展开，但我心里一直在等待那个叶蓝秋病情告发的桥段，那是故事的高潮，但，影片没有把这个感人的桥段放大，以至于我只是小小地感动了一下。有人和我解释，这不是一部感情片，所以不会把这一桥段过多渲染。但作为观众，我还是希望在叶蓝秋告知杨守诚病情时，能够拍得更煽情、更感人，而叶蓝秋与杨守诚的感情铺垫应该更丰富一点。对于最后莫小渝离开沈流舒这一情节觉得不合理，有点做作，是多此一举。

沈流舒的扮演者王学圻演得非常出色，把一个商场上的富豪演绎得恰如其分，姚晨把角色演得很到位，让我看到了陈若兮的强势、偏执到最后的无奈。而一直期待的高圆圆与赵又廷演得不算太失望，但是没看出来这影片的故事能把他们感动成现实中的一对。陈红演技真不怎么样，而且她的容颜不禁让我感叹：岁月真是一把杀猪刀呀，相比之下，高圆圆真的好美哦。

因为我喜欢现代剧，所以很多时尚元素还是很吸引眼球，演员的衣服、办公室的布置、人物的语言、汽车等都堪称精致、都很现代！

虽然影片没有轰轰烈烈的场面，也没有让我泪流满面，但感触还是很深：

第一， 在这个快餐式的信息时代，我们该怎么看待网上的信息？现在的人们都不愿意用自己的脑子判断真伪，一旦看到网上的信息多会确信是真的，而且大多数人都会用一种非常负面的态度判断某一事件，比如说：人们不会想一下，叶蓝秋为什么不让座？也许她有隐情？莫小渝一个电话就能让所有的人相信叶蓝秋是一个小三。

第二， 网络时代的发展，阻碍了人与人之间面对面的交流。陈若兮以一则短消息认定杨守诚与叶蓝秋肯定相爱很久，当她听到杨守诚说：当我发现自己再也见不到她时，才觉得自己爱上她了“时，她发现自己误会了。

第三， 不管是记者还是读者，在报道或传播事件时一定要做到客观公正。这对我们工作中生活中都有帮助。

总之影片让我领悟到：对人对事不能带有无意识的偏见，要以积极、包容的态度解读网络上的信息。

再次感叹，高圆圆好美哦！

今天看了一部红色革命电影《上甘岭》，电影的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。

此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间‘使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上。

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。

他们真正做到了“，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”

此时，我也感触良多;作为一名大学生，作为一名国防生，我们更应发扬继承老一代先烈的这种优秀品质。

“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也会得到很多东西。

“牛儿还在山坡上吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”今天，我们全校来到了电影院观看电影《英雄王二小》。

一九四二年，日本侵略者对河北西柏坡地区进行大规模扫荡。二小的奶奶在扫荡中，被日军残忍地用火烧死。日军在扫荡期间实行了三光政策——杀光、抢光、烧光，对当地居民进行了惨无人道的屠杀。二小的故乡龙沟村顿时成了日本鬼子的屠杀场。最后，由于八路军赶到，将这小股日军击退了。看到这，我不禁愤慨，要是八路军早一点或晚一点来，这一切就不会变成这样了。可是，历史是无法改变的。

二小十分痛恨杀害他奶奶的日本鬼子。一次反扫荡行动中，他受张营长的命令，向西柏坡传送鬼子来扫荡的情报，与鬼子撞上了车。情急之下，他急中生智，带领鬼子在山里转悠，专挑难走的路，为老乡们转移争取了宝贵的时间。当他把鬼子带进埋伏圈，鬼子小队长发现中计了，抽出刺刀向二小刺去。虽然八路军全歼了敌军，打了一个大胜仗，可二小他却永远无法站起来了……

二小的故事就像一面明镜，照亮了我们中华民族的正义和伟大;也照出了日本侵略军的凶残和丑陋。团结起来的中国人民是无法战胜的。八年的艰苦抗战是值得的，打磨了我们中华儿女坚贞不屈的精神。

这一次观影真是让我受益匪浅。

故事中女主角伊丽莎白第一眼看到男主角达西就是不顺眼的，加上男主角个性的傲慢，继而对他有了偏见。而男主角达西，是个不受人欢迎的傲慢男子，也不屑于周遭冷淡的人际关系，对他来说，傲慢也许是有理的，偏见却很无情，这两者产生的冲击是免不了的。两个人之间也因此而常有针锋相对的言辞，彼此之间的傲慢和偏见就造成了一开始的不愉快与误解，但是经过种.种事件的澄清，彼此又渐渐产生一点点的感情。达西代表着“傲慢”,伊丽莎白代表着“偏见”,他们一开始都被自己的情绪所牵引。接着一连串对达西不利的流言，更让伊丽莎白对达西反感。当达西向伊丽莎白求婚而遭到拒绝时，他说了一句话：“要是我耍一点手段，把我内心的矛盾掩饰起来，一味地恭维你，使你相信我无论在理智方面、思想方面以及其他各方面，都是对你怀着无条件的纯洁的爱，那么也许你就不会有这些苛刻的责骂了。可惜无论是什么样的伪装，我都痛恨。”达西没有为了讨好伊丽莎白，而改变他的傲慢性情。伊丽莎白也表现了很真实的自己，彼此都不刻意去营造给人的印象，表现出了最真实的一面。而开始的时候，伊丽莎白一直活在自己的偏见之下，而忽略思考事实的真相，经过达西的解释和自己的判定，才最终找到幸福的归宿。

傲慢与偏见，是我们很常见的弱点和毛病。每一个人其实都很轻易被自己的主观印象所驱使，因而轻易对别的人下不正确的注解，进而造成了彼此之间的误会。一个人所给予的第一印象固然可以影响到很多事，但并非一定不会改变，要有更加深入的了解，才能有更客观一点的论点，就似乎故事中女主角对达西的看法，就是因为了解才有所改变。因此，在现实生活中我们应该要善于发现身边人的优点!

1950年6月25日,朝鲜内战爆发.美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉,并将战火烧到了中国鸭绿江边.10月19日,中国人民志愿军跨过鸭绿江,开赴朝鲜战场,与朝鲜人民军并肩作战.10月25日,抗美援朝战争正式爆发.

三年的抗美援朝战争,中朝两国人民取得了伟大的胜利,毙伤俘敌军109万多人,其中美军39万多人,击落击伤敌机12200多架.抗美援朝战争是年轻的中华人民共和国与美帝国主义的一次直接的军事较量.它揭穿了美帝国主义不可战胜的神话,维护了朝鲜民主主义人民共和国的利益,巩固和增强了新中国的独立安全和国防力量,显示和提高了新中国的国威军威和世界声望.

五十多年前,为了祖国的安危,为了民族的尊严,我中华儿女就是唱着这首雄壮的战歌,毅然跨过鸭绿江,同以美帝国主义为首的侵略者进行了一场殊死较量!这是一场国力与军力的较量,更是一场民族意志的较量!我中华儿女用他们的血肉之躯和大无畏的英勇气概,迫使不可一世的美帝国主义终于低下了他那颗高傲的头颅,也让全世界都重新认识了站立起来的中国人民!终于为共和国今后的发展争取到了五十多年的和平环境.

今天,回首这段波澜壮阔的历史,需要看到,中国人民保护自己国土的决心从未动摇,抗美援朝战争的必要性和正义性是不容抹杀的……

抗美援朝向全世界第一次显示了新中国已成为维护世界和平与正义的重要力量而在朝鲜停战以后,中国人民志愿军又为了和平主动撤军,至今在朝鲜没有一兵一卒.历史是公正的.谁在真正维护世界和平,抗美援朝战争就是一个证明!

今天,当朝鲜半岛出现和平统一的新曙光的时候,我们纪念抗美援朝,就是期盼人为制造的悲剧早日成为过去,就是坚信正义终将胜利,英雄精神不朽.

让我们永远记住英雄的志愿军战士吧,让我们用无限的思念永远怀念他们吧,并寄托我们的哀思!

让我们向所有在这场战争中做过贡献的人们致以最崇高的敬礼吧!

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

美丽人生，什么样的人生才算是美丽的？是前半段顺境得到的幸福，还是后半段在集中营中那一声“早安，公主。”还是再次听到歌剧院里那首催人泪下的歌曲，听到孩子，丈夫那熟悉的声音，知道他们平安的喜讯？我不懂。如果這算是一种幸福，那为何又如此的短暂？“二战”，纳粹党，集中营，突然间改变了那么多人的命运，种族歧视，那一句“狗与犹太人不得入内”，完全将犹太人的自尊践踏到了极点，然而，我们不得不承认，作为一位父亲，基度的行为自始至终都感动着我们，甚至可以说是一种震撼。如果说，爱是一种承担，一种共患难，一种可以为对方牺牲自己的生命，一种责任，那么，基度作为一个丈夫，作为父亲，他足以让我们深刻的理解到爱的涵义，生命中最重要的人，值得我们为他们付出一切，甚至是自己的生命。

在那个烟雾弥漫的年代，那个美丽的意大利城市，早已被战争摧残得遍体鳞伤，在那个毫无人性的集中营，又残害了多少无辜的生命，为了所谓的成功，牺牲了那么多人，2000多度东西抱在手里，是什么样的感觉？会有多痛？

然而作为父亲的他，却从来不会在儿子的面前说一声痛，自始至终，他只知道自己在玩一个1000分的游戏，而奖励就是他梦寐以求的坦克，乐观的基度深深地震撼了我，出于一种保护，通过一个游戏，让自己的儿子拥有了美好，快乐的童年。感动，催人泪下。

爱，真的很伟大。即使已经走到生命的尽头，却依然可以大步向前地过那个箱子，走过儿子的面前，那种夸张的动作，有些幽默，却更多的表现出了一种父爱。基度走了，在那个他等待希望的夜晚。

悲剧始终还是避免不了，还是来了。

从基度的经历可以看出他的机智，勇敢，以及面对困境的乐观态度。真的值得我们学习。生活总是充满了很多困难，可是如果我们勇敢的面对，困难终究会过去的，如果不去克服，困难永远都在，即使困难再大，它也没有给我们宣布死刑，只要勇于面对，终究会有晴天的。

就比如说那些三福的患者，即使他们的人生有缺失，但他们依然可以过得很开心，依然可以开心的笑，快乐常伴，他们可以开心的***，开心的做他们的事情，像个小孩子一样，天真，可爱，在那里，他们可以毫无顾虑的***，跳舞，虽然少了些自由，却也少了很多烦恼。简单，平淡。

而黛丽也正是选择了這样简单而平淡的生活，快乐而幸福。美丽但不完整的人生，虽然有些遗憾，却似乎诠释了另一种幸福。心是幸福的源泉，心中有爱，幸福就会悄悄地来临。基度为爱牺牲，我想即使走了，他也会含笑九泉的，因为他用自己的生命换取了儿子的幸福。

美丽时刻存在，重要的是我们应该懂得发现，幸福不是结果，而是享受的过程。

很多事情真的没有我们想象中的美好，就如我们看到的這部电书一样，我们以为会有一个美好的结局，是个美丽而完整的人生，可是当我们看到的时候，却是个意料之外的结局。或许，只有這样，才可以反映当时那个社会的黑暗。

爱，让很多东西变成了永恒。

爱，让我们在一起。

人生中充满竞争，学生时代便是竞争的开始。常青一小的班长选举便是这种竞争的一个缩影。——也有人说，这种竞争也是当今政治竞争的一个缩影。

班长只有一个，而竞争人选有三人。三人在竞争班长的问题上应该说各有长短处。于是，怎样发挥自己的长处，明白对手的劣势便是各位选手开始考虑的问题。

罗雷的长处在于已有过两年的班长经验，缺点在于在这两年的班长生涯中，他也得罪过不少人。比如因为班级管理打过人，这一直被对手成成解释成统治者。于是一开始，罗雷的演说便遭到了全班同学的喝倒彩。但罗雷显然比其他选手更具备政治家的条件。首先是父母为其量身打造了各种笼络人心的方案，带全班同学乘坐地铁，给全班同学发中秋贺卡。这些做法显然也收到了明显的成效。最后罗雷的选选票比另外两位选手的总数还远远要多。

而成成的优势在于有一定的群众基础，他的劣势在于缺乏相应的经验。于是在竞争中，成成做了一系列的小动作。如诋毁成方。将另两位选手的各种缺点努力放大到全班面前。这种做法也在最初取得了一定的成效。谁没有受到以前班长罗雷的管理呢?有管理就必然有相应的一些冲突。但最终，成成显然还是失败了。

小菲比成成还要缺乏优势。

视频的最后，两位失败的选手流下了伤心泪水。为什么伤心?失败了。其实人谁都不愿面对失败，但人生往往就这么残酷，有成功的，就必然有失败的。正如老师后来所说，这段特殊的经历，将是人生的一笔宝贵财富。

学会面对竞争，学习面对失败，其实每一次失败可能都会教会我们该如何达到成功。

初中时就看过青蛇，当时十几岁对看电影只是一种消遣，前几天又看了俩遍，长大了终于看懂了。还是一边说电影一边说感受吧，虽然电影名字是青蛇，但是四个主要人物（人，妖，神）的刻画和表演均有出色之处，觉得犹以法海为最有新意（赵文卓版法海超帅~虽然我也挺喜欢李连杰的），比《白蛇传说》有新意多了。

刚开头修行20年的法海就收了一只修行200年的平和温顺的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龙之一）转世），但是蜘蛛精产生的佛珠使他动摇。在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到俩蛇为孕妇遮雨，放她们一马并把佛珠给了她们让她们修炼。

白蛇青蛇修的人身，游戏人间。昆剧念白变成了她们的平素言谈，白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，小青可以说是一个心智在十一二岁的阶段，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。

小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情鱼色心。

刚开始还发洪水天灾，小青和小白去治水还碰见法海，法海看到她们有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像对法海有意（小青前面就说过一句话“紫竹林的和尚也不错”小青对法海是有好感的），但是小白让小青敬而远之。

后面其中一段小青和小白一起说谎骗许仙说看到的是纱布。小青根本不知什么是说谎什么叫说谎，该如何说谎。说的前言不搭后语的。对话表达出来的效果很好。看得我也哭笑不得，《白蛇传说》的对话怎么看都像是念台词。

再来说说许仙。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了白娘子小青哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子法力高强的法海还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？如此这般，岂能逃脱？

犯了色戒的法海内心矛盾重重（法海炼自己定力那一段小青是翠绿色蛇尾，缠绵的是黑灰色蛇尾，暗指法海，不是小青抱着自己蛇尾自嗨。），将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。

青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河决堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇修炼成人产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。

念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。

什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。

怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。最后结局出乎意料，小青认为许仙出家是背叛了她们姐妹（许仙出家是为了不让法海收他们。）一剑刺死了她认为懦弱、丑陋的虚线，白素贞好像已变作凡人被雷峰塔压死，法海去救白素贞但是只救得孩子。青蛇滚入水中，随波逐流，远离红尘。（最后小青要走时法海貌似叫的一声是小青，前面总是妖孽的~）

最后，如果你有心，就把影片调到开头，你会发现，影片还没开始前的片头曲部分，全部的画面，都是小青在诱惑法海时脱掉的那件顺水流走的丝衣。

《战马》是一部描述一战时期的电影，不仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。

电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位角色都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。

好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬……可爱极了。

在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自己闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎么死的，留给观众去想像……

面对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的意义就丢掉了宝贵的年轻生命。在这里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了……

骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。

阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么美好，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑！

当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的主人何以在两眼受伤看不见的情况下凭心灵的感觉知道那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声！电影告诉我们，人与动物（牲畜）是完全可以沟通的，只要付出真情，听不懂语言也可以读懂心。

浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮助下，这匹战马终于和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方……

看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位角色，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负一定的责任。我们要感谢的不仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。

从电影院出来，心情仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的责任，无论你年轻年老；保护和平更是生命的责任，无论你是人还是一匹战马！

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

春天是万物滋长，阳光明媚的季节。在春天里谈一场甜蜜的爱恋也是十分美好的，尽管这场恋爱是在电影里。一如《傲娇与偏见》里的唐楠楠(迪丽热巴 饰)和朱侯(张云龙 饰)那般。当二货遇上二货，碰撞出来的除了欢乐之外，竟然还有几分温暖和感动。

特别是网络写手唐楠楠的北漂经历，那种不经意之间流露出来曾经的窘迫、当下的斗志，以及对美好生活的向往和渴望，多么像同是异乡人的你我他。回想自己作为在异乡奋斗的独身女子，也会象电影当中的女主一样，备一副钥匙给朋友，只是害怕有什么突发状况还能有个人解救一下。至于，时不常的拎十多斤重大包小包满大街狂奔，把5公斤重桶装水搬上楼的这些那些，完全是从女汉子向女金刚发展的方向。

《傲娇与偏见》通片观看下来，节奏流畅欢快。每一处出其不意的笑点，都让整个影院的观众进入欢乐的海洋。跟几年前很火的电视剧《爱情公寓》有那么一点点相似。但电影的观赏性和故事情节更加明朗。

这种小妞电影，这几年在国内都非常的受热捧。纵观以往，王珞丹、白百何、倪妮等绝对是中国小妞电影的常客，她们常常以各种角色出现荧幕当中。而小妞电影被都市青年热爱的原因，我想应归功于“共鸣”二字。那些独自生活在都市当中的新女性青年，以及曾有过的无助，曾遇到过的渣男;还有努力艰辛过后的收获，爱情也在向她们招手，那种看未来一步步来了的喜悦和希望，无一不击中你我的心房。

而《傲娇与偏见》当中的唐楠楠，似乎更接地气。迪丽热巴这位90后妹子确实貌美如花，演技也可圈可点，演起唐楠楠这个角色也蛮像那么一回事。被编辑催稿，买地摊货，舍不得花钱，吃货，却为筹备姥姥的手术费用想尽一切方法去找富二代朱侯赔偿损失。把那种不是那么自信，活在自己的世界里，对未来充满希望且心地善良，不顾一切在都市打拼的小妞形象给演出来了。相信在未来的荧幕当中会经常有她的身影出现。

俗话说，不是冤家不聚头。遇见爱情的场景和时间可以有一千一万个，而丘比特的箭偏偏射向这俩人。唐楠楠和朱侯以一种尴尬的场面相识，却在罗密欧与朱丽叶的故乡收获爱情。小妞电影好就好在，不需要在故事里安插惊心动魄的细节，更不需要上升到永远看不透的人性层面。需要的是轻松愉悦，画面华丽，演员既有颜值又俏皮可爱即可。

根本没有想到对这部期待值并没有很高的电影，却给人这么多的惊喜。主角们二起来能让观众乐得捧腹，认真做起事来让观众感受到年轻人积极向上的朝气，恋爱起来能把观众感染到恨不得马上走出电影院去谈一场放飞自我的恋爱。

最后想吐槽一下，男二号高伟光，这么高这么帅气又能搞笑的小伙子，怎么不给多几段搞笑的戏呢。还有很久没有出现在银幕上的周海媚，就不能给个正脸看一下吗。不开心。

春光明媚，敞开心扉去遇见属于自己的爱恋吧，能让你感动的，就是适合你的。

如果说近期最受大家关注的电影是什么，那就是《金刚川》了。这一方面是因为，这是一部难得的以抗美援C为题材的电影(出于大家知道的原因，这类题材的电影，这些年很难通过审核和上映);另一方面，就是这部影片强大的导演和演员阵容了(当然，这里我们不谈这些)。有关注就会有争论，比如影片战役选择方面，情节方面，以及导演管虎的两个被认为“不恰当”的行为问题。10月23号，《金刚川》正式上映，我专门去看了本地最早的一场，以求在最快的时间内，回应大家所关注的问题(需要说明的是，我这人有点粗线条，对细节不怎么注意，看的是整体观感。)

1、战役选择方面，对志愿军形象有没有影响?整部电影的场景都围绕在一座桥附近，表现的是志愿军工兵、高炮部队，为了保障部队通过桥梁去前线和美军作战，英勇对抗敌军火炮和美军战机、轰炸机攻击的画面。

对于背景，电影的表述是：大部队过不去，前线就是我军的地狱;大部队过去了，前线就是美军的地狱。最终，我军大部队通过了这座桥梁。所以，影片里看不出不利影响。看电影之前，看到网上有人传，这电影没敢提美军，对抗的都是韩军——这里需要说明下，恰恰相反，影片里基本没提韩军，打的就是美军(战斗机、轰炸机)。

2、管虎个人的态度，对影片内容、观感有没有影响——对管虎不熟，不过从影片看，看不出什么明显的、特别的“让人腻歪”的地方;

整体感觉还是不错的。

虽已牺牲，但仍屹立不倒的工兵连长

3、吴京、张译等人在里面表现如何?个人是挺喜欢吴京的，而且他还是一名很特殊的，前后真的在特战部队训练了2年的人——从这个角度讲，他算半个退役的特种兵。

因此，他来演军人是十分合适的。只是，在这部影片里，其声线有点“明朗欢快”;也因为角色定位问题，说话有点“油腔滑调”。这在整体低沉压抑的氛围里，可以说调整了气氛，也可以说显得有点“违和”。当然，这看个人感觉了。

当然，这对影片的影响并不算大。因为这部影片整体是一个“群体像”;几个主角着墨比较多，但整体表现的是志愿军工兵和高炮部队这样一个群体。张译的表现还是很出彩的，虽然我之前并不熟悉他。

4、影片整体观感如何?虽没有像战狼2那样多次让人激情澎湃，但也能多次打动人心。

如果说前面我还是带有一种“审视”的态度来观影，所以难以“泪目”的话，最后当播放志愿军遗骸回国视频的时候，我还是有些泪目了。因为我知道，前面的是影片，而最后的，是真实的。

5、影片对战争场景的描写，有没有明显的战术缺陷?影片没有前线战场的描写，所以基本只体现了大部队隐蔽、行进、渡桥时(每排间隔3米)的行动，主要还是工兵抢修桥梁，高炮部队与美军战机、轰炸机的对抗。

除了出于镜头拍摄的需要，大部队隐蔽时有点集中外，其他基本还是可以的。

6、有没有让人腻歪的人性反思，大时代下的命运思考，反战，大篇幅的说教什么的——基本没有，或者没看出来。

影片开头背景介绍没有问题，中间就出现了两句话，“打赢了这场战争，就保卫了国家的安宁;打赢了这场战争，我们就可以回家了”。整体感觉还是可以的。不少朋友因为担心影片里出现一些让人腻歪的人性反思，而考虑要不要去看。实际上，如果真的看了，反而可能因为影片里对“需要的反思”描绘的不多，而感觉有些意见。总之，影片着墨点基本都在战争上。

7、为了赶时间，影片拍摄、后期制作时间都很紧，对影片质量影响如何?影片由几个导演，通过不同视角进行了描绘，但由于衔接时介绍的不是很清楚，所以如果提前不了解的话(大部分人应该不会提前做那么细的“功课”)，给人的感觉有点像重复，又有点像倒叙。

对观感稍有影响，不过还好。

桥被彻底炸毁后，志愿军最终用“人桥”通过

整体上，影片是值得观看的。对于我来说，影片看完后，除了感动，还有几个感触：1、一定要努力夺取制空权，现在我国一定要努力为我军提供先进的武器。影片里，虽然我军大部队最终通过了桥梁，但面对美军空袭，付出的牺牲太大了。影片里我军的反击手段，除了高炮，最引人注目，也最激动人心的，是“喀秋莎”火箭炮的反击——但是这个武器却是苏联援助的。2、任何一支前仆后继、不怕牺牲的军队，都是值得尊敬的。如果他们还具有强大的战斗力，那么这支军队将是令敌人畏惧的。幸运的是，这支军队是我们的!