歌剧魅影观后感500艺术鉴赏精品20篇

这是一片欢乐的海洋，这是一场歌舞的盛宴。在我们的日夜期盼下，终于迎来了我们二十小学“花儿朵朵向阳开”校园文化艺术节。那响彻心扉的音乐、那气势恢弘的场面，震撼着在场的每一个人。伴随着欢快的歌舞，拉开了艺术节的帷幕。整场节目分为三个篇章，每个篇章都围绕着爱这个永恒的主题。有父母的爱、有师生的爱，更有对党和国家的爱。在老师的带领下，我向妈妈表达了我对她的爱。我看到妈妈流下了幸福的眼泪，我强忍泪水，紧紧地拥抱了妈妈。我想，以后我一定要乖乖的，不再让妈妈为我操心。这时，台上响起了动人的歌声：“时间都去哪儿了……”我的泪水再也忍心不住，夺眶而出。我终于明白了亲情是多么重要。

这世上还有一种爱，像妈妈的爱一样纯洁无私，那便是老师的爱。看着舞台上老师和小演员们时而载歌载舞，时而深情诵读，我想到了杜老师每一天对我们的循循善诱、谆谆教诲，我想这就是无言的爱。整场演出每一个节目都那么精彩绝伦，但其中有一个节目最让我念念不忘，那便是我们四学年的《大河之舞》。踩着节奏鲜明的鼓乐声，小演员们精神振奋、庄严肃穆，用气势宏伟的舞步表达出了祖国的繁荣昌盛。这场面真是太振奋人心了。

好看的节目数不胜数，舞台剧《二小放牛郎》给我们带来了许多笑声，但是更让我们知道了今天的幸福生活是多少革命先烈用生命和鲜血换来的。还有一首首豪迈的歌曲，一个个精彩的舞蹈，无不展示出了我们二十小学师生的风采。很遗憾，虽然我没能参加表演，但我为我是二十小学的一员而感到无比的骄傲和自豪!我爱我的小家，我爱学校的大家庭，我更爱我的祖国。祝愿我的学校永远领航前行，祝愿我的祖国永远繁荣富强!

今天，都镇湾举行寻根文化艺术节。迎来了许多远方的嘉宾、演员、歌手，还有记者。

早晨七点左右，妈妈就打开我的被子，把我叫醒，我昏沉沉的睁开了双眼，准备说再等一会就起来。可是妈妈毫不留情的把我吵醒。我穿好衣服、鞋子，洗了洗脸，又擦了点香。就和爸爸、妈妈去政府看热闹。我刚走到交叉口就看见两旁站着许多人，中间还站着许多小学学生，差不多有二十个同学。我忽然看见一个熟悉的身影，原来是林老师。林老师看了看我，就把我加入了队伍，我看见白相融的妈妈向林老师走来，说了几句话，白相融就加入了队伍。

进场了，原本的两队变成了一队，混乱的脚步变成了整齐的步伐。我们坐在了嘉宾席的座位上，余星悦还给我们发了拍手的道具，有三个像手掌一样的东西连起来，还有的是小红旗。我们坐的地方正好镜头对准我们，每当镜头慢慢滑过，我们就拼命叫喊，使劲大笑再不就是手举红旗使劲摇晃，会场因为我们而热闹非凡。演员们们都有自己的拿手好戏，歌手们歌手们都有美妙的歌曲。让我最难忘的是陈娟，我真羡慕她，她有一个“变音嗓子”，既可以唱出优雅的女声，又可以变成雄壮的男声。

今天，是文化、艺术的起点，明天，是文化、艺术的进步。

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。

魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!

在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚

的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。

神奇的木乃伊铅笔盒，各式各样的储物罐，形状不一的立体名牌……只有你想不到，没有他做不到，

这是一个集创意性和艺术性为一身的节目，对，他就是艺术创想。

艺术创想的主持人是一位“创想大王”——尼尔布坎南，它在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个活灵活现的足球名将。任何材料在他的手里都会变成艺术素材，几件T恤衫，几双袜子，在他的手里便能拼凑出一个活灵活现的圣诞老人……

其中我最喜欢的还是制作神奇的木乃伊，首先要准备一个空的洗涤灵瓶子当作木乃伊的身体，接着将它沿着上下两头剪开一条缝，再准备两个相同的塑料杯，将其中的一个塑料杯挖掉一个长方形，这就是木乃伊的头盔了。最后将木乃伊的身体和头盔上涂上乳胶，粘上3层的纸巾让他晾干，等他晾干是木乃伊就会变得非常的坚硬，这时候你就可一按照你自己的想法给木乃伊画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及他身体上的条纹，这样一个神奇的木乃伊铅笔盒就制作好了，它既有趣又实用，是一个很好的家具呢！

每次看艺术创想我都十分佩服尼尔叔叔，佩服他的想象力，因为尼尔叔叔每次作品要用的材料大多都是废旧物品，可是这些废旧物品到了他的手里却有都变成了玩具、笔筒，一些非常实用的东西，同时尼尔叔叔在叫我们手工时，他那幽默风趣的话语也让我沉迷于这个节目，所以我不由的佩服尼尔叔叔，也佩服他那种大胆的思想和敢于创新的精神！

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

在今天，我们有幸欣赏到大型音乐舞蹈史诗《井冈山》，这是一场跨越历史长河的表演，更是一堂精彩绝伦的革命教育课堂。

随着沉重的历史钟声敲响，我的心灵也随之颤动，脑海中浮现出革命先烈们艰苦卓绝的战斗情景……

耳边萦绕的音乐激昂悲壮，台上展现的情景拨动心弦。看着红军将士不畏艰苦、勇往直前的精神，我的双目氤氲起湿意……

如今我们来之不易的美好生活，是多少革命先烈用敢于献身的精神换来的啊！是多少中国共产党人用炽热的爱国之心换来的啊！如今的我们不更应该缅怀历史、珍惜现在吗？

台上的表演持续进行，台下的掌声也愈发激烈。

井冈山的革命之旅是不容易的，一波三折、激动人心，当井冈山革命根据地被敌人攻占时，同学们的心湖泛起圈圈涟漪，不禁皱起眉头，握紧双手。却又很快释然，有这些英勇无畏的革命英雄们，还怕革命不胜利？家园不回归？是啊，后来在毛主席的引领下，井冈山的火种燃遍全中国，烧出一片红彤彤的东方新中国！

这些表演者们，用他们精湛的演技，为我们展现了井冈山革命的伟大精神！

今天演绎的高雅艺术将永存于实验中学！

井冈山是党精神绽放光芒的地方，是中国革命的摇篮，是有着浓厚历史意蕴的地方。而这次，我在偶然的机会下有幸观看了一场盛大的表演。演出很好地演绎出了当年的井冈山精神。一进实中大讲堂，演出还未开始就座无虚席，我也坐下来了。在背景音乐响起时，大家安静地望着舞台，激荡的音乐，随着闪烁的灯光跳动了起来，我被这样的音乐感染了，也专注地盯着台上。

突然，刚才的音乐戛然而止，换成了一种忧伤沉重的背景音乐，此时演员们上场了：首先是一群衣衫褴褛的人们，手上都被套上了锁链，正当我疑惑时，他们一步又一步艰难地走着，在这脚步中，我能看出他们想要反抗和获得自由的心。音乐、演员、灯光一切配合得很好，一整场戏，都是将戏剧与舞蹈相结合，突然有种别样的韵味。他们共同传达的是在井冈山发生的革命故事和共产党的精神。看着演员们熟练的动作、深情的表演，我仿佛已经随着他们回到了那个战火纷飞的年代。

有几个最令我感触的场景：一个是送别亲人参军那一段，每个共产党员依依不舍地和自己的亲人离别，场面十分感人，最后一个女共产党员“狠心”将在襁褓中的婴儿留下，自己继续前行。还有一段就是国民党偷袭了根据地，牺牲几名英勇的烈士，而其中一位妻子看见了丈夫的尸体悲痛欲绝的场景也让我难以忘怀，瘦弱的妻子一次又一次地想背起丈夫却又无能为力。大学生的表演让我也感同身受，潸然泪下，感慨战争让许多无辜的人痛失亲人，老百姓们饱受痛苦。而那英勇的共产党员为了人民群众的幸福不畏牺牲、坚持战斗。这更让我感动万分。我们现在美好和平的生活不就是他们献出生命换来的吗?想到这里，我的心狠狠地触动了，演出在一阵又一阵如雷鸣般的掌声中结束，我却沉浸在这样跌宕起伏的表演中久久不能回神。

这是一个简单的故事，但讲起来却不那么轻松。

二战期间，生性乐观的基度与他的朋友开着一辆破车来到阿雷佐小镇。在这里他与年轻漂亮的姑娘多拉邂逅，最后有情人终成眷属。婚后基度梦寐以求的书店终于开业了，他们有了一个乖巧可爱的儿子，祖舒华。一家人过上了安定幸福的生活。可是好景不长，在祖舒华五岁生日这天，纳粹分子强行将身为犹太人的基度和多拉强行送往犹太人集中营。妻子多拉虽没有犹太人血统却坚持和丈夫儿子一起前往犹太人集中营，被关在女牢里。

基度不想让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，编织了一个善意的谎言：他告诉儿子这只是一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。单纯的祖舒华信以为真，他期望着成为游戏的赢家得到坦克。而基度一面艰苦地干着脏苦的搬运工作，一面像儿子编造游戏的谎言。为了保护妻子和儿子基度惨死在纳粹集抢下。

基度用他的聪明和乐观，用善意的谎言保护了儿子，即使是在如此严酷的犹太人集中营中也没有受到任何伤害，用他的牺牲，换来儿子与妻子的团聚，这是多么的伟大啊!

不妨来设想一下，若是你，在那样的环境中，在所有人都感到绝望的时候，你会不会像基度一样对生活存有乐观的心态?我想应该不会吧。生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。这是我从基度身上体会到的。

影片中，基度一直用善意的谎言哄骗儿子，为了让儿子相信自己说的话，并不会德语的他自告奋勇为长官翻译所说的话，这是一个极具风险的行为，一旦被发现，他的下场便是死。但他仍这样做了，他不想让儿子的心灵就此蒙上阴影。

基度是个伟大的父亲!

纵使受纳粹分子的逼迫与虐待，纵使有多么辛苦，一回到儿子身边，他总是带着笑，向单纯的儿子编造着一天所经历的“有趣”的事情。其实我们都知道，他的心中，有多少的悲凉与痛苦，但他不能跟儿子坦白真相，他只能带上开心的面具，扮演着轻松快活的角色，这一切都是出自于他对儿子的爱。他的爱是恒久的，是无私的。

“美丽的人生”究竟美在何处?结局并不是基度一家团聚，而是生离死别，哪点美了?

你可能没看懂，美，就美在妻子多拉一无反顾地跟着丈夫和儿子踏上开往死亡的火车;就美在基度为儿子编织的善意的谎言;就美在基度在艰苦环境中，仍能乐观向上，热爱生活。这是爱与被爱的美，是善意谎言的美，是希望的美!

主人公基度用他的乐观和机智告诉我们：人生，即便在最落魄最艰难的时候也可以活得如此美丽，美丽源于自己乐观的人生态度，也源于奉献。

经典民族歌剧[[党的女儿]]庆祝建党九十周年,杨洪基.程桂兰.秦鲁锋等领衔主演。 中国人民解放军总政歌剧团首届中国歌剧演出季全国巡演,于六月+三日要在省人民大会堂进行首场演出。看到这-消息的第-反应是：我要看,一定去看!

上世纪60年代,电影[[党的女儿]]感动了一代人,1991年,剧作家闫肃.作曲家王祖皆等将其搬上歌剧舞台,一举夺得中国艺术最高奖"文华奖"。20年来,这部经典的歌剧打动了几代观众。

彭丽媛曾在歌剧[[党的女儿]]中首度饰演女主人公田玉梅。该剧讲述了女共产党员田玉梅视死如归.怀着必胜的信念慷慨就义的故事,给观众以心灵的极大震憾。

六月十二日那天,我孩子居然搞到了三张入场券,加上朋友送的一张共有四张。我问媳妇去否,她说如果是刘德华来还行,这都是老先生喜欢的。我无语......。

六月十三日下午三点,我和朋友四人驾车两个小时来到省会,我们提前赶到省人民大会堂,迎面红色的巨幅演出广告上写着[辉煌九十载.浓情颂党恩.经典民族歌剧[[党的女儿]]庆祝建党九十周年,会堂门前一直到台阶下铺着红色的地毯 ,进入大厅挂着大红灯笼,仿佛进入了红色的海洋。

在19.30分以后,观众都陆续入场。仔细观察,大多是中年人,年轻人都是陪着父母一起的。有一行人很引人注目,可能三代同行八位,老爷子和老太太有七十多岁,两位中年夫妇五十多岁的样子,还有两对年轻时尚的男女,其中一个女孩特引人注目,可能象是演员,身材高挑妖娆,画了浓浓的舞台妆,很抢眼。

晚上八点,剧场的灯光渐渐地暗了下来,这时主持人宣布,省会两千多名予备党员要在今晚在会场举行入党仪式,进行入党宣誓。这真让人有点晕,哪跟哪啊。

大幕终于拉开了!剧情一下子把我们带入了1935年,江西苏区杜鹃坡。

红军长征北上抗日,杜鹃坡一片白色恐怖。

共产党员田玉梅死里逃生,同叛徒马家辉.白匪团长展开殊死搏斗,为解救游击断粮断盐之危,团结乡亲们,同七叔公,桂英组成战斗小组。游击队得到七叔公的报告,打了敌人的伏击。田玉梅和桂英在筹盐时,与马家辉遭遇,。她们勇斗叛徒除掉了马家辉。桂英为掩沪玉梅壮烈牺牲。枪声引耒了白军,玉梅为了拖住敌人,保护游击队交通员,被白军抓住。田玉梅豪气凛然,视死如归,怀着对共产主义必胜的信念慷慨就义。

看到剧中田玉梅死里逃生后同女儿重逢,我泪如雨下,晃如剧中。看到鹃子因为眼馋给游击队筹的咸莱,受到玉梅的责怪,母女二人相拥而坐,唱了[天边有颗闪亮的星],曲调凄琬优美,唱出了心中的期待与向往,催人泪下。

剧中田玉梅在就义前,不屈不饶,视死如归,怀着对美好明天的期望,唱出了[[万里春色满家园]]一来寄托对女儿对祖国的祝福,玉梅的扮演者著名的歌唱家程桂兰,满怀深情用优美高亢的嗓音的歌唱把剧情推到了极致,观众报以了一阵阵的掌声,演出获得了极大的成功。我感受到了视觉听觉的丰富大餐,感受到心灵震憾,我以为我巳麻木,但是今晚上我感觉到,我还是我,我心已然年轻。

向那些为祖国为人民为了党的崇高理想而献身的先烈们致敬!

我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞六十周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。

本届艺术节活动内容丰富多彩，有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球，书法、手工、绘画等十多个项目，参加学生人数之多，每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力，陶冶了学生的情操，培养了学生正确的审美观，同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。

艺术节期间，同学们热情高涨，团结协作，积极参与各项活动，不仅锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质，同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，真正体现了学生是艺术节的主人。

本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说，本届艺术节中，她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束，宋莹同学忙前忙后，不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱，回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动，就连走路都是抬头挺胸。

我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的认识到艺术的魅力。

作为福州人的我，小时候也是在福州长大，从未出过福州。小时候的生活很简单，除了在校上课外，我的课余时间就在家看看电视过活，或在家门口走走路、跑跑步而已，这些都跟普通的小孩一样，但是唯一不同的是我家的地理环境跟普通小孩不太一样。我一出生，我的家就已经改在了一座寺庙旁边，而这座寺庙总是会时不时的请一些唱戏的上台演出，然而看这演出也成了我小时候不可或缺的一笔，这也是我不同于其他小孩的地方。这座寺庙陪着我成长，虽然我出生它就已经盖在那里了，可在我的记忆中，我好像从未真正踏进去一步。

家中的父母都是信佛之人，对这寺庙的活动也略知一二。有时也可算出它烧香拜佛的时间，有时也记一些菩萨的生辰。每到这些日子时，寺庙总会大摆筵席让大家吃饭、烧香，顺便添些香火钱。除了这些外，更重要的是在晚上时分，他们将会邀请一些专门的戏子来演唱闽剧，让周围的年长者前来观看。然而，来此观看的群众中，不仅有福州人，也有许多外乡人和在此打工的人有时也会前来凑凑热闹，并增加些对福州的印象。

还记得我第一次听见闽剧时，我在家中吃饭、看电视。吃饭时还好，不管它是如何得吵，都不会影响到我什么，但后来我开始看电视时就感觉不太妙了。小学生的日常作息时间就是在八点的时候，也就是说，在这个时间段里，我们都有许多时间可以做自己喜欢的事情，不巧的是，当时唯有看电视是我唯一感兴趣的事情，可是闽剧的演出时间刚好也是在这个时间段里，这令身为小孩的我十分不悦，闽剧的唱腔又特别大声，仿佛在一公里之外，即便不用认真听，也能听得一清二楚一般。更不要说尽在隔壁栋的我家了，即便是羽毛落地的声音我也能听个一清二楚。我把家中的每一个窗户都关上，把每一个门都紧闭，生怕屋外的一丝空气流进来扰乱我的思绪。我把电视声音开到最大，大到不能再大，但仍然还是无法抵过一个小小的一个戏子的会心一笑。痛苦万分的我慢慢地熬过了一小时，我深知这辈子我是抵不过戏剧的，也只有默默的认命，在戏剧的氛围里观看电视了。连续三天的闽剧演出终于结束了，我开心不已，但我却无意在妈妈口中听说，在最后一天的闽剧表演中，戏子们在台上撒起糖来，我就开始期待下一次的闽剧演出了，我可不能白白被戏子摧残了三天却一无所获啊，带着这个信念，我迎来了下一次的演出。

看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。

我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。

王黎光说，经历就是你的财富。

他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。

王黎光25岁。这个令我们敏感的年龄，他考取了中央音乐学院。人生的一个转折点。听他再描述那段经历，值得反思的很多……

突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。

另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。

被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。

两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。

正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。

看艺术人生，领悟人生艺术。

以一首小诗作结：

你在汹涌的人海奔忙，

心中落满了疲惫的忧伤，

你在浮躁的都市梦想，

开始找寻着精神的故乡。

哦，那是清静的地方，

你满怀着心灵的向往，

穿行在喧嚷的大街小巷……

今天是第五小学第四届文化艺术节。我非常激动，因为我们苦练了一个月的舞蹈终于要向大家展示了。

这次艺术节，我参加了很多项目，取得了优异的成绩。最让我担心的是我们的舞蹈。我们和家长们花了一个月的时间才把这个舞蹈练成，因为我们不是专业舞蹈演员，所做动作里边有一个下腰的动作，对我们来说很难。每天我们回家都要练很多次。现在这个节目终于要和大家见面了。俗话说的好：台下十年功，台上一分钟。上台之前马老师嘱咐我说：“不管这次我们跳的舞蹈能不能得第一，同学们都要开开心心地跳完，表情一定要美。”听了马老师的嘱咐，我们都消除了紧张的情绪，表情很美地、很自信地上台表演了。跳完舞后，张滨老师来到后台祝贺我们，说我们棒极了，不管得不得第一，我们永远是她心目中的第一。尽管这一个月很辛苦，但我觉得自己为班级作出了贡献，很开心。

这次艺术节我们班得了全校第一名————钻石奖，这是我们班59名同学共同努力的结果，我们真是一个团结、进取的班级。

最近看完的几部片来说一说...

首先是the perks of being a wallflower.

作为初中有一堆miserable回忆的前loser(现在是dork吗- -），这个看得真是泪流满面，真的泪流满面。

当然撇开小公主这么青春活泼可爱的外表不谈，我觉得他演得还是相当贴切。尽管演技这种东西如此微妙你说有就有，硬要说没有我也没话可说——但他的确有很多地方让我不禁觉得『啊，他就是Charlie』，最明显的莫过于Sam走了之后他一个人崩溃失控哭泣的那段。和朋友的共鸣是『啊啊啊啊好想虐他』（变态- -）

看了一点点的书，我对Charlie的印象一开始是个push-over其实看了电影也觉得有点push-over,不过我自己也是push-over所以................

总的来说，Charlie是个敏感的人，他害怕伤害别人，因此对自己的每一个所作所为非常在意，虽然他不喜欢伊丽莎白，但他还是讪讪地追着人家打了好多电话。

也许对他来说，朋友的一举一动映射着自己的每一次丑陋不堪的尝试。所以他希望不要看到那些景象，不想再看到别人的落泪与难堪，因为这些或多或少是自己的错。

Charlie有一颗如此柔软的心。不同于我曾经有过的那么多自私，他的确是在一次次尝试，并且想要挽留。对于别人的温柔，他也不遗余力地回报，这是我特别喜欢他的地方。

接着说Patrick。

哦他是个完美的甜心。

他愿意用自己来温暖别人，比如心甘情愿被人开涮，这种其实算是反向popular kid了嘛...虽然电影没讲多少具体的欺凌方面的内容。

然后就要说他和Brad那爱得一个感天动地了.....（喂）

『我们为什么不能拯救别人？』为什么我不能留在那里陪着他？

『谢谢你阻止了他们。』我没有其他的办法可以保护他。

这两个人啊啊啊啊（捧心泪流）

其实还挺老梗的，但放到校园里面就是泪流了啊...而且我真心觉得Brad不是渣渣，他只是没有勇气没有能力负担而已。

Patrick他也是让人各种心酸啊什么『做地下情人也没关系，至少他不用喝醉了才承认我们的爱』。

题外一句，这片看得我想看洛基恐怖秀了...

啊说到这个，Brad其实还蛮经常和Patrick在一起嘛，还有图书馆传纸条什么的

Sam的金句么我就记得2条了...

1.我希望给你初吻的人是爱你的。我爱你，Charlie.

2.我不想做谁的crush，我想要有人喜欢真正的我。

其他么............总之还是蛮好的小姑娘了。

看下来书和电影还是蛮有细节上的出入的。比如哥哥姐姐都有了名字（这个么是电影需要）。所以还是要看书，金句肯定更多..

歌剧《卡门》的观后感

史梦瑶 我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

今天下午第一节课，我们二年级全体同学去参加校园文化艺术节，我们班表演的节目是“少年中国说”。徐皓槿则是要吹金孔雀轻轻跳和荷塘月色呢！

下午我们看见，徐皓槿穿着碧绿碧绿的衣服，很长很长，她穿着这身衣服，跟孔雀一模一样。脸上摸着浓浓的妆，别提有多漂亮了！

到了多功能厅，我们整好了队伍，一个接着一个地坐了下来，很快其他的班级也陆陆续续的来了，艺术节开始的时候，台下响起了雷鸣一般的掌声。

接着两位小小主持人高高兴兴地走上了舞台，她们脸上洋溢着幸福的微笑。时间像风一样“嗖”地一声过去了，我们班也被时间老人从第一个节目直接推到第七个节目，也就是我们班要上场为全体老师表演节目了。首先，徐皓槿走上了舞台，大声地说出了她要展示的才艺，台下立刻想起了热烈的掌声，好像在鼓励徐皓槿要好好吹葫芦丝。徐皓槿在音乐声中轻快地吹着，非常动听，台下我们班的同学们别提有多高兴了！

艺术节很快就在大家的欢声笑语结束了，最后徐皓槿上台领了一本书和奖状，我们看着她，为她感到骄傲！

我们中华民族有很多传统节日，如除夕、元宵、清明、端午……今天，我给大家介绍的是中华传统节日之一——中秋节。 Our Chinese nation has many traditional festivals, such as New Years Eve, Lantern Festival, Qingming, Dragon Boat Festival ... Today, I will introduce you to one of the Chinese traditional festivals -Mid -Autumn FestivalEssence

在每年的家历八月十五这一天晚上，人们无论在那个地方，都会回来跟家人团聚。那一天晚上月亮特别大，特别圆，也特别亮。中秋节晚上，大家在一起吃月饼，吃完后走出门外赏月，这时，如果你拿望远镜去望月亮，你会发现月亮里似乎有一棵桂树，有一个人在拼命地砍树，可就是砍不断。传说，那是犯了错误的吴刚被王母娘娘惩罚，让他把广寒宫里的神桂树砍倒，才可以回于宫继续做神。可这查神桂树无论都砍不倒，吴刚也就回不了天宫，享不了福了。这个传说有趣吧!正像苏轼所说那样：“明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”

在我的家乡长安镇，人们过中秋节时，除了吃月饼赏月外，还举办烧烤呢!今年，我们学校还举行了猜灯谜、送灯笼的活动。大人吃水果、吃花生、聊天、唱卡拉OK，笑声不断;而我们小孩呢，则举着灯笼，在操场上闲逛，比一比谁的灯笼大，谁的灯笼亮，操场上顿时像有无数个一闪一闪的萤火虫似的，真好玩!

通过这次综合性学习，我了解到我国人民非常重视亲情，他们无论在多远的地方，都会思念家乡，思念亲人。每逢过年过节，不管多忙，他们都会回来和亲人团聚。

实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!

貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。

在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

今天在青马的组织下观看了一部电影。这是一部很感人的催人泪下的“喜剧艺术”电影。主人公精湛的演技，将我带入戏中。电影结束后，教室灯打开的那一刻，我看到了好多人含泪的眸子。不得不承认，它真的很感人。

这是一部关于二战时期种族歧视的电影。犹太人男主角在一番努力后，成功娶到了貌美的意大利女主角。他们还有个可爱的小儿子。到此，一切看起来都那么美好。但二战的爆发，摧毁了一家人的幸福。犹太人丈夫和儿子被纳粹抓走，送去了地狱般的集中营。妻子不愿分离，毅然决然的选择了同去集中营。在非人的对待中，这位伟大的爸爸编织了一个美丽的梦境给儿子。这些美丽的“谎言”使儿子快乐健康的度过了地狱般的集中营生活。

影片中的男主角，是幸运的，是伟大的。幸运的是他机缘巧合下认识的一些朋友总能在关键时刻解救他的危机。同时，作为一位父亲，一位丈夫，他是最伟大的。他用他的睿智、幽默风趣同时安慰着他深爱的儿子和妻子。

作为爸爸，虽然他本身一直受到纳粹党非人的统治和虐待。但身心受到折磨煎熬的他每次面对儿子的时候，总是一副轻松，开心的样子。他为了使儿子相信这一切只是一个游戏，尽全力编织着美好的生活。也就是这样努力的“伪装”直戳泪点。心中不免感慨，这得是怎样一个坚强勇敢又伟大的父亲!父爱真重……

作为丈夫，他亦是一个坚强的依靠。集中营男女分开。为了不让妻子担心，他想尽一切办法间接告诉妻子——他们很好。他偷偷的带儿子用广播，偷偷的对着妻子的关押地播放当初他们一起听的歌剧……最后为了找到自己的妻子，他失败被抓，在前去被击毙的路上，他依然对着儿子藏身的地方做着搞笑的动作，绽放大大的微笑。即使他知道他会死……

这是怎样一个伟大的男人!伟大的父亲，伟大的丈夫。

电影深刻的揭示了种族歧视的危害，及赞扬了人性的美好，父爱的美好，爱情的美好。电影名称为《美丽人生》，我认为这个名字非常切题。虽然故事的最后，伟大的男主人公死去，我认为，他的人生依旧“美丽”。他身上的精神和品质在熠熠生辉!