关于音乐的作文五篇 作文1000字（实用20篇）

我，在我们家可以算是一个奇迹般的存在了。老爸拥有纯正的湖南口音，嗓门大却“n”“l”不分；老妈五音不全，一张口唱歌破音是顺理成章的事，咿咿呀呀唱得让人浑身发颤。怎么会生出我这样的音乐奇才呢？

我在二年级时，读书洪亮有力，飚个高音更是小菜一碟。合唱团的老师不愧是拥有一双音乐的慧耳——把我拉进了合唱团。我的音乐之旅，就从那里开始了。

我其实是比较喜欢那种热血沸腾的摇滚乐的，一听到动感的节奏就让我瞬间嗨起来。课间我和我的铁哥们在教室里声嘶力竭地K歌，我们唱得最多是汪峰的《一起摇摆》。在自嗨中想象着重金属的音乐穿透我们的耳膜，让禁锢在沉闷课堂里的我们获得解放。幼稚的我们以为摇滚乐就是音乐的全部。

但是当我学会品味音乐时，一切都变了，变了，当一个焕然一新的音乐世界浮现在眼前时，我知道，我之前的结论操之过急了。

我在合唱团学的第一首歌叫《hand in hand》，是我在音乐之路上的一次很重要的成长。每当我轻柔而缓慢地唱起这首英文歌时，就像是坐在树下的秋千上吟诵着一首典雅的诗。忽飞忽落的音符，像山一样低沉稳重，又像自由的鸟儿一样轻盈，还有那宛如流水般的旋律被我歌唱出来时，我感觉到音乐的魔力是这样神奇。

还有一首歌也令我印象深刻，那就是美丽空灵的《铃兰》。五年级的我歌唱技术也进步了不少，我虽没有见过铃兰花，但我随着音乐声轻轻摇摆时，那纯洁美丽而朴素的铃兰花就会一次次出现在我的脑海中。这首歌里有我对朴实生活的向往。

我对音乐的理解仍不够全面。有一次我去大剧院看话剧，看到抒情的部分竟然是用一首歌来表达的，有悲伤，有欢快，有担忧……太不可思议了，原来音乐还可以这样去“玩”。说到“玩”音乐，最近一期《中国新歌声》节目里有一个四川人改编周杰伦的《双节棍》真是绝了，原先的旋律灰飞烟灭，被他改编成了长工号子的调调，用的还是四川方言演唱的，音乐时尚和四川古朴文化合二为一，这些音乐人表达音乐的思维真是天马行空，自由自在，别具一格啊！

俗话说得好，条条大路通罗马，这话在音乐世界里也说得通。音乐的世界里有许多让人着迷的音符。重金属的歌，让你感受到一种狂野的力量；空灵的歌声，则让你感到一种祥和的美丽；来自电影《海洋之歌》的主题曲，那低沉平缓的旋律更是构成了一首耐人寻味，古老而悠扬的生命之歌！

音乐世界无奇不有，我的音乐之旅还在继续。音乐奇才难道不该在奇幻的世界里继续为梦想向前吗？

叶文玲曾说：“音乐永远是我灵魂的伊甸园。”我深以为然。被生活折磨得心力交瘁时，总会想起那一方灵魂的居所，如寒冬里的一碗热汤，煨暖人心。人们常道“人心不古”，说的是人心捉摸不透，吾却以音乐道吾心，回归灵魂的一方净土。

吾以音乐道吾心，因为音乐连接了情感差异。它如同一方蛛网，交织了万千不同的情感，但只要一根蛛丝轻轻的颤动，便会如水面上的涟漪，一圈圈蔓延至心底。“座中泣下谁最多，江州司马青杉湿。”一曲《琵琶行》，将截然不同的人生经历交织在了一起，一位歌女轻弹那“大珠小珠落玉盘”，一位诗人便回想起种.种，黯然神伤，激起强烈的情感共鸣;一首《渔舟唱晚》勾勒出夕阳欲落，渔舟缓归的迟迟闲景;一段《百鸟朝凤》，渲染出鸟声婉转、千追万逐的勃勃生机;一支《二泉映月》又如泣如诉，心头的凄凉悲伤，便如潮水般要将人淹没。不同的人，不同的生活，不同的情感，却在音乐中寻到了同一处归所，或泣或笑，或怒或伤，都在不同时间、不同地点，迸发出相似的情感火花。所以，音乐最容易被人理解，最能简单完整地进行内心的自白。

吾以音乐道吾心，因为音乐超越了阶级高低。它是一面明镜，将每个聆听它的人都明明白白地照出了本质。莱茵河畔的那一间小木屋里，一位享誉世界的钢琴师，一个贫穷落魄的小女孩，却在音乐响起的那一刹那站到了同一个高度;高山流水间，一位琴师，一名樵夫，本应毫无交集，却在铮铮琴音里互为知音。在音乐里，没有贫富差距，没有丑美之分，有的，只是一颗颗耐心聆听的心灵。正如歌德先生所言：“凡是真的、善的和美的事物，不管它们外表如何，都是简单的，而且相似的。”所以，音乐将人的外表赤裸裸地剥离出来，独留下最为纯真的灵魂，最能显露真实。

吾以音乐道吾心，因为音乐冲破了文化隔阂。它是一条纽带，牵在不同的文化两岸，将不同文化融合交织，汇成生命的海洋。驼铃古道丝绸路，胡马犹闻唐汉声，漫漫黄沙间的丝路，带回琵琶、胡笛等多种西域乐器及乐曲。音乐的交流，促成文化的碰撞。用西方乐器小提琴演奏出的中国故事《梁祝》，浑然天成，让人惊叹。不同的语言，不同的文化，却正如富兰克林所说：“美的欣赏是可以意会而不可以言传的。”音乐的美，不需要语言，只需要深邃的灵魂，不管是黑键白键，还是粗弦细弦，都是音乐的真善美，都能以音乐的形式道出内心种.种。

吾以音乐道吾心，也许音乐乐理有些许晦涩难懂，但吾心，正如音乐美的旋律，和带给人的快乐，倒是明明白白、浅显易懂了。

导读： 关于音乐的名言把人教育成美和善的 1、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。...

1、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。比才

2、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。勃拉姆斯

3、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。柏拉图

4、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。门德尔松

5、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。马丁.路德

6、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。贝多芬

7、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。柏拉图

8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。苏霍姆林斯基

9、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。卢梭

10、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。歌德

11、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。罗曼.罗兰

12、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。海顿

13、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。门德尔松

14、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。马克思

15、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。格鲁克

16、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。李斯特

17、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。叔本华

18、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。爱因斯坦

19、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。柴可夫斯基

20、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。苏霍姆林斯基

21、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。海顿

22、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。聂耳

23、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。黑格尔

音乐对我有着神奇的吸引力。

我三岁时便开始学习音乐，和音乐很早就交上来“朋友”。走到任何一个地方，只要音乐一响，心中便有种莫名的激动，也有些熟悉感，心情一下子变好了，真想把快乐唱出来!

幼儿园时，我练习的乐器是电子琴，电子琴是一件十分有意思的乐器，琴键上方有许多按钮，按一种按钮，就会发出不同乐器的声音，二胡、钢琴、弦乐、单簧管……还可以调整音量，可以说，这一架琴就可以代替一个大乐队。

最初练琴时可以说十分枯燥，也特别痛苦。一个刚上幼儿园的小朋友，需要每天坐在琴凳上，盯着那密集的、如条条小蝌蚪般的音符，两只小手放在键盘上一遍遍演奏“哆发索拉西”这种无聊的音阶，不能变声音，不能出去玩，我想放弃。

六一儿童节，我一边和小朋友们在舞台下看节目，一边打算跟妈妈讲不学电子琴了。这时，我发现工作人员们把几架电子琴搬上了舞台，我揉了揉眼睛，目光紧紧望向舞台。

一群穿着华丽服装的哥哥姐姐上来了，他们是大班的小朋友。“叮“随着一声响，电子琴们都发出了响亮的声音。有的用弦乐弹着一种旋律，似一股流水，直往我心中淌;有的是大提琴的声音，低沉又坚定，让人产生一种震撼感;有的人摇着身子，随着节奏摆动着;有的人弯着腰，用力按着琴键……

我被吸引住了，那优美的旋律敲击着我的整个身体。多动听的旋律啊!这些哥哥姐姐以前一定也和我一样，但他们坚持了下来，成为了现在舞台上的明星!刚刚我的决定由被我修改了：我要学好电子琴，让我的音乐之旅一直延伸。

我每天练琴，渐渐地，枯燥乏味的音阶变成了优美动听的旋律，黑白相间的琴键一上一下，奏出欢快的乐章，如一缕阳光，让我感到愉悦。大班，我和其他三名伙伴甚至还在省内进行了比赛，获得了好成绩!

大班，我出于对声乐的好奇，恳求妈妈给我报一个声乐班，声乐到不想电子琴一样，我觉得唱歌很有趣，不知不觉中，七年，的唱歌学习过去了，国际合唱节的银奖杯中，浙江省合唱比赛第一名的奖状中，各种独唱比赛的奖杯奖状中，都有我的一份，我为此感到骄傲。

我还学习过钢琴，现主修低音提琴。“吹拉弹唱”所有的方法我都会，我并不对低音提琴这种小众乐器极低的音调感到厌恶，因为，我相信每个乐器都有自己的优点，都能奏出属于自己的优美旋律!

果真，低音提琴浑厚的声音吸引了我，我在弓子一左一右中陶冶了情操。

我的音乐之路一定不会就此间断，我会让自己在这条路上一直走下去!

音乐让我懂得了坚持、奋斗、进取、自信。音乐如一炉火，炼就了我的勇气和毅力，音乐，让我成长!

属于我的岁月是九曲黄河万马奔腾，但我庆幸一条小船，在无数个险急之外供我休憩，在无数个疲惫之时给我力量，在悠长的岁月中伴我成长。

属于我的小船，名叫音乐，划船的浆，叫作钢琴。

夜很静，深暗的夜空中有几颗星星闪着微弱的光点。偶然轻风拂过，树叶轻轻抖动，一片叶子慢慢地打着旋，一下，又一下，走向生命的尽头。我一抬手，按下播放，肖邦的夜曲飘出，弥漫了整个房间，轻灵，伴着一丝若有若无的，淡淡的忧伤。忧伤越来越浓烈，节奏也在不知不觉中加快。突然间，一个跳音跃过，仿佛是一个流泪的战士跨上了战马，紧接着是一大段的强音，战士在悲愤中挥舞着武器，纵马冲向敌人。右手的主旋律是一支高昂的战歌，其中穿插着沉重的低音，像轰鸣的大炮，左手的伴奏像敲响的战鼓，坚定昂扬。最后的低音像宣告战争的结束，像弘扬必胜的信念，像敲响的警钟，将我从连续的挫折中惊醒，让我看清自已的目标，敦促我向前走去。

沉浸在夜曲中的音乐旅行，鼓励我为着自已的目标奋斗，不沉溺于失败的自责。

高悬的太阳，红色的跑道，一首《军队进行曲》骤然响起。流畅如歌的高声部旋律间着几个轻快的跳音，沉稳中更显活泼。反复出现的附点像有条不紊的军人的步伐，透着一种坚定的信念。有力的低声部节奏似鼓点，沉着而不懦弱，坚定更显顽强。有几个小节刻意用上不和谐的音，仿佛象征了危机，但终被一往无前的勇气冲破。踩着进行曲的节拍，我大踏步向前追赶，最终先于第二名一秒冲过终点。

行走在《军队进行曲》中音乐旅行，催促我不断向前追赶，追赶，直至胜利的黎明。

期考结束，我照例在琴上倾泻成功的喜悦。窗外蓝天白云，绿树轻轻摇曳，午后的阳光洒入窗内，打在明净的琴键上，打在谱子上，照亮了粗字标出的曲名——《博士》。手指扫过琴键，旋律平静中略显深刻，似一位平和博学的长者。踏板轻轻踩下，平添一种如梦似幻的氛围。旋律爬高再降低，像海浪一样涨落，显出了长者的学识渊博。往后，情绪渐渐高昂，旋律走向高音，好像一个学者对于学术孜孜不倦的探求，狂热地埋头于研究。最末，旋律倾泻而下，像知识敞开了大门，无数的学识装进头脑，陡然间，一个音干净利落地结束了一切，却也给我浇下一盆冷水，让我从成功中冷静下来，反思不足，总结经验，每项都胜过无谓的庆祝。

徜徉在《博士》中的音乐旅行，告诫我要以平常心观得失，守住本心，做一个平静而有智慧的人。

“人生如逆旅，我亦是行人。”音乐伴我走过岁月的旅行，无言中深藏智慧，悠然中蕴含无穷魅力，亦师亦友。

梦在音乐的天空飞翔，飞翔过动感地带，感受由音符编织成的乐曲。

闭上眼睛，远离俗世的喧扰，听那轻漫抒情的《G大调小夜曲》，那雄浑激昂的《黄河大合唱》，那激情狂奔的《田园交响曲》……这一切足以净化我们那颗劳累疲倦的心，这就是音乐的力量！

让我们插上音乐的翅膀，穿越时空，飞到音乐巨人贝多芬的身边，聆听震撼生命的《命运交响曲》。

一阵悠扬雄浑的钢琴音，从一座欧式的建筑物里飘出，让我们放轻脚步，循着发声的源点走近，轻轻推开虚掩的门，感受扣人心弦的天簌之音。

贝多芬像巨熊一样坐在钢琴的前面，十指飞快地流窜在琴键上，高昂的曲调充满整个房子，回响，回响……

“啪、啪、啪”尽管此时的贝多芬两耳已经完全失聪，但是我们还是要向这位音乐的先驱者，音乐的巨人贝多芬献上敬佩的发自肺腑的掌声。

凌乱的房间里，乐章洒了满地，轻轻地让我们真正走进这位伟大音乐家的心里，聆听他的心声。

拿起笔，写了一句话：亲爱的贝多芬先生！我想听听你的心声，了解你真实的灵魂，好吗？小心翼翼地递到他的跟前，此时他才发觉这个诺大的房子有我的存在，他抬起头来，用那深邃，幽蓝的眼睛打量我，那一张久经苍桑的脸写满了惊奇，那头银色、蓬松的头发，像树枝般警惕的竖起，但看到了我友好的笑容，良久……

时间在快窒息的空气中分分秒秒流过，良久他才缓缓地说L“有人能理解我这颗对音乐真正热爱的心吗？你们能感受那来自心灵深处的呼唤吗？”

贝多芬顿了顿，继续说了下去，我现在只需要静静地听。这位伟大的音乐家被禁锢在“耳聋”这座“牢笼”里，但他的思想还在，能关得住吗？已经游离到了那鸟语花香、芳草鲜美的田野里，捕捉动作的低呤弹唱，那一颗热爱音乐的心是关不住的啊！

“你或许会觉得，一个音乐家最伟大的悲剧是丧失了听觉。在我事业的最高峰时，上帝和我开了一个天大的玩笑！这多么可悲呀！但那浇不灭我对音乐的热情，音乐是我生命中永恒的挚“友”！。贝多芬的目光中透露出坚定。

“我心中的音乐，你是不知道的！站在舞台上，一个乐队仅仅奏出我心中音乐的三分之一。”他带着些许遗憾说道。是的，我们只听到了三分之一，他灵魂深处的三分之二正等待我们去轻轻叩门呢！

插上音乐的翅膀，穿越时空隧道时，我一直在深思，在如此喧嚣的社会里，人们听到的只是重金属下“敲”出来的摇滚乐、的士高、DJ等……这些逐渐取代了只有用心灵去感受才能体会到的真正的音乐，包括音乐家伟大的灵魂！

请插上音乐的翅膀，放下被繁忙困扰的心，认真地感受音乐带来的欢乐，并走近音乐家聆听一下他们心灵的低语。

这是我尚未完成的音乐点缀着的梦。

——题记

一个个跳动的音符，一串串优美的旋律，一首首曼妙的曲调，仿佛拥有高深莫测的魔力一般，幻化成一条通往过去的时光隧道，将我的思绪带到记忆深处……

也许我对音乐的浓厚兴趣很早以前就被培养了。我尚未出生时，爸爸就开始拿着收音机让我感受音乐的美好，即使是隔着一层厚厚的妈妈的肚皮。那时我就比常人更早地感知音乐。

闲暇之余，不时翻找出我的一周岁生日影像。显示屏右下方显示的时间是清早八点，还睡得香甜的我，被“闹钟”妈妈唤醒，为我穿戴整齐后，便把我独自留在房间。只见我安静地坐着，睁着一双黑珍珠般的大眼睛，直盯着在一旁摄影的爸爸。这时爸爸打开了音乐磁带，我如同被施了什么奇妙的法术，和着韵律，一仰一俯地点起我的小脑袋。注视着屏幕上正沉醉在自我世界如此呆萌的小朋友，真是令人忍俊不禁，也许当时的她也没有想到长大后自己对音乐能有多少兴致吧？

时间不停流逝，在我六岁那年，我选择学习了一样我国的民族乐器--古筝，却没曾料想，它几乎成为我童年时的噩梦。刚开始学习的两三年内，需要打下牢靠的基础。因此，爸爸对我的要求十分严格。即使每天只是一个小时的练习时间，对我而言却如同身处地狱，因为丝丝毫毫的差错都会招来爸爸的一顿痛斥，甚至火冒三丈，大发雷霆。渐渐地，我失去了学习古筝的兴趣，开始不断产生对它反感的情绪。那时候的我认为，世界上最可怕的事情莫过于练习古筝。

然而，我把一切的不良情绪掩藏到内心深处，把这件“可怕的事”坚持了下来。

待我再长大些，古筝级别也更高了，爸爸意识到自己太过于苛刻，改善了自己的性格，尽量不再因为它对我发脾气。于是，我之前对古筝的厌恶、恐惧都全部烟消云散。级别较高的我陆续参加了一些竞赛来不断锻炼、提升自己，我的生活变得多姿多彩，我也比之前更加自信、阳光了。每当我站上荣誉的颁奖台时，就常常思考：如果当时自己因为那些挫折就此放弃，我的生活将会有多大的改变呢？

进入初中以后，随波逐流的我对多种多样的流行音乐表现出莫大的兴趣，之前古筝奠定的基础使我拥有良好的乐感。不仅爱听，而且爱唱，即使没有过于动听的嗓音，也是我的几大爱好之一，越来越多的歌曲“存入”我的“曲库”，他们会和古筝一起，伴随我的成长。

音乐这盏明灯，为我指明人生方向，照亮人生道路，与我共同度过余下的春夏秋冬。

——后记

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，五月的江南，烟雨迷蒙，带着水乡特有的灵韵。轻呷一口龙井，只觉得通体舒泰。小河中泛起密密的细小涟漪，犹如那急促轻快的音乐，绵绵不绝。

琵琶语

静坐于屋内，一串露水般的乐音落入耳中，大提琴轻柔的音色，犹如秋风拂过，接着是一串玉珠般的滑音。心湖不禁泛起一层层涟漪。仿佛看到梅雨季节，一位女子坐在江南屋檐下，低头拨着琵琶。玉指微动，一颗颗浑圆的珠子飘来，有的消散在空中，袅袅不绝；有的落入河中，“叮咚--”细看，才发现女子的浅笑中，隐隐有一丝忧愁。不知从何处飘来一丝萧声，飘渺不定，不可捉摸。女子优美的吟唱声，如泣如诉，似哀似怜；飘飘起舞，红纱桂香。琵琶私语，和着雨声，将整个江南拢进画中。“蒹霞苍苍，白露为霜。所为伊人，在水一方。”一阵急促的琵琶之后，几颗露水般的乐音落下，《琵琶语》便结束了。曲如其名，琵琶私语。不如何处菱哥，又唤起了江湖。

我一直认为，只有琵琶才能弹出江南的味道。亦或是有了江南，才有琵琶。

声声思

一串串清脆的拨弦声传入耳中，使沉醉于《琵琶语》悲凉气氛尚无法自拔的我心神一颤，“弦弦掩抑声声思”，《琵琶行》中的琵琶女，断不会弹出这样的曲。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，亦有悲思，但并不使人断肠，一颗颗珍珠般的乐音，带有琵琶独有的特色，连接成串，似断非断，欲断犹连，如同女子对远行的游子的挽留。又是女子在吟哦，如笑如嗔，似央似怨，含着那一丝永不断绝的悲哀，似在说着，“时光荏苒，白驹过隙；红颜易老，年华不再”“和铃央央”飘渺的吟唱，犹如风铃在细风中低诉。乐音如雨，不猛，轻柔如纱，笼住我，笼住了整个江南。

“奴去也，莫牵连”，上演了太多的悲欢离合，蒙蒙细雨如同斩不断的三千情思。有太多遗憾，无法挽回；有太多的人，从此只存在于自己的记忆之中。

谈到琵琶，有人想到的是《塞上曲》，那是昭君对故国的思念；有人想到的是《十面埋伏》，那是垓下之战的惨烈雄壮；有人想到的是《大浪淘沙》，那是对世态炎凉的无奈愤慨；有人会想到《夕阳箫鼓》，那是人间的良辰美景……

“一种相思，花自飘零水自流；两处闲愁，独自寂寞上心头。梦回青青池畔，回忆灯火阑珊；一杯苦酒，恰似落花情几时休。”我虽涉世尚浅，已知人间冷暖。音乐告诉了我更对。

戏子入画，一生天涯。相伴左右，惟有琵琶。

人生滋思三千，情思被拨动，曲却不知何人奏。“未成曲调先有情”，音乐飘入耳中，情思再也不能定。

人的一生应当如何度过？

当我置身喧哗的社会中，熙熙攘攘的芸芸众生在向我发问着；当我在夜雨孤灯之时独处于书房中，纸张上锐利的油墨在向我发问着。

库克担心着人类如机器般思考，将后果弃之不顾，成为一种丧失价值观和同情心的生物。我之所以称之为“生物”，大抵是由于陀斯妥耶夫斯基在小说《地下手记》中写到，多少年来，使人区别于动物，不是外在的鞭子，而是一种内在的音乐。这种内在的音乐，便是能在孩童哭泣着找寻母亲时，从心底涌上的情感；在美与丑、善与恶交织时，对于真理的追寻。当拥有这些时，人才真正为人，而非冰冷的机器。

周末在外上课，所用教室极大，而学生不足以充满，故两极分化极为严重。前排多为跟随着老师的话语或频频点头或奋力笔记的认真者，中间空出一大排，后排也聚集着频频点头的学生们——不过是对着桌下的手机屏幕，并时不时发出这个年纪的男生特有的、低沉的哄笑声来。

而教室前部一扇透气的小窗，把他们在外等待的家长的声气传了过来，就总是见到那三两个家长，踮着脚，拼命把一双眼睛送到窗口边，看到他们孩子的一瞬间，焦急化为怒火，狠狠地瞪过去——可惜的是，那些孩子正沉迷于屏幕上的种种，实在无暇理会。

家长们大多都上了年纪，脸上已透出不健康的深红色，腰背驼着，身上紧裹着毫无美学可言的陈旧的衣服，手中大多提着一个银行或培训机构发放的无纺布袋，在楼道里漫无目的地晃荡着。迎面年轻人成群走来，他们就怯怯退开。

这样的家长老了，大概只会在抱怨现实的不满声中弱衰，他们的孩子长大了，大概会叨一根便宜的辣嗓子的烟，找一把正午阳光下的椅子，沉沉睡去——因为生而为人实在太无聊。

想来我若说他们并非为人，他们定会暴跳如雷地怒瞪着我，但我若问他们什么是内在的音乐，他们便会疑惑地沉默，当我是个怪人。在我看来，免遭痛苦的方法有两种，一种是让痛苦麻痹自我，另一种是在痛苦中时刻警醒，并寻找非地狱的人和事，使他们存在下去，第二种要求甚高，但却使人生免遭痛苦，免于沦为冰冷机器的唯一途径。

首先应当明确，你既不是父母的后传，更不是子女的前篇。不可将希望寄托在他们身上，而允许自己过着毫无追求的生活。这样以后，方能追寻免于无知、免于匮乏的自由，才能逐渐拥有价值观和同情心，响起内在音乐，从而对后果有自知。人的一生若这样度过，在痛苦中时刻追寻，到了年老时，回望一生，便能有尽了心力之后，释然的满足感吧。

法国大文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是文字，一把是音符。”古往今来，不知已有多少人为音乐沉沦，为音乐所痴狂。而时光流转，如今的我也不禁被它吸引。

音乐，散发着古典的魅力。

优美的旋律在心中荡漾，耳熟能详的经典在耳边回响。它蕴含的宁静致远，冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的太虚幻境，使终日奔忙，身心疲惫的现代人得到彻底的休息。古典西洋乐，散发着浓郁的古典气息。《月光》悠扬，使人仿佛看到朦胧的月光洒满大地；《沃尔塔瓦河》回响，使人仿佛亲眼看到了沃尔塔瓦河的蜿蜒曲折，感受到斯美塔那炽热的爱国情怀；波尔卡轰响，使人仿佛感到暴风雨就在眼前……时光飞逝，经典流传，尽管一位位音乐家已离我们远去，可我们谁也不会忘记贝多芬与命运抗争的坚强意志；谁也不会忘记肖邦爱国的高尚情怀。古典的魅力不仅是因为那悠扬的旋律，也正是因为那些发光的品质而历久弥高。

音乐，积沉着传统的魅力。

一曲《高山流水》见证了俞伯牙与钟子期一段深厚友谊的美谈；一曲《二泉映月》揭开了阿炳的一生凄凉。如果说古典西洋乐是文质彬彬的贵族学者，那么中国民乐就一定是旅历丰富的旅行家。从古至今，我国的大江南北就不乏各种独具特色的乐曲：轻缓优美的小调，慷慨激昂的合奏，流金奢华的丝竹之音，乡土气息浓重的吹打……音乐形式也是丰富多彩；江南丝竹，福南建音，陕北信天游，河北梆子……不同的地域，有着不同的风格；不同的时代，有着不同的声音。它们交织在一起，形成了一幅恢宏壮阔的巨大音画。传统的音乐组成了中国深厚的传统文化，也正是这积淀了千年的传统文化使中国传统音乐更缭绕着传统的韵味和魅力。

音乐，洋溢着活泼的魅力。

如果说古典注重旋律，那么流行则注重节奏。美妙动感的韵律总是让人痴迷，有一种说不清道不明的清爽感觉贯穿全身。如今的流行音乐不仅动感十足，更是多种元素激情碰撞：有人大玩电音摇滚，有人唱着复古清新的小调，有人偏走另类路线……在这个文化交融的时代，音乐也跟着变幻融合。乐坛的新生力量也是层出不穷，音乐本身更是散发着一种前所未有的青春活力，朝气蓬勃。在如今，音乐正在发展得更加大众化，每个人都可以寻找到自己所中意的音乐，寻找自己心中的音乐，寻找自己活力的源泉，音乐正洋溢着活泼的魅力。

音乐历久弥新，使人为它倾倒，为它痴狂。每个人心中都有一首音乐，散发着无穷魅力。

我从小就喜欢音乐，且从小开始接触音乐。幼儿园当上了合唱小指挥，还上了河北电视台少儿节目；小学一年级开始练习手风琴，跌跌撞撞弹过了八年风霜；有一次被伙伴嘲笑唱歌跑调，后来奋发图强，竟然被学校无伴奏合唱团老师看中；现在即便是学业繁忙，我也会挤出些时间，欣赏自己心水的曲子。

那是双簧管与长笛的缠绵，或是钢琴与小提琴的交织；大提琴的悠扬若丝绸拂面，葫芦丝的清脆如鸟鸣贯耳。我在音乐中触摸到了凄凉寒夜里流浪儿的酸楚，倾听到了盛世君主登高望远时孤家寡人的落寞——我为此沉沦。

去年妈妈生日前夕，我纠结于送她什么礼物最好。猛然想到她最近十分爱听手风琴曲《贝加尔湖畔》，一个完美的计划就此诞生。

练琴的过程是艰苦的，而且是在神秘中悄悄进行的。妈妈的生日是周日，周六她和爸爸恰巧有事要出门，我趁机背上琴练习。这是首流行手风琴曲，没有什么高难度和大技巧，但是节奏较难把握。我打开节拍器跟着它弹，但令人沮丧的是这样弹出的效果如同老和尚敲木鱼，枯燥乏味，感情全无。我气馁地停下，节拍器依旧在“嗒嗒”敲着，在空荡荡的屋子里声音格外清晰，这激起了我内心那小小的叛逆，我索性把它关掉，放慢速度一个乐句一个乐句来，难点处一小节一小节抠。又对照老师弹奏的视频，找出差距，反复弹奏。几个小时过去了，音乐诗人李健的这篇忧郁之作在我的指尖下活灵活现地流淌出来。我陶醉了，一遍又一遍……

第二天一大早，我把妈妈叫起来，请她在客厅沙发上坐好，给她冲了杯咖啡，香味立刻在客厅里纵情弥漫。我又命令妈妈闭上眼睛。这首四拍子小调式的曲子本身就缠绵，从第二拍弱起的编排使曲子更具个性，彰显了李健的音乐作品辨识度。随着主歌部分的一点点铺陈，几次重复后，乐曲由平缓冲向激昂的副歌。手风琴风箱随着我入情的演奏如海浪般涌动。一个绝美的画面出现了：一位少女走过月明之下的贝加尔湖畔，远处的篝火旁，心上人笑得温柔而温暖，她快步跑去，心中如小鹿乱撞。一曲毕，妈妈睁开眼睛带头鼓起了掌，又把爸爸从书房里拉出来，示意我继续弹奏。“快，快，慢——慢——”前几天，妈妈教爸爸的慢四国标交谊舞终于找到了最佳的伴奏音乐。我兴奋地一遍遍为他们伴奏着……耶！生日礼物成功！

我爱音乐，从童年到少年，再到青年……将来还会伴随我的一生。音乐有种魔力，它把一切无法用语言描述的景色或心情铺陈在五线谱上，那是种绝佳的听觉享受。每每沉醉于音乐的世界里，我会感受到生活的美好、生命的璀璨、历史的雄厚、大自然的伟大……我的生命里因为有了音乐，会凝成更加精彩而生动的岁月。

我爱音乐。

礼堂里坐满了人。今天，是我们学校新年联欢的日子。联欢会到高潮时，一队舞者走上台。疯狂摇曳的灯光，同学们抑制不住的尖叫，一切一切，使我感到失落……这个舞台上，原本有她的啊。可是，她人呢？她是我最好的朋友，至少我是这样认为。

以前，每当遇到困难时，我都会找她寻求帮助。记得有一天，我与同学发生了争执，尖锐的矛盾过后是痛入骨髓的委屈和难过。于是，我找到了她。她静静地听我把话说完，只是笑，却什么也不说。她是一个很好的倾听者。两三天过去之后，当我在校园中笑着和她打招呼时，她总是笑着说：“好啦？”于是我知道，还有人这样在乎渺小得近乎卑微的自己。

她是一个公平的人。她从来都不曾因为我家境贫寒而冷落我，更没有因为我的固执倔犟而疏远我。她那样细心地呵护着一个敏感的心灵，让我在温暖的怀抱中感动着，并学会了真正地爱别人。她的理解和宽容融化了我内心深处的坚冰，她纯净的双眸让我真正地感受到了爱的力量——那是无坚不摧的力量，穿越悲凉和惆怅，到达快乐和幸福的所在……她从不颓废，即使偶尔心情不好，也很少表现在脸上。她喜欢音乐，却总谦虚地说自己五音不全。事实上，当她给我们唱梁咏琪的《天使与海豚》时，那声音却使我感觉像天籁……她的自信，她的青春洋溢，使我看到了一个生活在滚滚红尘中的单纯快乐的天使，天真而幸福地在这世上歌唱……于是，两年的时光，她把我从一个孤单寂寞的阴影中拉了出来，让我看到了世上最纯净、最美丽的事物；她用她的爱、她的快乐、她的自信，为我制造了一双隐形的翅膀，让我高高地飞翔在万里长空……

可是，几个月前，她却因特殊原因离开了我们，离开了她倾注了两年的热情和执著的我们。连声再见都没说的她，此时此刻，是否知道有人在真诚地感谢她？是否知道，她所做的一切，会给那个人的一生带来最温馨的回忆？一年前的这个时候，她也曾在这个舞台上舞蹈。可是，一年的时光却改变了现实，或许，这就是我难过的理由。灯光停止了摇曳，舞蹈结束了。恍惚中，我问周围同学舞蹈的名字，有人告诉我——飞。飞？我一怔。是的，无论怎样，我都要乐观和坚强，用那双隐形的翅膀，穿越时空，感受爱和宽容，用心去回忆那些温暖，让感恩的情愫驻扎在自己的心房……礼堂中荡漾着优美的音乐，让人沉迷。伸出双手，握紧，我感受到了翅膀所蕴涵的爱的力量。

后记：或许，你已经知道，她是我的老师。是的，她是那个给我快乐的人。是她，让我在迷惘中找回了自己。我把这篇文章送给她，让她知道，她的学生在她的爱中坚强地成长着，快乐地生活着！

我爱音乐，爱得疯狂！

每天早上，醒来会哼上一两句，走在路上也会哼一两句。只要有我在的地方，就会有音乐。

我每天都会听音乐，不管是摇滚的，经典的，复古的，流行的——只要是音乐，我就会听。

在学校，同学们很喜欢我唱歌，虽然唱得不咋地，不过还是很不错的了。

在我生气的时候，听首《差不多，先生》，便把我逗得哈哈大笑。

在我忧愁的时候，听首《有何不可》，便会让我豁然开朗。

在我高兴的时候，听首《千方百计》，便让我懂得生活中有形形色色的人。

在我伤心的时候，听首《穷开心》，便让我立刻拥有好心情。

在我孤独的时候，许嵩的那首《河山大好》，让我知道，要出去走走，不要老窝在家里。

自从我家来了个新成员，我更爱音乐了。去年，我家添置了VCD之后，每天中午放学回家，我会用自己那普通的声音唱出一首首好歌。每当这个时候，妈妈总会说“别人唱歌要钱，你唱歌要命！唱那么大声，耳朵都被你震聋了！”我不高兴地把声音调小了，妈妈看见我这表情，说道“你看看人家倪鹭多文静，人家在学校还是三好呢！哪会像你这样‘疯疯癲癲’的？！唱歌不是不好，也要有分寸啊！耳朵都被你震聋了！”

我爱唱歌，甚至达到“废寝忘食”的地步，从星期六的下午开始，我一个人戴着耳机，在音乐的世界里陶醉，任何事物都打扰不了我。

音乐啊，音乐，或许，我们生来就有这不解之缘吧！

有一次，远方的表姐，给我带来了许嵩的专辑回来，我乐地一蹦三尺高。我立刻把它放进了VCD，戴起耳机，细细欣赏。妈妈说：“你这孩子，收了姐姐的东西，还不说声谢谢。”姐姐很大方道“没关系，女孩子心中只有音乐，除了音乐还是音乐”，我一直听一直听，连妈妈叫我吃饭我都没听见。妈妈上来取下我的耳机，对我说“你吃不吃饭？不吃就拉倒。”我醒来还想再听的，可是已经七点多了，只好恋恋不舍的关掉。

我之所以这么爱音乐，是因为许嵩的存在，我刚开始接触音乐的时候，我就认识他了，他是那些歌手中我最喜欢的一位。他的歌与众不同，永远有他自己的味道。别人怎么模仿都不像，他的声音与众不同，轻飘飘的，很自然，听着很舒服。

如果有时间玩电脑的话，我总是第一时间打开我的QQ音乐，看看谁出了新的专辑，发了新唱片，这些音乐是我想要知道的，我最关注的是许嵩，希望他能够给我们带来更好的视听享受。

我爱音乐，因为它会带给我快乐。

如果说生活是白纸的话，那么音乐就是色彩，让你的生活多姿多彩。

明天的路很遥远，前方是未知数，但音乐会一直陪我走到永远！

我爱音乐，爱得疯狂！

窗外的树叶飘落，留下的只是那光秃秃的枝丫，天下着小雨，细细的雨滴敲打着地面，发出悦耳的声音．小雨尽情的洗刷着城市的灰暗与喧嚣，它也洗尽了我的愁丝，使我的心得到片刻的安静，我的心情丝毫没有因为天气的缘故而变得糟糕，因为我有音乐做伴

我推开门，坐在阳台的藤椅上，旁边放着优美的古典音乐，手里的淡淡清茶散发出的香气配上这音乐对我来说是一种惬意的享受．那跳动的音符仿佛跳进了我的心里，让我感受到它时而澎湃，时而寂静，时而忧伤，时而欢乐．我静静坐在那倾听那些古代作曲家诉说着他们的点点滴滴，让我的心仿佛随他们去了，感受当时的沉寂，喧嚣与黑暗．其实在那些乐曲中我最喜欢的还是它----柴柯夫斯基的四小天鹅，因为那欢快的旋律会使我本来枯燥的心增添一点乐趣，来跟里面的小天鹅一起舞动．可能大多数人不太喜欢贝多芬的命运交响曲，因为它太过悲壮，但是我却很喜欢，因为那是最能表露他心迹的一首曲子，在那你能清楚的了解到他在怎样的同命运作着斗争，并且你会被他的坚强所感染．

音乐是生命中的一股清泉——冼星海，享受音乐的乐趣作文。

从很小的时候开始，音乐就一直陪伴着我。从一开始的童谣；后来的动漫歌曲；到在后来的流行音乐。陪伴我走过了生命中的不同阶段。

在夜阑人静的时候，当孤独的我打开mp3，一曲《朋友》拨开那层层乌云，使月光重新照耀在窗边；在阴雨连绵的时候，当烦闷的我打开电视，一首《阳光总在风雨后》吹开了那惨淡阴沉的天空，使太阳重新普照大地；在狂风怒号的时候，当无助的我打开收音机，一段《要你坚强》化作一堵坚实的城墙，庇护我走出困境；当艳阳高照的时候，当焦躁的我打开电脑，一首,《奇异恩典》变成那一双温柔的手，抚慰我平息怒火 。这是音乐给我带来的乐趣。

当我与好朋友一起坐在树下，探讨着音乐的真谛时，《十面埋伏》的激昂；《新疆游记》的幽深；《扬鞭催马运粮忙》的欢悦；《月光下的凤尾竹》的安谧，都是永不衰老的话题。那杀机四伏的垓下战场；驼铃欢畅的丝绸之路；万众一心的抗日前线；月光初照的傣家竹林，令我们无限神往。这也是音乐给我带来的乐趣。

闲暇时，搬出落满灰尘的乐器，弹一弹钢琴；吹一吹葫芦丝；拉一拉二胡。回忆着当年与同学们一同学习演奏时的欢乐，在家中日以继夜练习时的辛酸，以及参加比赛后过关斩将终于功成名就时的激动。一幕幕往事历历在目，这又何尝不是音乐给我带来的乐趣。

音乐，给我带来了无尽的乐趣，是我生命中永不枯竭的精神源泉。

暑假的一个下午，我们应邀听了一场爵士音乐会。这还是我第一次听现场的爵士乐呢。

我在学校的合唱团浸泡了一年，对音乐的喜爱的不容置疑的。但学校的音乐都是阳春白雪，跟这种异域情调的音乐是不一样的。

到了音乐厅，虽然没有那种浩荡大气的震撼，但几十个听众的厅堂也感到亲切。一台华贵典雅的大钢琴在舞台的核心位置。我赶紧在脑子里搜索了一番，颇有点意外。在我的经验里，似乎是在美国文艺片里能够常常听到爵士乐。那些狂放的黑人歌手，随意，放纵，自由地吟唱自己的哀伤。那些浓浓的抒情，让人有一点压抑，也有说不出的感动。

这场音乐会一共分为上下场。上场为固定节目，一共表演了五首曲子。分别是Softlyinamorningsunrise，Ifallinglovetooeasily，Mylittleboat，looktothesky，Youdon’tknowwhatloveis。这些曲子共同由钢琴、低音提琴和萨克斯演奏而成。我是第一次听到钢琴演奏爵士乐，有点新奇。一直以来，我认为钢琴就是清脆流畅，要么是清劲有力，要么是流水淙淙，能够表达出生命的活力和生活的激情。但这一次，钢琴的面孔发生了改变。他变得低沉，不是那么悠扬，而是变得有些钝，有些重，有些曲折。站在三者中间的萨克斯手，并不是全程参与，更多像是在伴奏。他的存在，让音乐多了些变化，有时候是深沉的，有时候是轻柔的，有时候是悠扬的，有时候又是伤感的。而低音提琴，虽然个子比钢琴小多了，但它在提琴家族可是巨人了。别看就四根线，却是乐队中音响的支柱。它发出的声音低沉厚重，让整个音乐显得忧伤。

没有任何歌词，也没有解说，音乐带给耳朵最直接的感受。比我想象中少了一点震撼，多了一点我不理解的悲伤。但我能够感受到音乐中表达了失落、压抑的情感，这是我在主题专场最大的感受。

下半场的时间比较短。是即兴演奏。现场的观众随意说出几个数字，演奏家很快找到一个主旋律，一首曲子就呈现了。萨克斯和低音提琴的比重相对减少，钢琴几乎是主打。我对这个环节有兴趣，甚至有了回家也尝试的想法。但这种即兴演出的时间很快就结束了。有点余犹未尽的感觉。

除了音乐本身，我也观察了听众。上半场不到一半时间，已经有好几个人离场。坐在我旁边的一位先生，差点打起了呼噜。我想，可能不是每个人都能接受和喜欢这种音乐形式吧？

散场后，我们在外面自由地弹了弹钢琴。虽然不在行，但喜欢，总是很美好的一件事。我期待，有更多的机会，更多的了解外面的世界。

“丁冬，丁冬——”上课了，我像往常一样愁容满面地回到教室。

不一会，音乐老师迈着轻快的脚步来到教室。她脸上的微笑像一缕春风，立即让同学们感到亲切和温暖，大家顿时精力充沛了起来，都把腰挺得笔直笔直的。

开始上课了，音乐老师首先让同学们欣赏了《龟兔赛跑》的音乐故事。这首乐曲悠扬动听，清脆欢快，像光阴的长调，像阳光的音符，又像宝藏的乐谱。这一切，让同学们深深地陶醉其中。一边听着流水般的音乐，老师一边向我们讲《龟兔赛跑》的故事，虽然这个故事大家都已耳熟能详，但我们还是全神贯注地听着，比以前任何时候都认真，仿佛天地间就只剩下那着变幻无穷的乐曲和那个熟悉的故事，连空气也似乎被染上了音乐的色彩。乐曲仿佛带我走进了故事里，我的眼前好像浮现了小乌龟的身影；看哪，坚持不懈的小乌龟正在一步一步地向前爬呢！炎炎烈日下，小乌龟的汗水顺着额头滴下来，小乌龟走过的路上撒满了汗水。一步、两步、三步……小乌龟超过了树下沉睡着的兔子，但小乌龟仍没有停下，它爬啊爬，爬啊爬，终于小乌龟爬到了终点。这个时候，兔子也醒了，它一路飞奔，却已经来不及了……

音乐的终止把我拉回了课堂。老师开始提问了：“在这段音乐里，你们感受到了什么吗？”同学听了问题，纷纷抬起头，眼睛里闪烁着光彩，大家都把手举得高高的。老师微笑着点了一位同学的名。这位同学站了起来，她的脸上依然挂着一种聆听时的安逸——看来，她还没从优美的旋律中苏醒过来。“我从中感受到了一种永不放弃，坚持不懈的精神。”她说完，班上便响起了雷鸣般的掌声。接着，一位又一位的同学发了言。从他们的发言里，我也明白了不少：凡事只要有信心，有恒心，肯吃苦，坚持不懈地朝着目标奋斗便能把事做好；反之，如果骄傲自负，轻视别人而放松警惕，则会一落千丈，无法挽回。

随后，老师又分别让一位女同学扮演兔子，一位男同学扮演乌龟，随着音乐，为同学们重演了故事。随着乐曲的跌落起伏，两位同学的表演变幻无穷，他们把角色演绎得惟妙惟肖，栩栩如生。还不时爆出笑声，小兔子和小乌龟跃然眼前。同学们的笑声如同银铃，也为这乐曲奏出了别样的趣味。

“丁冬，丁冬——”下课了，音乐也随之停止，一节音乐课在同学们的欢声笑语中结束了。我恋恋不舍地走出教室。站在走廊上，我脑子里仍徘徊着小乌龟的身影。是啊，一个生活中真正的强者正应该像小乌龟一样永不言败，坚持不懈的。人生的道路是漫长而艰辛的，这好比小乌龟的赛程，只有脚踏实地一步一步地向前走，不停步，不骄傲，才能到达人生的巅峰之最。

音乐对我有着神奇的吸引力。

我三岁时便开始学习音乐，和音乐很早就交上来“朋友”。走到任何一个地方，只要音乐一响，心中便有种莫名的激动，也有些熟悉感，心情一下子变好了，真想把快乐唱出来！

幼儿园时，我练习的乐器是电子琴，电子琴是一件十分有意思的乐器，琴键上方有许多按钮，按一种按钮，就会发出不同乐器的声音，二胡、钢琴、弦乐、单簧管……还可以调整音量，可以说，这一架琴就可以代替一个大乐队。

最初练琴时可以说十分枯燥，也特别痛苦。一个刚上幼儿园的小朋友，需要每天坐在琴凳上，盯着那密集的、如条条小蝌蚪般的音符，两只小手放在键盘上一遍遍演奏“哆发索拉西”这种无聊的音阶，不能变声音，不能出去玩，我想放弃。

六一儿童节，我一边和小朋友们在舞台下看节目，一边打算跟妈妈讲不学电子琴了。这时，我发现工作人员们把几架电子琴搬上了舞台，我揉了揉眼睛，目光紧紧望向舞台。

一群穿着华丽服装的哥哥姐姐上来了，他们是大班的小朋友。“叮“随着一声响，电子琴们都发出了响亮的声音。有的用弦乐弹着一种旋律，似一股流水，直往我心中淌；有的是大提琴的声音，低沉又坚定，让人产生一种震撼感；有的人摇着身子，随着节奏摆动着；有的人弯着腰，用力按着琴键……

我被吸引住了，那优美的旋律敲击着我的整个身体。多动听的旋律啊！这些哥哥姐姐以前一定也和我一样，但他们坚持了下来，成为了现在舞台上的明星！刚刚我的决定由被我修改了：我要学好电子琴，让我的音乐之旅一直延伸。

我每天练琴，渐渐地，枯燥乏味的音阶变成了优美动听的旋律，黑白相间的琴键一上一下，奏出欢快的乐章，如一缕阳光，让我感到愉悦。大班，我和其他三名伙伴甚至还在省内进行了比赛，获得了好成绩！

大班，我出于对声乐的好奇，恳求妈妈给我报一个声乐班，声乐到不想电子琴一样，我觉得唱歌很有趣，不知不觉中，七年，的唱歌学习过去了，国际合唱节的银奖杯中，浙江省合唱比赛第一名的奖状中，各种独唱比赛的奖杯奖状中，都有我的一份，我为此感到骄傲。

我还学习过钢琴，现主修低音提琴。“吹拉弹唱”所有的方法我都会，我并不对低音提琴这种小众乐器极低的音调感到厌恶，因为，我相信每个乐器都有自己的优点，都能奏出属于自己的优美旋律！

果真，低音提琴浑厚的声音吸引了我，我在弓子一左一右中陶冶了情操。

我的音乐之路一定不会就此间断，我会让自己在这条路上一直走下去！

音乐让我懂得了坚持、奋斗、进取、自信。音乐如一炉火，炼就了我的勇气和毅力，音乐，让我成长！

今天，我们班的同学要上一节音乐公开课，我怀着高兴的心情来到了音乐教室。

我来到音乐教室，全班同学已经做好了，我赶紧找来一个位置坐下来。老师来了，她问同学们：“同学们，你们弹过钢琴吗，如果弹过，请给我们表演一首吧，弹完了还有奖励呦！”听了老师的话，我还是不敢举手，我心想：到底是弹还是不弹呢？如果不弹就没有奖品，如果弹有可能会弹错。我在妈妈的帮助下举起了手，因为我举的手不够高，所以老师没有看见我，叫了别人上来弹。我有一些失望，因为我没有获得奖品，妈妈对我说：“没关系，下次还有机会。”我慢慢地变开心了。

老师告诉我们接下来要做一个小游戏，赢得小组有有奖品，输得小组要给大家表演节目。我刚开始怎么也不敢上去，我害怕上去后会给我们女生丢脸。后来我觉得只是一个游戏，输了也没关系，于是是我壮着胆子上去了。我要根据另一个同学的手势来猜动物，对方只猜对了四个，我们猜对了七个，我们获胜了，我在老师的奖品盒里拿了一个黄色的书夹。我非常开心，我在这一关中知道了，无论如何，只有有机会，你一定要抓住机会，展现出你的风采，只要你愿意勇敢的站在那里，你就是最棒的。

最后一关是最险的一关，是音乐知识抢答关。一个小组有四个人，一共分两组，那个小组答对的问题多，就可以赢得一个精致的音乐盒。我勇敢的举起手来，因为我觉得我弹了一年的琴，也应该挑战一下自我。我和葛珈邑、温晴岚、王谦睿是一组的，我们已经准备好了。第一题被别的组给抢到了，并且答对，他们比我们多一分。第二题虽然被他们抢到了，但是他们答不出来，王谦睿早就想好了答案，并说了出来，我们组跟他们打平了。我们组的王谦睿连着回答了两道题，我也为我们组争取了宝贵的一分。两组同学你追我赶，互不相让。到了最后一道题，也就是决分胜负的时候，我们非常紧张，压力也很大。题刚念完，王谦睿就举起了手，我们以八比六的成绩打败了他们。我们赢了，我们高兴地叫了起来，台下也热烈的鼓起了掌声。我们都很感谢王谦睿，因为最后一题是他答对的，而且他一个人就答对了六道题。我们应该向他学习。

我获得了梦想中一直想得到的东西：音乐盒。我一直把音乐盒抱在手上，我觉得自己用努力换来的东西比买来的东西还有还好，还要珍贵，因为用努力换来的更有意义。这一关也让我知道了，自己的知识丰富是不够的，还有组员之间的配合。

音乐公开课在欢快的音乐中结束了，这真是一节愉快的公开课。

连续开了三天的“音乐会”，小精灵们，累不累呢？

“淅沥沥，淅沥沥……”这悦耳动听的声音，带着独属于你的节拍，有节奏地跳跃着，欢腾着，一滴滴清脆地掉落在世间每一个僻静，幽暗的角落。这是这场“音乐会”的开幕式，轻盈缓慢，绵亘蜿蜒！

我惊讶地发现，小精灵，你是有脾气的生命体啊！

你可以是那温柔的女孩：妩媚迷人。“沙啦啦，沙啦啦……”像母亲情深似海的温柔叮咛一声声传入我的耳畔，又似那天边的花仙子在我的耳边细声地倾诉着有趣的悄悄话！那可不是一般的悄悄话，而是一个个扎根心底的小秘密，是一个个花季少女如泡沫般明媚的幻想，而这在小精灵你空灵的声音里得到了最好的祝福！

你可以是那潇洒的男孩！我模模糊糊地听见了，真真切切地感受到了：你——是那一匹匹奔腾在大漠上的骏马，不拘一格，向往自由；你是那桀骜不驯的雄鹰，划破长空的啼鸣让人的心底如山洪咆哮；你是那奔流不止的海浪，一次次撞击在海天之间，一声声直插云霄的怒号，雄壮，惊天动地，势不可挡！你是那……

这是“音乐会”的高潮了！这不是一场普通的“音乐会”，而是一场灵魂与心灵的碰撞，敲击出最嘹亮的音符！每一串音符都带着属于我们的青春记忆，美好憧憬！小精灵，这是你对我们最好的祈愿，不是吗？

“淅沥沥，沙哗哗……”一串串优雅缠绵的乐曲还在蓝宝石般的碧空回荡……

我又有了一个重大发现：小精灵，你竟也是一位“绘画大师”！你用神奇的画笔勾勒了一幅多么震慑人心的色彩斑斓的美轮美奂的画卷啊！

你踮着脚尖，轻抚柳树姐姐纤细婀娜的腰肢，和她一起在这场盛大的“音乐会”上跳起了一支绝美的舞蹈；你又揽着俏丽的银杏树妹妹，和她亲昵地手挽着手盘旋着，像不染纤尘的天使悠悠飞舞下来；满世界都是金灿灿的一片，银杏叶妹妹不就是那一把把精致的小金扇为世界增添了一丝靓丽的色彩吗？

多么美妙绝伦的画面啊！这种美是不可用语言描述，画笔写真，色彩勾勒的美啊！此刻，唯有驻足观赏，才不枉小精灵你精心准备的这场“音乐会”吧！

啊，小精灵，你是多么贴心啊！几个日夜的奔波忙碌，呼朋唤友，竟只是为了为大地母亲织一件暖烘烘的漂亮衣衫！啊，小精灵，你做到了！大地妈妈会很欣慰的。

“淅沥沥，淅沥沥”，这场盛大的“音乐会”怎么不知不觉就接近尾声了呢？小精灵，别担心，不会有人忘记你的，那清河上微微荡漾的一圈圈涟漪，那碧空上一片片悠悠的白云，那耳畔不停回响的悠扬小曲……都是你来过的痕迹啊！

这场雨点音乐会，带给我的，带给这个世界的不止一点点啊……

在这樱花纷飞的季节，人们憧憬着美好甜蜜的恋爱。音乐——我想和你谈一件事——我想和你谈一场轰轰烈烈的恋爱。

流行

流行音乐紧紧跟随着时代的潮流，它富有通俗性、大众性，可以深刻地引发听众的共鸣，犹如一位穿着舞服的女人，在金色的歌厅里展示自己的舞姿。在中国，流行乐会添加一些“中国风”元素，从陶喆的《Susan说》到王力宏的《在梅边》，再到陈升的《北京一夜》，最近几年流行音乐大玩京剧民族风，将京剧元素引入到流行音乐中，让艺术的魅力尽情彰显，互相融合，互相影响。

民谣

民谣便是一种新新品种了。它像是一位身着汉服的女孩，在某家酒舍吟着小曲儿，伴着清风与酒，谈着世间爱恨情仇。有人说，民谣是最穷的音乐，一把吉他，一杯冷风，一个故事，足矣；也有人说，民谣是最富有的音乐，只有那些富有感情的人，才可以写出如此打动人心的歌……我想，民谣是无法被定义的，怎么理解，主要在于理解它的人。民谣的深刻度，只有经历过故事的人才能理解。它可以让人们唱出自己的故事，不必押韵，不必复杂。

曾几何时，一位民谣歌手在简单的舞台上，唱着自己的歌。他并没有穿得很隆重，只是普通的便服，背了一把普通的木吉他，指尖在琴弦上划过，即使没有很多人围观，还是会认真地唱完整首歌。他的面部表情也随着melody变换，时而皱眉，时而又显得释怀。时间伴着旋律流逝，但他愿意把自己唱给大家。

嘻哈

嘻哈音乐就比较现代化了。试想一个带着耳机，穿着工装裤，滑着滑板的短发女孩在人群中穿过，或许你会认为她是哪个少管所跑出来的不良少年，但你一定要看到她扶老人在斑马线上过马路的样子，眼里的凶狠变得温柔。这就是嘻哈，表面上的邪恶，只是不想让自己的内心被玷污。

它是我听过最真实的音乐，它讲出了整个社会的样子。表面上正直的人却干着见不得人的勾当，遭万人仰望，他们不配。玩嘻哈的人，并不是众人眼中“不正经的人”，而是真正“做事走心、待人真诚、不畏强权”的人。

音乐有很多，故事也有很多，但是真正可以打动人心的，永远是打心底里说出并唱出的真心话。7岁那年，EXO带我步入流行音乐的时空；8岁那年，一把民谣吉他带我认识了民谣；9岁那年，JonyJ带我走进了嘻哈音乐的世界。

音乐，我只看到了三个你，便深深地爱上了你。你可以说我见识短浅，但我对你的爱，已经深深扎根在心里，连接着五脏六腑，无法自拔。Cheng？du