纯小说是什么意思【通用20篇】

我很喜欢这样一句话，不要抱怨自己平庸，即使伟大也不见得生活的多幸福。

保尔是钢铁是怎样炼成的这本书中的主人公。我非常敬佩保尔不畏病魔侵扰和不怕命运挫折的百折不挠的革命精神。他时刻都在为革命事业而奋斗。他有一次不幸染上了伤寒，他凭他那坚强的毅力，奇迹般地从死亡线上走了回来了，重新义无反顾地走向火热的工作岗位。

人最宝贵是的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过，回首往事，不应虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧……“

人应该怎样活着？看完了这本书，我对这个问题有了最完美的解答。

我读着，读着，保尔那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前，他，一个普通的战士，竟有钢铁般的意志。这是什么力量推动着他鼓舞着他前进呢？那不就是伟大的共产主义事业。这也就是他顽强地与病魔作斗争的动力。

保尔教育我如何正确对待疾病，如何战胜困难。他一个全身瘫痪的都能够为共产主义事业奋斗；我，一个在党，在人民的阳光雨露抚育下的少年儿童，怎么能够被一些区区困难而吓倒呢？

这本书的作者奥斯特洛夫斯基说过：“钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。”从作者的这句话，我看到了保尔的一种钢铁精神，然而也从中领悟到任何人无论做什么事，都必须经过艰难险阻的考验，才能迈向成功。当然，如果失败了，也不应垂头丧气，要学习保尔乐观的态度，昂首挺胸，迎接生命的挑战，实现人生的价值！

人生本来就是一条坎坷不平的险路。如果，早就有人为自己铺好了未来之路，走下去就会使生活失去色彩变成一杯白开水，无味、暗淡。但丁说：走自己的路，让别人说去吧！这句话也可解释成另一种意思：属于自己的路，自然是自己开辟出来的。只有自己创造的东西，才能属干自己！在走上这条路时，就应明白自己必定会经受风雨的洗礼。但只要信念坚定，别人说什么又何妨？保尔不正是这样的一个人吗？他从不顾虑别人怎么说。

信念支撑着我们的信心，让我们鼓起勇气，向残酷的命运挑战，永不言败。

当前，女儿最大的爱好就是写小说，远胜于其他。也许有人会问，你女儿多大？十二岁，一个古灵精怪、天真幼稚的小姑娘，很有才情，唱歌五音俱全、余音绕梁，画画天赋与生俱来、惟妙惟肖，写小说想象力丰富、情节跌宕起伏。从小没有请专业老师指点过，没有束缚，自由发展，爱好广泛。有遗传基因的缘故（当然是她妈妈），有从小博览群书的原因，当然天资聪慧自然少不了！也许是性格不合吧，女儿整天与我作对，除了我给她买好吃的时候和读她的小说以外，唯有那时我俩相处的才足够融洽。从去年开始，女儿开始迷恋写小说了，开始是漫画小说，后来是历险记，据说又要写言情小说，被我和她妈严词拒绝，小小年纪懂什么叫爱情？还好，女儿比较听话，言情小说还没等创意就宣告破产。

昨晚，在她的软磨硬泡、威逼利诱之下，我耐着性子开始拜读她的新作《世界尽头》，好响亮的名字，给你充分的遐想空间。虽然只有前四章，却是六张A4纸反正面写的，密密麻麻忽大忽小的文字，看着就让人望而生畏，还得声情并茂的朗读，太有难度了，任务十分艰巨。照比之前几次的应付了事，这次从开始我就很认真的读，这是一个由两只浣熊、一只小鸡和一头羊驼组成的团队，从开始相识、相知到精诚合作一起丛林冒险的故事，感觉有点老套，但是没有真正读过的不会感受到其中的美妙。因为故事确实构思奇特、文笔精巧细腻，有明确的主题思想，能力远超我想象。期间嗓子有点受不了，想放弃，可是看到女儿期盼的眼神，想到每天放学后伏案而写、乐此不疲的身影，我决定坚持下去，声音反而更加有力和富有感情，而且对她小说的后续部分表现的极为渴望，期待早日问世，女儿很满意我的表现，带着满足的笑容上网去了。

一首好歌如果没有人聆听，就失去了存在的意义。女儿这么一个个人爱好，多么需要有读者呀，给她精神上的满足和鼓励，据说班上有数位同学粉丝静待佳作呢。作为父母应该是她的第一个读者和最忠实的粉丝，媳妇似乎也有同感，以前一到读女儿小说的环节就是我冲锋在前，以后不会了，怀念那些被逼无奈的日子！终于有个伴了！

[酷爱写小说的女儿作文

在暑假将要开始那时，妈妈说：“小雨，你快五年级了，是个大孩子了。我要向你推荐一部好书——《平凡的世界》，这部书妈妈大学时就读过。今年暑假我们一起来读这本好书。”说完，妈妈拿出一套三本的书，书页有点发黄，但却平平整整。看来，妈妈很爱惜这套书。

我洗干净双手，轻轻翻开书，第一章中雨雪天气里孙少平的这顿午餐深深震撼了我——“房上的檐水滴答下来，盆底的菜汤四处飞溅。他很快蹲下来，慌得如同偷窃一般，用勺子把盆底混合着雨水的剩菜汤往自己的碗里舀。”这是一种作为00后的我们所不熟悉的生活，但却引起我的思索：我们从小过的是衣来伸手饭来张口的生活。每次午餐过后，餐厅里随处可见同学们吃剩的白米饭、蔬菜，墙上贴着“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，同学们却熟视无睹。孙少平却因为不能吃上白面馍，每天只能最后一个去取黑面馍，他为自己是一个“非洲人”而自卑。这时，我真想把孙少平带到我们的食堂来，美美地吃上一顿白米饭。

作家路遥用他淳朴的文字吸引着我，我用了一个星期读完了这本凝聚着作家心血的巨著。孙少平这个人物走出了书本，在我的脑海里鲜活了起来，他从黄土高原的贫困家庭一路走来：从学生时代的“黑非洲”，黄原城里的揽工汉，到大亚湾的煤矿工人，他始终热爱读书，知识给了他自信，给了他与逆境斗争的力量;他始终热爱劳动，并以出色的劳动赢得了别人的尊重，撑起了贫困的家庭。

妈妈也重温了这部书，看完后，她像是对自己也像是对我说：“每一个平凡的人都应该为自己的生活努力奋斗。在梦想的指引下，苦难应该使我们变得更伟大。”听了妈妈的话，我若有所悟：是啊，我们心中的梦想，只有用奋斗才能鼓起前进的风帆。

感谢《平凡的世界》，为我的人生词典增加了两个词：梦想，奋斗。为梦想奋斗，让梦想的幼苗茁壮成长，成为一棵参天大树。

在小说中，五美的大姐安迪是一位白富美，在经历跟三个男人（谭宗明、奇点、包奕凡）的感情纠结后，终于找到自己的归属，那就是小包总——包奕凡！两人未婚先孕，因为安迪的家族有精神病基因，所以遭到了包妈妈的反对，但又因包爸爸在外风流，急于跟包妈妈离婚，借用安迪之手气死了包妈妈，安迪和小包总在经历一波折的考验后，最终走到了一起！

再来就是家庭负债累累的樊胜美，外表光鲜亮丽的樊美眉终于撕下了装扮，她生活在一个贫困的家庭，父亲卧病在床，母亲重男轻女，哥哥不争气且在外欠一身债，好在暗恋她许多年的王柏川愿意跟她一起承担。但在第二季中，王妈妈知道樊家的情况后，就用王柏川的手机约樊胜美出来，要她离开王柏川，两人在经历一番波折又复合，准备买房结婚时，樊胜美遭到哥哥起诉，上法庭打官司，王柏川为了避免房子被樊哥抢去，就没有在房产证上加樊胜美的名字，导致两人彻底分手。而樊胜美最后跟帮她打官司的律师好上了！

傻白甜邱莹莹，她的结局就比较幸福美满，是22楼五美中最早结婚的一个。她被曲筱绡无意说出不是处女，而她的男友应勤恰恰有处女情结，于是跟小蚯蚓分手，并很快和别人订婚！但未婚妻太过霸道，先后把应勤和邱莹莹打伤住院，这时应勤才知道心中所爱，克服处女情结，大胆跟邱莹莹求婚，两人走进幸福的婚姻殿堂！

在上一季中，早就找到感情归属的就是曲妖精，她对赵医生可谓是一见钟情，用上了死缠烂打的招数才把赵医生这个唐憎收入怀中，而在接下来的剧情中，曲家遭遇破产，曲筱绡没了财富的支柱，不能再任性，一贯骄傲惯的她也自卑的觉得配不上赵医生，可最终还是在一起了。

而乖乖女关雎尔（乔欣）在对赵医生一见钟情后，就想方设法的拆撒赵医生和曲筱绡，可以说是性格大转变，但她也遇到了自己真命天子——谢滨，一位警察。两人很快就在一起了，但是谢滨又不好的童年，为人阴沉，前女友曾为他自杀，而曲筱绡在知道关关和谢滨在一起后，就找人调查了他，但被谢滨侦查出来，误认调查他的是安迪，而曲筱绡却把事情赖到关关头上，说是她指使的，导致两人分手！五美中也只有关关的感情没得到归属。

暑假期间，有幸第二次拜读了《西游记》。读后让我爱不释手，连连赞叹。

本书作者吴承恩为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。文中曲折的故事情节和唐僧师徒的离奇经历又给我留下了深刻的印象。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的语言;有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。在我看来，最喜欢它具有以下几点鲜明的特色：

一、向往自由孙悟空这个形象完全激发了人们内心潜在的，根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。孙悟空破时而出，“不优麒麟辖，不优凤凰管，又不优人间王位所拘束”，闯龙宫，闹冥司，在花果山自在称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的特点就是向往自由，他始终在追求自由，他的一切斗争也都是为了自由。这样一个鲜活的形象给予了我一种寻找自由、追逐自由的力量和勇气。

二、出神入化的故事情节小说中处处体现了作者丰富的想象力和对真理执著的向往。现实生活当中不可能发生的事，在吴承恩的笔下却发生了，而且合情合理，每一次唐僧遇难都会在孙悟空等神仙的保护下逢凶化吉，让人不得不感叹善有善报，恶有恶报。日常生活过于现实，使充满幻想的事物遭到排斥。神话在这样的条件下应运而生了。它具有深邃的哲学意义和丰富的文化内涵。有位学者曾经说过：“神话乃是各种艺术的必要条件的原始质料。”《西游记》是中国神话小说的颠峰，也是神话文化的至高境界，可见《西游记》的问世，在我国的神话创作是一个奇迹，对世人产生了非常深远的影响。

三、凸现英雄本色《辞海》中说英雄是杰出的人物，曹操说英雄要有包容宇宙之机，吞吐天地之胸。总之，英雄是那些顽强地掌握自己命运，并为崇高理想而奋斗的人。孙悟空无疑是一个大英雄，他为了自由，为了自己的尊严，对唐僧忠肝义胆，对猴子猴孙有情有意，不怕与一切艰难险阻作斗争。正因为这种大无畏的叛逆的精神，才使他最终保佑师傅唐僧取得真经，自己也修成正果，凸现出其英雄本色。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。只要我们能坚持把一件事情从头做到尾，不管是成功与否并不重要，只要尽力去做了，就是一种成功啊!

读罢《西游记》，回味良久，发现此书竟然给我带来源自内心的激励和无穷的力量。不愧被誉为四大名著之一。

漫长而又寒冷的冬天悄悄地溜走了。充满生机而又朝气蓬勃的春天敞开胸怀的向着我们阔步走来了。

春天就像一个大画家。她描出了春色的山峰，染绿了树梢和小草，涂红了那害羞的花儿。春天又像一个小闹钟。她唤醒了冬眠中的小动物们，她唤醒了整个沉睡中的大地。

春天，山坡上都开满了许许多多、五颜六色、美丽又可爱的小野花。我去山上玩时，常常会摘一小把野花轻轻的捏在手中，小心翼翼的带回家里。春天的山坡上不仅有美丽的小野花，还有许许多多、绿油油的小嫩芽和许许多多不知名的小昆虫。

春天，田野里有一望无际金光灿灿的油菜花、有连绵起伏的嫩麦芽、有成片成片的白绿白绿的小豆花儿……田野里的花香飘四海引来成群结队的小蜜蜂儿，还有五彩斑斓的蝴蝶儿……

春天的小公园是最美丽的地方了!春天一到，小公园里的桃花、梨花、杏花、樱花、金雀花、叶子花……竞相开放争奇斗 艳，盛开的鲜花

把小公园装扮的漂亮极了!让人仿佛置身于花的海洋。

清晨，小鸟那清脆悦耳的欢叫声挂满了枝头，让你感到赏心悦目。到了中午，你可以睡在草地上仰望蓝天和白云，那变幻莫测的白云让你感到奇幻美妙!到了晚上，你可以看见那明亮的月牙和闪烁的小星星。到了睡觉时，你还可以听到低沉的蛙叫声。

啊!春天我爱你!你是神奇的，你是可爱的，你是美丽的。

从近几年本校的高考答题实际看，在文学类文本和实用类文本二选一时，绝大多数同学都坚决地选择了实用类文本。究其根本就在于学生能轻易的读懂小说的故事，也能很容易的找出小说的主要人物，但对小说的主题往往把握的不是很准，因而往往写了很多却得分有限。这是因为小说的主题是贯穿一部小说始终的基本思想，是小说的灵魂。正确地把握小说的主题是对小说的人物形象、情节、环境描写进行解读的前提和方向。但高考研讨会专家传达的信息却是，高考命题与阅卷要向文学类文本倾斜，所以提高学生的小说阅读能力就成为教师的必做功课，而小说阅读的关键，便是对小说主题迅速、准确的把握。结合小说阅读专题的实践，在多次备课互研的基础上，我认为把握小说主题应从以下几方面入手：

1.从作品背景看主题

每一篇小说都有其背景，一个是作品里人物背景，一个是作者的背景。在高考出题的实际中，作者的背景是无从分析的，因而不加考虑。我们应引导学生对作品中人物的背景进行充分的关注。以我们最近教授的小说《木笛》为例，从“南京大屠杀纪念日”这个信息可以得到这样一个结论，小说的故事必然会与大屠杀发生重要的关联。小说的故事则讲的是一个叫朱丹的青年在招考终试时拒绝演奏欢乐的曲子，因而失去考试资格，结尾时却因为大师认为他的身上具有“一种精神，一种人类正在流失的民族精神”而被破格录取了。到这里小说的背景就很清楚了，那是南京大屠杀的血色阴影逐渐被忘却的日子，但主人公朱丹不仅记得大屠杀，而且为了对大屠杀的纪念，几乎失掉了招考终试的机会。朱丹的被破格录取，就是对朱丹铭记民族耻辱这一做法的肯定，小说的主题自然是对不忘民族耻辱的人的赞美，对正在失掉的民族精神的呼唤。

2.从人物塑造看主题

人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。人物形象的可爱之处往往代表了作者要肯定的人和事，相应的人物形象的可憎之处也必然反映了作者要批判、反思的人与事。以2012年新课标全国卷的《马裤先生》为例，马裤先生的穿着很有特点，戴平光眼镜、穿青缎子做成的洋服、登青绒做的快靴，用一句话概括就是既追求洋气又土里土气。再看马裤先生的语言，数量惊人、一声高过一声的“茶房”最具有代表性，必要时喊“茶房”，不必要时喊“茶房”，根本不必要时也喊，喊的本身是什么？自然是目中无人、颐指气使。再看一下，他的行为，对于多打一张行李票的后悔、对于挂钩的霸占说明了他的爱占小便宜、斤斤计较；而未打土、一口痰都能看出他的不讲公德，不讲卫生。除了“马裤先生”以外，还有个“我”，“我”是马裤先生这诸多不良言行的受害者之一，但我却只满足于做一个无奈的观察者，而非一个勇敢的制止者。小说的主题就很容易得到了，表达了对那些趋新的市井人物的讥嘲以及一些对懦弱的姿态的反省。

3.从情节发展看主题

小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。例如小说《知音》中讲述的是一个二胡演奏技艺高超的瞎子因为大火没了房子靠拉二胡飘泊异乡乞讨，却又把要到的食物默默留给另一个人的故事，而这个人不是别人，就是图谋他的《月夜鸟鸣》乐谱而放火烧毁他的房子害他无家可归的人。平常人不会主动去害别人，但也很难做到去帮助一个居心叵测、陷害自己的人，学生自然就理解到主题是对瞎乐师这种以德报怨的美好品质的赞美。《圣诞夜的歌声》讲述的是，一个叫亚诺什的穷靴匠在圣诞夜以歌声来给三个孩子做礼物，楼上的富有老爷要收养他的一个孩子，却没有一个孩子愿意离开父亲和兄妹，给他1000本戈让他们不要唱歌，却又选择归还钱物，继续唱歌的故事。歌声就是欢乐，就是精神上的满足，尽情的歌声就是自由的向往。小说的主题自然就是对亚诺什一家追求自由、追求亲情、追求快乐的赞美，当然也有几分穷苦人家鱼与熊掌不可兼得的无奈与悲凉。

4.从语言的情感色彩看主题

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。再以小说《木笛》为例，小说中在刻画朱丹时写道，他“衣衫上的梅花，仿佛开在树枝上”、“他向主考官深深地鞠了一躬”、“朱丹追随雪片又超越雪片，开始他孤独悲壮的石头城之别”，有对他礼貌的凸显，也有对他失去终试资格的惋惜。刻画孩子方阵时则写道“临近石碑是一片莹莹辉光，像曙色萌动，像蓓蕾初绽，像彩墨在宣纸上的无声晕染”，在这里，作者的赞美之情溢于言表，我们是不难看出的。而对朱丹与孩子们的赞美都源于一个原因，就是因为他们铭记着这个民族逐渐被人淡忘的耻辱，具有着可贵的民族精神。

5.从整体倾向看主题

在小说的主题鉴赏这个问题上，作为教师必须让提醒学生，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。

《子夜》反映了一九三零年左右革命深入发展、星火燎原的中国社会的面貌。

《子夜》中的人物就是活动在这样一个广阔的历史背景上;而且透过人物的性格和命运的发展，鲜明有力地显示了整个时代的发展趋向和壮阔波澜。它以上海为中心，反映了中国社会的全貌;写的是一九三年两个月(五月至七月)中的事件，而这些事件里又隐伏着中国社会过去和未来的脉络。将纷纭复杂而具有重大历史社会好处的生活现象透过谨严宏大的艺术结构表现出来，这是茅盾作为我国现代杰出的现实主义作家最值得重视和学习的地方。

《子夜》的语言具有简洁、细腻、生动的特点。它没有过度欧化的语言，偶尔运用古代成语，也是恰到好处，趣味盎然。人物的语言和叙述者的语言，都能随故事和人物的性格发展变化而具有不一样特色，使读者能如闻其声，如见其人，如临其境。

盼了又盼，终于盼到了春天!她带着美丽的歌声轻盈地走来了。她跃过高山，飞过河流，千里迢迢地赶来了。她真是辛苦了!可她还是一刻不停地工作着，从来没有休息过。高山，平原，河流......她所过之处，都留下了春之歌的旋律。是她，是她"呼~呼~"地唤醒了大地，休眠了一个隆冬的大地欣然地睁开了惺忪的睡眼，为人们带来绿色的明天， It is her, it is her "Huh ~ Huh ~" awakened the earth, dormant a dragon in the winter, opened the sleepy eyes, bringing people greenTomorrow,

她是生命的使者。

是她，是她那"滴滴答答"的小雨点润醒了小草，浇绿了杨柳......告诉我们春天来了。春雨"沙沙沙"地下着。雨后，新鲜的空气扑面而来，花更红了，草更绿了，天更蓝了。所以说，她是希望的耕耘者。

是她，从此让动物们唱起来了!听!鸟儿"

吱吱吱"地叫着;青蛙"嘎嘎嘎"地叫着;还有那落在电线上的小燕子歌唱家，她们好象五线谱上小巧玲珑的音符，那"唧啾"的叫声像是在演唱着春天的奏鸣曲。

"丁冬丁冬"地是什么在响呢?噢!原来是小溪哥哥在唱歌，他的水光滑明澈地像甘泉般滋润着人们。"丁冬~丁冬~"和着柳树姑娘的"沙~沙~沙"地形成了一首美妙动听的旋律!

谁能说这不是天地赐给我的音乐?"丁冬~丁冬~"愿这春天的歌声永久奏下去!

我的爸爸是个十足的小说迷，家里有一整个书柜里装的都是他的各种书刊，令人眼花缭乱。

每次我的小伙伴儿去家里玩，都忍不住夸赞几句，说道怪不得你的语文学的这么好，跟老爸耳濡目染也一定学到很多吧。

确实是这样的，从我很小的时候，就发现了老爸爱看书的习惯，每次坐在他旁边看动画片的时候，都会被他专注的样子吸引过去，我心里想，书中一定是有什么比动画片更好玩儿的事情，于是从那时候开始，我就开始学着老爸的样子，开始翻阅各种书刊。像是打开了新世界的大门，才发现原来读书是一件这么有趣的事情，多亏了我的书迷老爸，培养了我的这一兴趣爱好，并且能够让我保留至今。

说到老爸的藏书，还是小说居多，尤其是各种武侠类的书籍，什么金庸古龙，连我都已经能够背出他们的著作名字。

老爸虽然爱读书，但是他从来没有因为看书耽误事情，比如小时候每天早起接送我们上学，去上班，去工作，去为了我们家里的生活打拼，他只是在闲暇的时候喜欢随手翻阅书籍，并且可以把书里的内容几乎无异的复述出来，所以说我的老爸是个小说迷。

《爱的教育》一书是一个意大利四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记。全书共一百篇文章，主要由三部分构成：主人公恩里科的日记；他的父母在他日记本上写的劝诫启发性的文章；以及十则老师在课堂上宣读的小故事。《爱的教育》曾经陪伴过无数人成长，更感动过亿万人的心，让每个读者都意外看见了自己不为人知的智慧深度和感性本质，真是所有热爱这个世界的朋友的心灵经典。

《爱的教育》中的主要人物：

恩里科：本书的主人公，就读与意大利北部的丘陵的一所小学，出生在一个充满爱与信任的家庭。他天性善良，观察敏锐，是个乐观进取的好少年。

加伦：体格壮实，力大如牛，尤其富有侠义精神，是班上弱小同学的守护神，也是所有同学眼中的正义的象征。

得洛西：是个品学兼优的模范学生，不管是气度、修养、学识、待人处世各方面，他都有令人刮目相看的表现，所以班长非他莫属。

涅利：是个天生驼背，身体虚弱的可怜小孩，因此经常遭人戏弄欺侮，但他却格外发愤图强，发挥无比的毅力与意志，在友情的世界里茁壮地站了起来。

安东尼奥：外号小泥瓦匠，擅长模仿，惟妙惟肖，尤其装扮兔脸更是他的绝活。

普雷科西：他有个铁匠父亲嗜酒如命，动辄对他拳打脚踢，但他仍孝顺有加，即使带有伤痕到学校仍极力替父亲辩护，终于获得学校表扬并感动父亲。

斯塔笛：身材矮小肥胖，反应迟钝，平时独来独往、沉默寡言，在班上人缘不是很好，但他极用功读书，凭着一股傻劲得到第二名。

克洛西：他的家境极为不幸，父亲因犯案被囚，母亲沿街卖菜，在同学面前他总是深感自卑，幸好一群同学的鼓励和父亲的返家，他才重拾欢颜。

科勒提：是个乐天派的好搭档，在家帮忙搬运劈柴同时背诵文法，因受父亲的影响而有强烈的爱国情操，是个典型的勤读书，爱运动的好学生。

父亲：采取一种设身处地的教育方式，让恩里科从日常生活点滴中体验到生活以外的许多宝贵知识和人情，是影响恩里科很深的一个重要角色。

忠，是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子侮辱，宁死不屈，最终上吊自尽，这也是忠。

义，包括了两个方面：一百零八个好汉为兄弟朋友赴汤蹈火，两肋插刀，这是义；为人民除暴安良，出生入死，也是义。要无愧于“义”字，要有相当的勇气，甚至要有一命换一命的决心。

能做到“义”的人，就是一个精神高尚的人。古今中外有多少英雄好汉，舍生取义。难道是他们不怕死吗？他们为了“义”字，为了真理就可以奋不顾身了。一个不信奉“义”字的人，是不会理解这些的。

除了敬佩故事中体现的忠、义二字之外，我对故事中的一些情景还略感不仁。武松，他为兄报仇，杀了嫂嫂与西门庆；还有他血溅鸳鸯楼，把气撒到了别人身上，连看马的也不放过……毕竟是一条人命，人的生命是多么宝贵啊，即使他嫂嫂做了出轨的事情，也不必用性命以偿吧。还有那看马的老头与武松无怨无仇，有这样滥杀无辜的必要吗？

故事里体现的忠、义二字固然可歌可泣，但是，在现在的法制社会里，像武松那样凡事用武力解决的方法是不可取的。因此，由于时代的变迁，我们只能用欣赏的角度去看这本书，万万不可盲目地学习其中的处事方法。

以前听过人教版小学语文第十一册的《穷人》一课，其中有一个续写练习，学生在课堂上进行了练习，写出来的内容虽然很有想象力，可也不一定符合当时的社会情况，这与学生生活的时代离那个时代的距离太远有关，另外，不同的人写同一篇内容多多少少不会有脱节现象，人与人的思维总是不同的，就如《红楼梦》前八十回是曹雪芹所作，可谓精华，后四十回乃高鄂续写，虽成就了一整部完整的作品，可总给人一点遗憾之感。

这让我想起自己在教学《穷人》一课时，由于有课后练习的限制，因此也让学生作了此续写，可写出来的效果不尽然，有的学生在作文中竟然写到这些孩子全都长大成人，而且后来发了财成了大老板，接父母去城里享福，虽然表面看起来学生很有想象力，可他们完全是按照现在的生活境遇在写，学生经历的生活毕竟只是生活的这个社会，从很多学生的习作来看，他们的心固然是善良的，可当时的俄国社会根本不可能出现这样的情况，穷人穷困潦倒，本来一家人的生活已经过得很勉强，可如今多了两个小孩，怎么可能过得下去呢，就算大人们更辛苦，更节俭，自己少吃，那就更可能出现连大人也给累垮了，那就会失去生活支柱，孩子就更难抚养，可能一部分孩子能活下去，但其中一部分却也可能根本活不下去。这与当时托尔斯泰的主旨是一样的，其实写到结尾他已经根本无法想象下去了，让读者来深思这个问题，到底他们能否好好的平安的生活下去，这样就能显示文学作品的意犹未尽，如果都续写了，就失去了作品本身要体现的主旨，甚至改变作品的主旨，削弱作品的表现力，那就反而是画蛇添足了。

同时，我们可以纵观文学史，有哪一部续写作品是成为经典的，就算是本作家的续写也不一定能成为优秀作品，如果不排除通俗文学的话，那金庸的《神雕侠侣》算是一部比较成功的续写作品，而《简爱》的续写作品看者亦少，也决没有《简爱》知名。因此，我觉得对于一些经典大家的作品我们没有必要进行续写的作文练习，口头说说练练想象能力还是有必要的。而对于其它的一些非经典作品，比如贴近小学生生活的内容，我们倒是不妨让学生动动笔，动动脑，让他们的想象力得以很好的发挥，那样，我们就不必为多此一举的弊端而担心了。

1939年9月1日，在希特勒的策划下，德国以闪电般的速度占领了邻国波兰。英、法两国根据法波盟约和英法互助条约，对德宣战。但其却一直按兵不动，使德国更加肆无忌惮。1940年5月，德国向法国发动进攻，英法联军毫无防备，溃不成军。6月22日，卖国贼贝当组建的新政府与德国签订了投降书……

而故事《半截蜡烛》就发生在这场战争之后。它讲述了法国一位家庭妇女伯诺德夫人与两个幼小的儿女一起做着情报中转的工作。一天晚上，他们与闯进屋的三个德国军官斗智斗勇，最终保住了半截蜡烛里的绝密情报。

那么他们是如何与德国军官斗智斗勇的呢？首先是伯诺德夫人。她对军官说蜡烛太暗，换了一盏油灯。但军官认为晚上黑，多点支蜡烛也好。然后是杰克，他预用蜡烛照明电柴，可军官认为不用蜡烛也可以。最后是杰奎琳，她成功地拿走蜡烛，带上了楼。

在这一系列周旋中，他们都十分镇定。比如杰克，当中尉问他“你不用蜡烛就不行吗”时，他没有非要拿走蜡烛，而是镇定地取柴点火。如果他拿走了，很有可能会引起德国，军官的怀疑，从而发现秘密。情报站就会破灭，一家三口的生命也会结束。

于是我想到了另一个人：诸葛亮。当司马懿十五万大军当前，他只有一班文官，2500名士兵时，他没有慌，而是让士兵打扮成老百姓，藏起旌旗，洒水扫街，大开城门，自己则身披鹤氅，在城楼上悠闲地弹起琴来。面对这一情况，司马懿反而心生疑心，撤退大军。这是为什么，因为诸葛亮的镇定！

镇定，一件一般人想得却得不到的法宝。当危险来临时，你能坐下来静静思考办法吗？当困难接踵而至时，你能镇定地去解决它吗？当……这样的事例太多太多，但你都做到镇定了吗？

镇定对我们来说，是十分重要的。如果你还没拥有它，就请向《半截蜡烛》里的小杰克、小杰奎琳看齐，争取得到它！

人生就是一艘荡漾在生命长河中的小船，会经受数不尽的风风雨雨，也会享受数不尽的万里晴天。

一个人会在一生中经受许许多多的浪头，浪头总是汹涌无比，让你胆战心惊，充满得失之患。但是，小船是被浪头击倒还是平稳地渡过，真正掌握它命运的是你！你既可以让它从风浪中走出，又可任它被浪头击倒，掉在长河的漩涡里，这一切的一切，都在于你。

今天，我读了《鲁滨孙漂流记》，感觉这本书正印证了这个道理。

鲁滨孙──一个孤独而顽强的冒险者；鲁滨孙──一个能够放弃安逸舒适的生活，为梦想而拼搏的人；鲁滨孙──一个真正的勇者，他能在一座荒无人烟的孤岛上，独立的度过二十八年的时光……一切的一切，都说明鲁滨孙是个敢于冒险、百折不挠的人。

生活中又何尝不是这样呢？无数革命学子们为攀上学之高峰，经历了无数次没有硝烟的战争；无数位企业家为了能够闯出一片属于自己的天地，为了实现自己的远大理想，在商海中拼搏了多少年，吃了多少苦，流了多少泪水和汗水……他们是我们的榜样，但我们又何尝不愿意为自己的人生去闯练闯练、拼搏一番呢？

钱钟书是《围城》这部书的作者，是一名学者、小说家。江苏无锡人，字默存，号槐聚。《围城》是他所著的一本长篇小说，如果说它是爱情小说或者是知识分子的心理小说，那么就不值一提了。

《围城》是在上海沦陷时，耗时两年时间完成的，其中还有他的妻子杨绛先生帮助对原文进行注释。《围城》这部书的内容尽管读起来好像真有其事，实有其人，但实际上只是一部虚构小说。

就像90版《围城》电视剧的封面上所写到的“困在城里的人想逃出来，站在城外的人想冲进去，婚姻也罢，事业也罢，人生的欲望却大都如此”。

这部书以主人公方鸿渐的视角去讲述这座城市的故事。故事发生在1920到1940年间，方鸿渐是个乡绅家庭的青年，他的未婚妻周氏提前病逝。方鸿渐在欧洲留学时收到来信，后来没过多久就回国了，他在回国的船上遇到了鲍小姐，并爱上了她，结果却被鲍小姐的感情所欺骗了，后来方鸿渐遇到了大学同学苏文纨，故事便由此开始。

纵观整本书，有人认为作者笔下的方鸿渐其实就是钱钟书本人。因为方鸿渐的经历与作者的经历相似度很高，例如他们都是无锡人，他们都有着欧洲的留学经历等等。但帮助钱钟书先生撰写注释的杨绛却认为方鸿渐的原型不是作者本人，他是一个合成的虚拟人物。

《围城》这本书中的角色不是按照特色人物作为原型来写的，而是为读者展现了当时的社会状况，可以说文中的人物分别指代了一类人。作者可以根据亲身经历，以及其他人的经历去构造小说中的主人公的形象。这些赋予主人公的经历都是为了使这个角色达到作者心目中的“完美”。

别看我总是带着一副红丝框的眼镜，就以为是一个爱学习的人。其实并不是，学习一般般的，但我酷爱看小说。

我的房间，简直就是书的世界。桌子，床底，都是我的“宝贝”。我带眼镜的原因，都是它们所赐的。其实，我以前并不爱看小说，只要看见厚厚的一本书，心就不由得烦起来。但因为有次在家太闷了，就随便拿起书来看，想不到，这样就开始上瘾了。

我经常到书店里看书，只要一拿起小说，我的全副精力，就会投进了书里面，想象着里面的情景，就好像听到了书里面的声音。悲哀的，开心的，犹豫的，什么都能听得出来。看着里面的主人公哭了，我的心也会随着伤心，甚至落泪。主人公开心了，我也会跟随着开心。哈哈大笑，旁边的人怎么看我，我就不清楚了。

只记得有一次，我买下了一本小说叫《堂吉司德》，里面的主人公，是个骑士迷，于是他就想当一个骑士，就做上了当骑士梦。在看这本小说时，我也把自己当成一个骑士，踏上旅途，手舞足蹈的，挥倒，奔跳，上马，这些动作我也做出来了，房间里叮噹作响，我的家人怎么叫，也不能把我叫出来，直到看完这本小说为止。当我看完这本小说，看了看我周围，房间，好像要倒了，被子，被我搞得快要一命呜呼。书，被我扔得七零八落，简直目不忍睹。

我就是一个小说迷，小说就占了我生命中的三分之一。在我的眼里，看小说就是一种享受。

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

穆童：四年级学生。聪明伶俐，古灵精怪，正义感强，喜欢阅读历史方面的书籍，同学们眼中的异类。在一次夏令营活动中，无意碰触了时空之门，置身北宋初年的历史朝代中，意外结实李少年的杨六郎、杨排风等伙伴。兵器：弹弓、踏火轮。

穆童妈妈:略。

穆童爸爸：略。

杨枫：穆童的同桌。天性柔弱胆子小，学习成绩不错，事事与穆童作对，而且喜欢给老师打小报告，后来因为穆童智斗歹徒的英勇表现，对其渐生崇拜。

宠物卡卡：穆童梦境里出现的神兽白虎，穿越到大宋后变成了活灵活现的宠物兽，侍奉穆童为主人。

小虎:穆童的铁杆小伙伴。模样憨厚，胆小怕事，但又到处争强好胜，外号“包子”。

杨六郎:聪明睿智、胸怀抱负。喜欢研究奇门遁甲之术，在行军布阵方面有独特天赋，深得杨业喜爱，与穆童是并肩作战的小伙伴。12岁。兵器:杨家枪。

杨七郎：生性鲁莽、暴躁、勇敢、直率。多次危险之中对穆童施以援手，具有自我牺牲精神。11岁，兵器：双截棍。

寻

从古至今，人类从未停止寻找与探索的脚步。原始人，寻找生存的法则；古人寻找诗律的平仄韵味；今人，寻找星辰和大海的奥秘……而我，也在寻找一样看不见的东西。

一次英语演讲竞赛，我被选中。紧锣密鼓地排练了一周后，我迎来了第一次彩排。一开始我还发音标准、流利，可当我眼神触到老师严肃的脸时，我这台机器似乎断了电，卡了壳。我什么地方出了差错？发音不标准？哪儿出了问题啊？我在那短短的几秒钟内泌出一头冷汗。直到老师两眉微微一拧，我才从遐想中返回现实。我结巴着说完了演讲稿，不消说，演讲失败。“你觉得你这次演讲能得几分？”我报了一个很低的分数。“还算有自知之明。”我不敢想象我的演讲如此失败，也不敢直视老师那尖锐的眼神。

为了让演讲变得丰满，我换了一遍又一遍更高深的词，结果是我不会读半个章节。我心神不宁地上了床，祈祷着明天给我一个清醒的头脑，可眼睛却久久不能闭合，满脑子都是我在众目睽睽下出丑的样子。我要寻找什么？是书籍吗？是语法吗？是什么呢？

第二次彩排，指导我的老师换了。我十分胆怯地背出了稿子，去寻找她的目光时，我找到了鼓励！“你不需要那么奢华的措词，你的发音很准，你需要更加自信。”她的眼神都在笑，我仿佛知道了我要找的东西在哪。

演讲当天，报到我名字时，我不慌张，长舒一口气，微笑着走上了舞台。我依然面对着聚光灯下一张张陌生的脸。不过这一次，我不畏惧，很自然。话筒放下，我听到了掌声雷动。

我要寻找的东西，叫做自信，他不在别的地方，他深埋在我的心底。

1、燕舞莺歌：燕子在飞舞，黄莺在鸣叫。意思是春光明媚。同“燕舞莺啼”。

2、莺歌燕语：黄鹂歌唱，燕子呢喃。意思是春天的美好景象。

3、越凫楚乙：同一只飞鸿，有人以为野鸭，有人以为燕子。比作由于主观片面，对于事物认识不清而判断错误。

4、莺啼燕语：莺：黄鹂。燕子的话语，黄鹂的歌声。意思是大好春光。

5、燕语莺声：莺：黄鹂。燕子的话语，黄鹂的歌声。原意思是大好春光。后多意思是年轻女子说笑的声音。

6、燕巢幙上：燕子把窝做在帐幕上。比作处境非常危险。同“燕巢于幕”。幙，同“幕”。

7、社燕秋鸿：燕子和大雁都是候鸟，但在同一季节里飞的方向不同。比作刚见面又离别。

8、鼎鱼幕燕：宛如鼎中游动的鱼，帷幕上筑巢的燕子。比作处于极危险境地的人或事物。

9、燕语莺啼：莺：黄鹂。燕子的话语，黄鹂的歌声。意思是大好春光。

10、燕巢于幕：燕子把窝做在帐幕上。比作处境非常危险。

11、燕舞莺啼：莺：黄鹂。燕子在飞舞，黄莺在鸣叫。意思是春光明媚。

12、劳燕分飞：劳：伯劳。伯劳、燕子各飞东西。比作夫妻、情侣别离。

13、燕子衔食：比作育子之艰辛。

14、旧燕归巢：从前的燕子又飞回老窝。比作游子喜归故里。

15、燕处焚巢：燕子处在焚烧着的窝里。比作处境非常危险。

16、燕处危巢：燕子处在焚烧着的窝里。比作处境非常危险。