读书文化艺术节手抄报（通用20篇）

我校的特色之一——文化艺术节的英语晚会就要到了。晚会嘛，总需要主持人来组织和调动全场，可主持人决不是那么好当的，得经过层层选拔才可以。

那天下午，老师把我叫到办公室。当着别的班的同学的面，一进来，老师便郑重地说：“经过学校的挑选，确定你们就是英语晚会的主持人了，都能当吧？”——“当然！”我比其它同学的回答快了半拍地抢先说道。“这就好，去吧！”刚从老师办公室出来，我简直高兴得要飞起来了，看来我这个白嫩的小胖子还是很受老师青睐的嘛！

回到家，告诉妈妈消息，并让妈妈帮我订制了一套帅气的西服。

几天之后，老师编排好了主持稿，我专门挑了一个台词又多又难的主持词，每天跟着录音一遍又遍地读，有不会的单词网上查，心里想着，一定要做到精益求精。

英语晚会要开始了，我穿着帅气的西服走进了会场的后台。

第一次参加这样的晚会，第一次当主持人，我紧张地闭上双眼，眼前一下子浮现出以前电视上节目主持人出场时落落大方而又沉稳冷静的样子，顿时，我心领神会了。

舞台上的聚光灯一开，我们登场了，台下的老师们都拿起相机拍摄我们，我掏出精心准备好的手卡，向老师、同学和家长们还有其它观众们介绍每一个节目。

这时，轮我播报了，啊？说错了一个单词！台下许多观众，许多双眼晴可是在注视着我呀，不知哪来的勇气，我面不改色镇定自若地将错就错顺畅地转接了下一个话题。

晚会渐渐地接近了尾声，可我们的热情丝毫不减，同学们的节目也越来越精彩，

随着艺术节的圆满落幕，我的主持任务也胜利完成了。这次经历让我们受益颇多，既锻炼了能力，又增强自信，读起书来也越发铿锵有力了，学习起来更有劲了。我变得更加自信满满，积极向上。

对我而言，此次经历有一句话可以概括一一凡是经历的，都是精彩的！凡是经历的，都将成为人生的一笔宝贵财富！

都说工艺美术馆是艺术的殿堂，是美的源泉。我今天有幸去了那里!

走进中厅，这里如仙境一般，光滑的大理石地面，美丽的水晶灯。正前方一块大屏风上，刻着几行醒目的大字，我迫不及待走进展厅，顿时目不暇接，山西工艺美术馆集中反映了山西省工艺美术行业的风貌，展示了山西省工艺美术不同时期不同类别的精品民间工艺代表作，表现了山西的民情风俗艺术作品有：木雕、根雕、砖雕、面塑、泥塑、剪纸、刺绣、推光漆器、陶瓷、家具、花画工艺等1000余件工艺品。悠久的人文历史闻名遐迩的平遥推光漆器、绛州澄泥砚、平阳本版年画、大同铜器、上党堆锦、黑釉陶瓷、云雕漆器等等。在2008年，传承上千年的广灵彩色点染剪纸入选第二批国家非物质文化遗产名录，被誉为“中华民间艺术一绝”。

对于我这种不懂艺术的人来说，欣赏一件艺术作品的时候感受是浅薄的。甚至不能谈欣赏，面对着眼前这一幅幅错落有致、深浅相宜的水墨画、面对着一张张精彩生动的摄影作品，我只能以一个看客的身份而驻足，墨色的深深浅浅、曝光的多少、一个眼神的抓拍……每一个细节，都凝汇着艺术家们几十年走过的足迹。

多数艺术家是用心来创作的，他们的艺术作品就是他们心灵写照。所以，每一笔，每一划，都意味深长。第一次参观这样的艺术场馆，一见钟情的几率自然概率不大，但是，在艺术场馆里，静静流淌着的静穆和遐想，是我所希冀和钟爱的，这至少说明，我与艺术，不会只是这次的擦肩而过。

山西省工艺美术馆的建成，为山西旅游、文化产业的繁荣和发展增添了一朵绚丽的奇葩，为山西工艺美术产业化、规模化发展搭建了一个平台。希望每一位参观者用您的热心关注本土文化，留住中华文明的古老根须，将其发扬光大。

我做为一名地地道道的山西人，我对山西文化底蕴还了解甚少，通过参观山西工艺美术馆，我学到了很多知识，从而使我更加热爱自己的家乡。我将努力学习更多知识，将来为家乡做贡献。

在古老的中国，流传着形形色色的文化，它们有着典雅神秘的色彩独特的意境的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就由我们现在的写作一般。唐代的李白杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里，他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极乐乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术文化。

陶瓷，人们常说；景德镇陶瓷甲天下，没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后烘烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智。所以陶瓷是手工中的一门艺术文化。

中国的水墨画也是名震四方，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽河山，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些普通不过的动物也令人拍掌叫绝，所以，水墨画是美术中的一门艺术文化。

一个“舒”字由“舍”和“予”组成，仿佛就在告诉你；人要想活的舒服，就要学会“舍”和“予”。“舍”就是舍弃、放下。人生中的不快、怨恨、忧虑、恐惧、贪念、失望都要及时放下，只有舍弃了这些心灵的负担，你才会活的舒服、舒坦。“予”就是给予、付出。这个世界不是为你而转的，如果你一天到晚只想着摄取、占有，得不到的痛苦就会缠绕你。当我们大度的付出时，就是在制造爱、光明、温暖，就是用自己的力量对抗世界的不完美。在这种对抗中，让我们去体会着生活的趣味和意义。放下和付出，让你获得生的舒适、心的舒展。

中国艺术文化多姿多彩还有很多不同的艺术魅力展现文化，在文化当中让我们感到不一样的乐趣和生活！让我们一起领略文化繁多的艺术吧！

看那!一双双手臂在阳光的衬托下，伴着使人热血澎湃的国歌，鲜艳的国旗，由低到高，手齐刷刷的举了起来，有些人可能会有了些疑问，既不是星期一，为什么会举行升旗仪式呀？

是啊!今天是我校第九届校园文化艺术界开幕式及庆祝世界儿歌日文化演出。在今天，鲜艳的国旗进入了眼帘，更为夺目的是，彩旗飘飘，我们全体以吟诵“植树节”这一首童谣拉开序幕，主持人高昂的喊了声“全体起立”我们齐刷刷的站了起来，便开始有序的打着节拍，最后一句：绿化祖国献力量”刚一出口，空气似乎在那一瞬间停止了，这不仅是一首简简单单的童谣齐诵，更体现了我们金小学生的团结精神，更让我难以忘怀的是节目“坐上火车去北京”。一个个小演员演的是多么的投入，表情是多么的稚嫩。使刚一下台就鼓起掌来。这使我有了些思绪：青藏和北京，就那么一条小小的铁道，竟然连接起了两岸人们的友谊的铁路。更为让我震撼的节目便是“满江红”，一位穿着金色的武打衣的男孩，一上台就来了两个漂亮的空翻，手举大旗，上下挥舞着，我们在空气中，同时发出一声口号：杀啊!便把手中的小旗挥了出来，形成了四个大字“精忠报国”下面了便是那让人心不禁气愤的古诗词：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血……这个节目演完，我的内心深处有感而发：现在当今世界里的繁荣富贵，都是那一些战士用鲜血换来的，他们的精忠报国精神值得我们当代人去学习啊!

它们只是睡着了，在心底最深处让童年的旋律唤醒你最深处的美好，让孩提的游戏叫醒你沉寂了的童真，他便是儿歌。

闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，读书是一种艺术。是的，读书实在如此。

读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路;当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。

读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。

读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。

书是灯，读书照亮了前面的路;书是桥，读书接通了彼此的岸;书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩!

我抛弃了所有的忧伤与疑惑，去追逐那无家的潮水，因为那永恒的异乡人在召唤我，他正沿着这条路走来。——泰戈尔《采果集》

余秋雨就是怀着这样的信念，开启了“文化山水”的漂泊旅程。每一次留驻，冲击着他的不仅仅是大自然的鬼斧神工，而是更加深沉的历史文化、乃至一个华夏民族的文化。在阅读一字一行深沉的文字之时，一幅幅壮阔的景象在脑海中呈现，一条历史长河的光速向无限远处延伸。我仿佛穿越了时空，伫立于古代先辈之旁，苍苍茫茫的大地之上，感受到了无数的失落、无奈、豪情、奔放……

我曾登上泰山，于泰山之巅，一览群山之渺小，天地间的浩渺、大自然的神功一一尽收眼底。我惊讶、感叹，闭上双目，仿佛天地间只有我一人，心灵被完全冲刷得一尘不染。但是，这种感觉仅仅停留在大自然山水景致上，是肤浅的，表面的。

在余秋雨《文化苦旅》的笔下，山水不仅仅是单纯的大自然造物，而是承载着一代代文人、学者的豪情壮志、萎靡柔弱……承载着一代代华夏民族的历史文化，是真正的“文化山水”。

我仿佛在文字间看到了目光呆滞的王圆箓，他手持少许钱币目送外国学者远去，不时露出虔诚的微笑。我恨他!这句话说得很无力。对于他而言，他甚至不解地一脸疑惑面对外人的唾骂。深想一层，恨他什么?恨他只为让自己生活过得好一点而把一堆堆文物交到外国学者手上?这难免是可笑的。可笑的是，他，根本没有足够的伟大承载起一个民族的巨大悲哀。他，渺小得像浩瀚海洋中的一滴水滴，不，污水滴!倘若，历史上没有王圆箓这个道士，还会有千千万万个“他”，终究，他只是这场悲剧中的一个典型人物!

穿越时空，到了莫高窟，跟着作者的脚步，我仿佛走过了横跨千年的历史，仿佛看到了北魏强悍与苦难的汇合，隋代轻松与欢畅，盛唐之世的雄风与繁华，五代的温煦和沉着……莫高窟中的壁画，用线条、颜色的变幻为后人诉说着历史的变迁，文化的变迁。一切强权与斗争，一切繁盛与衰落，在这里，都深深地充斥着你的视觉与灵魂。

余秋雨的文字，让我对都江堰有了另一种认识，它，不仅仅是一个伟大的水利工程，而且承载着一个独特的精神世界。它的历史超乎寻常的格调，李冰的精神一代代永不消散地传下去。

山水大自然背后的文化，在余秋雨笔下用深沉的文字，一字一句刻入读者的心底。我真切的感受到山水、文化、作者的灵魂。在惨白的历史下，山水负载多一份凝重，引导着我，从更深的角度了解它。山水不仅仅是景致，而是历史的承载体，文化的承载体。至此，我萌生了一个想法：一个人，背着包，开启一个人的旅程，去感受这片华夏大地中的文化山水……

在上个星期，学校举办了文化艺术节这个活动，全校的同学都高兴得大声喊：耶！万岁！有人高兴是为了不用写作业，有的人是为了看节目，有的人总之我们都可以好好的放松一下了！

第一则

举办第一天，大家把各自的椅子搬到操场，开始第一个节目：走秀。表演的同学都把自己打扮得漂漂亮亮的。阳光照在女生的裙子上，嶙片闪闪发亮，美丽极了！

第二则

举办第三天，第九届十佳歌手大赛在操场临时举行。同学们各个分别闪亮登场，特别是六班的JOJO一展歌喉低沉柔缓，时而活泼开朗，时而美妙动人。整个比赛过程，掌声和喝彩经久不息。

第三则

举办第四天，就是激动人心的时刻了！我们班排练已久的大合唱终于可以展现出来了，美妙的歌声迎面而来。接下来是二班的同学，他们衣戴整齐。表演的时候，歌声嘹亮，动作一致，吸引着在场的每一个观众。虽然我们班没有以往表演的那么好，但老师说尽力就可以了。

第四则

举办第五天，就是活动最后一天，同学们最爱的环节美食嘉年华。活动时，我做了自己最拿手的蛋炒饭，这可是100%纯正的哦！（纯粹蛋和饭）我还带了七喜、粉蕉、苹果。当做水果拼盘时，做着做着，我都快气疯了！因为我做了一坨屎！后来我把屎倒进垃圾桶，给林美希当寿司盘了。我和我组的队一起卖美食，一下子卖了几百张票。结果我们男生的票（546张）和女生的票（544张）一比，女生彻底输给我们了！

这次举办的文化艺术节真令人难忘，期盼下一次文化艺术节的到来。

[小学文化艺术节作文

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

今天，我读了散文集《文化苦旅》中的《道士塔》。虽说题名道士塔，但却和莫高窟有着很大的关系。道士塔在莫高窟的大门外，这座道士塔不是为了纪念任何人，而是为了留下让中国最可耻，做了对不起莫高窟的事的大罪人王圆簏! 说他是大罪人也有些过分了，他知识那个时候到处可以见到的中国平民，他手持中国古代最灿烂的文化，可他又何时知道莫高窟的价值有多么高。莫高窟它历史久远，是隋唐时期就开凿的，窟被有大量精美的壁画，和无数形象生动的彩色塑雕，窟内还保存的大量佛经文书也极为珍贵。可王道士却把眼前的文物都当做普通的东西，他不止到它的价值，他只想做一笔小买卖，当外国的科学家来时，他也不知道，该在窟口站几个人或添几把锁。

尤着大家进进出出。他从外国人手里接过极少的钱财，让他们把难以计数的文物一箱箱运走，他的行为好比两枚别针换一只鸡，一颗纽扣换一篮子青菜。他用这么多文物就换来这么点钱时，他却不知道国家损失了多少，不能用金钱来衡量。 像王道士这样为了自己利益出卖国家的事情也有很多。就如台湾的陈水扁。这几年，传陈水扁要台湾独立的报道很多。

有一篇报道说陈水扁的手下为了日本支持台湾独立，陈水扁宁可出卖本国领土，把宝贵的钓鱼说是日报热闹的，这真是可恶。还有些腐败分子，为了一点蝇头小利，出卖国家利益。有一个腐败分子，他从美国批了一些电视机，原本只需3000的电视却破天荒的喊到6000，从中捞了3000，可他却只能拿到其中的百分之十，其他的都给了美国，他自己得到了点利，可够家却损失惨重。 这些人比王道士还可恶，王道士因为没有文化而把文物给卖了，如果他有文化，我想他绝对不会作出这种出卖国家利益的事。 让我们努力学习文化，决不让王道士的悲剧重新上演。

书是人类进步的阶梯。”我自打识字起，读书就成了我的爱好。我愿意成天沉浸在书的海洋中。 书是无穷无尽的宝藏,它是我不离不弃的朋友。我看《水浒传

》，为林冲义无反顾的上梁山而拍手叫好,为宋江投降朝廷而惋惜,为武松打虎而心惊肉跳……看《三国演义》,诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”让我暗自神伤。“本是同根生，相煎何太急”曹植的才华让我敬佩。

不管是课本还是名著,都让我陶醉其中。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”我要努力去丰富我的知识，更上一层楼。 读书不仅开阔了我的视野，也给我带来了无穷的快乐。

我学习李白“天生我才必有用，千金散尽还复来”的自信，羡慕陶渊明“采菊东篱下， 悠然见南山”的悠闲，学习文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国热情……

当我孤单时 ，我想与李白一起呼出“举杯邀明月，对影成三人。”想想苏武独自在满天大雪中牧羊， 我岂不是幸福多了?

读书令我放松紧张的情绪,书用它独特的美深深打动了我。 我愿用“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的热情去品读一本本厚厚的书。“书中自有黄金屋

”这是古人读书的思想,而我读书为的是寻求一份舒适，一种洒脱。 轻轻翻开书本,那一个个小字像一道道阳光温暖我的心房

，像一滴滴雨露滋润我的心灵，像一顿顿美食丰富我的思想 我快乐， 因为我爱读书。

今天，爸爸带我到三中，去看他们学校的文化艺术节表演。

我和爸爸到了学校后，我就赶紧跑到操场，操场搭起舞台，舞台上铺上了红地毯。不一会儿，表演开始了。大哥哥、大姐姐们的表演非常精彩，所有的观众都被深深的吸引住了。其中有我最喜欢的两个节目，一个是“扎西德勒”，一个是“小沈阳的表演”。“扎西德勒”穿着藏族的服装，跳着清音的舞蹈，似乎在欢迎全国各地的人们到西藏去旅游，去开发。舞蹈充分显示了藏族人民的热情好客，也显示了藏族人民的发展进步。观众想起了热烈的掌声。“小沈阳”是一个七年级的男生表演的。他穿着花裙子，背着一个女包，头上还带着发卡，看到这个造型，观众都鼓起掌来。他模仿“小沈阳”维妙维肖。

还有独舞，独奏，她们的才艺很高，我非常羡慕，真是一届成功的艺术家。

第一次拜读余秋雨的作品，便被深深吸引。《文化苦旅》是作者余秋雨第一本游记文化散文，全书的主调是凭借山、水、物以寻求文化灵魂，探索了中国文化的历史命运和中国文人的历史构成，余秋雨先生用其独特的观察力和洞悉力去深思我们这个古老民族的深层文化。

用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的“苦旅”，写本书。写出了因为有太多不忍与亲身体验的辛酸，那苦苦的味道，为这本记录中国千年文化的书，多写了一道滋味。

他用美妙的文字一步步将我们带入文化意识的河流，让我们思考，让我们深省。在他的笔下，历史是那样的深邃苍凉。

跟随作者走进书中，我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去----眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，石像、壁画依然不言，跟随作者静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫，多年后的今天，那神秘又布满足义的洞窟，能引起大家的注目并非外表炫丽，而是一种人性的、深层的蕴藏。

读《文化苦旅》并不是在欣赏山水风景，而是在对历史的沧桑的一种回顾，叹息和哀伤，也是对人生的一种激励。看莫高窟不是看了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。

“读一本好书，好比交了一个益友。”藏克家答的话感染了我，让我也喜欢上了读书，尤爱读好书，因为读一本好书可以获得帮助。好书也者，益友是也。

读书如交友。不必说情谊坚贞的石友，也不必说真诚纯朴的素友，单是益友就足以在我意志最薄弱的时候启迪思想，支撑人生。

《水浒传》曾与我共枕5个月，给我留下深刻印象。尤为难忘的是“鲁智深大闹野猪林”。 鲁智深在野猪林遇见林冲他们时，为救林冲与董超、薛霸大战，最后因为林冲的一句话，鲁智深竟饶了他们。读完此回，我不解其意：“他二人既不是兄弟也不是朋友，鲁智深何必为林冲如此拼命?我问爷爷，爷爷笑着说：“梁山好汉个个有情有义，鲁智深本是个路见不平，拔刀相助的人，更何况林冲与自己志同道和呢?”

这是我交的第一个益友，他教会了我情义最重要。

读书如交友。凡这类友，都必是由可爱的品性和独特的个性写成的。

三十六计走为上，让我感悟世交孙武的智慧;赔了夫人又折兵的深交孙权虽令我尴尬，但我依然折服与他劝学吕蒙的苦口婆心。诗情画意的《芦花荡》是老友孙犁的作品，他令我获得祖国在战火中重生的启迪。啊，书友，谱写了一首首生命的赞歌，同时也为我们孙氏家族涂上浓浓的一笔，谁叫我也姓孙，怎么能不交孙氏的好友呢?

其实生活中的每本书都是一个可交的朋友，教科书像父母，辅导书像老师，参考书像同学，而古典名著则像老祖宗。

生活离不开交友，交好友。三日不交友，必定“语言乏味，面目可憎”，我愿好书源源不断，更愿好友们青春长驻。

中国的传统文化中我最喜欢川剧中的变脸。变脸艺术以其独特的、奇幻的魔力，就像地心引力一样作文人网，把我深深地吸引住了。

春节，一吃过晚饭，我就兴冲冲的打开电视。我为什么这么激动呢，你们不知道吧。因为爸爸告诉我，今天的电视节目中有我最喜欢的变脸。

表演变脸的人一上台，台下就响起了热烈的掌声。变脸人肩披黑色的斗篷，身穿彩色的衣裳，脚套长靴。一脸的油彩，像面具一样。

变脸开始了。只见变脸人拿黑色的斗篷脸前面迅速一晃，瞬间，他就由蓝色的窦尔敦变成了黑色的猛张飞;紧接着，他伸开五指，脸上一摸，这黑张飞又变成了红脸的关公，威风凛凛。接下来，他一声大吼，一个鲤鱼打挺，又变成了白脸的曹操。然后，变脸人一个猛踢右脚，他的脸又变成了一张五彩的脸，再一猛踢左脚变成了一张没有油彩的脸，再一猛踢右脚又变回了那张五彩的脸……台上精彩纷呈，台下喝彩声、鼓掌声经久不息，电视外的我也连连拍手叫好。

川剧变脸真是太神奇了。我相信你看了也一定会喜欢的。如果你想看变脸，就一定不要错过今年的春节联欢晚会哟!

《藏书忧》，则又是文集中一篇独特文章。没写人，也没写物，写的是书，是作者自己的一种心情。我认为，虽是"文化苦旅”，虽是一路走来，写人写物。终究，还是不能缺少这一篇的。书，在文化传承中的角色，自然不言而喻，文化的传承在某程度上绝大部分是由书籍来完成的。有人写书，就是有人买书，看书，当然更有人在藏书。所谓，“藏书”大概不是藏起来，不让别人看见，而是把书好好的保护起来。我便十分反感，很多人，待书如物，信手而来，随手而去。看书时，折角挝边，边吃边看，搓搓折折，尚不等他自己看完，书已是残缺不全，污浊难辨。待书当如交友，宁缺勿滥。待书当如交友，尊敬爱护。待书当如交友，诚心诚意。余先生之忧便是“藏”不住书。一则忧，友人不时借阅，常常忘记归还。还难以开口催促。二则忧，自己的藏书，如何“藏”得住，当自己无法再时时刻刻守护着他们的时候。三则忧，自己藏书尚且如此，那些更多的好书珍本，岂不是更难藏住。我到没什么藏书，只是喜爱收集些书籍。余先生这一忧，也令我思索着，这书如何藏的住啊!想必，天下读书，爱书之人，都难逃此忧!

跟随余先生这一路走下来，回首再看这段旅程时，却是有些苦涩。或许，只有当我们明白了苦涩，才能更好的体会到甘甜。也只有是一段苦旅，才能真正的了解什么是文化

6月15日，我们学校隆重举行了“书韵飘香·艺彩启航”2018年文化艺术节暨家长开放日活动。

在操场上，我看到了色彩缤纷的彩旗在风中飘扬。“弟子规，圣人训……有余力，则学文”“学而时习之，不亦说乎？”“这是学习做人的时光，生长吧，生长吧。”伴随着朗朗的读书声与悦耳的歌声，使文化艺术节活动渐渐拉开了序幕。温校长的致辞，指出西华路小学的全体师生将会借助党的十九大的春风，以书为翅膀，开启西华路小学的新篇章！听，学校的小蚂蚁合唱团和520尤克里里社团给我们演奏一首来自一部影片里的插曲《永远同在》。看，英语剧《Colour》一群色彩的小天使即将为我们展示一个绚丽多彩的世界！

我们要表演的《唐韵童声》登场了。首先，女生们迈着优雅的步子先登上舞台，接着，便听见“日照香炉生紫烟……湖光秋月两相和……”诵读的歌声。然后，我们男生们手握着扇子，用沉稳又有力的声音朗读“国破山河在，城春草木深……”上场了。我用深厚的感情把唐诗背诵着，“挽弓当挽强，用箭当用长……黑云压城城欲催……”现场的观众们都听得非常入神，旁白的女生用清脆的声音朗诵：“唐诗在手，祖国在心！爱唐诗，更爱中国！”原来，唐诗是世界上独一无二，爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她。我们精彩的表演结束了。最后，我们全体参与表演的同学都登上舞台，让家长和老师为我们拍照留念……

“本次文化艺术节暨家长开放日活动，是给同学们文化艺术素养的一次检阅，更是我校‘教育多姿，生命多彩’办学特色创建过程中的一道亮丽的风景。”谢老师这样对我们说的。听完后，我感受到时间过得真快，我们要开始准备考试了，紧张的复习来了。经过活动，我也对自己迎接考试有了一定信心，我会加倍努力去学习。这次“书韵飘香·艺彩启航2018年文化艺术节暨家长开放日活动”真难忘！

被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种—淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！

在这幅画的左上角竖排这四个字—“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！

上海的优秀文化建筑数不胜数，在如此众多的优秀文化建筑中，我参观了最有艺术感的东方艺术中心。

东方艺术中心无论是外形，还是内部的构造都非常独特。我平视东方艺术中心，展现在眼前的是5个巨大的圆形碗，在高处俯视它，那5个大碗又组成了一朵美丽的花朵----盛开的白玉兰。我走进东方艺术中心，里面有音乐厅、歌剧厅和演奏厅。我认为东方艺术中心的歌剧厅是最棒的，那里面拥有7种可升降、旋转和移动的不同功能舞台，并配了两套空中飞行特技装置，能够满足各种各样的演出需要。我拿着票找到了座位，坐下后，演出就开始了。我看演出的时候感觉观赏效果好极了，在任何一个角落，都能清晰地听见舞台上演奏的声音。看完演出，我来到了歌剧厅外面，发现在墙壁上挂着许多陶片，在这些陶片的衬托下，东方艺术中心仿佛被提升到了一个更高的艺术境界。

总之，东方艺术中心不仅外形别致，而且功能齐全。这里每天都上演着种类繁多的演出，有西方的古典音乐，有中国的传统戏剧，还有当今非常流行的爵士乐和小剧场话剧，以及各种文化讲座……东方艺术中心已经成为了人们心目中的艺术圣殿。

在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!

我是一个来自农村的孩子，对于我而言，20XX年4月29日的夜晚是最令我难忘的。因为在这个夜晚充满着笑声、鲜花、掌声……

当夜幕将临时，我校首届校园文化艺术节汇演拉开了帷幕！经过大约三小时的演出，它留给我的不仅是美丽的焰火、热烈的掌声，更重要的是让我收获了成功，赢得了自信！

校园文化艺术节，使我弥补了许多第一次，第一次在学校观看大型演出、第一次晚上十点还呆在学校、第一次登台演出……

我是一个十分胆怯的人。以前，登台演出是一件让我想都不敢想的事情，因为上讲台都会让我忐忑不安。而这次，我居然走上了舞台，和同学们一起朗诵《心里话》。当演出结束时，我听到台下热烈的掌声，突然心里有一种说不出的激动，稍稍抬了抬头，我看到了台下那挥舞着的荧光棒，我笑了……我知道，我知道，我成功了！是的，我终于克服了胆怯，迈出了重要的一步！

一时间，我忽然明白，成功最大的敌人就是胆怯。它是阻碍人们走向成功的绊脚石，有时本应可以把握的契机，但因为胆怯而与自己擦肩而过。所以只要勇敢地迈出这一步，你就会觉得胆怯这道栅栏是可以翻越的。只要越过，成功之路就已为你铺好了一半。

“台上一分钟，台下十年功”。的确，在这近两个月的艺术节里，我看到了许多同学付出了很多汗水与努力，而这些付出是值得的，它获得了热烈的掌声与无数的鲜花。

校园文化艺术节不仅是一场才艺的汇演，而且也让我们这群来自农村的孩子找到了属于我们的自信！因为我们并不比城里的孩子差！

快乐是自己给予的，自信也是自己给予的，让我们一起快乐、自信地成长！

文化，大多数人都认为是知识，文明，却都忘记了，文化也是经济建筑习俗，也是音乐美绘文字，当中华民族一步步走向科技的同时，中华文化也在一步步走向消亡。

琴棋书画，乃中华民族文化的重要支柱，它们不仅是古代的娱乐，也是一种修养的体现，一种素质的代表。古筝，二胡，古琴，琵琶，可谓中华民族乐器的始祖。清脆悦耳，淡雅清闲乃是中华乐器所奏之乐的特点，美妙的音乐令人陶醉，清闲的意境让人向往。可几千年后的今天，所谓的流行音乐比比皆是，聒噪刺耳被说成时尚，震耳欲聋被当成潮流;锅碗瓢盆都能敲出的声音换种形式让人觉得是高不可攀的境界……

中华乐器在消亡，中华文化在消逝!象棋，中国象棋是我国自行创立的一种游戏，可以说是古代人民少有的游戏之一。可几千年之后的今天，各种玩具满大街地卖，中国象棋却只有老年人还在传承……

中国棋艺在消亡，中国文化在消逝!楷书，行书，草书，隶书乃是中华民族从古到近代奇妙的字体。中华汉字可以说是中华民族的标志，本子上工工整整的字迹，字帖上优美的字体，体现出中华民族的智慧，中华民族的涵养，可几千年后的今天，电脑成了人类的代笔，敲击几下键盘，字便出现在荧屏上。因此，人们所写的字再也不那么优美，那么鲜活。同时，由于同音字的缘故，书本上常常出现不少的错别字……

中华书法在消亡，中华文化在消逝!水墨画是中国的传统画，一笔笔勾勒出中华的大好河山，一点点描绘出中华的美丽乡间。包含万色的墨绘出清新素雅的画，哪怕只是随意地点上几笔，也给人一种淡雅安然的感觉。可几千年后的今天，线描，油画走进中国艺术家的生活，小孩都能画出的杂乱无章的画被称之为抽象……

中华美绘在消亡，中华文化在消逝!中华的艺术文化，是炎黄子孙生活的逸致;是中华儿女生活的娱乐、是中华艺术让古人在百忙之中能抽出一空享受，让古人知道怎么享受;是中华艺术让我们今天能有一丝清雅。现代社会的文化，已经局限了，已经在消逝了!

中华文化在消逝，请珍惜身边的每一样文化，或许明天，它们便不在了。