读书文化艺术节手抄报(优秀20篇)

《文化苦旅》是余秋雨教授的一本文化散文集。

他用脚步来寻找，中华文化是什么，这样一个问题让他走了很远很远的路，在西北高原上，寻访敦煌，寻访阳关，问候沙鸣山、月牙泉。他用心听历史的咒怨，听文化的唉叹，用他自己的话来说是写了一本“旅行考察记”就事论事，见事论事，对中华文化是不够的，不全面的，所以他必须走到国外，换一种眼光，对比地看中国文化，他用纸笔将大家头脑中一个个物像清晰化、明朗化。他描写的不是景物，而是看到山水鸟鱼、亭台楼阁后心中的想法和被尘封无人问津的历史，可怜朱耷面临朱家王朝的最后覆没，只好先僧后道，清心寡欲孤苦一生隐没在山林中。这还不算，多么一位优秀的艺术家号八大山人。说道对八大山人的了解，居然有人写“中国历史上八位潜迹山林的隐士，通诗文，有傲骨，姓名待考”。不知朱耷看到会作何感想，他又能怎么想呢?无可奈何，只好作罢，笑之哭之了也。

余秋雨就用这般手法将朱耷、苏东坡一干中国文人，写得淋漓尽致。他写得愁怅，我们读得也感叹。感叹老天怎么不给中国文人、不给中国文化一个机会呢?莫高窟是一个巨大的民族悲剧，王道士只是悲剧中一个错步上前的小丑，书上写道：一位年轻诗人说：“那天傍晚，当国外冒险家装满箱子的一队牛车正要启程，他回头看看凄艳的晚霞，那里一个古老民族的从伤口在滴血。”王道士用莫高窟的大批文物、经卷换了外国人的银元，换来了现在敦煌学专家的屈辱。彼时，又仔细想想这种衰怨是毫无道理的。机会一直有，只是这人们太忙，忙于战争，战争将天柱山的居家感一扫而光。在面对苍翠山色的时候?站在山岔口余秋雨是否感到苍凉?在历史的舞台下，天柱山是否感到寂寞?白了发的苏州等候了千年，只好梳着一头白发，危严襟坐，而美名飘四洲西湖做着怎样的梦呢?狼山脚下骆宾王在思索着什么呢?信客匆匆走过每家的门口，吴江船悄悄地驶过太湖，牌坊依然肃穆地立在雨中，白莲洞黑黝黝的洞口仿佛凝聚着宇宙，留下一个宁静给三峡，李白乘舟远去了……故然，中国文化有诗、有词、有琴声、有宗教，但历史比它们苍凉，它早把这一切用战争和时间剥削殆尽。不能让可怜本已所剩无几的中国文化留下一点儿什么吗?

中国文化不仅需要辉煌，废墟也能将它点缀。

中国文化中“废墟”两字值得一提余秋雨在文中说：“还历史以真实，还生命以过程。——这就是人类的大明智。”

“中国历史缺少废墟文化，废墟二字，在中文中让人心惊肉跳。”

“诚恳坦然地承认奋斗后的失败，成功后的失落，我们只会更沉着。中国人若要变大气，不能再把所有废墟驱逐。……”

现代中国需要废墟文化。废墟是葬送，也是反思。废墟不需要掩饰!我们太善于掩饰!

余秋雨说：“其实废墟也是一种文明。”他把废墟写得悠久和古老，让我感觉到废墟不过是一群上了年纪的老人，固执的想守住本属于自己那独特的辉煌。

仔细听?你似乎能听到夜航船摇浆的声音?天一阁藏书的哀怨?都江堰虽稳当造福千年却又无奈落寞的声音?这便是中华文化的声音吗?苍凉而荒老的声音吗?

中国文化究竟是谁人主宰的?只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗？

（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）

（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）

当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗？

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。

（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）

（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

有人说，读书是一种艺术。是的，的确如此。

读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你觉得枯燥，烦闷时，读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路;当你心情愉悦时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道”。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书。行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智

，读每一本书，都会有不同的收获。“悬梁刺股”，凿壁偷光,自古以来，读书勤奋一提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的气质，能塑造人的精神，升华人的思想。

读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本最难得的存折，一点一滴的积累，你会发现自己是世界上最富有的人。

书是灯，读书照亮了前面的路;书是桥，读书接通了彼此的岸。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩!

这个寒假，我读了《文化苦旅》这一本书，这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔,，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……

还记得新浪上这样评价过余秋雨：余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版的《戏剧理论史稿》，是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的戏剧思想发展的史论著作。 有评论家誉之为：左手写散文，不流之于浅薄;右手撰述艺术理论，也不失其丰赡高深。

是的，他的有一本著作《文化苦旅》也深深印在我们的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的第一位诗人。但也有人说他的作品是 "文化散文衰败的标本" 。我想我最赞同了吧，因为在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们的是那一处处古迹中的给我们的教诲，让我们铭记在心……

《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由?其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手， 拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨?他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手!”我在心底痛苦地呼喊，只见王 道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗?我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等......”但是等什么呢?我脑中依然一片惨白。

是的，在这篇文章中写了作者对于那位道士做法的不满，在文章中，他喊了“住手!”有写道：“我甚至想向他跪下，低声求他：‘请等一等，等一等……’”是阿，为什么作者会这样?他不忍心，不忍心那位道士毁掉那一个个婀娜多姿的雕像，那是历史，历史!历史为什么会被一个道士的手中毁掉?就那样，一下子得毁掉了，不忍心，不忍心那般美丽的雕像不见了，在道士的手下，一下子变得灰飞烟灭，不给我们现在的世人观看的余地，一个道士，在金钱和权力的促使之下，变得如此的残忍，做得如此得发狂，我相信，不只我和余秋雨先生感到无比的惋惜，相信，在读《文化苦旅》的每一位读者也会感到深深的叹息和心痛吧……野趣，这就是为什么《文化苦旅》这本书的“苦”字意义的所在了吧!

《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在，更让我学会了惋惜，更学会了如何不让惋惜存在……

"报纸上说我写书写得轻松潇洒,其实完全不是如此.那是一种很给自己过不去的劳累活,一提笔就感到年岁徒增,不管是春温秋肃,还是大喜悦大悲愤,最后总得要闭一闭眼睛,平一平心跳,回归于历史的冷漠,理性的严峻."这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。这，野趣也就是我想说的了吧!

在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!

在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活

晨雾渐渐散去，太阳露出笑脸，宁静的校园顿时沸腾起来。同学们胸前飘扬着鲜艳的红领巾，三五成群来到美丽的校园--云霄实小。校园里的凤凰树花开花落，不知不觉间，我已是毕业班的学生了。在这欣欣向荣的校园里、我播下了希望的种子，收获了丰硕的成果。

在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活吧!

书法--妙笔生花展风采

瞧!书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们有的挥毫泼墨，飘逸潇洒；有的一笔一划，认真专注；有的气韵生动，一气呵成，书写着对祖国古老文化的神往，写出许多妙不可言的杰作，尽情地展示着自我风采。我提笔在手，用浓郁的墨汁写下“国泰民安”四个刚劲有力的大字，表达我对祖国母亲真挚的祝福。功夫不负有心人，我荣获比赛一等奖。书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。

围棋--纵横交错比智慧

围棋是中华民族的的文化瑰宝。它博大精深，源远流长，它还是中日建交的伟大推动者。瞧!围棋比赛正如火如荼地进行着，小选手们严格遵守比赛规则，他们斗智斗勇，每走一步棋都显得举轻若重，尽显勇者本色和智者风范，在切磋棋艺中展现了良好的精神风貌。我不慌不忙，沉着应对，清脆的落子声扣人心弦，回荡在赛场上空……“一分耕耘，一分收获”，我终于大获全胜，荣获一等奖。围棋比赛，“以棋会友”，棋风高尚，令人回味无穷。

科技小制作--动手动脑学科学

一份“色香味”俱全的科学文化盛宴在校园艺术节闪亮登场。

瞧!“科技小制作小发明”展评活动火热开展。同学们兴趣浓烈，参与积极性高涨，他们通过认真查阅资料，奇思妙想，亲手制作一件件精致的作品。如光彩夺目的“工艺盘”、栩栩如生的航模，变废为宝的易拉罐“飞机”等，真是品种繁多，美不胜收。我根据蒸汽原理设计制作的“蒸汽船”荣获二等奖。动手动脑学科学，科技教育之花开满校园，香飘四溢。

“物换星移再回首，辞旧迎新瞻前程”。校园文化艺术节划上了圆满的句号。参赛选手们饱满的精神，高涨的热情，不断地用文化和艺术健全人格、净化思想，用深情和智慧共同奏响一曲共建和谐校园的赞歌。

上海的优秀文化建筑数不胜数，在如此众多的优秀文化建筑中，我参观了最有艺术感的东方艺术中心。

东方艺术中心无论是外形，还是内部的构造都非常独特。我平视东方艺术中心，展现在眼前的是5个巨大的圆形碗，在高处俯视它，那5个大碗又组成了一朵美丽的花朵----盛开的白玉兰。我走进东方艺术中心，里面有音乐厅、歌剧厅和演奏厅。我认为东方艺术中心的歌剧厅是最棒的，那里面拥有7种可升降、旋转和移动的不同功能舞台，并配了两套空中飞行特技装置，能够满足各种各样的演出需要。我拿着票找到了座位，坐下后，演出就开始了。我看演出的时候感觉观赏效果好极了，在任何一个角落，都能清晰地听见舞台上演奏的声音。看完演出，我来到了歌剧厅外面，发现在墙壁上挂着许多陶片，在这些陶片的衬托下，东方艺术中心仿佛被提升到了一个更高的艺术境界。

总之，东方艺术中心不仅外形别致，而且功能齐全。这里每天都上演着种类繁多的演出，有西方的古典音乐，有中国的传统戏剧，还有当今非常流行的爵士乐和小剧场话剧，以及各种文化讲座……东方艺术中心已经成为了人们心目中的艺术圣殿。

暖暖的阳光温柔地洒落，使人觉得金灿灿的舒服。在丝丝缕缕的清新中轻轻把书面展开，轻抚书上的一个个跳动的文字，把我引向各个无忧之地，

5岁时，我每天晚上便在睡前听妈妈讲着半个小时的童话故事，我听着听着，时而哈哈大笑，时而气愤填胸，时而又泪如雨下。

可到了上小学一年级，一人了字的我，开始朦朦胧胧的自己读童话故事了。当我读《白雪公主》时，读到公主被皇后用毒苹果毒死了时，我不经泪如泉涌，在读到公主被王子解救之后，我便开心的手舞足蹈。

到了小学中年级，童话再也满足不了我的好奇心了。我每天都会读上一个小时的书，我看书的视野已经转移到了那些中外名着上，那些友爱、恶毒、可怜，早已贯穿了我的心灵，让我有无限遐想的空间。

读到《信任》，我就不能自已。信任，这两个千斤重的字在我们生活中是多么重要啊!人与人之间相互需要信任;商人与顾客之间也需要相互信任;当然，同学与同学之间更加需要相互信任。《信任》这部书，我看了第一章，不禁心潮起伏，感慨万千。是谁让一个向善的犯人对世界产生了绝望?是警察对犯人与俱来的歧视，但更多的是不信任。然而，又是谁让这位万念俱灰而越狱的犯人幡然悔悟?是一位姑娘对他的信任。每天都看着不一样的书刊，所以我特别享受那读书的时间，使我废寝忘食。等读到后来的内容时，我觉得，我的心已经被那个姑娘“俘虏”了……

之后的一年里，我已经可以读那些长篇大论大的书了。我与岳飞握手一同喊出了“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪言壮语。我轻拍着柳永，与他一起走过了“杨柳岸晓风残月”。我与五湖四海人谈笑风生，欣赏诗山词水，开始与书合二为一。八千里路的云和风，全部在阅读中走进了我的心灵深处。

读书是一种享受生活的艺术。在艺术的世界中，我倾听着每一个跳动的音符，在慢慢的道路中，书，将成为我最忠实的伙伴。

被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种—淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！

在这幅画的左上角竖排这四个字—“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！

正月十五是中国的传统节日——元宵节，也是我最喜爱的节日之一。这一天，人们要吃元宵、闹花灯、放烟花等。

元宵节的下午，我来到奶奶家，二妈早已给我和小妹妹买好了灯笼。我的灯笼是一只笑咪咪的小猪，它的样子非常可爱，还带了个小肚兜;小妹妹的灯笼是一只小蜻蜓，它的翅膀可以来回扇动，像真的能飞一样。晚饭之前，奶奶让我们用灯笼照一下粮仓和墙角等地方，奶奶说这样照过的地方一年就不会生虫子了。

晚饭过后我们又到屋外放烟花，爸爸抱出一个很大的烟花，放在院子中间，点燃之后，只见，烟花中先是一个个小球一样的东西飞到天空中，在天空中炸开后，有的分散成一个个金色的火花，每个火花又分散成更多的火花，天空中像下了一场流星雨;有的分散成五颜六色的火花从天空中哗啦哗啦地落了下来;放完了，天空中还会出现许多彩色的小纸片。看到这么美丽的烟花，我和小妹妹激动得又蹦又跳。放完了大烟花，我和小妹妹还放了小蝴蝶烟花，彩色的小蝴蝶可以旋转着飞上天空，非常有趣。

本来我们还计划去市政府广场看花灯的，可今天刮大风，天气很冷，妈妈怕我感冒，就取消了计划，真有点遗憾。

今年的正月十五我过得很快乐，明天我就开学了，这个快乐的元宵节给我的寒假生活画了一个完美的句号。

精彩的艺术节

春天，百花盛开，阳光灿烂，一年一度的艺术节到来了，老师为我们精挑细选了比赛节目，这一次我参加了毛笔书法。我兴致勃勃地来到了比赛现场，拿出了工具，再认认真真的写起了美丽的字。

接下来是我们班跳群舞的同学上场，她们穿着美丽的衣服，手上还戴着一个闪闪发光手环，漂亮极了！她们手舞足蹈各显其态，她们的精彩表演赢得了各位老师和同学们的热烈掌声。

这一次的艺术节让我们都展现了自己的才华，我更期待下一次更精彩的节目展现给老师们。

瞧，我写的多认真

礼拜三是学校的艺术节，我报名的是硬笔书法。我们班级参加的同学有何芊瑶、黄漫熙、林昊霆还有陈达、王菲洋，当然还有我——徐司淇。我们共同在一班比赛，老师给了我们一张白纸，上面的古诗题目是《何满子》和《江上渔者》，我认真的开始抄，写到一半时我感觉手有点酸，赶紧把手甩一甩继续写字，写完了一张我又接着写第二张。不知不觉时间过去了，我两张都写完了，交给了老师一张。老师看了一眼说：恩，你写的不错，要好好努力啊！我点了点头，就回去了自己的班级，剩下的时间就在班级里看书看动画片，今天的一天真棒，加油！

快乐的艺术节

今天的艺术节开幕啦！学校里举行了各种各样的活动：如剪纸、绘画、陶艺、篆刻、舞蹈、唱歌等。

下午，我来到体育馆参加跳舞比赛。到了我们上台跳舞，我很害怕，但他们的掌声鼓励了我，让我不再害怕。开始跳舞了，我的心怦怦地跳个不停，可我还是脸带笑容，让自己看上去很轻松。跳完了舞，我兴奋地去合影了。

快乐的艺术节

今天我们学校举行艺术节活动，我们班同学都参加了。艺术节上有很多活动，画画，软笔书法，陶艺剪纸，硬笔书法等等。我参加了硬笔书法，老师给了我们一首诗《鹿柴》，我很仔细地写了四次，前面几次都写不好但是第四次终于写好了。我们班有12个女生还集体参加了一个节目，集体舞蹈可好看了。

今天实在是太好玩了。

历时一个月的校园文化艺术节，终于在今天(12月30日)要画上一个圆满的句号了。(闭幕式分三批举行)今天下午，我们三五年级师生将在学校报告大厅举行文化节闭幕式。

下午1点，我们伴着优美的音乐步入报告大厅，只见大厅里亮堂堂的，舞台上也是彩灯辉映，整个大厅洋溢着热情浓郁的艺术气息!

闭幕式上，每个班都表演了精彩的节目，有大合唱，有相声，有儿童时装秀，有健美操表演，有我班的徐可成表演的二胡独奏……真是八仙过海，各显神通。其中我最赏识的节目有两个：三(4)班的儿童时装秀和我们五(7)班的二胡独奏。

快轮到三(4)班表演了，只见一队三(4)班小模特儿拎着大包小包钻进了后台换妆室。不一会儿，小模特儿们穿着漂亮的时装陆陆续续地从后台蹦了出来。

咦!第一个出场的不就是归子焉吗?她身穿一件点缀得熠熠闪光的粉红色毛皮马甲扭着屁股蹦出来了，台步还走得有板有眼的，走到台前时，只见她把左手插进衣袋，右手托着下巴，装出一副认真思考的样儿。紧随其后上台的是金伟，只见他右手插在裤袋里，从容地走上舞台，来到台前面对观众扭了扭腰肢，向下一蹲，摆了个躬身施礼的姿态，全场同学都笑得前俯后仰，送去一阵热烈的掌声。跟在金伟后面的是常依婷，她戴着一副很酷的太阳眼镜，穿着高贵典雅的冬棉裙，她的后面是徐静悦，穿着一条雪白的小棉裙，像一个活泼可爱的白雪公主……大约有十来个男女小模特儿都一一闪亮登场，他们都穿着色彩鲜艳、款式活泼的童装，随着乐曲，迈着活泼轻快的步子，摆出各种优美的充满童趣的造型，赢得了全场师生的阵阵喝彩。

“波斯猫咪着它的双眼，波斯猫踮着它的脚尖……”伴着熟悉的歌声表演达到了高潮，全场师生都打着节拍，情不自禁地唱了起来，台上台下一片欢腾，只见左边走出一个女生，右边走来一位男生，走到台中，一个转身向前，走到台前，蹦到左右台角，扭动着腰肢摆出“OK”的姿势，又蹦到台前中间互相打个招呼竟玩起了拍手的游戏。看，又有一对小模特出场了，小女孩手里拿着一本书，来到台前作出认真读书的样儿，同时穿着蒙古式外套的小男孩，跳到台前，两手撩起衣角，转了一圈，摆了两下，台下一阵大笑……

总之，时装表演引人入胜高潮迭起，孩子们那充满活力的精彩表演，博得了全场观众的阵阵喝彩，我也着实开了一下眼界。

不一会儿，就轮到我们五(7)班的二胡手徐可成上场了。只见他摆好曲谱架子，端坐在椅子上，直了直腰，像模像样地拨了一下弦，很有演奏家的气派，我的羡慕之情油然而生。哦，奇怪!怎么这时候还在调弦，难道他没准备好吗?哦，我刚才看到我班的拆卸专家顾驰阳拨弄过他的二胡，莫非被他弄坏了? 时间不等人，徐可成还算沉着，随便调了几下就装出一副从容镇定的样儿拉了起来。对音乐我是外行，我不便说三道四，他拉的曲子《真的好想你》、《同一首歌》我还是可以唱上几句的。徐可成那涩涩的，抒情的音乐一起，台下就一片寂静，我只能默默地在心里跟着曲子唱着，尽管徐可成在演奏时曾有一刹那的走调，但小观众们似乎毫不介意，演奏结束时，送以一阵热烈的掌声。

精彩的节目一个连着一个，为期一个月的校园文化艺术节终于在一片欢腾之中落下了帷幕。

去年的儿童节，我们全家人一起到儿童艺术馆去探索馆中的有趣世界。

儿童艺术馆外型像一座风车城堡，里面有精心设计的艺术设施及活动，如：星光舞台、数位游戏王、彩虹天桥、音乐世界等，不但满足了我们的想像力，刺激了我们的视听感官，也提供我们游玩、动手体验的空间。

到了目的地，我看到门口的售票亭很特别，它的外型像一辆红色的公车，不知情的人会以为门口为何停了一辆车呢！一进入里面，首先映入眼帘的是“爱丽丝梦游仙境馆”，我走到一面魔镜前，照了一会儿之后，镜子里竟出现了一顶美丽的后冠，令人又惊又喜。接着我来到了一个房间，那里有巨大的桌子和椅子。我爬上一张巨大的椅子，幻想自己是喝了药水而缩小的爱丽丝，好玩极了！

后来，我们到了“魔法工作坊”，只要转动轮盘，小精灵的翅膀便会不停的闪烁，彷佛在轻盈的拍动翅膀；我和妹妹还去玩了益智游戏——迷宫车，依照纸牌上面的关卡，将不同颜色的车子放在塑胶盘上，只要上下左右的移动车子，想办法将红色的车子从出口开出来，就能顺利的过关了。我和妹妹试了几关，一一解决难题，顺利通过考验，耶！真棒！

那天我和妹妹玩得很愉快，到现在我还怀念不已，好想再去呢！希望下次爸妈能再带我和妹妹去儿童艺术馆玩。

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

剪纸，大家都听说过，剪窗花就是剪纸的一种，剪纸是公元前1600—1100年开始的。西汉时，传说汉武帝的庞妃去世后，皇帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了庞妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。

至现在发现得最早而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸、对马团花、对猴团花、金银花团花、菊花团花、八用形团花。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。在过去，人们经常用纸做成各种各样的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等。也可为礼品作点缀之用。

剪纸是中国的传统文化，我们要把它发扬光大!

来参观民俗文化艺术节的人真不少，到处是身着节日盛装的人们，大家都兴奋地观看着各种各样的民俗艺术品。首先映入眼帘的是用植物编织成的各种动物和植物，有仙鹤、蝈蝈、青蛙、龙、凤凰、玫瑰花……真是栩栩若生，让人爱不释手。

来到广场西边，有人在抬花轿，轿子里坐着一位游人，前后共有4个人抬轿，旁边还有人吹笛子、唢呐、笙……轿子也很漂亮，是大红色的，金色的顶，每个边框处都贴满彩条，四个角上还挂着彩色的流苏。坐在轿子里的人满面笑容，真是过了一把瘾。

给我印象最深的要属那个卖葫芦的摊位了。只见桌子上摆着许许多多大大小小、奇形怪状的葫芦，大的有一米多高，小的却只有几厘米。有的像一个大南瓜，有的像一根黄瓜，有好几个葫芦的杆在中间打了一个结缠住了，还有的葫芦形状像一个鸡蛋，有的则像一个长满珍珠的冬瓜……葫芦们还被制成精美的工艺品：有的被制成笛子、花瓶、毛笔、手链……还有的在葫芦上雕刻了各种图案、画上了美丽的花卉。真是五花八门，形态各异，我以前从来没有看到过。

此外，还有卖风车的、卖泥塑的、卖民族布偶的以及各色小吃等等，都各具特色，充分表现了我国的民间艺术特色、以及各族人民的博大智慧。

这就是让人目不暇接而又流连忘返的民俗文化艺术节。

看完这本书。最大的感触就是对于文化的理解，实则，文化是一种精神，一种追求，一种压迫，一种力量!文化是美丽的、痛苦的、感人的、悲愤的，是包容一切的!

一切，对于某些人来说是世界;而世界，对于某些人来说是文化了。

这本书中，让我感触最大的就是《废墟》一文了。

“雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体;大海是伟大的，因为处处漂浮着船楫的残骸;登月是伟大的，因为有“挑战者号”的陨落;人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。”这个是作者发自内心的告诫俄……

没有废墟，就没有文化;没有文化，就没有我们，没有亚洲、没有欧洲、没有美洲、没有非洲、没有大洋洲，当然更没有中国!废墟是必然的，他的建筑者从垒上第一担土的时候就知道，不管这建筑多么雄伟、多么壮丽，依旧有他日后的落寞与孤寂;不久，废墟会被掩埋，将会有新的“非虚”诞生。它的过程是同样的，终有一天他会蓦然倒下，没有昔日的雄伟与一切，最后甚至被人淡忘……这个就像人生，每一个人都是一方建筑，由往年的辉煌，有如今的黯然，然而终究免不过变成废墟;社会也是这样，一个建筑到了，另一个新的建筑就会产生来取而代之。再美丽的人生，终于会成为废墟的。

人生的伟大建立在废墟上;历史的悠远建立在废墟上;文明的初始建立废墟上;文化的开端建立在废墟上。

废墟不仅如此，像作者所说，如果在现代，“黄鹤楼可以装电梯;阿房宫可以作宾馆;滕王阁可以辟商场。”这个不是繁荣，这个才是文明真正的废墟!荒漠化拉感情;淡忘啦以往;摧残拉文明……

若是圆明园重建拉，得来的是一颗没有耻辱感的心，抹去的是，熊熊的大火，强盗的劣迹，昨日的中华文明。有时，或许废墟比建筑要好得多。

废墟真正表达的，似乎是唱响一曲对于现代的文明的悲歌，废墟，是现代的产物，是现代的建筑，或许它的重要不能与天安门、故宫相比，但是，后两者所代表的只是中国古人的伟大，前一者让我们永记耻辱，还有一种渴望，一种呼吁。

闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，读书是一种艺术。是的，读书实在如此。

读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路;当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。

读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。

读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。

书是灯，读书照亮了前面的路;书是桥，读书接通了彼此的岸;书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩!

读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。下面是关于体育教学艺术读书笔记的内容，欢迎阅读！

《体育教学艺术》是由我国著名体育教育家夏翔老师撰写，北京体育大学出版社出版，此书主要讲述在体育教学中教师如何表现技巧和风格，来提高学生的体育兴趣。在暑假里，我认真读了《体育教学艺术》一书，读此书时间是短暂的，但是此书有几句话让我终身受启发，受益匪浅。

今天我坐下来，写些读了《体育教学艺术》一书的感想，我归纳了三点：

一、从兴趣入手，推行换位教学。

《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂内容设计不求花样，只求如何提高学生的兴趣”。此话很简单，但是一针见血，因为兴趣是开展创新运动的前提，没有兴趣就没有学习的动力。读了《体育教学艺术》一书，我觉得今后我一定要尝试换位教学。一是在这学期我想尝试提前布置关于知识点的几个问题，让学生课余时间预习、备课、组织教学语言，逐渐增强学生体育也有课外作业的意识；二是对于高段学生，我将随机让一位学生上来授课，以一个小师者的身份来做一位名副其实的“小老师”。我想学生在预习时定能想办法，怎样才能把知识讲好，来施展一下才能，表现一下自我。这二种尝试，都是贯穿体育课有“武”也有“文”，既达到了自我完善、自我肯定的最佳境界，又增强了学生的表现欲和成功体验。其他同学可以与其对照，用心体会，认为有知识点讲解不够清晰、不够准确或有自己独特见解的可以提出来讨论，教师给予适当的指点、讲解与表扬。这样，激励了学生在下一次的备课中更进一步提高兴趣。

二、从启发入手，激活思维能力。

《体育教学艺术》一书中讲到“体育课就是培养让学生动”，“体育运动最贴近人的情感世界”。这几句话让我很受启发，我们的体育课是否达到让每个学生都动起来，是否在每节体育课中都注重情感、道德培养。今后教学中我将更加时刻注重引导学生走进体育意境，进行情感交流，使学生如身临其境而奇思遐想。因此我们要运用多种教学方法，激发学生的学习热情，发展其个性。由于体育的表现手法丰富多变、情感性强烈，因此很注重对学生的表现进行评价，评价对在何处，错在哪里。不但让学生的个性充分得到发展，而且满足他们希望得到肯定的心理要求，激发他们的主观能动性。例如，在学习并腿跳时，可设小兔子的情境，先给学生讲述小兔子的习惯，再讲它们故事。结合课堂任务编入情节动作。这样，大大激发学生的学习兴趣，启发孩子的想象力，引发学习激情，调动学习情绪，充分发掘他们的创造力，达到意想不到的效果。

三、从创新入手，创造发展氛围。

基础教育，以尊重个性为主题的教育的呼声越来越高。《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂是最有创新的课堂”。因此，个性教育刻不容缓，其突破口在于学生个性全面和谐地发展。创新能力来自于强烈的表现欲望，教师要给学生以表现的机会，千万不能扼杀孩子的积极性，要有意识地培养学生大胆创新、勇于探索，从而形成其渴望表现、渴望创新的良好的心理品质。因此要创设舞台，展示个性。学生的个性只有在得到充分肯定的时候，才能充分表现出来。因此，想发展个性，就要有展示个性的舞台。学生只有在轻松、活跃、融洽的民主氛围中才能发现自我，勇于表现自我，敢于提出自己的观点，便于逐渐锻炼成为具有大胆创新精神、个性丰富的人。尊重其表现欲就要给其机会，创造条件，运用各种教学手段，给每个学生展示个性的舞台。例如，让学生自主的进行比赛，自主设计活动，教师再给予肯定和鼓励。这样，能充分发掘学生的个性潜能，使他们获得成功的喜悦，从而信心倍增，学习热情极大提高，学习积极性、主观能动性与创造性大大增强。

有人说，读书是一种艺术。是的，的确如此。

读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你觉得枯燥，烦闷时，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路；当你心情愉悦时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道”。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书。行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智，读每一本书，都会有不同的收获。“悬梁刺股”，凿壁偷光，自古以来，读书勤奋一提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的气质，能塑造人的精神，升华人的思想。

读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本最难得的存折，一点一滴的积累，你会发现自己是世界上最富有的人。

书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！

今天的阳光一如既往得灿烂，映照着四十五中每个同学的脸上。整个世界好像都被笼罩在了金色的希望里，就在这样一个平凡而又充满希望的一天里，合肥市第四十五中学第九届校园文化艺术节在主持人甜美的嗓音下在安徽省体育场拉开了帷幕。

由于这是我们初中阶段的最后一次校园文化艺术节了，所以在这次艺术节前，各个班级都积极准备，希望在这初中阶段的最后一次艺术节上奉上最精彩的表演。

节目一个接着一个，各班同学们的表演都非常精彩。一幕幕呈现在同学们的眼前：高亢的歌声，轻柔的音乐，优美的舞姿，富有活力的健美操，更有新颖的环保服装秀……各个班真可谓是八仙过海，各显神通。

我们班表演的节目是“华尔兹”，按照评委老师的说法，这是一个非常“高大上”的节目，我们自然希望可以给全校的师生们带来一个惊喜!此次艺术节共30个节目，我们班是倒数第三个节目--也算是压轴出场吧!不过，这也不免让同学们有些紧张。不过，有班级同学们热烈的掌声，鼓励的神情，和振奋人心的呐喊声为伴，还有什么能让我们紧张，让我们害怕的呢？不一会儿，就轮到我们班上场了。我们刚上场，便听见全校同学们热烈的掌声和大声的惊呼，这也让我们都信心倍增。一支舞下来，我们以几乎零失误的表现收获了此次艺术节全场最热烈的掌声和呐喊声。

我们初中阶段的最后一次校园文化艺术节真是精彩纷呈，内容丰富多彩，每个节目都展现了同学们的多才多艺和青春活力，体现了我们四十五中学生们的良好精神面貌，同时，这次艺术节表演也成了一道亮丽的风景线!它将化为一个脚印，深深的印在我们的心中。

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