读书文化艺术节手抄报【通用20篇】

自初中起便听说余秋雨的名气，后来陆陆续续也读了一些他的书，最先接触到的是《千年一叹》，而后是《文化苦旅》、《行者无疆》、自传《借我一生》等。时间过去这么久，他写的是什么内容早就忘得差不多了，但现在依然很佩服他的文笔、构思、见解和勇气。有幸在公司的漂流瓶活动中看到他的新作《何谓文化》，着实很意外，便想迫不及待的读起来。

一直以来，对所谓的“文化”有一种很迷惑的感觉。在我看来，所谓“文化”应该是一种积淀很深的东西，包括约定俗成的习惯、世界观、价值观、当然是能够凝聚其受众的一种人文财富。而现实中耳闻目睹的那些所谓的文化：礼仪文化、饭桌文化、企业文化，甚至是厕所文化等等，这些动辄以文化自居的一些东西觉得很搞笑。但搞笑归搞笑，内心里还是想对文化有一个较为确切的认识。初看这本书《何谓文化》，觉得名字起得太大了吧，但也仅仅是把它当做初窥文化的一个跳板而已，所以对它并没抱什么期望。拿到手之后，略略翻一下目录和序言，更加深了这种意识：这本书不过是他的一些演讲、文章、碑文和一些翻译的合辑，跟他之前的一些书籍相比，干货少了很多。

全书共分为四个部分：学理的回答，主要是他的一些演讲;生命的回答，主要是他对一些名人的追忆;大地的回答，主要是他写的一些碑文;古典的回答，主要是他对一些古文的翻译。由于只有一个星期的阅读时间，加之这一周在工作上又出现了一些意外，所以读的并不是很多，只是读完了学理的回答，一部分生命的回答，略略看了下大地的回答和古典的回答。走马观花，但也获益匪浅了。

窃以为，在本书的四个部分中，最有价值的就是第一部分“学理的回答”了。在这一部分中，主要收录了作者的几篇讲稿，受众分别是联合国的各位文化官员、学校的大学生、教授、以及市民。虽然是演讲稿，但仔细看下来，觉得作者对文化的略略叙述，足以见得作者对文化有深入而独特的领略。

一直以来，我都以为文化是民族存在于世上的唯一标签，如果一个民族的文化消亡了，这个民族也没有什么能让这个世界留恋的价值了，正如波斯文明和埃及文明，如今的波斯人和埃及人，在大家眼里应该都是阿拉伯人了吧。因此，我也认为民族要维护其在世界的存在感，必须要努力维护自己的文化，当然，这种文化不是固步自封，而是保持自己的文化的独特性，吸收其他文明的有益元素并努力修正自己的文化中的不足。正如我们的文化，在保持自己儒释道一体文化的独特性的同时，也要摒弃传统的人治观念、愚民观念，吸收西方文明的法制思想、人权思想，所谓“中体西用”大致如此吧。

作者在演讲中提到的“文明冲突论”，是很有意思的一个观点，将所有冲突归结于各种文化的冲突。作者的反驳也挺有深度的，发人深思。在看本书之前，我也认为当代世界的冲突本质上也是不同文明的冲突，因为不同文明的凝聚力和排他性，文明之间会有对各自意图的误判，导致了许多国家之间关系的紧张，正如“中国威胁论”，西方和伊斯兰世界的紧张。

但看了作者的演讲之后，我又有了一种新的认识，按他的定义，所谓文化，是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。它通过积累和引导，创建集体人格。从这个观点出发，所谓文化也不是多高深的东西，它也存在于我们日常的生活当中，用礼仪的方式来规范每个文明圈的受众，大家不知不觉的被其引导，就像我们的儒家文化，它的根基就是“三纲五常”。因此，所谓文化的冲突，底层民众不是很容易觉察的到，他们只是会觉得对方的饮食或习惯很奇怪而已，并不会上升到文化的角度来思考。并且，对于一些文化交汇的地方，不同文明圈的人也可以很和谐的生活在一起，并不会因为彼此的生活习惯不一致而有所冲突。而现实世界中各个国家之间的矛盾，更多的是由于一些历史的原因吧。如中日韩的冲突、以色列和阿拉伯世界的冲突、美帝和中俄的冲突、阿拉伯世界中什叶派和逊尼派的冲突等。

当然，也不能否认不同文明间的冲突，但正是这种冲突，也使得各个文明能够互相包容、接纳，最终融合成一种新的文明。正如西汉末年入土中原的佛教，佛教刚入中原的时候，作为一种外来文化，也遭过本土文化的极力排斥，历史上几次大的佛道论战足以说明，甚至连当时的政府机构也牵扯进去。但儒释道互相纠缠了上千年，竟然慢慢都成为中华文明的一部分，以至于后来许多文人都是儒释道三修。当然，这与中华文明本身就是一种比较包容的文明密不可分。当代世界，西方的基督教世界和伊斯兰教世界，都是建立在宗教的基础上，排他性都比较强，所以双方的冲突会特别激烈，但随着时间的推移，我相信双方会慢慢找到一个平衡点来互相接纳、改变。但是面对这两种文明的夹击，我们的文化该怎么办?它有没有足够的生命力来包容它们?还是会慢慢被它们消化?这是我们国家的学者现阶段要考虑的问题。

当然，通过对比和学习其他文明，我们的文化中也存在一些问题。所幸作者提出的一些问题目前也都被大家所渐渐重视，我觉得可预见的未来，这些问题会慢慢消失。但在反观当前我们社会的时候，作者提出的问题倒很有意思，就是民粹主义和复古主义。所谓复古主义，顾名思义，其实也是有传统的，中国的文人向来都有厚古非今的传统，但当前确实做得有些过了，所谓厚古，并非是古代的一切都是好的，无论是服饰、语言、礼仪、还是观点。这种风气确实会误导广大青少年，毕竟社会是向前进的。相对这个而言，另外一个更为严重的是民粹主义，所谓民粹主义，我是不了解的。但看作者的说法，也略知一二了。作者说民粹比专制更可怕，因为“专制可以让人向往民主，而民粹则让人误解民主”，看看如今社会上的乱象，确实如此。因为一些人，原本饱含赞扬色彩的“公知”如今都成为贬义词了，有时候连我也怀疑民主有没有那么好。

作者在这一部分里，最后一个演讲是《给市长的建言》也很有趣，不愧是研究美学的专家。在所有城市日渐同质化的今天，他的许多观点和建议都很值得政府官员考虑。

作者在第二部分，是一些回忆性的文章，颇有余氏散文的风格，一看就是他的手笔。可是总感觉没他以前的文章好看，不知道是因为我更喜欢历史怀古性的题材，还是过了那个年纪。

第三部分和第四部分略略看过，在第三部分中，很佩服作者的毛笔字，写的很好看。

总而言之，这本书已经大大出乎我的意料，给了我许多不同的视野。这本书在第一部分所讲的内容，深入浅出，又发人深省，足见作者的功底。可以说，这本书已经让我对何谓文化有了一个基本的认识。

谈到读书，我最佩服20世纪前半叶那一代文化名人，他们读书多，读得精，动不动一部大厚书就能背下来，真是了不得的功夫。

从《八十忆双亲》里，我们知道钱穆9岁就能背诵《三国演义》。此事值得一录：

那是一个晚上，父亲去镇上的烟馆议事，钱穆跟随同往。进了烟馆，一客忽然问钱穆：“听说你能背《三国演义》，是真的吗?”钱穆点头。又一客问：“今晚可以试试吗?”钱穆又点头。于是按照客人要求，他开始背诵“诸葛亮舌战群儒”。一面背诵，一面表演，把诸葛亮与张昭等人的语气动态，表演得淋漓尽致。大人称奇，小钱穆当然免不了有些飘飘然。

第二天，钱穆依然随父亲去烟馆议事。路过一座小桥时，父亲问：“认得桥字吗?”钱穆点头说：“认得。”又问：“桥字是什么旁?”答：“木字旁。”再问：“木字旁换马字旁是什么字，认得吗?”再答：“认得，是骄字。”父亲又问：“骄是什么意思，知道吗?”钱穆答：“知道。”父亲步步紧逼：“你昨晚的行为有这个骄字吗?”钱穆这时才明白父亲的意思，顿时如闻雷霆，俯首不语。

上世纪80年代，钱穆的孙女正在北京大学中文系读书，向祖父请教读书问题，钱穆的回信：“《论语》外，须诵《孟子》《大学》《中庸》与《朱子章句集注》为主。《庄子》外，须诵《老子》。四书与老庄外，该读《史记》，须全读不宜选读，遇不易解处，约略读过，遇能解又爱读处，则仍须反复多读，仍盼能背诵……”

从张恨水的《山窗小品》里，我们知道他在14岁之前，就能够背诵《论语》《孟子》《左传》《大学》等典籍。而他很小时就写一些酷似《聊斋》的小说，可以证明他把《聊斋》读得烂熟了。从他上世纪30年代替写的《水浒人物论赞》，又可以看出他对《水浒》的烂熟。

作为文史学者的曹聚仁，奉行的读书原则也许不是背诵，而是“书读百遍，其义自见”。在《中国学术思想史随笔》里，他谈到自己对几部经典著作的阅读遍数：《儒林外史》读了100多遍，都是一本正经地读。读《红楼梦》赶不上俞平伯，但也先后读了70多遍。《聊斋》读了四五十遍，《水浒传》读了20多遍。《三国演义》读的遍数最少，只有两三遍，原因是它没有《三国志》引人入胜。《史记》读了多少遍，他没说，只说这是他最爱读的书，是下过一点苦功的。

一个人肚子里有多少书，就跟一个人腰里有多少钱一样，那属个人隐私。因而，更多人的读书功夫我们就不得而知。

例如，不是郑振铎亲自检验，我们怎么也不会知道茅盾能够背诵《红楼梦》;不是周建人的回忆文章，我们也不会知道鲁迅小时候是背过《纲鉴》的。从根本上说，是读书功夫成就了那一代文化巨人。

读书节活动五月是槐花飘香的季节，五月是槐乡孩子们的季节，五月同时也是我们新世纪小学的读书节，书是人类的好朋友，书让我从一个一无所知的儿童变成了现在懂得许多许多知识和道理的小学生。从小到现在我看过很多课外书，有《杨红樱童话》《一年级的小蜜瓜》同时也少不了孙幼军爷爷的《小猪唏哩呼噜》和小布头奇遇记》等。

唏哩呼噜是中国儿童文学史上著名的一只小猪，它是一只不平凡的小猪，你别看它小，它经历了许多许多的事情。例如：小猪的要妈妈过生日了，它想靠自己的努力挣点钱给妈妈买生日礼物，可惜狐狸掌柜却说话不算话，明明说好给它一块大蛋糕，结果变成了一个大鸡蛋。

还有，唏哩呼噜被大灰狼叼走了，它还以为是在玩荡秋千呢，大灰狼想把唏哩呼噜分进三个小狼的肚子里，这时候唏哩呼噜没有害怕，反而运用自己的智慧，把大灰狼给吓跑了，巧妙地逃脱了大灰狼的手心。后来唏哩呼噜不记仇恨，冒着生命危险救了大灰狼的三个孩子，大灰狼被唏哩呼噜的所作所为给感动了，从此再也不做坏事了，最后当了一名乡村教师。从这个故事中我明白了，我们一定要像唏哩呼噜学习，做一个孝敬父母乐于助人的好孩子。

被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种—淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！

在这幅画的左上角竖排这四个字—“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！

读书不是为了追名逐利，读书是艺术。

读书，是一种提升自我的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。枯燥烦闷时，读书能使我心情愉悦；迷茫惆怅时，读书能平静我的心，让我看清前路；心情愉快时，读书能让我发现身边更多美好的事物，让我更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。我坚信，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐朽，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。

读书是一种享受生活的艺术。我喜欢在一个晴朗的午后，端上一杯香茗，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……阳光温柔又钝重地洒下，透过皮肤一丝丝进入血液。伴随着书本里文字的起伏跌宕，我的心暖暖的，暖暖的。阳光把我的轮廓晒成金黄，混合着这慵懒的时光，酿成记忆。

与书为伴，我徜徉在文字的乐园里，翻看，也倾听，倾听文人墨客的浅吟，倾听崇高灵魂的低唱。我熄灭昏黄的灯光，在一片黑夜里寻不到飞虫的身影。在一团黑色的迷雾中，我看到自己蜕变成一只小小的飞蛾，飞向那片明亮的书海……

[读书是艺术作文

你敲不敲钟，太阳也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我从事戏剧，因为我的生命需要它。

戏剧人的文化自信在哪里?文是雅，艺是俗，我们干这一行的文化教养、艺术修行就是我们的自信。

我之所以会干这一行，是因为我有“技”，身上有“活”，我找到了文艺这个能够和我心灵有所对应的行当，它使我幸福。别管我们挣多少钱，有多大名气，是不是干到第一第二了，这不重要。

在唱词念白的时候，我们陶醉于其间，在演角色的时候，我们浸润于其中，我们的自信来源于前辈，我们真的是学过来的，祖师爷给了我们这碗饭，不只是让我们活命，更是让我们得到快乐，快乐是我们干下去的动力。吃多少苦，受多少冷落，还得干，就像太阳和月亮，“天晓不因钟鼓动，月明非为夜行人”，你敲不敲钟，太阳也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我从事戏剧，因为我的生命需要它。

△濮存昕出演话剧《白鹿原》剧照粤剧表演艺术家红线女先生说：“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民。”戏剧人就像冉冉升起的太阳和月亮，我们干这一行能让老百姓看戏、高兴，还能体现自身的价值、观念。我第一天站在台上为大家朗诵“为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着”，下面有人鼓掌，我发现我能干文艺，能像我爸一样演出，觉得特别快乐。

戏里充满了现代人、年轻人值得观赏、愿意观赏的东西，这些都是我们文化自信的来源。

我们的自信来源于生活本身。传承和创新本身就是一体两面。站在台上，即便你的一板一眼全是前辈的，你也在创新，因为你把活接下来了，在当下，你就是传承的一个环节，你没让它失了传、断了链，这就是创新。演新戏是创新，演老戏也是创新，戏曲行里面有太多老戏了，把老戏拿下，这是一件特别重要的事，一定要学戏、拿活，把前辈的东西拿在身上，真的把自己摆进去了，就叫创新。

有人说为什么不创新，为什么老戏演了这么多年还在演，我说观众五年一拨、十年一拨，那些让坏人向好、向善的老戏，我想让年轻人一拨一拨地看下去。就像屈原、李白、杜甫、白居易，要想让后来的人知道，今天就还得念他们的诗，只要我们个体本真的生命投入进去了，我们就是在创新。

演员需要去做传承的事情，我们被前辈影响过，还想影响后辈人，有多少人会喜欢上戏剧这一行，有多少人会成为文艺青年，有多少人想效仿我们，有多少90后、 00后会喜欢戏，会走进剧场。戏里充满了现代人、年轻人值得观赏、愿意观赏的东西，这些都是我们文化自信的来源。

△濮存昕出演话剧《李白》剧照我们表现出了中国人的生命自信和民族气质，人们就会敬佩那个演员，同时敬佩那个国家的整体文化。

我们自信因为我们有好的戏、好的曲牌、好的声腔，这门艺术是能够传世的。虽然我们有着与西方人完全不同的文化传统，但我们的戏曲到外国去演，他们由衷地为我们喝彩，我们的话剧，到戏剧历史比我们更久远的国家去演，他们也真诚地为我们鼓掌，因为这是中国的。当我们站在西方人的舞台上，自信地表达着自己的角色时，他们看到了，哦，这是中国人对戏剧的认识，对自己生活、文化的认识，他们有着这样的认知力。

△濮存昕出演话剧《贵妇还乡》剧照我们在西方演易卜生戏剧，一个舞台监督对我说，我的哥哥跟你演过同一个角色，但是他没有你演得好，为什么这么说?因为他上天梯的时候，观众都笑，而你们的戏里，上天梯的时候，观众是那么安静，大家最后给你们的掌声是由衷的，他说我觉得你们读懂了易卜生。

这时，我们收获了文化自信，外国人看到了我们解读西方经典作品的能力。我们的演员在舞台上表现出了中国人的生命自信和民族气质，人们看到好的演出就会敬佩那个演员，同时敬佩那个国家的整体文化。

我的家乡——孝义，有着丰富的传统文化，其中被称为“孝义三宝”的非物质文化遗产分别是：皮影、木偶、碗碗腔。今天，我们将带着大家一起去了解关于孝义皮影的知识。

最初的皮影是由孔子的得意门生卜夏子因“影乐”而制作。最初，制作皮影的原料——牛皮只能从各自家养的牛身上扒下，把手剃掉，用推杆把光秃秃的牛皮压平，就可以开始制作皮影了。但是，现在科技进步了。完美无瑕的牛皮可以用机器制造出来了。

制作皮影的步骤：

一、 制定样子

古人一般家里都很穷，为了节省材料，经常先确定好皮影的形状，再制作皮影。

二、 刻形状

用刻刀把皮影的轮廓、面貌在牛皮上刻出来。牛皮动，手不动。工具是刻刀，有十多种之多。

三、 染色

用颜料染在刻好的牛皮上适合的地方。

四、 固定。

把皮影的身体、头、四肢、手、脚通过上面的小洞相互连接在一起，再将木棍插到小洞中，这样一来，皮影就制作完毕了。

我们267班的皮影实践小组去了孝义市博物馆胡师傅那里了解和参观了皮影的制作过程，又去天福广场皮影艺术研究会观看了皮影戏和了解皮影的操作方法。进入会场之后，我们各自做到自己挑选的椅子上。和蔼可亲的候会长便亲自给我们讲解演皮影戏的需求，将麻油灯发出的光照在麻纸上，使麻纸发亮，就可以演戏了。引人注目的皮影戏开始了，今天表演的节目是《西游记大变化》。我们全神贯注的观看着，果然是“大变化”呀！孙悟空和白骨精争斗不止，变化多端。台上的师父在认真地操作，正因这熟练的手艺，皮影戏才会变得如此栩栩如生。台下的观众，有的会心一笑，有的爽朗地大笑……皮影戏表演结束了，师傅们允许我们到后台自己操作皮影，能亲自操纵木偶，别提有多过瘾了！皮影参观结束了，我们意犹未尽地离开了皮影研究会。

通过这次实践活动，我们了解了孝义的皮影艺术并且爱上了皮影。但是，我们也了解到，孝义皮影现在面临着即将失传的危险。我们要将皮影这种非物质文化遗产传承下去！传承传统文化，我们义不容辞！

[走进传统文化皮影艺术作文

初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余?是一种阅历，一种修养。大江南北，长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹。就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色：对于读者来说，欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间;就其作品本身来讲，语言的诗化，叙事的故事化更给这部美文以强烈的美感。下面就详细将讲这两方面的艺术特色：

首先，文化省思，精神洗礼的社会功用是其主要的艺术特色。在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来，不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史，不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉，在描述的字里行间，作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评，赞扬等态度)。读者在阅读的同时也潜移默化地理解了作者的历史观点，甚至接受了这种观点，从而引发了读者对文化的某种反思，在此同时读者的精神也得到了洗礼。比如，《道士塔》这篇文章，作者并没有过多的批评那个“王道士”，而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上，读者从这一点可以联想到当今社会，从而读者的精神某种程度上受到了洗礼。

其次，语言的诗化，叙事的故事化也是其艺术特色之一。余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出，比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意，特别是文章中引用了一些楹联，例如“浅诸波光云影，小桥流水江村”等;还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句，更添加了文章的那种诗韵味儿。另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话;在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等，这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色。

《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事，来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼，从而揭示了中国文化的巨大内涵。

今天，爸爸带我到三中，去看他们学校的文化艺术节表演。

我和爸爸到了学校后，我就赶紧跑到操场，操场搭起舞台，舞台上铺上了红地毯。不一会儿，表演开始了。大哥哥、大姐姐们的表演非常精彩，所有的观众都被深深的吸引住了。其中有我最喜欢的两个节目，一个是“扎西德勒”，一个是“小沈阳的表演”。“扎西德勒”穿着藏族的服装，跳着清音的舞蹈，似乎在欢迎全国各地的人们到西藏去旅游，去开发。舞蹈充分显示了藏族人民的热情好客，也显示了藏族人民的发展进步。观众想起了热烈的掌声。“小沈阳”是一个七年级的男生表演的。他穿着花裙子，背着一个女包，头上还带着发卡，看到这个造型，观众都鼓起掌来。他模仿“小沈阳”维妙维肖。

还有独舞，独奏，她们的才艺很高，我非常羡慕，真是一届成功的艺术家。

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗？

（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）

（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）

当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗？

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。

（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）

（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

读书，读一本好书，不仅能充实一个人的灵魂，也能使那个人的灵魂变得高尚。读书，能让我浮躁的心情变得平静，读书真好!

每当读到一本好书，我就能把全身心都投入到书的内容中。好像身边的喧闹也会立马消失，身边的一切事物都如停止了活动一般，只剩下我，去感受作者写作时候的那种心情，那种境界。

***音在《窃读记》中写过，她每天都会去书店偷偷看书，下雨天和人多时是最好的读书借口，一看就是几个小时。《走遍天下书为侣》和《我的“长生果”》都和读书有关。前者可以只拿一本书，去环游世界;后者从小人书一直慢慢看到世界名著……这一切，都是源于对书的热爱。

虽然我没有办法拿着一本书，用不同的心情翻来覆去地看，也不能一看就是几个小时。但是，我对书的热爱并不亚于他们。

在书中，我能找到与作者引发共鸣的句子，好像作者明白我的内心想法，我们好似一堆从未谋面的知己。在书中，我也能找到快乐，那些幽默通俗易懂的字句，也时常让我抿嘴一笑。

读书，就想是在与一位良师益友沟通交流。它会告诉我做人的道德伦理，也会教导我应该如何处事，如何面对人生中必须经历的大风大浪。我常常会为自己以前的做法而感到惭愧，因为从书中我读到了比我处理事情好一百倍的做法。读书不只是单单地区“和尚念经”，二而是要用自己的感情去读，用心去读。

书是我一生的知己，读书真好!

有人说，读书是一种艺术。是的，的确如此。

读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你觉得枯燥，烦闷时，读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路;当你心情愉悦时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道”。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书。行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智

，读每一本书，都会有不同的收获。“悬梁刺股”，凿壁偷光,自古以来，读书勤奋一提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的气质，能塑造人的精神，升华人的思想。

读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本最难得的存折，一点一滴的积累，你会发现自己是世界上最富有的人。

书是灯，读书照亮了前面的路;书是桥，读书接通了彼此的岸。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩!

闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，读书是一种艺术。是的，读书实在如此。

读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路;当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。

读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。

读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。

书是灯，读书照亮了前面的路;书是桥，读书接通了彼此的岸;书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩!

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

正月十五是中国的传统节日——元宵节，也是我最喜爱的节日之一。这一天，人们要吃元宵、闹花灯、放烟花等。

元宵节的下午，我来到奶奶家，二妈早已给我和小妹妹买好了灯笼。我的灯笼是一只笑咪咪的小猪，它的样子非常可爱，还带了个小肚兜;小妹妹的灯笼是一只小蜻蜓，它的翅膀可以来回扇动，像真的能飞一样。晚饭之前，奶奶让我们用灯笼照一下粮仓和墙角等地方，奶奶说这样照过的地方一年就不会生虫子了。

晚饭过后我们又到屋外放烟花，爸爸抱出一个很大的烟花，放在院子中间，点燃之后，只见，烟花中先是一个个小球一样的东西飞到天空中，在天空中炸开后，有的分散成一个个金色的火花，每个火花又分散成更多的火花，天空中像下了一场流星雨;有的分散成五颜六色的火花从天空中哗啦哗啦地落了下来;放完了，天空中还会出现许多彩色的小纸片。看到这么美丽的烟花，我和小妹妹激动得又蹦又跳。放完了大烟花，我和小妹妹还放了小蝴蝶烟花，彩色的小蝴蝶可以旋转着飞上天空，非常有趣。

本来我们还计划去市政府广场看花灯的，可今天刮大风，天气很冷，妈妈怕我感冒，就取消了计划，真有点遗憾。

今年的正月十五我过得很快乐，明天我就开学了，这个快乐的元宵节给我的寒假生活画了一个完美的句号。

中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。有精美的民间工艺。如：剪纸、陶瓷、版画、雕塑、木刻、染织、虎头鞋、麦草画、烙画、唐三彩、面人;有古老的民间艺术，如：戏剧、评书、皮影、国画、刺绣、风筝、园林建筑、服装饰品、;还有独特的风俗习惯，如：春节贴春联、元宵闹花灯、端午赛龙舟、中秋吃月饼、土家族的“走婚”、傣族的“泼水节”。在我国有好多传统节日：春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节、。其中最为隆重的是春节和中秋节了，最有纪念意义的是端午节。春节，这是中国人最隆重的节日，世界上有华人的地方，就都过春节，不管离开家多远，不管走到那里，春节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家、贴窗花、买年货、贴对联、放鞭炮、穿新衣、吃饺子、辞旧迎新、为新的一年键健康康，一帆风顺。

中秋节，是个团圆节。人们经过春种、夏播后，到了秋收。这个季节，秋高气爽、五谷丰登、瓜果飘香、人们劳作了一年，丰收在望。所以家家户户做月饼、吃月饼、赏月饼、象征着一年团团圆圆。

另外，端午节是为纪念一位爱国诗人----屈原而流传下来的。诗人屈原不满当时政府被贬到楚江一带，诗人感到前途暗淡，在五月初五这一天投江而死。当地人民为纪念他，在每年的这一天，包粽字、吃粽子，还有的地方举行赛龙舟的活动。

生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。

这个寒假，我读了《文化苦旅》这一本书，这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔,，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……

还记得新浪上这样评价过余秋雨：余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版的《戏剧理论史稿》，是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的戏剧思想发展的史论著作。 有评论家誉之为：左手写散文，不流之于浅薄;右手撰述艺术理论，也不失其丰赡高深。

是的，他的有一本著作《文化苦旅》也深深印在我们的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的第一位诗人。但也有人说他的作品是 "文化散文衰败的标本" 。我想我最赞同了吧，因为在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们的是那一处处古迹中的给我们的教诲，让我们铭记在心……

《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由?其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手， 拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨?他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手!”我在心底痛苦地呼喊，只见王 道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗?我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等......”但是等什么呢?我脑中依然一片惨白。

是的，在这篇文章中写了作者对于那位道士做法的不满，在文章中，他喊了“住手!”有写道：“我甚至想向他跪下，低声求他：‘请等一等，等一等……’”是阿，为什么作者会这样?他不忍心，不忍心那位道士毁掉那一个个婀娜多姿的雕像，那是历史，历史!历史为什么会被一个道士的手中毁掉?就那样，一下子得毁掉了，不忍心，不忍心那般美丽的雕像不见了，在道士的手下，一下子变得灰飞烟灭，不给我们现在的世人观看的余地，一个道士，在金钱和权力的促使之下，变得如此的残忍，做得如此得发狂，我相信，不只我和余秋雨先生感到无比的惋惜，相信，在读《文化苦旅》的每一位读者也会感到深深的叹息和心痛吧……野趣，这就是为什么《文化苦旅》这本书的“苦”字意义的所在了吧!

《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在，更让我学会了惋惜，更学会了如何不让惋惜存在……

"报纸上说我写书写得轻松潇洒,其实完全不是如此.那是一种很给自己过不去的劳累活,一提笔就感到年岁徒增,不管是春温秋肃,还是大喜悦大悲愤,最后总得要闭一闭眼睛,平一平心跳,回归于历史的冷漠,理性的严峻."这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。这，野趣也就是我想说的了吧!

在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活

晨雾渐渐散去，太阳露出笑脸，宁静的校园顿时沸腾起来。同学们胸前飘扬着鲜艳的红领巾，三五成群来到美丽的校园--云霄实小。校园里的凤凰树花开花落，不知不觉间，我已是毕业班的学生了。在这欣欣向荣的校园里、我播下了希望的种子，收获了丰硕的成果。

在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活吧!

书法--妙笔生花展风采

瞧!书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们有的挥毫泼墨，飘逸潇洒；有的一笔一划，认真专注；有的气韵生动，一气呵成，书写着对祖国古老文化的神往，写出许多妙不可言的杰作，尽情地展示着自我风采。我提笔在手，用浓郁的墨汁写下“国泰民安”四个刚劲有力的大字，表达我对祖国母亲真挚的祝福。功夫不负有心人，我荣获比赛一等奖。书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。

围棋--纵横交错比智慧

围棋是中华民族的的文化瑰宝。它博大精深，源远流长，它还是中日建交的伟大推动者。瞧!围棋比赛正如火如荼地进行着，小选手们严格遵守比赛规则，他们斗智斗勇，每走一步棋都显得举轻若重，尽显勇者本色和智者风范，在切磋棋艺中展现了良好的精神风貌。我不慌不忙，沉着应对，清脆的落子声扣人心弦，回荡在赛场上空……“一分耕耘，一分收获”，我终于大获全胜，荣获一等奖。围棋比赛，“以棋会友”，棋风高尚，令人回味无穷。

科技小制作--动手动脑学科学

一份“色香味”俱全的科学文化盛宴在校园艺术节闪亮登场。

瞧!“科技小制作小发明”展评活动火热开展。同学们兴趣浓烈，参与积极性高涨，他们通过认真查阅资料，奇思妙想，亲手制作一件件精致的作品。如光彩夺目的“工艺盘”、栩栩如生的航模，变废为宝的易拉罐“飞机”等，真是品种繁多，美不胜收。我根据蒸汽原理设计制作的“蒸汽船”荣获二等奖。动手动脑学科学，科技教育之花开满校园，香飘四溢。

“物换星移再回首，辞旧迎新瞻前程”。校园文化艺术节划上了圆满的句号。参赛选手们饱满的精神，高涨的热情，不断地用文化和艺术健全人格、净化思想，用深情和智慧共同奏响一曲共建和谐校园的赞歌。

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。——题记

剪纸，是我国流传了一千多年的传统民间艺术。今天，我就看到了一幅精美的剪纸。剪纸的样子大致是这样的：在一个小屋子里面，有一个小女孩正跪在一块手工编织的花毯上看书。她身着蒙古服装，一双求知的眸子放着光。她的前面有一张小方桌，桌子上摆着一本书，小姑娘正认认真真地品读书中的每一句话呢!窗外，两只白蝴蝶飞了过来，轻轻地停在了窗台上，看着小姑娘读书。屋子外面，牵牛花张开了小嘴，吮吸着晨露。我望着这张剪纸出了神，它似乎在给我们讲述一个有趣的小故事……

在大草原上的一个小村里，住着一群村民，活泼可爱的卓玛就是其中之一。小卓玛聪明可爱，村里人都十分喜欢她。活泼的小卓玛不喜欢老待在村里，她整天在村里村外跑来跑去，喜欢认识各种树木、花草。有一天，病魔悄悄地溜进了村子，它吹了口气，传播了疾病。结果村里都得了一种不治之症，只有跑出去玩的小卓玛幸免了。

为了救治村里的乡亲，小卓玛每天都翻看从各地搜集来的药草资料，看完了，又到别处去借。三个星期过去了，看到村里死去的人越来越多，小卓玛痛心极了，决心一定要尽快找到救治的办法。

功夫不负有心人，又一个星期过去了，费尽心思的卓玛终于找到了关于救治这个疾病的一本医书。天刚蒙蒙亮，第一朵牵牛花才刚刚绽放，小卓玛就坐在了书桌前，全神贯注地阅读医书。两只蝴蝶停了下来，落到窗台上，敬佩地望着她。小卓玛看完整本书，知道，只有找到冰山上盛开的雪莲才可以治好乡亲们的病。

这天下午，小卓玛带上干粮和水，与乡亲们告别。她凭着惊人的毅力和过人的智慧，克服了艰难险阻，登上了冰山顶。冰山顶上，一朵洁白的雪莲正盛开着，小卓玛不顾疲劳，兴奋地摘下了雪莲。

小卓玛顺利返乡，乡亲们抱着病体出来迎接她。小卓玛高兴地捧着雪莲，告诉大家，只要喝了雪莲熬的汤，大家就有救了。说完，疲劳过度的小卓玛因体力不支永远地沉睡了。她倒下去时，嘴角还带着甜甜的微笑。

乡亲们伤心极了，每天都去祭神，请求上天救活卓玛。天上的神被卓玛的勇气和智慧打动，将卓玛变成了一朵永不凋谢的牵牛花。现在，人们只要看到那盛开的牵牛花，就好像看到了勇敢、善良、智慧的小卓玛……

书是人类进步的阶梯。”我自打识字起，读书就成了我的爱好。我愿意成天沉浸在书的海洋中。 书是无穷无尽的宝藏,它是我不离不弃的朋友。我看《水浒传

》，为林冲义无反顾的上梁山而拍手叫好,为宋江投降朝廷而惋惜,为武松打虎而心惊肉跳……看《三国演义》,诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”让我暗自神伤。“本是同根生，相煎何太急”曹植的才华让我敬佩。

不管是课本还是名著,都让我陶醉其中。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”我要努力去丰富我的知识，更上一层楼。 读书不仅开阔了我的视野，也给我带来了无穷的快乐。

我学习李白“天生我才必有用，千金散尽还复来”的自信，羡慕陶渊明“采菊东篱下， 悠然见南山”的悠闲，学习文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国热情……

当我孤单时 ，我想与李白一起呼出“举杯邀明月，对影成三人。”想想苏武独自在满天大雪中牧羊， 我岂不是幸福多了?

读书令我放松紧张的情绪,书用它独特的美深深打动了我。 我愿用“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的热情去品读一本本厚厚的书。“书中自有黄金屋

”这是古人读书的思想,而我读书为的是寻求一份舒适，一种洒脱。 轻轻翻开书本,那一个个小字像一道道阳光温暖我的心房

，像一滴滴雨露滋润我的心灵，像一顿顿美食丰富我的思想 我快乐， 因为我爱读书。

说到读书，我和书非常有缘分，因为自从我小的时候，就喜欢把爸爸那一大书柜里的书当玩具来玩。

有一次，我偷偷地拿爸爸的书玩，不小心弄烂了，结果被妈妈发现了。妈妈看见我总是玩爸爸的书来妨碍爸爸工作，她就给我买了一些小儿故事书，晚上，妈妈在我睡觉之前都给我讲一些故事来。在每一个故事里，我都感受到了书的神奇，也经常被书里的故事给吸引住了。从此，我每天晚上都会让妈妈讲一个故事。自从上了学，我因为也会查字典了，终于可以独立看书了。

直到现在，我的那种对书的喜爱的心情仍旧没有改变。

我有一件刚发生不久关于读书的故事，我讲给你们听：有一天，我们家大扫除，每个人负责收拾自己的房间。我觉得这非常简单，便和妈妈打了一个赌，就是要在半个小时内把各自的房间里收拾得干干净净，如果我收拾得非常干净，就赢了，并可以上网玩游戏。如果没收拾干净，就输了，并把客厅打扫干净。

一开始，我干的还不错，可是我在收拾房间的过程中找到了前几个月的《奥秘》的一本书，因为爸爸那去看了。我还没有看过呢，我说看就看。我放下了手中的活，津津有味地读了起书来。我在书的海洋里游着，像活泼的小鱼一样欣赏着大海里美丽的景物。也像在软软的海绵里吸收着里面无穷的汁水，无穷的知识。

此时此刻，我甚至想永远在这种读书的境界里。