关于艺术的作文优秀（精彩20篇）

艺术创想，顾名思义，就是对艺术的奇思妙想，它是一个将艺术性与创想性融为一身的节目。

这个节目的主持人兼老师是一位外国人，他的名字叫尼尔·布坎南，他有丰富的想象力、动手能力。在英国算的上是一位家喻户晓的人物。艺术创想里无论是手工还是画画，素材大都是一些废旧物品，例如：一些用过的洗涤灵瓶子就可以创造出一个神奇的木乃伊铅笔盒；一些废旧的报纸经过加工就可以变成一个个有趣的立体名牌；一些废旧的T恤衫和袜子在尼尔叔叔的手上就可以变成一群在无边无际的大草原上奔跑的羊群，变成在清澈的小溪里无忧无虑玩耍的鱼群……

通过这个节目我还学会了一些绘画技巧，例如怎样在一幅画中画出龙卷风和炊烟袅袅的景象，其实只要将白色蜡笔粗略的在图上画上几下，再用手指轻轻的抹开便能得到你想要的效果了，我还学会了怎样画出湖水的效果，只要将岸边的一些事物的倒影画出来即可，怎么样，这些绘画技巧是不是很有用呢？在绘画中，如果运用上了这些绘画技巧，那么就会是你手上的铅笔仿佛变成了一支奇特的妙笔生花笔，这样就能创造出更逼真、更有趣的图画了。

因此我非常佩服尼尔叔叔，因为任何的一些废旧物品在他的手里都能变成既有趣有实用的物品，只有你想不到，没有他做不到，同样我还佩服他的耐心、幽默，每次看节目的时候他它那爽朗的声音，幽默的话语都能把我们带入一个艺术的殿堂，仿佛身边的一切事物都与我们没有关似的，这就是我这么沉迷于艺术创想这个节目的理由，也因此让我明白了艺术是一门多么博大精深的功课。

文化，大多数人都认为是知识，文明，却都忘记了，文化也是经济建筑习俗，也是音乐美绘文字，当中华民族一步步走向科技的同时，中华文化也在一步步走向消亡。

琴棋书画，乃中华民族文化的重要支柱，它们不仅是古代的娱乐，也是一种修养的体现，一种素质的代表。古筝，二胡，古琴，琵琶，可谓中华民族乐器的始祖。清脆悦耳，淡雅清闲乃是中华乐器所奏之乐的特点，美妙的音乐令人陶醉，清闲的意境让人向往。可几千年后的今天，所谓的流行音乐比比皆是，聒噪刺耳被说成时尚，震耳欲聋被当成潮流;锅碗瓢盆都能敲出的声音换种形式让人觉得是高不可攀的境界……

中华乐器在消亡，中华文化在消逝!象棋，中国象棋是我国自行创立的一种游戏，可以说是古代人民少有的游戏之一。可几千年之后的今天，各种玩具满大街地卖，中国象棋却只有老年人还在传承……

中国棋艺在消亡，中国文化在消逝!楷书，行书，草书，隶书乃是中华民族从古到近代奇妙的字体。中华汉字可以说是中华民族的标志，本子上工工整整的字迹，字帖上优美的字体，体现出中华民族的智慧，中华民族的涵养，可几千年后的今天，电脑成了人类的代笔，敲击几下键盘，字便出现在荧屏上。因此，人们所写的字再也不那么优美，那么鲜活。同时，由于同音字的缘故，书本上常常出现不少的错别字……

中华书法在消亡，中华文化在消逝!水墨画是中国的传统画，一笔笔勾勒出中华的大好河山，一点点描绘出中华的美丽乡间。包含万色的墨绘出清新素雅的画，哪怕只是随意地点上几笔，也给人一种淡雅安然的感觉。可几千年后的今天，线描，油画走进中国艺术家的生活，小孩都能画出的杂乱无章的画被称之为抽象……

中华美绘在消亡，中华文化在消逝!中华的艺术文化，是炎黄子孙生活的逸致;是中华儿女生活的娱乐、是中华艺术让古人在百忙之中能抽出一空享受，让古人知道怎么享受;是中华艺术让我们今天能有一丝清雅。现代社会的文化，已经局限了，已经在消逝了!

中华文化在消逝，请珍惜身边的每一样文化，或许明天，它们便不在了。

有一种艺术，它与唐诗宋词一样，是中国星汉灿烂的历史夜幕上一颗璀璨的星座，它容纳文化、彰显品性、抒发情感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。

提到它，我们会情不自禁的想起一个名字——王羲之，也会情不自禁的想象着兰亭集会的盛况，“羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情”，是的，这个名字在时局动荡，青玄弥漫的时代造就了一种风流，他的字不仅以目观赏、用耳聆听，更是让人用心感受，我们似乎可以看到那个坦腹东床的右军尽兴挥毫而不顾左右的画面。

不仅是王羲之，这份传统文化的缩影体现在数千年的中国文人畅游青山绿水间尽情挥洒的欢愉中，王羲之的自然飘逸，张旭的洒脱豪放，颜真卿的遒劲有力，无一不显示了中华文化的真谛。更值得我们骄傲的是，只有我们中国的汉字才能演变成为书法，其他任何国家的文字都是不行的。

除了欣赏，除了赞叹，除了自豪……那么，我们又该怎样传承这条千载绵延的文化血脉呢？

作为平凡的你我他，作为传承文化主力军的老师和学生，要传承这条血脉，我认为就是要认真写字，坚持认真写字，持之以恒坚持不懈的认真写字，不为成名成家，只为享受这份古朴的翰墨精神赐予我们的真真实实的身心修养、人格完善的美好过程。

认真写字能让我们有一个良好的行为习惯。认真练字，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、手笔都十分讲究，这就好像做事，起笔就如做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔就好像做事的结尾。通过认真练字，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，坚持认真写字，我们的良好的行为习惯便会在不知不觉中养成。

认真写字可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，过怒伤肝，过忧伤肺，过恐伤肾，过思伤脾，而这一切都可以通过认真练字得以缓解，认真练字的时候，其心态安稳，宁神息虑，神定志安，也就是心理平衡所达到的修身养性。总而言之，认真写字可以促进人的身心健康，“寿从笔中来”说的就是这个理儿

认真练字可以增强学生的综合素质，书法作品看似简单，但真要写好，却非一朝一夕的功夫，除了练习书法的字内功（诸如笔法、墨法、章法等）外，更要修炼研习“字外功”。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习，如从绘画中学布白，从音乐中悟节奏韵律、从诗词中找意境等。艺术是相通的，在追求提升书法艺术的过程中，我们的综合素质也会在不知不觉中得到发展。

当然，一笔好字还有很重要的实用功能，对于我们考生来说，”字好一半文”的说法并不为过。那么，我们还有什么理由不认真写字呢？

想象一下，在一个安静的教室里，同学们都在认真写字。整个教室里只有写字的沙沙声，所有的人都沉浸在中华文化的博大精深中，一撇一捺都认真的写着，每一个字都尽自己最大的努力写好。这样的场景，难道不是很美好吗？我们不需要每一个人都写出漂亮的字，变成大书法家，我是做不到的，我们绝大多数人都是做不到的。但是我们可以尽自己最大的努力把字写方，写正，写出自己的最好水平。从字里行间可以看出你的认真，你的专注，这就够了。

作为老师，如何在学生中做一个认真写字的榜样呢？与学生相处的时间主要在教室里课堂上，与我而言，毛笔字不方便，钢笔字看不清，粉笔字是个很好的选择，在教室的后黑板上，课间时候我常常一撇一捺默默地认真写上两句诗，我能感受到背后孩子们的追寻的目光：有反思，有惊叹，有效仿，有学习，有行动……在师生相互默默地认真较量中，嘈杂的环境慢慢变得安静，浮躁的心情也渐渐趋于平和……

愿我们师生都能认真书写，心手两忘，让我们的笔端都能洋溢正气优雅的翰墨情怀，让我们无限追思和景仰的笔墨宝卷和沉淀千年的思想和精神的财富都能在我们认真书写的笔尖中流淌传承。

我们中华民族有很多传统节日，如除夕、元宵、清明、端午……今天，我给大家介绍的是中华传统节日之一——中秋节。 Our Chinese nation has many traditional festivals, such as New Years Eve, Lantern Festival, Qingming, Dragon Boat Festival ... Today, I will introduce you to one of the Chinese traditional festivals -Mid -Autumn FestivalEssence

在每年的家历八月十五这一天晚上，人们无论在那个地方，都会回来跟家人团聚。那一天晚上月亮特别大，特别圆，也特别亮。中秋节晚上，大家在一起吃月饼，吃完后走出门外赏月，这时，如果你拿望远镜去望月亮，你会发现月亮里似乎有一棵桂树，有一个人在拼命地砍树，可就是砍不断。传说，那是犯了错误的吴刚被王母娘娘惩罚，让他把广寒宫里的神桂树砍倒，才可以回于宫继续做神。可这查神桂树无论都砍不倒，吴刚也就回不了天宫，享不了福了。这个传说有趣吧!正像苏轼所说那样：“明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”

在我的家乡长安镇，人们过中秋节时，除了吃月饼赏月外，还举办烧烤呢!今年，我们学校还举行了猜灯谜、送灯笼的活动。大人吃水果、吃花生、聊天、唱卡拉OK，笑声不断;而我们小孩呢，则举着灯笼，在操场上闲逛，比一比谁的灯笼大，谁的灯笼亮，操场上顿时像有无数个一闪一闪的萤火虫似的，真好玩!

通过这次综合性学习，我了解到我国人民非常重视亲情，他们无论在多远的地方，都会思念家乡，思念亲人。每逢过年过节，不管多忙，他们都会回来和亲人团聚。

“艺术”这一个陌生的词汇，与我们似乎是互不相关的，好像这只是属于那些大艺术家们的，跟我们这些小学生沾不上一点关系。但是，只要你细心的观察，身边处处是艺术。而我，也有一个缤纷的艺术梦。

当我第一次听到，那一根根弦发出的动人心弦的美妙的声音，我就被深深地吸引了。那令人陶醉的声音，轻轻地拂过我的耳边，让我如痴如醉，犹如初春的绵绵细雨，滋润着大地，使得大地焕然一新。于是，我便开始学习小提琴。

但是，学习小提琴并不是那么容易的。你要将琴架在肩头，然后右手持弓，在琴弦上或急或缓地滑动，这样的姿势要保持很久，并要用脖子紧紧夹住小提琴……等练完一首曲子，已经是满头大汗了。在学习小提琴的过程中，有苦，但也有甜；有失望，但也有喜悦；又失败，但也有成功。有时候，我总是练不好小提琴，便跟自己发起脾气来，甚至想要放弃。但是，转念一想，如果放弃了，之前的努力不就白费了吗？况且我还要实现我的梦想呢，怎么能被这么一点困难给打败了？于是就坚持了下来。

现在，我已经能够拉出一首优美的乐曲了，这就是我一直以来坚持的结果。这就是我的艺术梦，五彩缤纷的艺术梦！

昨天我们学校举行了第二届科技艺术节。当我刚走进学校大门，首先映入眼帘的就是同学们的各种作品。有手工制作和拼装玩具，什么战船、战车、飞机、基地；有粮食画，什么天空、太阳、大海、动物；还有刺绣品，什么蜘蛛、小猪、小狗、小猫等等；更精彩是摄影展，遗憾的是没有我的杰作使我感到很是惭愧。

更美丽的要数那如诗如画的操场了，使校园内一片喜气洋洋。主席台上坐满了省里的市里的还有国家科技发展研究院各级领导。周围站满了观看表演的家长们。首先是领导讲话，接着是同学们精心准备的文艺节目。低年级的小弟弟小妹妹表演的《激情飞扬》格外精彩、生动有趣。我们年级表演的《乘着知识的翅膀》也不逊色，赢来了阵阵掌声。还有四年级的表演唱《红旗飘飘》和五年级的诗歌朗诵也很精彩。

随着同学们的欢呼声，节目已进入尾声。通过这次科技艺术节使我感悟很深，我以后一定要向他们学习，多动脑、勤动手，创造出更精彩更有趣的作品展示给大家。

余秋雨的《千年一叹》、《文化苦旅》让我们领略到了世界各地的风光和对文化的反思；林海音的《城南旧事》让我们回到了老北京城；冰心的《小桔灯》、《寄小读者》使我们了解了她的所思所想；毕淑敏的《非洲三万里》使我们仿佛漫步于非洲大陆……郭敬明、韩寒，一本本现代书籍，一位位现代作家，编织成了夺目的现代艺术篇章，成为一份读书的回忆……

古今中外的书籍陶冶着我们的情操，启迪智慧，使我们能与经典进行跨时代，跨越空间的对话，成为一份份珍贵的读书回忆！

[读书的回忆高一作文

我家有个小小艺术家，她多才多艺，给我们家添了许多乐趣。到底是谁呢？她便是我年仅4岁的妹妹。别看她小，本领可不少，说她是艺术家一点也不为过，不信，就来看看吧。

“音乐家”

许是因胎教时常放音乐的缘故，妹妹对音乐十分喜爱，可谓是如痴如醉，我家常常是“余音绕梁，三日不绝”。妹妹早上起床向来有起床气，而音乐则是安抚她的良方。有时甚至不用叫她，仅在她耳边放她喜欢的歌，她便会猛地坐起来，睡眼朦胧地用双手打着节拍。而晚上，音乐也常常随她进入梦乡。不过，别看妹妹喜欢听音乐，却是五音不全。一旦她开口，简直是一种莫大的折磨。只要她开口唱歌，便会将调改得面目全非，让你分辨不出歌的“真面目”了。

“舞蹈家”

妹妹不但喜欢音乐，也喜欢跳舞，常常随歌翩翩起舞。不管什么歌，她都能即兴跳上一小段舞蹈。嘿，还真别说，真的有些舞蹈家的风范呢！她最喜欢的一个动作是转圈，不管什么舞蹈都能加上旋转动作。也因此，常常头晕眼花，每次表演下来都会“元气大伤”，连路都走不好，东倒西歪的，几次都差点和地来了个亲密接触。不过，即使这样她仍喜欢跳舞，看着她认真的可爱模样，让我们忍俊不禁的同时，也有些敬佩。

“画家”

妹妹除了音乐家、舞蹈家以外，还是一个小画家。家里到处都是她的“大作“。卧室、客厅甚至是厕所，凡是在家里，只要她到过的地方，定会留下他的”印记“，甚至在我的作业本上也留了印记。妹妹还不知，得意洋洋地拿着她的画作来找我，我忍着怒火，尽量和颜悦色地问她画的什么。她说是全家福，甚至还和我抱怨：‘姐姐你的本不够大，没画上你。不过，画上也有你，因为你在我心里。”我哭笑不得地看着她，心里又有些许暖意。我认真地将那页撕下，贴在了我的书桌上。

这便是我家的小小艺术家。你看，她确实担得此殊荣，妹妹虽给了我们些许的烦恼，但也让我家沉浸在快乐之中。

“艺术”这个词听起来离我们好远好远,似乎只有大画家、音乐家，这样有才华，万众瞩目的人，才可以 拥有这样的词语，但艺术远远不止这样，每个人对艺术都有不同的见解。有些人觉得艺术是伟大的，有些人却觉得艺术是垃圾，没有任何用处。这些理解我都不反对，但我也不支持，我依然坚持自己的想法。

我觉得艺术是褒义词，既神圣又很平凡。我觉得艺术无处不在，每个人都可以拥有。假如你是个爱美的人，你每天早晨醒来，整理好头发，搭配好衣裳，化一点儿妆，这是艺术。假如你是一个喜欢种植的人，你为自己的植物修剪枝叶，整理枝杆让它们看起来更漂亮，更有型，这也是艺术。假如你喜欢养动物，你总是帮它们修理皮毛，穿各种有趣的服饰，把它们变得个性十足，这也是艺术。

我的家乡在建瓯，有着与众不同的民俗：每逢节日到来之际，人们都要举行挑幡活动。

我很早就听过过挑幡。传说是民族英雄郑成功为了夺回宝岛台湾，在建瓯这一带地区招兵。最后，战争胜利了，将士们回到了建瓯，家家都办喜宴迎接，还搭台表演，将带回来的军旗放在高高的竹竿上摇摆，来纪念牺牲的战友，这就是挑幡的原型。

今天来到了江滨公园，终于要近距离接触真正的挑幡了！我看到了三根巨大的竹子，底面的直径起码都有30厘米，幡的顶上有着很美丽的立体图案，是一根一根的小木头拼成的，再用一层一层透明的幡布黏上去，还有一面红色的小旗，随风舞动，真精致！每一个幡下面都有一个老人扶着它，准备表演。

我心想：“这些幡，至少都有7。8米高，又那么粗，这些老人不要说表演，我怀疑他们连举起来都很困难。”

突然，一阵悠扬的歌声响起，打断了我的思绪，表演开始了！伴着歌声，那位金发的老人，一下子举起了幡，那姿势，那力度，一点都不像老人，甚至比二三十岁的壮小伙更有力！他将幡的顶部放在脚背上，突然，用力一顶，整个幡悬了起来，台下瞬间想起了掌声，完了，要倒了！我想错了，转眼间，幡已经停在了他的手上，如果是我，哪怕是一根细细的，小小的扫把棍子，也会歪来歪去，马上就倒，可是这个七八米高的幡在他的手上，却像定型了一样，不管老爷爷做什么动作，幡都稳稳地立在他手上，一动不动，真像一棵长在地里的巨大竹子。

高难度动作来了，他行云流水，像乾坤大挪移一样，手十分柔软，仿佛没有骨头一样，一下转到后面，转眼间又到了另一只手上，让我们这些观众眼花缭乱。虽然老爷爷目不转睛地盯着幡的顶部，但他丝毫不紧张，左右手不停地交换着，而幡却纹丝不倒，小红旗也迎风飘动。

然后，两个老奶奶上场，老奶奶们和老爷爷们比起来丝毫不逊色。只见老奶奶们一手接过巨大的幡，和她们瘦小身体比起来形成了鲜明的对比。老奶奶将幡放在脚上，用力一顶，瞬间，幡已经稳稳地停在了肩膀上，同学们鼓起了响亮的掌声。

还有更高难度的！只见后面的老爷爷们掏出了手绢，放到了老奶奶手上，手绢像一个伞一样旋转了起来，腰上也转起了呼啦圈，我以为老奶奶坚持不住了，可那个幡仍然一动不动地立在老奶奶额头上。

此时没有掌声，并不是因为表演得不好，而是观众们惊呆了，呆得连掌声都忘了。表演，最后在观众们热烈的掌声中完美谢幕了。

后来，我去试着扶了一下那根巨大的幡，一开始，我将它抱了起来，正要说不重时，突然顶上的重心倒了，我赶紧用力地抵抗它，可是太重了，要不是被老爷爷扶住就要倒了，这可真是太重了！可他们却能撑住，还表演类似杂技的挑幡，这是为什么？是因为他们在背后洒下了无限的汗水，俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”

他们之所以创造了奇迹，是因为他们背后的努力。在年少时，可能别的孩子在那里玩耍，他们在那里练习；别的孩子在享受父母们带来的浓浓的爱，而他们，还是在练习；别的孩子摔倒了，有人扶起，而他们在练习中受伤、摔倒，要自己忍受，自己爬起，不断地练习，才有了今天的辉煌，今天的奇迹！在他们这一辈的努力下，才让我们这个传统民俗入选了吉尼斯纪录，非物质文化遗产。

我们家乡的艺术——挑幡，不仅是高难度的艺术代表，还是一种精神。我对家乡的独特民俗文化感到无比自豪！

因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！

认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。

表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。

中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。

交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。

艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！

[书法艺术坚守传统作文

刚上小学的时候，妈妈对我说：“书法不仅可以修身养性，更是中华民族的瑰宝。”从那时起，书法便走进了我的生活。如今，我学习书法已经有四五年了，毛笔成了我最好的朋友，我失意时，她会让我心平气和；我骄傲时，她又会教我虚怀若谷。自从有了她，我不再感到孤单和寂寞。

苏东坡说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”刚开始学书法时，要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆，练习画直线和弧线。那时候，我每天拿着毛笔重重复复地写横竖，写笔画，毫无新意，我感到枯燥，慢慢地没有了兴趣。老师看透了我的心思，一天，他拿起毛笔，在洁白的宣纸上有力地写上一撇一捺，跟我说，学书法就是要我做个堂堂正正的“人”。

我明白了老师的良苦用心，下决心潜心练字，一开始，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，笔画写得越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。渐渐地，每每提起毛笔，我都深深感受到了她的魂。在我的眼里，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生的艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇，我深深地爱上了书法。

如今，我的生活和毛笔无法分离，她是我生命中的一部分。我爱这个充满艺术魅力的朋友。

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

在星期五下午，我们学校举行了第十一届艺术节最后一次汇演，那天，我过得无聊又愤怒。

为什么说过得很无聊愤怒呢？在作文中你就知道了。

在这次艺术节中有十几个节目，首先是学校乐队的表演，然后是两个舞蹈，它们太没意思了。再说，这些表演在一上场都已经表演过了，为啥还要来一次？我心里莫名其妙地想着。

搞了大半天的，终于来了一个有点儿意思的节目。主持人说这是一个英语童话剧，演的是《安徒生童话》里的《白雪王后》。我立刻对这些话产生了疑问：啊！安徒生童话里没有白雪王后呀？是格林童话吧？再说格林童话里也没有白雪王后吧？是白雪公主吧？到演到一大半后，事实证明是主持人说错了。我心里便骂道：我说你们主持人是怎么当的呀？啊，以前你们还把我们一（3）班说成三（1）班，扣你70分！

看着看着，后面的同学突然把水杯放到我后面，我只好往前坐了一点儿。许久，我的屁股很不舒服，裤子都粘在皮肤上了。可我刚想站起来搞一下裤子时，后面的女同学生气地说：“不要挡！”还狠狠地把我拉下。我顿时感到愤愤不平，心里骂道：明明是你让我只能往前坐，人家不舒服，想站起来弄一下，你还有理了，扣你70分！现在你知道我为什么感到愤愤不平的了吧？

接下来的节目更无聊了，又是什么无聊的表演呀，童话剧呀，还有更加无聊的合唱了。

过了好久好久，这一场无聊的演出终于结束了，都已经过了放学时间20分钟了，我马上回到教室，整理书包走了。

今天的演出，令我非常无聊，无聊的表演，同学们生气的警告，我几乎都已经受不了了。下次不要举行了。

今天中午，小记者团的石头哥哥来到我们学校，向我们介绍了一种神奇的的染色艺术——扎染！

石头哥哥说，这是一种古老的技术，是少数名族白族擅长的传统染色艺术，这种艺术已经被列入国家级非物质文化遗产，真了不起！

我们听完了关于扎染的知识后，就迫不及待地动起手来。扎染主要有扎结和染色两个步骤，我们先把一块白色的布，沿角对折成一个三角形，再把三角形对折，然后卷起来，把一头用绳子扎起来。第一步就完成了。

扎好后的，我们把颜色一点点地染上去，红色、蓝色、黄色、绿色，许许多多，五颜六色。然后打开扎的那个结，把布打开，白布上呈现出了漂亮的图案，一圈一圈的，像彩虹的颜色。我们把染好的布晾干，作品就完成了。石头哥哥说，回到家里后再漂洗一下，就可以把作品当成礼物送人了！

我一下子想到，这个周日就是父亲节，这块扎染艺术布正好可以当成礼物送给爸爸。

每一件艺术，都是光明与阴影的完美交融。

——题记

阳光下的向日葵如此恣意地绽放，绚烂夺目，仿佛一团火焰，燃烧的是他对艺术的热爱；而那不断旋转的星空却让我们感到一阵眩晕，暗蓝的天幕下，投下他心中的阴影。光明与阴影交织着，勾勒出一个复杂的梵高，他与他的画，具有永恒的魅力。

艺术大抵如此，没有一部作品只有单纯的“光明”或“阴影”，它们相互渗透：因了这阴影，光明不再刺目，人们可以从中读出现实的真色；因了这光明，阴影不再绝望，人们可以从中看到希望。

艺术来源于生活，而又归于生活。艺术就是人生，梦想总是美好的一片光明，而现实中却总会有阴影，梦想不能脱离现实而存在，而现实也不能缺少梦想。它们一起，构成了我们丰厚的人生。

人生也因为这光明与阴影而充满变化，充满魅力。没有阴影，人们又如何懂得珍惜光明？没有光明，又怎能在一片阴暗中奋然前行？

艺术家的人生更是如此。没有哪一位传世的艺术家的人生只是一片光明，他们的人生往往有着更多的阴影，只是他们把这阴影绘成了一幅美丽的画卷，将它们融入创作，装点人生。

六国之间的颠沛流离，政治主张的被拒，并未使孔子失去希望，他著书立言，将所有感悟化作文字，用自己的生命之汁为后世点亮一盏明灯。战火纷飞，世态浑浊，现实的阴影并未遮住庄子眼前的光明，他若垂天之云，悠悠往来聚散，在一种超然姿态中显出格外的洒脱与美丽，完成对自我的超越。政治失意，不断遭贬，苏轼却将这些都当作了过眼云烟。……

光明与阴影构成了他们的人生，他们的人生因此变得更加丰富，更加充实。

月有阴晴圆缺，在那恒久的轮回变化中，勾起人们的无限遐思；人生有光明和阴影，我相信，我们的人生会因这光明与阴影而变得更加多姿，更具魅力。

我家有一件艺术品，它是奥运会的吉祥物，长得像羚羊的一个福娃——“羚羚”。

羚羚是我过十岁生日时，哥哥送我的。我对它珍爱有加，待它十分好，平时把它藏在古董架上，拿的时候也是蹑手蹑脚的，生怕把它弄坏了，因为它是一件陶瓷艺术品，可是经不起摔打的。

羚羚长得十分可爱，它穿了一件黄色衣服，黄黄的颜色在灯光下耀眼，它的头顶上有两只角，稍微有些弯曲，像真的羚羊一样。羚羚还有一对小巧玲珑的耳朵和一对水汪汪的大眼睛，那眼睛亮晶晶的，好像随时能够看穿你的心事，羚羚的脸上洋溢着快乐的微笑呢。它还长着一条短短的尾巴，伸出一只手臂好像要和我握手，我对它爱不释手。

羚羚是我最喜爱的玩具。我把它放到床头的桌子上，让它面向我。看着羚羚甜甜的微笑我很快就进入了梦乡，睡梦中，我梦见羚羚带我上了“魔毯”，我们一起飞到了2008年北京奥运会上，围着整个运动场转了一圈，还认识了羚羚的其他四位小伙伴。

经过一段时间的相处，我才发现，原来羚羚是一个小存钱罐，我便把所有的零花钱放进了羚羚的肚子里，它的眼睛看着我好像在说：“主人，我们一起存钱，等着捐给灾区的孩子，让他们也幸福生活。”我说：“好呀！”好像羚羚笑得比以前更灿烂了。有一次，楼下卖甜甜的棉花糖，我刚好肚子空空如也，便想买一串吃，我跑到羚羚面前，刚想拿两块钱，又看到了羚羚的眼睛，它还是笑眯眯的，但是，我被它看得不好意思了，又把钱放了进去。在西部送温暖活动中，我把羚羚肚子里的钱全部取出来，都捐出去了，看看羚羚，好像它也在为我骄傲呢！羚羚是一件艺术品，也是我最爱的玩具，我最好的朋友！

我们每个人都有自己喜欢的一门艺术，其中我喜欢的一门艺术是吹葫芦丝，这是我第一次学这门艺术，这门艺术是用竹子做成的，所以很贵，我就让妈妈给我买，妈妈给我买了买回来我就拿了起来，可是怎么吹也吹不响？于是我就问妈妈为什么我吹也吹不出来呀，妈妈说是因为你还没有学会，于是妈妈就去问少年宫，他就给我把名报了，妈妈说以后你没有事就去少年宫训练，我就说好的

就在那一次，我去问那里恋老师让我吹葫芦丝，我那时候已经好长的时间已经精疲力尽了，我就我就不想吹了，我已经报名了，那就得下苦心去练，所以我就不放弃，又开始练了，我十几天就背会了几首曲子，我非常的开心，我在吃饭，不管，在什么时候只要一有时间我就背一下乐谱，一首乐谱和课文一样，课文是背字，乐谱是被数字，所以背一首曲子也很难的，我觉得不难，只要把心投入葫芦丝里，就能吹好。

我在这舞台上慢慢的长大艺术，如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。

如前所述，楹联是中国古典文体形式的一种，理所当然具有文体性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。宋胡仔《 苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载； 晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“ 无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“ 似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《 浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。

楹联的艺术性，可以当代学者 白启寰先生一副对联来概括：对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。

快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在她的笔尖游走在画纸上的那一刻。

记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让她无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，她笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。

花开花落，时光飞逝。她报了绘画班一年多了，初步学习了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，她渐渐发现，每当她的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥丝带飘扬飞向月亮的优美身躯？？或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。 时间如白驹过隙，她对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是她心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份平静，初春，她会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵平静的波动，她把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。 她享受绘画所带给她的快乐，她享受不同颜色带给她的情感冲击。她会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，她将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；她会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，她把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了她的头发，吹醒了心中宁静的快乐；她会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，她将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；她会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，她把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。

她迷恋绘画时间已经很久了，她却发现她所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于平静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但她仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐 的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，她深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。 她曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；她也曾画过神奇

美丽的自然风景，那些是大自然给予她们的馈赠；她还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范？？她还画过许多，也将会画更多不同的风格；她用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；她画过许多不同水平的画作，也将会画许多更高水平的？？可是，始终不变的是绘画所带给她的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！

她的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。

1.唐诗

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

田园诗派：以王维、孟浩然为代表。

边塞诗派：以高适、岑参为代表。

诗仙：李白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

诗圣：杜甫，唐代伟大的现实主义诗人。

三吏三别：《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》；《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。

诗魔：白居易，唐代伟大的现实主义诗人。与元稹共同发起了一场诗歌革新运动——“新乐府运动”。

诗鬼：李贺，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。

诗豪：刘禹锡，唐代中期诗人、文学家。

小李杜：杜牧和李商隐，晚唐的诗人代表。

2.古文运动

古文运动是指唐代中叶及北宋时期以韩愈、柳宗元共同倡导的提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。

韩愈：唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。

柳宗元：唐宋八大家之一，与韩愈并称为“韩柳”。

3.艺术

画圣：唐玄宗时的吴道玄（又名吴道子）。

草圣：张旭。