关于艺术的作文优秀汇总20篇

一天放学后，妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时，我一眼就看到大街上有卖糖画的，就对妈妈说： “我好想买个糖画。”说的时候，我的口水都快流出来了。

妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说： “我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。

我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。

糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！

[一把破旧的伞传统艺术作文

上个星期，我们学校举办了一年一度的科技节。科技节内容丰富多彩，有高难度的搭纸牌，有做可爱的"冰项链"，有想像力丰富的环保画和废物利用手工制作，还有塑料瓶吹"喷泉"等，同学们玩得可高兴了，其中我最喜欢的是"吹泡泡"。

星期三下午，我们兴致勃勃地来到了操场上，放下书包，纷纷拿起自己用胶水和洗洁精等材料配制的泡泡水和各有千秋的工具，迫不及待地"制造"起泡泡来。有的用吸管吹，有的用铁丝圈甩，有的用买来的泡泡枪打。那些调皮的小泡泡有的刚吹出去就破了，泡泡水在空中溅得主人满脸都是；有的越升越高，最后在高空"爆炸"了；还有的在阳光中闪闪发光飞舞着，漂亮极了......

欢乐地练习了几分钟后，老师要求我们排成一个圈，开始比赛了。我拿起了跟我的头一样大的圈圈吹了几下，可是却怎么也吹不出来。经过一番琢磨之后，我终于撑握了方法：先把圈圈沾满肥皂水，然后一瞬间提起来再转个圈，甩出来的泡泡竟然比头还大，老师说："你肯定是吹得最大的！"但是可能因为这个大泡泡太重了，不能高高地飞起来。

一会儿功夫，阳光下的操场上空，飞满了大大小小五彩缤纷的泡泡，还有同学们不断地欢声笑语和时时的尖叫声，直到时间差不多了才被老师喊着恋恋不舍地收起工具回家。

发奖的时候我既紧张又兴奋，当我听到"何思源在吹泡泡比赛中获一等奖"的时候惊喜万分。最后，我还和其他获奖的同学拍了合照留作纪念。

科技节让我们学到了很多科学知识，既长见识又无比有趣和好玩，真希望明年的科技节早点到来！

寒假是什么样的？是快乐的，还是乏味的？；是五彩缤纷的；还是单调无味的？每个人都有属于自己的寒假生活，我的寒假生活，却是为艺术所塑造的。

记得那天，马上要迎来寒假期间的钢琴考试，我准备挑战一下自己，打算练一首比较难的曲子。我的双眼紧盯着谱子，开始弹起来。手指像几个活泼的孩子再琴键上欢快地跳舞。很快，前面的部分我已经弹得滚瓜烂熟了。接下来是最难的中间部分了。果然不出所料，我在这一部分遇到了问题。谱子上有好几个小结让我怎么弹也弹不会。双手像迷了路的孩子，东跑西撞。手指也弹得通红，钻心的疼痛阵阵袭来。但要想在考试后取得理想的成绩，就一定要刻苦练习。

于是，不知哪来了一股狠劲儿，我又练习了一遍，两遍，三遍……可任凭我怎么努力，还是弹不会，我想打退堂鼓了。心想：考试练习曲也太难了吧，我还是放弃吧！想到这儿，我正准备停止练习。可脑子里却浮现出老师经常鼓励我们的话：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。宝剑因为经历了长年累月的磨砺才变得锋利无比；梅花经历了寒风冰霜的扑打才变得香气扑鼻。我心里暗暗给自己鼓劲：这是我第一次参加钢琴考试，为了不辜负老师家长对我的期望，我一定要坚持下来！再说，学钢琴是我从小的梦想，怎么能这么轻易放弃呢？音乐家能通过自己的努力去创造了这首优美的钢琴曲，我也能通过不懈的努力把它弹出来。

想到这，我又对照琴谱刻苦练习，四遍，五遍……我忘记了疲惫，努力地练习着。十个指头一抬一落，在琴键上来回穿梭。即使双手已经麻了，我也毫不在乎。功夫不负有心人，终于，我可以把整首曲子流畅地弹下来了，我灵巧的手指从琴键上轻松划过。演奏出的乐声如行云流水一般。我也完全陶醉其中，一时间仿佛穿越了时空。优美的乐曲娓娓道来，我眼前出现了一只在风雨中翩翩起舞的蝴蝶。虽然雨水打湿了它的身体，压弯了它的翅膀，但它依然顽强地飞舞着，蝴蝶在黑白相间的琴键上飞舞，跳跃……我仿佛来到了世外桃源。手指的疼痛是不可避免的，我的灵魂却被那52个琴键带到了洋溢着幸福气息的音乐海洋中。

我的艺术寒假，演绎了我对人生的咏叹；我的艺术寒假，奏出了我对音乐的向往；我的艺术寒假，想这音符的旋律般挥洒得淋漓尽致！

点评：文章颇具文采，写出了你对艺术的感受。文章开头开门见山，写出了寒假中的艺术生活，文章的结尾运用了几处排比，语言表现力更强，也照应了开头，同时起到了升华主题的作用，文章写的很精彩，希望会有更多的好作品发表。

[我的艺术寒假六年级作文

我是个学习艺术的人，喜欢音乐、油画、小说……也许正是这样，悄然之中，竟注定了我的艺术人生。

记得小时候，大人们常常问我：“宝宝，长大以后想做什么呀？”“艺术家！”脆生生的童音毫不犹豫地喊出三个字。“好！好孩子！”大人们带着鼓励的话语久久地在耳边，余音悠长。时至今日，我童年的那三个字依然记忆犹新，回味起来，竟是如同冬日的朝阳一般温暖。

大概是六岁吧，就在那么一天，那么快乐的一天，妈妈带回了我生命中的第一件“艺术品”——琵琶，那天，妈妈一改平日对我的娇宠溺爱，绷着脸说：“晶晶，以后每周去跟老师学琴，不许偷懒！”就这样，我带着我的“艺术品”，不顾风吹日晒地去学习艺术。那段时间可真苦啊！每天都是基本功，一首曲子也不学，每天听到的“艺术之音”更象是小巷里弹棉花的婆婆发出的声音，终于我按捺不住当着老师的面发了火，后来老师和我说了一段话，我记不太清了，只记得一句：“孩子，学艺术本来就是一件很艰苦的事，我不教你曲子是为了让你打好基本功，你想想看，如果盖楼不打地基，楼就会倒，如果地基打得很深，那么楼就会很稳固。我若现在教了你曲子，会是会了，可全是花拳绣腿，没有质量，你学会了又有什么用？”

现在我们老师已经不再教我了，可她说过的话却时时刻刻激励着我，不怕困难，勇往直前，成为了开启我艺术人生那扇大门的金钥匙。

[艺术人生话题作文

查仲名

期盼已久的艺术节终于到了，同学们热烈地交谈着，高兴地笑着，停都停不下来。热心的家长们也来帮我们化妆，认真的样子仿佛要登上央视春晚。

一切准备就绪，轮到我们上场了。我的心口都要开裂了，忍不住担心：我万一没跳好怎么办呢？忘记动作了怎么办呢？

我深吸一口气，在紧张中走上舞台。我感觉到双腿直发软，但我还努力跟上节拍做动作。到最后的造型，这也是最难最考验我们的，施泽林把五角星用力抛出去，光线很暗，我睁大眼都找不到五角星的角了。怎么办？怎么办？我急得出了一头汗，就在这时，一个角朝我飘来，我一把抓住了它，悬着的心也终于落了下来。音乐停，灯亮起，鲜红的五角星展现在舞台中央，我们围绕在红星周围，那一刻是光荣，是幸福。

演出圆满结束，但我还想着我们刻苦排练时，一遍又一遍，一遍比一遍好，一次又一次，一次比一次更完美，才演出了一台精彩的节目。

台下发出了雷鸣般的掌声，在这掌声中，我想到：团队合作齐心协力，完美地完成一件事，带来的成就感是远远大于个人的。

最后，我想对同学们说：心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人。希望我们不忘今天的誓言，明日都能成为“大梦想家”。

许多人都会感觉艺术跟我们这么多寻常人挂不上钩，艺术是许多的大艺术家们的专用词，艺术是精致者的爱好，可是不是这样的，身旁的艺术随处可见，仅是我们都没有一双擅长察觉的眼睛。在我们身旁，有不少爱打扮的人，不论男女老幼，每次出门前，都会照着梳妆台打扮下自己的头发，女的画眼描眉，检查自己身上穿的的衣物是否体面别致，色彩是否美观与搭配。不是有一句俗语说:“爱美之心，人人有之“吗，此种到处可见的美就是我们身旁的艺术。

喜欢去西餐厅花费的人，肯定会对某家西餐厅中的装饰风格非常喜爱，许多的富有异国风调的雕像、雅致优美的壁画和堂丽富皇的灯迷得大家沉醉此中。随着大家生活质量的增加，我们现在去酒家饭馆消费不是很注重食物的口感价位，而更注重于用餐时的这样的安逸舒坦的好心情。一个新奇特别的室内设计，一曲轻松悠长的乐曲或一张精良别致的画，都能够叫人有淋漓畅快体味的感受。

这个时候的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计专家打造的成果，艺术不一定是歌唱家演奏的歌曲……艺术许多在我们身旁，在悄然无声中，我们的生活，我们的身旁，艺术随处可见。

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

在这个美好与充满阳光的一天里，我校举行了艺术节，在2号楼的会议大厅里演出，展示出我们班的风采，外国人把那京剧一阵欢快的旋律回到了整个大厅，学生们都用自己美妙的歌声，优美的舞姿来庆祝这九祖国的70华诞，一个个在班级，课余时间里有着充分准备的女孩子们都穿着小裙子，个个打扮的花枝招展，美不胜收，男孩子们穿着小西服打扮得如绅士一般，甚至有的班级准备着向日葵的道具，而我们班却与别的班与众不同，个个精神抖擞，穿着洋气的迷彩服，手握着长款大布箱头戴着京剧脸谱，口袋里装着军帽，军帽上有一颗红星。在头顶上熠熠生辉，也显示出我们班同学的朝气。

一张张脸谱代表着我们对中国国粹的热情，一个个音符代表着我们对小升初的追求，一个个带着美好的憧憬博得了评委和老师的喝彩，第2首歌曲开始演唱，日落西山红霞飞。一个个京剧大王转眼间变成了中中国子弟兵，穿着帅气的迷彩服，手手捧长步枪，铿锵有力的唱着旋律，得了二等奖。

让我们用歌声来庆祝祖国的70华诞，用我们的行动来为祖国增添荣誉，我们祖国的花朵成为祖国的动人，一定要成为祖国新一代的天之骄子

版权作品，未经《作文迷》书面授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。

神奇的木乃伊铅笔盒，各式各样的储物罐，形状不一的立体名牌……只有你想不到，没有他做不到，

这是一个集创意性和艺术性为一身的节目，对，他就是艺术创想。

艺术创想的主持人是一位“创想大王”——尼尔布坎南，它在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个活灵活现的足球名将。任何材料在他的手里都会变成艺术素材，几件T恤衫，几双袜子，在他的手里便能拼凑出一个活灵活现的圣诞老人……

其中我最喜欢的还是制作神奇的木乃伊，首先要准备一个空的洗涤灵瓶子当作木乃伊的身体，接着将它沿着上下两头剪开一条缝，再准备两个相同的塑料杯，将其中的一个塑料杯挖掉一个长方形，这就是木乃伊的头盔了。最后将木乃伊的身体和头盔上涂上乳胶，粘上3层的纸巾让他晾干，等他晾干是木乃伊就会变得非常的坚硬，这时候你就可一按照你自己的想法给木乃伊画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及他身体上的条纹，这样一个神奇的木乃伊铅笔盒就制作好了，它既有趣又实用，是一个很好的家具呢！

每次看艺术创想我都十分佩服尼尔叔叔，佩服他的想象力，因为尼尔叔叔每次作品要用的材料大多都是废旧物品，可是这些废旧物品到了他的手里却有都变成了玩具、笔筒，一些非常实用的东西，同时尼尔叔叔在叫我们手工时，他那幽默风趣的话语也让我沉迷于这个节目，所以我不由的佩服尼尔叔叔，也佩服他那种大胆的思想和敢于创新的精神！

盼星星盼月亮，我们终于迎来了盼望已久的第十届艺术节。你知道我为什么这么期待艺术节的到来吗？哈哈，当然是因为艺术节有我要表演的节目了！为了这个只有短短十分钟的节目，我们竟付出了一个半月的努力，真可谓是台上一分钟，台下十年功啊！

第一次登台表演，我的心情是又兴奋又激动，一大早就来到了学校，可让我没想到的是，已经有一大群同学在那儿等我了，还一个劲地问我，怎么这么迟才来。我晕！

我胡乱穿好了那件“缩水”了的衣服，就慌慌张张地跑上了四楼化妆室，一推开门，就看到一大堆同学在那儿化妆了，老师们个个忙得不可开交。我赶紧排到了队伍的最后面，看着长龙般的队伍，我心里暗暗着急。每个老师都分工明确，我们就像是生产线上的产品，一个接着一个的从扑粉底的老师那里被送到擦眼影的老师那，又从擦眼影的老师那送到涂口红的老师手里，整个就像是一个工厂流水线。

终于轮到我们上台了，看着黑压压的人群，我不由得紧张起来，脑子里一片空白。事先想好的表情竟在我登上舞台的一瞬间忘了个精光。一时间我的表情僵硬了，腿也开始有点微微颤抖起来，心里只想要打退堂鼓。随着伴奏音乐的响起，看着台下同学们老师们鼓励的眼神，我静下心来，一个深呼吸，壮起胆大声的投入到诗歌朗诵当中……表演结束了，我们的节目赢得了观众热烈的掌声。

表演还在继续，艺术节充满了同学们的欢声笑语。操场上歌声、笑声、喝彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。感谢艺术节给我一次展现自我的平台，感谢学校老师们对我们的淳淳教导和培养！

在我家里有许多艺术品：如瓷盘；如大白菜的笔筒；还比如挂在墙上的一幅山水画......但我最喜欢的还是一个小木偶，我叫她土家族女孩。

土家族女孩的头上戴着一条红色的上面有着一串串小珠子的头巾，长长的珠子吊在衣服上；就像一只只银色的蝴蝶；一头乌黑的头发；耳朵上还吊着两颗又大又圆的珠子；弯弯的眉毛像燕子的两双尖尖的翅膀；一脸甜甜的笑容，那笑容有时让人觉得很温柔，有时让人觉得活泼开朗，还有时让人觉得有几分优雅；一朵大银花镶嵌在蓝色的裙子上，就像一朵盛开的兰花，可讨人喜欢了！它不仅好看，来历也不平凡呢！

那是在暑假去桂林玩时，一家店子里有民族娃娃，我对妈妈说我想要。妈妈说：“太贵了，再说在桂林买的大部分东西你都弄丢了。我听了，嘟着嘴巴闷闷不乐的走在后面。妈妈见了只好同意。我高兴得跳了起来，心里比吃了蜜还甜。可我有一次却把她“毁容了”。

那次她用来装饰的珠子掉了我就用502胶粘上去，可一不小心挤多了，就流到了脸上，导致了一道特别明显的印子。我马上扯纸擦，可就是擦不掉。唉！

这就是我最喜欢的一件艺术品——土家族女孩。

[我最喜欢的一件艺术品作文

人人都会有故事，我的故事有许许多多，都颇有一番乐趣，但我关于艺术的故事却让我此时此刻铭记在心，重来不会忘记。艺术是什么，你知道吗？那就是画画，唱歌，书法，跳舞等。我的艺术就是主持，我并不喜欢主持人这个职业，而是律师这个职业，为我的梦想而努力，才产生了我和艺术的故事。

虽然那时我还很害羞，十分害怕上台，连“老师”都不敢喊，但是经过主持这件事，我终于不害羞了。我慢悠悠地来到教室里，安静地坐着，一动不动，对这里的环境有些不适应，产生了害怕。叮叮叮，上课了。只见一位温柔的“眼镜哥”进来，向我们打招呼，说他是我们的老师。然后，点名单，一个个地叫名字，轮到我了，他温柔地说：“黄加怡。”我低声细语地说：“到。”这声音，小到不能再小。老师好像没有听到，也许是声音太小了，再说了遍，大声地说：“黄加怡!”同学们说：“是不是，没有来。”我才说：“到。”不大不小的声音刚刚可以听得见。老师瞥了我一眼，开始念，下一个名字了。原来是深藏不露的大老虎呀!我恍然大悟。老师开始发书了，寂静的教室一下子炸开了锅，老师细心地对我们说：“要写好名字，年龄，地址，电话，记得回家去包壳子。”原来老师变幻莫测呀!一会儿凶得像头大老虎，一会儿就像一位妈妈一样温柔。我们一个个细心地填好了，接下来不是正式上课，而是那时候我最怕的“魔鬼训练”，现在的我看起来多么微不足道，但是那个时候的我却十分害怕“魔鬼训练”的--自我介绍。我们一个个上台，每个人都有一些羞涩。啊!轮到我了，我慢悠悠地走上了台，吞吞吐吐地介绍了我，大家都为我鼓掌，喝彩，我的心凉凉的，像冰块一样，我说得那么的差，大家却安慰我，我多么的自责呀!希望下一次能够加油，努力，让大家看到我的进步!叮叮叮，下课了。我迫切地想：“妈妈快来，我好害怕哦!”

这就是我和艺术的故事，它让我不再害羞，不再害怕，不再像以前一样的胆小，我成长了，在艺术的道路上让我努力向前冲吧!

一年一度的体育艺术节就要召开啦。同学们都做好了充分的准备，老师们也为此做出了准备，期待着那天得到来。我们班也是不落后。同学们都是积极的报名参赛，我也不例外。

随着优美的音乐，入场式就开始了，我们早早的排好了队，一会儿，就到我们上场了，我虽然紧张，但是还是装做很镇定的样子，我们踏着整齐的步伐，喊着响亮的口号，一起走过这操场。

接下来要举行做操比赛，没好一会儿，就到我们班了。我的心窝里像揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我给自己打气说：上面有许多评委在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力的去做，以前再怎么差也就算了，但是这一次，我一定要坚持下去。做完了，我的心放了下来。我深呼一口气，退了场。

最令我记忆犹新的是40人的接力跑，我也参加了这个项目了，只听裁判一下令，第一棒的同学像一支离弦的箭一般冲了出去，只见她准确无误地把棒子传递给了下一个男同学，他又传给了下一个同学，这时，我们已经领先了。到了，马上到我了。这时，我的心提到了嗓子眼，我紧张极了，生怕掉了棒，终于，前一个同学把棒传给了我，我一点也不敢犹豫，抓起棒就跑。在跑的路上，我听见了同学们在为我加油，这样，我就更不能给班级丢脸了，我使出吃奶的劲向前跑去，把棒递给了下一个同学。“呼”，我长长地吁出了一口气。接着，我和同学们一起，帮剩下的几名同学加油。到了最后一棒啦，这时，我们班第一名的皇位可不保了，最后一棒是最激烈的，只见三个男同学飞快地往前跑去，脚下像生了一双风火轮一般，最终，我们输了他们零点几秒。

我非常的喜欢这次艺术节，因为它可以给我们每个人展现自己的机会，同时，也是可以从中了解到这么多同学，他们都是有他们自己的一技之长。

这次的活动，虽然我们没有得到好的名次，但是我想明年的艺术节表演中，我们班肯定会跟好。

一年一度的校园艺术节开始了，校园里处处洋溢着欢乐的气氛。

演出开始了，首先进行的是诗朗诵，诗朗诵的顺序是从低年级到高年级。刚开始朗诵的朋友因为紧张，朗诵得有些结巴。妈妈提醒我：“你可不能忘了词呀！”我信心十足地点了点头。该我朗诵了，也许是第一次上台的原因，我激动地腿有些发抖，声音有些发颤，好不容易朗诵完了，回到座位上，我的脸像火烧一样。妈妈说：“没忘词，朗诵得挺好的。下面你还要唱歌，妈妈相信你是最棒的。”听了妈妈的话，我心里好受多了。

节目按顺序在进行，时间过得真快，不一会儿的功夫就又轮到我唱歌了。我唱得是《种太阳》。这次，我的胆子好像大了点，不再那么害怕和紧张。我很轻松地就唱完了，台下立刻响起了掌声。我看见妈妈、老师和朋友们都在使劲为我鼓掌、喝彩，我激动地满脸通红。

校园艺术节结束了，虽然我只在唱歌上得了第二名，但我很高兴，因为我明白了“没有随随便便成功”这句话的意思。

不知大家是否还记得美术书上的一副画——《伏尔加河上的纤夫》？恐怕大家都忘了吧！它只是一幅普通的画，也许你已经忘记，但对于我来说，印象却十分深刻，因为它显然饱含了作者对黑暗社会的.控诉。

世界名画一一《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名绘画大师列宾的代表作。

画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。纤夫们低沉微弱的号子，船主的谩骂与伏尔加河的流水声交织成一首悲凉的回响曲。

在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河床的曲折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑在一座黄色的底座上。另外，纤夫们弯曲的背脊、沮丧的表情以及无力下垂的双臂，都看出他们是生活得多少苦不堪言。画面上，列宾又对河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。河畔阳光酷烈、沙滩荒芜，加上只有几只埋在沙里的破筐作点缀，显得景色十分凄寂。

不论是人物的表情还是环境，这幅画表达的只有一个：对劳动人民的同情，对人民地位不平等的憎恶和对沙皇邪恶统治的绝望。

同学们，千万不要小看了艺术品，特别是画，因为它们会＂说话＂。

不知不觉中，我的视觉被某股悸动带领到这城市小角落里的画廊。鲜艳的色彩与强而有力的线条，刻划出一幅幅跃然纸上、栩栩如生的美妙作品，里头的苗族人正欢欣鼓舞的庆祝丰收。自从离开部落北上求学，我已经许久未能感受那份祖灵的感动。

我的父亲是一位石雕艺术家，从小到大，我总不明白父亲创作出来的“抽象艺术品”，只知道父亲非常享受他与艺术的私密对话。随着年龄的增长，仔细端详这些摆放在客厅四周的石雕，我似乎也听见他们在我耳边低语着，说着那些深奥道理。在明暗之中，黑色大理石的高深莫测中蕴着一股令人屏息的孤傲，小心翼翼得震慑住我所有感官。

人们智慧的开启与心灵的活动，带给这世界更多采多姿的丰富面貌。下班时间，当你匆匆忙忙得经过某广场，伫立许久的街头艺人缓缓的变换他今日作品的经典姿势，他就是他的作品；穿着舞鞋的芭蕾舞者看似无止尽的旋转，三百六十度中体会人生道理；导演的那镜头呈现出如梦似幻的矇眬，只为替自己捕捉记忆的薄雾；稿纸上作家细细描绘的都市新女性，在面对冷漠的现实的同时，也走进孤寂的心。

一件作品表现出作者的想法，也在不同的欣赏者心中激荡出不朽的生命与价值。引起的共鸣，也许是叹息，也许是热泪盈眶，也许是默默颤抖着不发一语。面对眼前这幅画，我打了一通电话回家并告诉妈妈我要回家去了，那是一位母亲轻吻小女孩额头的画，她们身上穿着部落喜气洋洋的大红山地服。它让我想起家，而这一刻我明白这些作品背后永垂不朽的重大意义，是人类智慧与心灵交织出的美好梦想。

我爱自然，爱它的神奇！爱她的洒脱！爱它那独特的韵味！

自然的天空总是蓝的让人神往，白云犹如一片片孤帆。翩翩起舞的蝴蝶，一望无际的草原有奔跑的骏马，还有悠闲自在吃草的绵羊，远远望去犹如一绿色的花地毯。峰峦叠起的山脉，奔腾倒海的江河……

自然是一位画家。它潇洒的把五彩的颜料洒下，是这世界有了春夏秋冬，随后它拿起画笔把春夏秋冬上了不同的颜色，把这个世界涂上了属于自己的颜色。于是，春天是绿色，夏天是红色，秋天是金色，而冬天则是纯纯的白色。天空是蓝色，树干式总是，水是透明的……它就像有一支马良的神笔一般。

自然是一位音乐家。春雨的声音，鸟儿的鸣叫声，呼呼的风声……合在一起，犹如一首交响乐，那么美妙，那么清新，那么自然，听再多遍也不会觉得厌倦，这不如同音乐家们用钢琴，小提琴笛子一般，不会显得那么生硬。

自然又是一位雕刻家，它刻出一座一座山脉，一个个盆地，一条条江河，刻出这个五彩缤纷的世界。是那么传神。从耸入云霄的珠穆朗玛峰到水流端急地黄河长江，这一个个奇观，它究竟是有那一把神奇刻刀？它又有怎样一双的巧手啊？

它同时又是一位舞蹈家。一片片落叶，犹如会跳舞的纸屑，树叶被风吹的发出沙沙的声音，像是数着节拍。叶子跳着啦啦操，向我们表示热烈欢迎。小草也随着摆动着自己的身体，花儿更是跃跃欲试的想要展现自己那婀娜的舞姿。

大自然的鬼斧神工是让人惊叹的，高峰上的雪，给它添加了神秘的色彩。不禁会让人想到：上面有些什么呢？难道是因为大自然有一把像盘古一样的斧头吗？

梅花的不屈不挠，荷花的出淤泥而不染，鹿的敏锐，虎的凶猛，这一切都是大自然赐予的。它就是一位艺术家，一位无私奉献的艺术家，一位以原始为主的艺术家。它的表达不需要语言，它通过绘画，音乐，雕刻向我们叙述这一切……

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

艺术品是人工制品而不是自然品，是精神产品而不是物质产品。艺术品主要是意向思维的结晶，而是抽象思维的成果。

《八骏图》是我国的名画，由徐悲鸿所著。看到这幅画，首先映入眼帘的是匹颜色纯正的黑马，它跑在最前面。它就像一名身经百战的将军。它的头仰的高高的，头上的鬃毛迎风飘扬，四条腿是那么刚劲有力，活像一个领头者。

在黑马的身旁有一匹灰色的马，它奔跑的姿势十分优雅，耳朵直立起来，脑袋和黑马将军的头靠在一起，像是在说悄悄话。灰马像是军师，帮将军出谋划策，研究地形，以免身后的马群进入"危险地带"。

在《八骏图》中的最后奔跑的是一匹白色的马。它可能是因为贪玩吧，所以被落在后面。可见，它还是在奋力追赶，生怕同伴们丢下它。

在图中这八匹马个个活灵活现，策马奔腾。它们象征着一种勇往直前，永不放弃的精神。我们也要向这些骏马一样，好好学习，为实现自己的理想的而努力拼搏吧！

我的家乡——孝义，有着丰富的传统文化，其中被称为“孝义三宝”的非物质文化遗产分别是：皮影、木偶、碗碗腔。今天，我们将带着大家一起去了解关于孝义皮影的知识。

最初的皮影是由孔子的得意门生卜夏子因“影乐”而制作。最初，制作皮影的原料——牛皮只能从各自家养的牛身上扒下，把手剃掉，用推杆把光秃秃的牛皮压平，就可以开始制作皮影了。但是，现在科技进步了。完美无瑕的牛皮可以用机器制造出来了。

制作皮影的步骤：

一、 制定样子

古人一般家里都很穷，为了节省材料，经常先确定好皮影的形状，再制作皮影。

二、 刻形状

用刻刀把皮影的轮廓、面貌在牛皮上刻出来。牛皮动，手不动。工具是刻刀，有十多种之多。

三、 染色

用颜料染在刻好的牛皮上适合的地方。

四、 固定。

把皮影的身体、头、四肢、手、脚通过上面的小洞相互连接在一起，再将木棍插到小洞中，这样一来，皮影就制作完毕了。

我们267班的皮影实践小组去了孝义市博物馆胡师傅那里了解和参观了皮影的制作过程，又去天福广场皮影艺术研究会观看了皮影戏和了解皮影的操作方法。进入会场之后，我们各自做到自己挑选的椅子上。和蔼可亲的候会长便亲自给我们讲解演皮影戏的需求，将麻油灯发出的光照在麻纸上，使麻纸发亮，就可以演戏了。引人注目的皮影戏开始了，今天表演的节目是《西游记大变化》。我们全神贯注的观看着，果然是“大变化”呀！孙悟空和白骨精争斗不止，变化多端。台上的师父在认真地操作，正因这熟练的手艺，皮影戏才会变得如此栩栩如生。台下的观众，有的会心一笑，有的爽朗地大笑……皮影戏表演结束了，师傅们允许我们到后台自己操作皮影，能亲自操纵木偶，别提有多过瘾了！皮影参观结束了，我们意犹未尽地离开了皮影研究会。

通过这次实践活动，我们了解了孝义的皮影艺术并且爱上了皮影。但是，我们也了解到，孝义皮影现在面临着即将失传的危险。我们要将皮影这种非物质文化遗产传承下去！传承传统文化，我们义不容辞！

[走进传统文化皮影艺术作文

我在整理房间的时候，看到了一个金光闪闪的奖杯。一看原来是姐姐曾经的奖杯。我对着那个奖杯看了又看，我心想姐姐可以，我也一定可以向姐姐那样出色。

我就叫妈妈给我报了兴趣班。一去老师就教我练基本功，半个学期的基本功，把我曾经的兴趣给磨光了。一天天过去了，我对书法的兴趣已经没了，于是这颗可以变成参天大树的种子，因此枯萎沉默在一望无际无尽的黑暗土地。上课我天天不去，去了也不认真，直到有一天一个朋友，他嘲笑我，鄙视我。当时我心中就有了一把尖锐的匕首刺向我的心里。无比的痛，我们是互相帮助的好朋友，他竟然会说出这样伤人的话，立马我和他绝交了。

我在心里说我必须努力，我又看了看姐姐曾经的书法大赛奖杯。为什么我不行，可能因为我太不努力了。我苦练基本功，不断地为自己打气，说我必须为自己争口气。我不断努力，我早上练晚上练，我有时候连饭都顾不上吃。在练过了一个学期我突飞猛进，我学一个学期比他学一年还好，我终于超过了我这个好朋友。但是我还是坚持刻苦地练习，我的进步还是很大的。我学了一个半学期连老师对我都刮目相看，后来经过，我不断地努力，终于比姐姐好了。