吹画作品视频教程(汇编20篇)

20XX年3月13日，公司组织全体人工员集中到土桥车辆段，观看了《安全生产》安全展。安全展鲜活事例，悲惨场面，为我们上了一堂真实生动地安全警示教育课。

观看安全展后，我感触良多，安全对于企业来说是最大效益，对于个人来说，安全如健康平安一样，是人生最大财富。其实，人对于自然界来说是非常渺小，人生命也很脆弱，所以珍爱生命，关注安全是我们时时刻刻要铭记于心一项重要事情。工作中，我们要按章操作，多想几个“万一”，并养成严谨认真，一丝不苟工作习惯；平日里、生活中，也要时时警示自己规避不安全隐患，上下班遵守交通安全规则，做到“宁等三分，不抢一秒”，出门上班人走要关闭电源、燃气具开关等，并教育家人注意安全。也许我们一个提醒，会给自己和他人带来一辈子幸福。

在我看来，除了这些，安全还是一种责任，为了自己家庭幸福责任，在我们身边，每发生一起人身事故都可能增加一个或几个不幸家庭，所以我们不能忽视这样重要前提：一名员工虽然只是企业或社会一分子，但对于一个家庭来说，可能是上有老、下有小“顶梁柱”，一个员工不幸是家庭整体不幸，所受到伤害都会影响到全家幸福和美满。“高高兴兴上班，平平安安回家”，不仅是企业要求，更是家人期盼，没有什么比人身平安再幸福了。要使企业和家庭成员能够放心、安心、舒心，员工首先要真正认识自我安全保护价值，注意养成良好职业安全习惯；企业在抓安全教育管理时，也要从传统说教方式中走出来，改变安全教育方法，体现有人情味关爱精神。

“安全我一个，幸福全家人”。我们要通过开展以人为本“爱心活动”和“平安工程”，真正建立起“人人想要安全、人人有能力安全、人人做到安全”企业安全文化体系，扎扎实实地营造出和谐、稳定安全工作氛围。

安全展里，血教育又一次警示我们，在工作、生活中，一定要时刻注意安全，并要把“不怕一万、怕万一”安全思想意识融入到人性化、亲情化安全宣传教育中，珍爱生命，关注安全。让我们生活变得更加美好，更加和谐。

白杨礼赞

白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树!

汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野2的，是黄绿错综的一条大毡子。黄的是土，未开垦的处女土，几十万年前由伟大的自然力堆积成功的黄土高原的外壳;绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田。和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥3，这时如果不是宛若4并肩的远山的连峰提醒了你(这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的)，你会忘记了汽车是在高原上行驶。这时你涌起来的感想也许是“雄壮”，也许是“伟大”，诸如此类的形容词;然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的“雄壮”或“伟大”闭了眼，而另一种的味儿在你心头潜滋暗长5了——“单调”。可不是?单调，有一点儿吧?

然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远有一排——不，或者甚至只是三五株，一株，傲然地耸立，像哨兵似的树木的话，那你的恹恹6欲睡的情绪又将如何?我那时是惊奇地叫了一声的。

那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树。

那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，像是加以人工似的，一丈以内绝无旁枝。它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也像是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出7。它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了;它的皮，光滑而有银色的晕圈8，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树。哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折

不挠，对抗着西北风。

这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树!

它没有婆娑9的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝10，也许你要说它不美丽，──如果美是专指“婆娑”或“横斜逸出”之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子;但是它却是伟岸11，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫!当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民;难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵!难道你又不更远一点想到这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡12用血写出新中国历史的那种精神和意志。

白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似;它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。

让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木13(那也是直干秀颀14的)，去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树!

(原载《文艺阵地》月刊第6卷第3期，1941年3月10日出版)

以前，我对读书不怎么感兴趣，让我读一本书，大约一小时就读完了，因为我不太认真看，只是大致的看看，有时看完一本，我都不知道那本书讲的是什么，而且书中人物的的名字也经常读错，就像以前我看的《木偶奇遇记》中的主角匹诺曹，我就会给它读成“区若曹”，一直到等我读完后，看后序时，才会发现原来不是“区若曹”，而是匹诺曹。

我的妈妈知道了这件事情后，自己给我去书店买了几本书，一本是《假如给我三天光明》，一本是《福尔摩斯探案集》，妈妈说：“我给你买这两本书，不是为别的，就是让你把不认真看书的毛病改过来，而且读完后，我还会提问你哦!”当时，我心想，啊!我就是有天大的本事也不会完全弄明白啊，这怎么办呢?没办法啊，只好慢慢读吧……

我在读书时，才发现，原来读书是一件这么有乐趣的事，以前都不书中知道讲了什么事，现在看那些情节倒是觉着有种身临其境的感觉呢，而且不知不觉的，我就把一本《福尔摩斯探案集》给看完了，而且想起那些情节时，还回味无穷呢。

但随后，我便不知道怎么了，又越来越不耐烦，妈妈看见了，主动过来陪我一起看，而且时不时的问我几个书中的问题，我也会认真的回答，妈妈也会一次次的点头，说：“嗯，回答的不错!”

从此以后，我就会非常认真的看书了，而且时不时的也给自己出几个书中的问题，我想，这应该就是亲子共成长奇特的地方吧!

电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手，在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档，但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中，刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”，让人感叹天王不愧是天王，连防护头套都能戴出世界名牌的感觉，让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时，刘德华胳膊缠满绷带，躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手，面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏，没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后，刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝，手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥，不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?

对于这场戏，刘德华笑着说：“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探，但真的挺聪明的，一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字，在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转，但两人戏外满满温情。黄晓明说，自己接演这个“无节操”角色，主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手，下了戏经常教我变魔术，感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张，毕竟他是我一直以来的偶像。”

黄晓明生吞金鱼突破极限

剧照中，黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”，一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜，在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕，我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚，想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”，黄晓明依然心有余悸，“没办法，那个汤是妈妈熬的。她记性不好，以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的，喝完我在现场真的吐了!”

为了呈现出更好的喜剧效果，黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”，动作戏份也是亲力亲为。对此，导演赞赏有加：“晓明是一个非常好的演员，非常敬业。这次他演一个身手不凡，而且特有英气和侠气的人，他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈，爱他的妹妹，却不知道如何处理感情，是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花，这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露，这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。

王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪

在《王牌逗王牌》中，王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑，时而神情严肃，强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外，二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中，欧阳娜娜将食物一把放进嘴里，大口大口吃的非常的香，吃相霸气，并竖起大拇指为自己点赞，十分的可爱，也完全颠覆之前乖乖女的形象，秒变吃货。此视频曝光后，惹得众网友纷纷围观并留言，称：“娜比，没事，吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说：“我超爱吃的，我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃，还喜欢聊吃，拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人，你给他好吃的，他就会被收买了!”

在我的记忆中有许许多多的经典作品，这些作品里有感动，有羡慕，有同情……

暑假里，我从书橱上拿了一本《呼和兰传》脑海中浮现出《我和祖父的园子》中的那个顽皮可爱的小女孩，于是，我带着一种美好的印象读起萧红的《呼兰河传》在书中萧红很多次提到了她和她祖父嬉戏玩耍的场面，在他的家中，祖母拿针扎他，父亲对他也很冷漠，母亲也不喜欢他。只有他的祖父最关心她。给他童年生活带来些温暖。书中有几处情节最令人难忘。在后花园里，萧红趁祖父不注意，在他的帽子上插满了玫瑰，而祖父却没有察觉，还说：“今年春天雨水大，咱们这个玫瑰开得这么香，二里路也怕闻得到”。萧红在旁边看的哈哈大笑。因为早知道萧红悲惨的命运，所以读到这里的时候，我为萧红感到开心，在他这悲惨的生命中，还有这样的幸福，我也为她开心。除此之外，萧红还写了呼兰河城里的人们的冷漠，自私与迷信文章中的团员媳妇是一个十二岁的小姑娘。他美丽又可爱，却因家穷过早地卖给了一户人家做童养媳最初来到婆家的他健康、活泼、尽心尽力的做事，可婆婆为了给他下马威，经常打骂他，最后她在惋惜，而是对为了给他治“病”花去的许多钱的惋惜，因为他那狠心的婆婆觉得买了她是个亏本的买卖。文章中的人们在失修的道路旁看陷入泥坑马，却没有人想到去修；文章中的贫困的冯歪嘴子乐观地在妻子死后艰难的抚养两个孩子……生活就是这样子的，仿佛撑不下去了，可生活在这片土地上的人们还是生生不息地活着。《呼兰河传》的故事三天三夜也讲不完，人们的冷漠和自私让人痛恨。

20世纪初的呼兰河城是灰色的时代，可是灰色的时代，可是在这旧时代里也有些光亮。相比。萧红的童年。我们的童年是幸福的，我们更是幸运的。我们为什么不好好珍惜这大好时光呢？也许正是童年的美好吧，一生受尽苦难的萧红在生命的最后旅途中，更加怀念童年时光，用自己的文笔写下来这篇文章，没有惊天动地的故事，但又处处都是故事。

一段充满深情的淡然回忆，一楼无处安放的浓重乡愁。这是萧红对自己童年的回忆。而我们现在正在大海中翱翔，我们还是挣扎向岸游，见见外面的世界，还是慢慢地在大海中，享受着被保护的美好童年呢？

谁都希望自己有一双炯炯有神的双眸，宛如夜空中闪亮的星星。而患了近视病后，那厚厚的眼镜片，像什么似的，显不出一点孩子的活泼和可爱。更看不出一点斯文

的气质。

那么怎样才能保护好自己的眼睛，预防近视呢?

首先要有正确的用眼姿势，同学们每天都要读书写字，有的人写字时，下巴搁在桌上，肩膀歪着，眼睛恨不得钻到纸里去，这样眼睛为了调节合适的距离，使肌肉得不到放松，晶状体凸度增大，长久之下，睫状体内的肌肉得不到放松，变凸的晶状体也不能恢复到正常状态，因此，眼睛就会看不清远处的东西，所以，我们一定要使用正确的用眼姿势，眼与书的距离要保持33厘米左右，千万不能躺着或走着看书哟!

其次要注意合适的光线，简单的说，就是不能太暗或太亮。否则会使散瞳缺少屈光度而造成近视。我想你一定经历过。

还有就是要注意劳逸结合，看书一小时后，就要向远方眺望一会，看看绿色的田野，一幢幢的楼房，以此来缓解一下眼睛的疲劳，千万不可立即看电视。

眼睛是宝贵的，如同我们的生命，我们一定要爱护它。眼睛是心灵的窗户，它展示着一个人的聪明、可爱、活泼。让我们积极的预防近视，让你的心灵之窗永远明亮。

《爱的教育》(别名：一个小学生的日记)

《卡尔美拉》

《万里寻母记》

《军队的故事》

《荷兰》

《伦敦的回忆》

《摩洛哥》

《工人们的女丈教师》

《大家的车子》

《家庭与学校》

《争吵》

《小抄写员》

在1866年Coustozza之战，他加入军队打仗，并於服役期间写了许多短篇小说，开始他的写作生涯。亚米契斯的早期作品，倾向于爱国主义，其最初作品Novelle和Bozzetti Militari即以感时忧国感动许多读者。1886年出版《爱的教育》，是他的作品中最受欢迎的一本书。

亚米契斯是意大利著名文学家，他出生的时候，意大利还不是统一的国家，一生写了不少作品的亚米契斯，后来能享誉全球，主要是他写了这本不朽杰作「爱的教育」。

「爱的教育」这本风靡世界各国的文学名著，不但是属于少年读者，其实各种年龄层的读者读了也没有不受感动的。

全书用小学三年级学生安利柯的日记展开记叙，全书刻画师生之爱、亲情、同学之间的友谊，娓娓写来，十分委婉动人。

此书早期有夏丏尊的译本，现在经由山西大学优秀的儿童文学家田雅青教授重新精心翻译，相信这本新译本，会带给读者崭新的感受。

亚米契斯这本老少咸宜的名著，几乎是每一个国家图书馆和私人藏书的「最爱」，名作家林良先生把它列入自己最喜爱的四本儿童文学名著之一。

2006-01-18 20:16 补充

在意大利，有两本书可以说是「儿童必读之书」，一本是《小木偶奇遇记》，另一本就是《爱的教育》。其实不仅是意大利，在世界各国，许许多多孩子们的童年恐怕也少不了这本书。《爱的教育》原来的意大利书名叫做《心》，一九二二年由我国作家夏丏尊先生根据英、日译本翻译成中文，并将书名定为《爱的教育》，从此成为中小学生必读的课外读物，历久不衰。夏丏尊先生将这本书译为《爱的教育》，实在是非常传神地掌握了这本书的精髓;那就是——「爱」和「教育性」。

2006-01-18 20:17 补充

作者亚米契斯藉由一个小男孩安利柯的眼光，纪录他四年级一学年学校生活的点点滴滴，再由这一则则动人的生活故事，以及精心安排的「每月故事」中，传达了许多可贵的教育性。如热爱国家、热爱学习、热爱家庭、热爱老师和同学、热爱高贵的品格。《爱的教育》虽然教育性强烈，可喜的是故事却非常好看和精彩，小读者在阅读的过程中并不会有「挨训」的感觉。这也正是《爱的教育》成功的地方!

星期六早上，作为一个小学三年级学生的家长，我们怀着一颗虔诚的心收看了于丹导师关于中小学生人格教育的专题讲座。通过谛听大师的足音，让我们感受到了智者的心灵，也让为人父母的我们更加明白：学习成绩不是孩子的全部，塑造孩子成熟的人格却是刻不容缓的事情。

在讲座中，于丹导师首先讲了如何培养孝心，并举了感动中国人物田世国捐肾救母这个事例，让我们明白尽孝道是孩子人生中不可推卸的一种责任；紧接着，于丹导师又用一个“仁”字诠释了如何为人处世，让我们懂得孩子的成长除了学业，更需要阅历和人格；最后，她寄语孩子们要象干茶叶一样，寻找自己的方式升华自己，成全社会，创造未来。

观看完讲座，我们的心久久不能平静。如何进行孩子的人格教育，大师以她独特的思维，在不到一个小时的讲课里，为我们娓娓道来，并一语中的。想到我们的孩子龚蒋昊，我们觉得很惭愧。孩子从小到大，我们都是在用一种传统的方式教育他。在我们的思维里，孩子只要把学习成绩搞好就行了，别的事情我们可以代劳。于是，我们的孩子小小年纪就一头扎在书本里，由于我们的忽视，他不能很好地理解什么是孝道，他也不明白为人处世的道理，更缺乏与小朋友们充分沟通和交流的能力。这种过于简单的培养方式只会使我们的孩子在成长的道路上越来越偏离轨道，不能达到于丹老师所要求的学业与人格共成长。

今天的孩子是明天的希望。人格教育从孩子开始，是父母和老师义不容辞的责任。我们要有所学，有所思，有所行，在于丹导师的箴箴良言下，以创新的行动来塑造孩子成熟完美的人格。()具体来说，我们第一要做榜样给孩子看，以对父母长辈孝敬尊重来让孩子耳濡目染，明白“百悌孝为先”是一种责任。第二要在辅导孩子学知识的同时，培养孩子自立、自信、自强的能力和感恩的意识，让孩子在知识不断增长的同时，抵抗挫折的能力得到加强。第三要让孩子走进社会、学会沟通、善于协调、融入群体，做一个生活的强者，做一个对社会有用的人。中小学生感恩教育于丹观后感于丹感恩教育观后感2014于丹中小学生人格教育讲座观后感

第一首词中，作者没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。白居易用的是异色相衬的描写手法，因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了一幅图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富。

这首词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。

第二首词以“江南忆，最忆是杭州”领起，前三字“江南忆”和第一首词的最后三字“忆江南”勾连，形成词意的连续性。后五字“最忆是杭州”又突出了作者最喜爱的一个江南城市。如果说第一首词像画家从鸟瞰的角度大笔挥洒而成的江南春意图，那么，第二首词便像一幅杭州之秋的画作了。

作者很爱西湖的春天，他在词里偏偏不写杭州之春，这可能是为了避免和第一首词所写的春景重复。他写杭州之秋，一写灵隐寺赏月赏桂，一写高亭之上观钱塘江潮。两句词就写出两种境界。“山寺月中寻桂子”的“山寺”，指的是西湖西边的灵隐寺。这座古刹有许多传说，有的还蒙上一层神话色彩：传说灵隐寺的桂花树是从月宫中掉下来的。作者曾在寺中赏月，中秋节桂花飘香，那境界使他终身难忘。山、寺、月影下，寻桂子，写出了幽美的环境，也写了置身其间的词人的活动。然而，词人回忆杭州还有另一种境界使人难忘。那就是“郡亭枕上看潮头”，钱塘江潮是大自然的奇观，潮头可高达数丈，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，显得趣意盎然。“郡亭枕上看潮头”，以幽闲的笔墨带出惊涛骇浪的景色，与上句“山寺月中寻桂子”的静谧而朦胧的美的境界形成鲜明的对照，相辅相成，相得益彰。白居易是热爱杭州的，所以他在回到北方以后，又产生了“何日更重游”的愿望。

第三首词在思想艺术上都不及第一、二首，加上他又写到歌舞生活，因而许多选本都不介绍它。其实它在写法上也并不是全无可取之处的。前两首词虽然也写到人，但主要还是写景。第三首点到吴宫，但主要却是写人，写苏州的歌舞伎和词人自己。从整体上看，意境的变化使连章体词显得变化多姿，丰富多彩。

吴酒一杯春竹叶一句，一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想。作者不是纵情声色的人，他欣赏的是吴娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛阳后说：“早晚复相逢”。

三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔，南、北，时间，空间都有极大的跨度。白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使作者自己得到了一定的精神满足。

三首词各自独立而又互为补充，分别描绘江南的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南好”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙。

五月五日 (宋·梅尧臣)

屈氏已沉死，楚人哀不容。

何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没后踪。

沅湘碧潭水，应自照千峰。

端午 (唐·文秀)

节分端午自谁言，万古传闻为屈原。

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

和端午 (张耒)

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

已酉端午 (贝琼)

风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

端午 (唐·李隆基)

端午临中夏，时清日复长。

盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

事古人留迹，年深缕积长。

当轩知槿茂，向水觉芦香。

亿兆同归寿，群公共保昌。

忠贞如不替，贻厥后昆芳。

竞渡诗 (唐·卢肇)

石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

乙卯重五诗(南宋·陆游)

重五山村好，榴花忽已繁。

粽包分两髻，艾束著危冠。

旧俗方储药，羸躯亦点丹。

日斜吾事毕，一笑向杯盘。

七律 端午 (老舍)

端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳

相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂;

有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章

当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。

浣溪沙 (宋·苏轼)

轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，

小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

刘熠阳

每个人的人生中，都会有一个最好的作品。我最好的作品，就是那一个让我费尽心思制作的陶艺，它现在静静地立在我书桌的一角。我每天回家时都会看看它，它也见证我的成长。

那是一个星期六，爸爸带我去市民中心看书。吃过午饭后，我们看到了一家做陶瓷的店，我们便走进去参观了一下，店里面的陶器姿态万千，栩栩如生，看得我心得不已，非常想体验做陶瓷的感觉。当我把这个想法告诉爸爸时，他没有思考便同意了。

老板热情地接待了我。他让我戴上手套，让我坐在工作台旁，讲了些操作要领。可是我怎么也做不出一个有点样子的。我不断地尝试，可陶泥仿佛被下了魔咒似的，怎么样都不成样子。爸爸注意到了，便走过来教我，我非常烦躁，听不进去爸爸的话，我大声朝他喊了一句：“走开，别烦我！”他仿佛像受惊的兔子，转过身去，不再理我。

过了一会儿，店老板说：“一个小时已经过去了，要玩的话还得付钱。”爸爸二话不说就拿起手机付了钱，我有些沮丧地跟爸爸说：“为什么要付钱，我不想玩了。”当时我仍在气头上，便说得很大声，可爸爸只是淡淡地说了句：“没关系，继续玩吧。”我只好把头扭了过去，继续转动陶泥。这次，我比上次耐心了一点，都是等陶泥干了些再继续下一步。这种方法明显奏效了，心情也好起来了。爸爸见状，趁热打铁，到我旁边来，告诉我要再耐心点，要一步一步来。终于，第一件栩栩如生的陶瓷被做出来了。老板见了，也夸奖我做得不错，并把这件陶艺送给我，让我带回家。

这次做陶瓷的过程，让我收获了成长，也收获了我和爸爸的亲情。这件静静地立在我书桌的一角的陶艺，是我最好的作品。

古诗有云：“吏部文章高北斗，连州山水冠南陬”。连州山清水秀、生态优良、历史悠久、人文荟萃、食品优质，获得广东省历史文化名城、中国摄影之城、中国长寿之乡等美誉。今日的连州古城历经千百年洗礼，依然是湟川河畔的一颗璀璨明珠，在城市文明发展之路上熠熠生辉。在连州创建广东省文明城市之际，特举办“文明连州”摄影作品展览，即日起面向广大摄影爱好者征稿。

一、征稿主题内容

1.征集反映连州文明风貌为主的活动、习俗和行为。

2.反映连州优秀传统文化、人文景观、历史建筑以及优美自然风光、城市休闲旅游生活的摄影作品。

3.展出作品分艺术类和纪实类。

二、征集对象

连州本市或在连州工作过的摄影工作者、摄影家、摄影发烧友、摄影爱好者。

三、征稿办法和作品要求

1.作品题材不限，黑白、彩色均可。参展作品必须是没在往届连州国际摄影年展连州馆展出过的作品，否则一经发现将取消参评资格。

2.每位作者送交作品限10幅以内;交组照的，每组不超过6幅，尺寸为7寸(5R)，请勿装裱。(获入展的作品统一调底片放大制作影展用)。

3.以数码照片参展者，请打印5R照片，同时另附电子文件一套，分辨率不低于2M，存储格式为JPG或TIFF格式，并将原文件及可编辑的创作说明的电子文档一起刻录，存储介质为无病毒的CD-ROM光盘。

4.作品背面均须注明作品名称、摄影地点日期、作者姓名、工作单位、联系电话、通讯地址和邮政编码。

本次征稿不收评选费，作品由组委会保存，不退稿。

5.送选作品可邮寄或送：

广东省连州市番禺路128号潭电大楼8楼连州国际摄影年展组委会办公室(513400)

电话：(0763)6661234/6661230

传真：(0763)6661234

6.征稿截止日期：

2015年10月25日。

四、奖项设置

凡入选展览的摄影作品每幅可获稿酬50元(人民币)和参展证书。

五、评选方式

入展作品由摄影界权威人士组成评委会进行评选。

凡入展摄影作品，其创作和著作权为本人所有，作品非商品使用权归展览主办方(宣传、推广、展览、网上展示)，凡作品涉及法律纠纷问题一律由个人负责。

联系人：卢俊峰(13729622822)

吴伟斌(13432712847)

连州国际摄影年展组委会

早晨，看了视频《中国人，你要自信》，忍不住要说几句。我能接受复旦大学张维为教授言语方式也能接受他的看法，但我想说的却是别的内容。

首先是对题目的理解。“中国人，你要自信”这个题目能够被理解吗?我的看法是不能。“不能”不是指看不懂这句简单的汉语，而是不能领会其中的含义。这涉及到一个很大的问题，就是知识的传递。对这个问题，我经常会注意到，但估计从来都没说清楚过。看完这个视频，观众心中留下什么印象?有人说，美国、民主并非那么好。作为中国人，我要自信。问题是，仅仅如此我真的能变得自信起来吗?每一个人都可以试一试，例如把这个视频看上10遍、100遍，甚至做到倒背如流，再去和洋人接触看看自己是否真的会变得自信起来。没有机会接触洋人的人，可以看看电影、新闻中的洋人，然后再对比一下自己心里看到洋人的心态的不同，看看自己是否变得自信起。我可以肯定地说，不可能。也就是说，中国人自信，这件事情只能发生在他们真实地接触并了解了洋人之后，而不是看完某个视频或者听完某个演讲之后。间接知识是否真的可能，我深表怀疑。基于这个理由，我说，题目不能被理解。当然，对洋人的了解这件事情一定会发生，或迟或早，或多或少。

面对洋人，在检查一下自己心里的感受，这样的事情我做过。不仅检查过自己的心里感受，还观察过他人的感受。我个人对西方的接触，应该是80年代开始的，除了西方制造的产品，还有西方人的著作、影视作品等。当然，不能忽视的还有周围人关于西方的评价。刚刚出过国的人向还没有出过国的人介绍起他们见到的花花世界时，手握洋货和没有洋货的人介绍自己的洋货时，心态或许会发生微妙的变化从而导致信息传递的失真现象。这样的失真，也是要考虑在内的。后来，我还专门学习了英语，能够自己阅读一些西方的资料、书籍。但无论如何，这些了解都是通过媒体完成的。这里所谓的媒介是指信息传递的介质，存在于我和真实的西方世界的影视导演、书籍的作者、产品的制造者等等都是媒介。因为有了媒介，所以媒介可能导致的失真就需要考虑。更为重要的，媒介是一种了解的渠道，同时也是了解的一种阻碍。刚开始没有直接了解的机会的时候是一种渠道，之后就是直接接触、阻碍了解的阻碍。后来，有机会和洋人在一起工作，约4年时间。尽管也有一些生活上的接触，但依然不够深入。无论如何，有一个明显的心理感受是，看到洋人我心里依然会产生一种异样的感觉。这个异样感，可以理解为不自在不放松，也可以用张教授的话表达为不能“平视”，这样的感受当然不会出现在我见到某个亚洲人的时候。或许是我个人对于神情过于敏感，才产生这样的异样感。不过，根据我对他人的观察，这样的异样感绝非只出现在我一个人身上，应当很是普遍。洋人和国人是有明显差别的，不仅在外貌上，神情也是。看到新鲜的不一样的人就会有感受，这是正常的心理现象，一点都不稀奇。来到深圳2年多，我有机会近距离的接触更多的洋人，因为在管理层，应该说也更深入。可以说，到今天，10年前产生于我心里的异样感差不多逐渐消失了。前两天，看到电视的奥巴马，突然意识到自己看他的目光有些怪异，之前笼罩在他周围的幻影或者气场已经消失得无影无踪。只要异样感尚存，就没有“平视”，这不是要不要的问题而是有没有的问题。说了这么多，只是想以我亲身的经历来证明一件事：平视、自信，是不可能在听完讲座看完视频之后发生的。

其次，我想说的是，对于西方的了解仍然停留在想象之中，这在民众中很普遍。所谓想象，也就是大脑因少量的外部信息激发而形成的图像。想象是人脑的正常功能，也是人类创造的源泉，但想象并不是事实。几年前，西方就是完美的彼岸世界，就是我脑子里的一种想象。我相信，有这种想象的人不是一个两个，依据这种想象表态的人也不在少数。

对彼岸世界的想象，并不是什么稀奇事情。对于幸福的追求，基于对完美的想象，也是对于彼岸世界的追求。对于彼岸世界的追求，就是当今人类社会现象的根本驱动力，而且这是不自觉的。卢安克说，他曾相信在东方世界的某个角落会有一个完美的人，于是他来到中国。最后，他说，如果自己不去亲身演绎这样完美的人，那么这个世界就不会有这样完美的人。卢安克的话很有深意，但我这里引用只是想表达这样一层意思：把美国想象成完美的彼岸世界很是正常，因为也有西方人对中国有着类似的想象。

第三点，有些形而上学。张教授演讲的思路是，中国取得了经济上的成就，中国的政体是好的政体，民主的优越感靠不住，不仅在经济层面在政体层面我们都可以自信。很明显，赵教授衡量政体的标准是经济。民主的西柏林的明亮，专制的东柏林的阴暗，就是以经济为标尺的衡量。不仅如此，张教授对意识形态的价值也是用经济这把秤来秤的。不知道到他是否已经意识到自己手中的秤能否用来秤精神层面价值，但他似乎已经知道自己手中、别人手中都没有别的秤。所谓话语权，话语体系，说到底指的就是衡量体系。两个年轻人在比试谁的个子高，矮的那个暗自自卑。但是参军体检时，那个高个子被刷了下来，因为他体重不够耐力不行。这回，通过体检的矮个子释怀了。为什么?因为出现了新的衡量标准。西方人有着自己的衡量标准，这个标准的衡量结果之一就是：专制政体还是民主政体。中国人能感受到政体的差别。尽管自己的经济发展了，而且能够切实感受到经济发展的含义，但对于专制政体的感受同样真切，甚至更为强烈。于是乎，美国人的忽悠仍然具有杀伤力。美国人围绕民主所编制的神话的确具有吸引力。之所以有吸引力，是因为民主这个概念特别切合当今社会的精神发展的主题，这个主题是自我觉醒或者说个体意识。专制就是遏制自我、遏制个体;民主就是自由发展、弘扬自我，这样的解读一定会让少男少女们欣喜若狂。没有被明确意识到的或许是，自我、个体并非是民主的结果，恰恰相反，民主是自我、个体产生的社会现象。说到底，民主只是独立的个体之间打斗却不分胜负而出现的暂时性状态。民主本身并没有任何精神价值。即便从实用性角度看，民主也不适用中国这样的国家，因为在中国个体、自我从来都不是普遍的社会存在，没有独立个体之间毫无节制的打斗，自然就不会有民主。

荀子说，人生而有欲，欲而不得，则不能无求。求而无度量分界，则不能不争。争则乱，乱则穷。先王恶其乱也，故制礼义以分之。从这个寥寥数语中我看到的是，因为有了先王这样的能人，所以，中国社会一直成功地处于先贤人为的掌控之中。先贤也是人，因此，中国社会属于人治社会。如果仔细体会一下儒家和道家的主张不难发现其中的共通之处：人为地有意识地避免人与人之间的争斗，而其最核心的手段就是遏制自我、个体意识。对于个体、自我的遏制，毫无疑问是我们文化的重要特征。它无处不在，在无意识中决定了我们的民族性。中国的先贤们没有想到的或许是，争斗没有得到人为的有意识的控制的偏僻的资源匮乏、人员稀少的西方居然群体性地出现了理性和宗教现象。不仅如此，任由兽性发挥的西方世界最后不仅因宗教存在而形成了秩序，而且还因理性的出现产生了所谓的现代科技。这个现代科技，极大地改变了看得见摸得着的世界。真是人算不如天算!回头想想也是，如果人能算过天，天不早就被人消灭而不复存在了?!

一边任由兽性发挥，最后出现了宗教，诞生了理性，催产了科技和工业;一边兽性被人为控制，带来了农业文明，没有宗教，缺乏理性，工业没有诞生却具有工业组织必需的忍让和纪律性。要做东西方文化的比较，需要从这里开始。当然，衡量的标尺，不是GDP，不是经济的繁荣程度，不是人均寿命，也不是人民的幸福指数。

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金秋十月，秋风送爽，气球缤纷，彩旗飘扬，我们迎来了一年一度的一年级入队典礼，这代表着一年级新生将在老师、同学、家长的注视下戴上鲜艳的红领巾，正式成为少先队员了!

首先是校长为此次活动致辞：“人生的选择如穿衣一般，每一份梦想，每一份事业，每一份成功都是从第一颗纽扣开始的。由此可见第一颗扣子的重要性。如果扣错了第一颗扣子，接下来的扣子也全都会扣错，一步错步步错也就是这个意思。一年级新生更要扣好人生第一颗扣子，才能扣好第二颗、第三颗……入学礼是人生的新起点，更是一个转折点，进入下一曲动人的乐章。”校长的每一句话都鼓励着我们努力学习，奋发向上!

接着，校长带领着全体师生穿过“幸福门”，代表着新生们将在新湖小学幸福地学习。接下来，新生们走进新湖智园——孔子的塑像前叩拜师恩，孔子是一位伟大的思想家、教育家、政治家，被后世尊为万世师表和圣人。全体师生向伟大的孔老夫子行三鞠躬，我们满怀着敬意望着孔子塑像。“学而时习之，不亦悦乎?有朋自远方来，不亦乐乎?”“君子成人之美，不成人之恶”“君子喻于义，小人喻于利”……孔子的一字一句、一行一举都教诲着我们。

然后，进行“净手净心”仪式。同学们把手放到金水盆中净手，正反各洗一次，寓意净手净心，去除杂念，在日后的学习中专心致志，心无旁骛。

最后，高年级老生为一年级新生佩戴红领巾。一年级新生们整整齐齐地排好队，把腰板挺得笔直笔直的，眼睛里闪烁着期待和激动，期待鲜艳的红领巾在胸前随风飘扬!随着激昂的音乐响起，随着全体师生的目光都聚焦在新生那里，六年级的大哥哥大姐姐们将神圣的红领巾佩戴在一年级新生的胸前。此时此刻，全体师生都沸腾了!

不知不觉间，一年级新生入队典礼结束了。这代表着新湖小学又多了349名少先队员!少年富则国富，少年强则国强，祖国的未来属于我们，我们要好好学习，为祖国做贡献!

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑;喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬;稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。

出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的

艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美

国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。

达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的注册商标。俗语说：“人

们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹

性、柔软的;是会跳舞而不再那么机械式的;我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒!

此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮;抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾!

达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋!

1、文章西汉两司马：司马相如、司马迁。

2、史界两司马：司马迁、司马光。

3、三曹：曹操、曹丕、曹植。

4、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

5、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。

6、三苏：苏洵、苏轼、苏辙。

7、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

8、欧美三大短篇小说家：莫泊桑、契诃夫、欧·亨利。

9、风骚：《诗经》和《楚辞》。

10、乐府双璧：《木兰诗》和《孔雀东南飞》。

11、三吏三别：《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》和《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

12、中国小说四大名著：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。

13、莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》。

14、六艺：六种经书，即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》；六种技能：即礼、乐、射、御、书、数。

15、世界名著中四大吝啬鬼：《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台、《威尼斯商人》中的夏洛克、《死魂灵》中的泼留希金、《悭吝人》中的阿巴贡。

近几年，大批富起来的中国游客蜂拥前往世界各地观光，你能在不同的陌生国度看到越来越多的中文警示牌：禁止随地吐痰、禁止随地大小便、禁止吸烟……这让我们这些能看懂中文的人真有些无地自容。如何在全世界面前保持尊严?我去吉隆坡读书的第一天就不得不面对这个问题。来自各国的留学生(比例最大的是中国人)必须先通过一次语言水平测试，依据测试成绩确定入学等级。考试地点在一个大阶梯教室，学生们自由落座，由英语系两位老师监考。当其中一位深色皮肤、一口标准英式英语的S小姐草草视察过座位布局后，忽然暂停发试卷，匆匆跑上讲台。

“请注意，所有中国学生不允许坐在相邻的座位!”她大声宣布，“中国学生必须和其他国家的学生相邻而坐。”

很多学生英语水平差，没听懂她的话，交头接耳地打听。我听懂了，并且知道邻桌的也是位中国学生，但是我没动。教室一片大乱，在S小姐的再三催促下，大部分中国学生都按她的要求间隔开来落座了。

我身边的中国学生也要换开，我阻止了他。“如果我们换位置，就证明我们的确有作弊的嫌疑。”我说，“反正我不换。”他也不换了。

S小姐很快走到我们面前。

“你们都是中国学生吧?”她说，“请将座位换开。”

我坐在原地一动不动，心平气和地用英语回答她：

“别国的学生不换，我也不会换。如果你因为我们是中国学生就认定我们会作弊，你可以一直站在我们身边监考。这总可以了吧?”

她看了我几秒钟，没说什么，转身走开，宣布考试开始。接下来的时间里，我一直能感觉到她刀子似的目光。她不时从我面前走过，我视若无睹。后来我提前完成试卷离场，并且顺利地通过了这次测试，直接进入专业课的学习。

那天和几个中国同学在电梯里又碰到了这位S小姐。

“祝贺你，你这次考得很好!”她显然记住了我，态度热情，同时瞥了一眼电梯里另外几个中国学生，语速很快地补充说，“但很多中国学生必须从最低级别开始英语学习，并且那天的确抓到几位中国学生作弊。”

我承认我被她的态度刺激了，接下来我头脑一热，选择了她所教的一门功课作为专业课之一。为了维护尊严，我吃尽了苦头。每次上她的课之前，至少要用足两小时做预习，查清所有生词，否则完全无法跟上她那语音标准但语速极快的讲课。那段时间，除了学校课程之外，我正在规划自己未来的人生方向，并决定要以写作作为终身职业。我买了电脑，开始第一部长篇小说的创作。在小说写到近一半时，我终于决定暂停学校课程，专心把小说写完。去办休学手续时，最令我踌躇的就是S小姐的课，虽然有充足的理由，但仍有逃离的羞愧。

在办公室看到S小姐，出乎我的意料，她非常温和坦诚地告诉我，她看到了我自入学以来付出的所有努力，也看到了我的每一点进步。

“如果你认为分数会给你目前的学习造成过大的压力……”她非常诚恳地对我说，“以后的测试我可以不为你打分，直到你自己认为解脱困境为止，你觉得怎么样?”

我好一会儿说不出话来，然后我告诉她，为了尽快完成我的小说，我必须休学半学期，希望得到她的理解。她显得非常惊讶，兴致勃勃地询问了小说的内容，并大加赞赏，直到我脸红为止。

“你为维护尊严所做的一切……”她说，“我都明白，对不起，我为你骄傲!”

最后这句话害得我差点儿掉下泪来。

神马开场表演都弱爆了，人家早就开始做视频了。有钱的找外面专业服务公司剪辑，没钱的找公司技术男搞定。把今年票房最高的电影翻一遍，啥复仇者联盟、泰坦尼克、那些年我们一起追的女孩、失恋33天、谍中谍4……靠神一样的剪辑，给你们公司年会一个震撼的开场吧，找找大片的赶脚。

当然，最重要的是剧本，在这开场里想要表达什么内容，主线是什么，请参考十大关键词。注意台词不要太冗长了，如果能公司内部找人配音是最好了，没有的话让外部这些视频公司做，很多都能做的不错。至于视频参考，网上搜一下很多大公司都有在年会时候做这些，非常出彩。

好的作文就像一幅画，让观者赏心悦目。所以对于作者来说，首先要把自己当成一个画家，争取让自己的作品给人一种身临其境的感觉。要做到这一点，在写作的时候就要细心地去勾勒每一笔，就像画素描，每一笔每一步都要恰如其分。比如，写人的作文，我们就要把人物的肖像、穿着、神态、姿势、周围环境等一一勾勒出来：状物的作文，我们则要努力将物品的形状、大小、位置、颜色、结构等交待清楚;写景的作文，我们则要注重描写景物的组成、特点、地域特色等。

个人的“经济理性”最终导致了集体的非理性，“天价片酬”表征了当前影视界的这一困境，当这种违背艺术创作规律的短视操作成为普遍现象，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了当前制约影视业发展的一大顽症

影视明星“天价片酬”现象经媒体报道后，成为近期舆论焦点。在央视新闻节目中，导演陆川、吴思远等人表示，明星片酬常常超过投拍成本的一半以上，严重影响了影视制作质量;而演员于荣光、英达、成龙则表示，一线演员是票房和收视的保证，高片酬是物有所值。“天价片酬”到底合不合理?同为影视从业者，观点的差距为何如此之大?

从产业经济的角度来看，明星自带光环、自带粉丝，是收视率和票房的保障。作为最可预料的经济因素，明星能够有效降低投资风险。因此，在影视产业中，项目融资、影院排片以及电视台购片等环节，往往将明星阵容作为项目估值的重要参数。如果仅从经济效益而言，制片方竞相“举牌”，价高者得，似乎不难理解。

尽管作用举足轻重，但占比过高的明星片酬对作品艺术质量的伤害显而易见。作为文化产业的重头，影视业多工种高度集成，一部作品品质优劣，取决于各行当的综合效应，摄影、剪辑、音乐、服装、道具、化妆等，尤其是作为作品创意核心的编剧和导演，对一部作品的品质至关重要。而当下一些电视剧在高片酬的挤压下，明星以外的编导、剪辑、后期制作等环节大幅缩水，以致最终作品制作粗陋、气象卑弱，被观众戏谑为“五毛钱特效”。

这种大明星、低品质的怪象正是“天价片酬”备受诟病之处。在这类“奇葩”作品的炮制过程中，演员只关心谁的出价高，而不注重作品整体制作构架;制片方在一定投入下，宁肯牺牲整体质量，也要重金招揽明星以赢得关注;购剧方不在意演员与作品是否匹配，仍然点名只要某某明星参演……这些违背艺术创作规律的短视操作，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了制约当前影视行业发展的一大顽症。男女主角除高片酬、高回报之外，“集万千宠爱于一身”，以致顾此失彼，剧情拖沓失真，为观众所诟病，不但于作品是灾难，于演员本人亦是败笔。