神奇的音乐的故事【精彩20篇】

我从幼儿园就跟着姥姥一起去颐和园唱歌，因为姥姥参加了“和谐之声”老年合唱团，每周日上午我们都会风雨无阻地来到颐和园唱歌。

每当快到唱歌的时间，我都会看到很多老年人拄着拐棍，相互搀扶着，颤颤巍巍地走来。有的年过半百，满脸皱纹;有的年近花甲，腿脚不便;有的年逾古稀，满头银发。但当他们听到伴奏师的音乐响起，有的扔掉了拐杖;有的脱下厚厚的棉衣;有的拿起厚达百页的歌本;有的竟然干裂的嘴唇发出美妙的声音。在那一时，我竟然不敢相信自己的眼睛，刚才那些步履蹒跚的风一吹就会倒的老年人，现在宛如一群整装待发的“战士们”。

他们唱的歌，大部分是歌唱祖国的，有《祖国啊我永远热爱你》，有《我和我的祖国》，有《今天是你的生日我的中国》。有意思的是，他们也唱流行歌曲，有《月亮代表我的心》，有《乡间的小路》，有《垄上行》。但我最喜欢《让我们荡起双桨》，因为我歌词熟，而且我也能体会到他们在回忆自己的金色童年。这时，我想到了苏轼《江城子》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍“的诗句。

我爱音乐，音乐不仅旋律优美和谐，令人振奋;更能涤荡心灵，使人愉悦。但是我从这群老年人身上看到的不仅仅是音乐带给他们的快乐，更有他们对青春年华的追忆和对祖国美好明天的热切期盼!

第三篇：我与音乐的故事

随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子;但我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的好朋友一样，同我共高兴，共忧伤，伴我长大。

有一次，上信息课，老师讲完后，让我们自己操练，首先我戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌《不得不爱》，随着音乐的节奏，我不由的跟着唱了起来。由于戴着耳机，竟忘了正在上课!接下来，当然就是同学们诧异的目光向我投来了，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟然敢在上课唱歌”我身边的同学对我小声说道。这时，我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。

还有一次，元旦快到了，班主任告诉我们每个班要出几个节目，到了元旦那一天要举行庆元旦活动在全校表演。我心想：“这不是个锻炼自己好机会吗，我可以弹电子琴的。”当时，我们班音乐委员决定还要拍排一个舞蹈，叫《孔雀舞》。同学们要我也参加，所以我就参加了，因为我也喜欢跳舞。可是，为了超过其他班，他们决定每天放学后都要排练，自然我就没时间练习弹琴了。但是作为班集体的一员，我也应当以班集体的利益为重，所以我也就没理由拒绝了，只好抽出极少的一部分时间来练琴了。到了元旦的那一天，我的心情好紧张，因为我知道自己没练好……

终于轮到我了，我走上了讲台，心咚咚的跳，生怕自己弹错一个音节……，节目终于结束了，也是到了颁奖的时候，结果，我们的《孔雀舞》获得了一等奖，而我的电子琴独奏却没有获奖，当时，我真的好想找个地缝钻进去，痛痛快快地哭一场，因为这是我第一次登台演奏，它的成功与否对我来说很重要。但是我忍住了。怕同学们笑话，回到家，我躺在床上，默默的哭了一场，我想了很多。我知道，我已经打了一场无准备的仗，我应该从中吸取教训，应该站起来，而不应该被失败所打倒……。

德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人。他正闭目欣赏楼上优美的钢琴声。琴声一会儿低沉，一会儿高亢，低的时候像珠子在盘中滚动，高的时候像雷鸣震撼着大地。

“这是谁弹的呢？”旅客想。忽然，“嘀”的一声，一滴水滴在他的脸上。他睁开眼睛往天花板瞧去，又滴下一滴，正好滴进他的眼里。他跳起来，放开喉咙喊：“来人呀！来人呀！”

“什么事？先生。”服务员慌慌张张地跑进来。

“楼上是谁呀，怎么往地板上倒水！” 旅客生气地问。

服务员看看漏下的水，答道：

“上面住的是当代德国的大音乐 家贝多芬先生。”

“哦！是贝多芬！难怪弹得这样好！”旅客一听这名字，怒气立刻消了一大半。

“要不要去提醒他不要让水漏下来呢？”

“不，不，你不要打扰他，我自己去看看吧！”

旅客轻步走上楼去，透过门缝见贝多芬正全神贯注地弹着。琴边放着一盆水。他正对这水纳闷纳闷，突然，看见满身大汗的贝多芬把手指往盆里一浸，又继续弹下去。啊，原来贝多芬苦练得手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下。因为太紧张匆忙，水溅满一地，顺着板缝滴到楼下去了。

这位旅客站了很久才离开。当他下楼时，不禁暗暗叹道：“真努力啊！怪不得成为伟大的音乐家！”

贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。

公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵!您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”

嘟嘟熊过生日，大家来庆贺。突然刮来一阵风， 从天上飘飘悠悠地落下来一座小房子。

小房子的门打开了，里面走出一位弯腰驼背的老奶奶。哇!老奶奶个子真小，才有一支铅笔高。

老奶奶皱着眉头说：“好累呀!好累呀!”嘟嘟熊说：“老奶奶，您坐。”

老奶奶皱着眉头说：“好渴呀!好渴呀!”毛毛球说：“老奶奶，您喝水。”

老奶奶皱着眉头说：“好饿呀!好饿呀!”包包鼠说：“老奶奶，您吃点心。”

老奶奶吃完了点心，笑眯眯地走进了小房子，小房子飞走了。啊!老奶奶把一个小盒子忘在桌子上了。

桌子上的小盒子突然变大了，里面有一个特别好看的奶油蛋糕，上面写着：送给好孩子的礼物!

我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般;我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般;我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。

我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦。一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷。一首《二泉映月》诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。

我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。在摇滚音乐的世界里，你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。

我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱恋……

我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。又如同在心之泉上，飞来了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛起了阵阵涟漪。我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》，那缠绵的月光下，对镜梳妆的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。我欣赏那《梁山伯与祝英台》，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里为之震撼。可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋……

我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章!

“每一次，都在徘徊孤单中坚强。每一次，就算很受伤，也不闪泪光。我知道......”这是我喜欢的一首歌，它带领我走上坚强的道路，它，便是《隐形的翅膀》!

记得在一个秋风习习的晚上，我和妈妈来到人民广场溜冰。我穿上滑冰鞋，小步小步地滑向教练。那是我7岁，学溜冰没多久，技术也不好。刚溜到教练身旁，教练便开始给我们训练。教练把溜冰用的道具摆成各式各样的花样让我们来滑，起先我滑得很稳，后来慢慢的、骄傲了，越来越摇晃。忽然，“砰”的一声，我摔倒了，我、但我还是站了起来。“砰”“砰”两声响起，我又摔了两跤，这下我大哭了起来。妈妈见状，把我扶到椅子上，眼珠子一转，用手机放了一首歌给我听，我渐渐安静了下来。歌词里唱道：“......，不去想，他们拥有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也有有变化......”“真好听呀，这首歌叫什么名字?”我问道。妈妈回答：“这首歌叫《隐形的翅膀》，你觉得里面的那个主人公坚强吗?”我轻轻点了点头，忽然明白了妈妈的用意：让我也成为一个坚强的人!我的眼泪脱颖而出。鼻子发酸。我擦干眼泪，对妈妈说道：“妈妈，我会成为一个坚强的人的!”

于是，我忍着疼痛，继续练习。我发现，妈妈的眼眶里也闪动着颗颗晶莹的泪珠，但那是慈爱的泪珠，是欣赏坚强的泪珠!

每当我听见这道歌，便会想起这件事，跟上坚绽的步伐，走上坚强的道路!每当我想起这首歌，坚强的信念便会引导我走进坚强，让坚强与我们相伴!

其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和他没缘分吧!由于学习的辛苦，妈妈终于不逼着我学琴了。

随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子;但我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的好朋友一样，同我共高兴，共忧伤，伴我长大。

有一次，上信息课，老师讲完后，让我们自己操练，首先我戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌《不得不爱》，随着音乐的节奏，我不由的跟着唱了起来。由于戴着耳机，竟忘了正在上课!接下来，当然就是同学们诧异的目光向我投来了，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟然敢在上课唱歌”我身边的同学对我小声说道。这时，我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。

还有一次，元旦快到了，班主任告诉我们每个班要出几个节目，到了元旦那一天要举行庆元旦活动在全校表演。我心想：“这不是个锻炼自己好机会吗，我可以弹电子琴的。”当时，我们班音乐委员决定还要拍排一个舞蹈，叫《孔雀舞》。同学们要我也参加，所以我就参加了，因为我也喜欢跳舞。可是，为了超过其他班，他们决定每天放学后都要排练，自然我就没时间练习弹琴了。但是作为班集体的一员，我也应当以班集体的利益为重，所以我也就没理由拒绝了，只好抽出极少的一部分时间来练琴了。到了元旦的那一天，我的心情好紧张，因为我知道自己没练好……

终于轮到我了，我走上了讲台，心咚咚的跳，生怕自己弹错一个音节……，节目终于结束了，也是到了颁奖的时候，结果，我们的《孔雀舞》获得了一等奖，而我的电子琴独奏却没有获奖，当时，我真的好想找个地缝钻进去，痛痛快快地哭一场，因为这是我第一次登台演奏，它的成功与否对我来说很重要。但是我忍住了。怕同学们笑话，回到家，我躺在床上，默默的哭了一场，我想了很多。我知道，我已经打了一场无准备的仗，我应该从中吸取教训，应该站起来，而不应该被失败所打倒……。

在另一个“地球”上，居住着5户人家。它们分别是：眼睛、鼻子、嘴巴、舌头和耳朵。一天夜里，除舌头外，这4个“人”趁着夜深人静的时候，各自诉说起自己不幸的遭遇……

眼睛首先开口：“我好可怜啊!主人一点儿也不爱惜我，一看完电视，就‘马不停蹄’地跑去玩电脑，有时候还用脏兮兮的手揉我……你们看，我现在远点的东西都看不清楚了。唉……亏我还这么忠心呢。依我看，咱们这四个当中，就我贡献最大。”

鼻子听后不满地说：“你以为就你贡献最大呀，如果没有我的辛勤劳动，主人还能呼吸到新鲜的空气吗?我们大家还能生存吗?如果没有我，主人还能辨别出各种气味吗?如果没有我，主人甚至会感到呼吸困难、头昏脑涨。依我看，咱们这四人当中，数我最辛苦，我的贡献最大。”

嘴巴也不甘示弱，略带嘲讽地说：“你们别自以为是了，就这点小事。哪像我呀，整天忙这忙那。要忙咀嚼、品味正餐和点心，倘若没有我，大家哪能活呢。依我看，咱们这四个当中，就我贡献最大。”

暴躁的耳朵忍不住发出嗡嗡的响声：“你们以为自己奉献最大吗?认为自己最忙吗?但你们比得上我吗?没了我，你们就得生活在无声的世界里。是我让你们的生活无比精彩的!论奉献，应当数我最多，论功劳，应当数我最大。”……

它们原本就对彼此不满，这一来，更加火上浇油，它们谁也不甘示弱，都认为自己的奉献最大，付出最多。最后，它们决定不再合作着为它们的主人服务了，要独立工作来体现自己的价值。舌头在一旁干着急，却插不上话。

就这样，它们谁都不肯让步。眼看着主人一天天消瘦下去，作为它们的“领袖”——大脑终于忍不住站出来，对它们说：“秋天，雁群为过冬而飞向南方，可是你们知道它们为什么以‘V’字形飞行吗?因为当前面的大雁展翅时，它的翅膀拍打空气时造成的上升气流，可使整个雁群比一只大雁单飞时至少增加了71%的飞升能力。它们借助着彼此，互相扶助，并轮流领头飞。如果有一只大雁不愿付出，那么必然影响到整个团体。难道你们会愿意因为要体现自己所谓的价值，而把小主人推向衰亡的边沿甚至赶上绝路吗?”大家听后羞愧得低下了头，决定以后一定要和谐共处，再也不强调各自的能耐了。舌头笑了。小主人又慢慢恢复了生机。

贝多芬命运坎坷，一生磨难，生活在痛苦之中，但却执着的追求着艺术。贝多芬性格孤僻，脾气不好，个子矮小，长得也不美，但这些也无法掩饰他内心对音乐的执着。他有着令常人难以想象的毅力和非凡的才华，是一位享誉世界的音乐天才。

他生活在苦难的时期。他的童年十分艰苦，一开始，人生对于他来说就像是一场悲惨而残酷的斗争。物质上的缺乏，精神上的打击和身体上的疾病给贝多芬带来了重重打击。他曾经说过“我要扼住命运的咽喉，它绝不能随意摆布我。”贝多芬是一个热爱生命的人，深邃的眼睛，火一样蓬勃的头发，描绘出他坚忍无比的意志。面对困难，他丝毫无惧。耳聋，不仅没有成为他追求音乐的绊脚石，反而使他更加坚强更加坚定，成为了他成功的垫脚石。

贝多芬生活中充满了痛苦。自1815年以后，他的双耳完全失聪，只能通过笔和别人交流。然而在这种情况下，他仍然能创作出轻松欢快的歌曲，让人不禁肃然起敬。或许，音乐已渗透他的骨头，印在了他的心中，甚至刻在了他的灵魂里；或许音乐有一种神奇的力量，把他深深地吸引住了；也或许是音乐紧紧地捉住他不放。对于一个从事音乐艺术的人来说，耳朵是无比重要的，而作为一位举世闻名的音乐家，路德维希竟可以在双耳严重失聪而又久治不愈的情况下坚持了那么久。期间遇到的困难可想而知，他用自己的双手创造了一个不朽的神话。

贝多芬对音乐的执着几乎到达了痴迷的成度。有一次，他去维也纳的一家餐馆吃饭，那时他正好在构思准备献给拿破仑的《波拿巴英雄交响曲》，就不停地在桌子上，用手指打着节拍。过了许久，当餐馆老板问他在干吗时，他以为自己已经吃完饭了，就对老板说：“结账吧！”这时，餐馆里的人们哄堂大笑，过了一会儿，贝多芬才发现自己饥肠辘辘。

贝多芬令人敬佩的地方，人们往往认为是他谱写出的一曲又一曲的优美的乐曲，而真正令人敬佩的是贝多芬生命中，遭受挫折时坚强的心理。他先后经受了母亲的去逝，父亲喝酒成性，后来又患上了无法治愈的耳聋。这对于一个音乐家来说是多大的打击啊！如果这时他选择了放弃，他还会有着令人惊叹的成就吗？挫折是苦难，但又可以把它看成成长的动力，不是吗？贝多芬面对厄运，坚强不屈。他战胜了命运，战胜了自己。第三次手术过后，等待第四次手术的时候，风雨中一声雷响后，他咽下了最后一口气，给世人留下了无数美妙的曲子和无限的遗憾。

贝多芬的人生是美丽的。因为他经历了挫折与失败，却没有被打倒，他战胜了命运。

每个人在生活中也许总会有一个无法离开的东西，我的这样东西就是音乐了。

我无论是怎么样的心情，总会打开电脑去倾听去欣赏那美妙的音乐，这是我必不可少的事。无论干什么事，总会先放几首歌，边听边做，它可以给我带来快乐。

有一次，我正在制作一张很重要的小报，我一如既往地打开电脑听起歌来。一开始我还认真地写着写着，突然到了我最喜欢的《发如雪》的副歌，我立刻就控制不住了，口中立马吐出那几句熟悉的歌词，手也不写了，放到胸口开始了放声歌唱。过了许久，我才继续写小报。后来每次听见那几首歌的副歌的时候，我又成了这副模样，停都停不下来。

在唱歌时我的表情也会“失控”，完全陶醉在欢快的音乐之中。唱到一个高音时，我便紧紧地皱起了眉头。这时妈妈推门进来，看见了这场景，还以为我哪里撞痛了，是很痛苦地表情。

我的那个很重要的小报最后怎么样了呢？因为在一次演唱副歌时的手臂摆动，所以不小心用笔刮到了。只好重新再做一张了，真是可惜呀！爸爸知道这个小报的结局，笑道：“哈哈！你唱歌的时候应该是中邪或着着魔了吧？”我也哈哈大笑，你知道吗？我在写这篇作文也是这样的，中途停了好几次，不过我却一直十分兴奋，毕竟听着我心爱的音乐呢？

这就是我与音乐的故事，你觉得是不是很有趣呢？

其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和他没缘分吧！由于学习的辛苦，妈妈终于不逼着我学琴了。

随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子；但我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的好朋友一样，同我共高兴，共忧伤，伴我长大。

有一次，上信息课，老师讲完后，让我们自己操练，首先我戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌《不得不爱》，随着音乐的节奏，我不由的跟着唱了起来。由于戴着耳机，竟忘了正在上课！接下来，当然就是同学们诧异的目光向我投来了，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟然敢在上课唱歌”我身边的同学对我小声说道。这时，我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。

还有一次，元旦快到了，班主任告诉我们每个班要出几个节目，到了元旦那一天要举行庆元旦活动在全校表演。我心想：“这不是个锻炼自己好机会吗，我可以弹电子琴的。”当时，我们班音乐委员决定还要拍排一个舞蹈，叫《孔雀舞》。同学们要我也参加，所以我就参加了，因为我也喜欢跳舞。可是，为了超过其他班，他们决定每天放学后都要排练，自然我就没时间练习弹琴了。但是作为班集体的一员，我也应当以班集体的利益为重，所以我也就没理由拒绝了，只好抽出极少的一部分时间来练琴了。到了元旦的那一天，我的心情好紧张，因为我知道自己没练好……

终于轮到我了，我走上了讲台，心咚咚的跳，生怕自己弹错一个音节……，节目终于结束了，也是到了颁奖的时候，结果，我们的《孔雀舞》获得了一等奖，而我的电子琴独奏却没有获奖，当时，我真的好想找个地缝钻进去，痛痛快快地哭一场，因为这是我第一次登台演奏，它的成功与否对我来说很重要。但是我忍住了。怕同学们笑话，回到家，我躺在床上，默默的哭了一场，我想了很多。我知道，我已经打了一场无准备的仗，我应该从中吸取教训，应该站起来，而不应该被失败所打倒……。

“叮叮叮，叮叮叮，叮叮叮……”这如此美妙的声音，你知道是从哪儿发出来的吗？哦,原来是我在弹奏一种叫“杯琴”的乐器。瞧瞧，这可是我最得意的作品。

我先从柜子里拿出6个大小一样的玻璃杯，然后又拿了一个超大碗，往里面倒了300毫升的水，接着我就把杯子排放整齐。我先往第一个杯子里倒入100毫升的水，再往第二个杯子里倒入80毫升的水，又往第三个杯子里倒了60毫升……6个玻璃杯全都装上不同分量的水。于是，我左手一根筷子，右手一根筷子，轻轻地敲击1号杯子。这声音清脆悦耳，真是美妙无比！我又敲击了6号杯子，这声音低沉粗糙。我从后往前依次敲击，声音越来越动听，越来越美妙。“123123……”，这声音时而像波涛汹涌的大海，在拍打堤岸；时而像欢快的小鸟，在动听歌唱；时而像凶猛的老虎，在大声狂吼；时而像美丽的云儿，在低声絮语；时而像金色的星星，在播撒星光；时而……正当我陶醉在此景时，爸爸突然赞叹道：“这真是‘此曲只应天上有，人间能得几回闻’呀！”于是，我又得意地敲击起来……

为什么杯子里加了不同的水，声音就会有如此的变化呢？我上网查了一下：原来杯子中的水越少，杯子振动的频率就越大，声音就越清脆；相反，杯子中的水越多，振动的频率就越小，声音就越沉闷。

看来，生活中真是处处皆有学问啊。

[神奇的音乐作文模板

与音乐结缘，准确的说与摇滚乐结缘要追溯到我小学六年级了，这也要拜我的哥哥所赐。那时他上高中，房间里堆满了磁带，每次进入他的房间总会在那众多的卡带中挑出一些来听听。

罗大佑、谭咏麟、周华健的歌是那个盗版还不放肆、诗歌、文学受到热捧、理想主义色彩还比较浓烈的80年代末90年代初人们主要的音乐食粮，在这些歌里我嗅到了港台文化的味道，一种让人很愉悦的体验;但同时我在这些卡带里发现了何勇、黑豹、唐朝、张楚，在聆听了这些中国大陆摇滚先驱们的作品后，我的耳膜和心灵似乎突然加上了过滤器或是一把锁，不由自主地将港台音乐滤掉、锁在了外面;那首“垃圾场”给当时还是小屁孩的我带来的震撼是无法形容的，如果非要描述的话就像是一个吃惯了青菜白面的人第一次吃烤全羊、看惯了中超比赛第一次看在现场看西班牙国家德比、看惯了《无极》、《满城尽带黄金甲》之类的愚乐大片第一次看《V字仇杀队》、《全金属外壳》一样;大陆金属乐鼻祖唐朝乐队的首张专辑堪称中国摇滚史上的经典专辑，至今我几乎还能将里面的所有歌的全部歌词背下来;窦唯在黑豹乐队如日中天的时候选择了单飞，与王菲的感情纠葛一时成为各路娱妓们追逐的热点，在当下中国现场音乐悄然转好、音乐节如雨后春笋般在全国各地上演的时候，窦唯依然选择只活在自己的音乐里，远离这个物欲很流、不择手段地追名逐利的浊世;94年中国摇滚乐势力红磡演唱会取得了空前的成功、香港人民第一次感受到了大陆摇滚乐带来的震撼和魅力，整个红磡都随着那些铿锵有力的节奏跳舞、见惯了大场面的现场工作人员也无法自控地扭动着自己的身躯、连现在大名鼎鼎的黄秋生当时也脱光了上衣，在场内忘情的撒野、奔跑。

后来，我也开始买起了磁带，只要有新专辑出来立马收入囊中，其中又深刻影响到我的要算《鲍家街43号》了，这张乐队的同名专辑相信也是汪峰永远无法超越的巅峰，它把我拽到了高一，记得当时因为同班一位死党在作文中引用了一段《小鸟》中的歌词而被我们的语文老师视为外星来物;从那时候才发现原来我们与周围的世界是如此的格格不入，不知道现在喜欢著名励志口水金曲《飞得更高》的朋友有多少听过还在“鲍家街43号”时的汪峰。

再后来，我看到了摇滚现场，我被那种没有束缚、和音乐人之间几乎没有距离的美妙体验深深吸引，我忘不了激动的郭怡广被乐迷打动后跳水的身影、忘不了应鹏在台上对这片特殊土地有力的批判和控诉、忘不了吴屯用琴弦和喉咙对这里底层人民的关注和关怀。

再再后来，我去了迷笛音乐节，自由和叛逆的空气将我包围，气势恢宏的音乐将我一次次绑架到POGO的腹地、曼妙翩跹的旋律一次次穿过耳膜走进心里、真情实意的流露、无所畏惧的直言一次次唤醒我的泪水。

时至今日，我进入了声演坊，这个年轻、活力、富有激情的团队，从一个音乐节的观者转变为组织者;就我短暂有限的经历我看到了这个团队的成员为了给乐迷呈现一届精彩完美的音乐节所做的努力，我没有发现还有其他国内音乐节在距离开始还有两月的时候就公布全部阵容的，没有看到为了安抚乐迷的心去问每一位乐手要问候视频的。

这就是我与音乐的点点滴滴，不波澜壮阔也不惊世骇俗，有的只是一些个不足为道的小兴奋和微感动，希望独立音乐会越来越好。

在小学时，我开始真正的了解和学习了民乐。

每周一，学校里就会让我们自由选择一门民乐，我选择的是古筝，毕竟当时我对古筝有一定的基础，为了简便便选择了古筝。古筝是一件古老的民族乐器，在秦朝就已经有它了，故而历来就有“秦筝”之名。它有许多类型，有二十五弦、十三、十六、十八、二十一弦。在我们学校的古筝是普遍标准的二十一根琴弦。

每年学校都会组织一次民乐表演，今年所有民乐合奏的曲目是《火车向着韶山跑》《彩云追月》，古筝都是配乐，用到g调。唉，难啊!

我和古筝最早的认识，可以说是从四岁多。当时，妈妈说我必须得学一门乐器了，便给我报了电子琴。但很快，我对电子琴就失去了兴趣，每周都哭着喊着不去学，妈妈便向我投降了，让我自愿选择一门乐器，这件事一直就这么说，但我也一直没想出什么喜欢的乐器。直到二年级的某一节音乐课，音乐老师突然说：“哪个女生喜欢古筝，可以来我这报名，我便因为好奇心就过去了。那天，音乐老师让我们下午留下，把我们一大群女生带到了音乐教室，然后自己坐到椅子上演奏了一首曲子，然后就觉得非常好听，便开始喜欢这门乐器了。

在我第一次考级的时候，虽然是炎热的夏天，但“冷汗”却在不停的流下来。一会，我们就来到了考级教室!哇!好冷啊!空调开的太冷了!不一会，手就已经冰冰凉了，这时，我突然想起郑老师(我的音乐老师)说过的话，当你准备弹琴的时候，先试一试琴弦紧不紧，再弹……

“下一位!”啊!该我了，试了试琴弦，嗯，有点紧，没事，我在心里默默的想：“三、二、一，开始!”当当当，等我弹完，走出教室，妈妈便过来问我弹的怎么样?我说：“不知道，我弹的时候，脑子一片空白，好像少弹了一段，又好像没有。唉，只能等着成绩出来吧!”最后的答案很不好，仅仅考了一个及格!

呼，好了，就到此为止吧。这些就是大体我和古筝的音乐的故事了!

如果告诉你，一盘普普通通的咖哩鲭鱼竟然可以让1.2亿儿童不再饿肚子，继而改写他们的命运，你相信吗?

巴瓦吉是印度一家五星级酒店的大厨，厨艺深得一位富豪的青睐，被聘为私人“御厨”，年薪250万卢比。一次，他精心烹饪的一盘咖哩鲭鱼竟被富豪斥为垃圾，他端着那盘鲭鱼走出酒店大门，发泄似地把车子开到一个偏僻的路边。

这时，一个衣衫褴衫、面黄肌瘦的小男孩赶着几只羊走过来。巴瓦吉心中一动，拉开车门，把那盘咖哩鲭鱼端到了小男孩面前。男孩一看有东西吃，眼睛顿时一亮，伸出脏兮兮的小手，毫不客气地抓起盘子里的鲭鱼就往嘴里塞，连盘子都舔得干干净净。巴瓦吉又请小男孩吃了一顿烧饼，并劝他尽快上学。

小男孩仰起脏兮兮的小脸，调皮地问：“如果我上学，你能让我吃饱饭吗?”“如果我提供免费午餐，你会上学吗?”巴瓦吉随口问道。“当然，如果那样，村里的孩子都会去上学!”这句话深深地触动了巴瓦吉，那一刻他下定决心，放弃年薪250万的工作，专门给吃不上饭的穷孩子们做饭去。

他找到小男孩村子附近的一所学校，跟校长说了自己的想法，校长喜出望外，当即腾出一间房间做厨房。很快，“上学就可以获得免费午餐”的消息像长了翅膀一样飞出去。第二天，到学校报名的孩子挤满了校长办公室。午餐时间，学校顿时成了一片欢乐的海洋，看着孩子们把食物吃得干干净净，一粒米饭都不剩，巴吉瓦有了前所未有的成就感。

但是一个巨大的问题摆在面前：自己的积蓄正在剧减，免费午餐行动最多只能维持一个月。正当巴瓦吉急得团团转时，五星级大厨放弃高薪工作为孩子做免费午餐的事迹登上了报纸，孩子们那一张张满怀期望的小脸打动了很多人，捐款如雪花般纷纷飞来。

可是，随着新闻热度的慢慢退却，捐款变得越来越少，免费午餐再次面临危机。巴瓦吉意识到，仅凭个人的力量根本没有办法完成如此浩大的工程，于是他向政府部门呼吁，希望获得专项拨款。

为了笼络民意，泰米尔纳德邦政府部长在换届选举时做出了一个让巴瓦吉欣喜若狂的决定：将本邦所有小学都纳入“免费午餐计划”中。

计划实行六年后，升学率明显提升。各邦纷纷效仿，“免费午餐计划”呈燎原之火，在全印度熊熊燃烧。

任何制度的实施都会伴随着许多弊病，有的学校把粮食发给家长，结果家长把粮食卖掉，孩子还是没饭吃。有些学校用陈米烂菜给孩子们做饭，以便从中牟利。还有些学校把食物划分不同等级，低种姓家庭的孩子不能和高贵种姓家的孩子一起吃饭。

这些问题深深地牵着巴瓦吉的心，他一次次地找部长反映情况，各方奔走，希望政府重视这些实际存在的问题。

在他的奔走呼吁下，印度最高立法机构划时代地将“免费午餐计划”写入宪法，规定学校必须提供做好的饭菜，且每顿午餐不低于450卡路里和12克蛋白质，除了大米和小麦，还必须包含豆类、蔬菜和水果。

这项庞大的“免费午餐计划”每年的预算高达20亿美元，惠及的孩子有1.2亿之多。因为这项计划，无数的穷孩子走进了学堂，无数孩子的命运就此改变。

当初那个享受一盘咖哩鲭鱼的放羊男孩，如今已成为一名优秀的律师，而年过5旬的巴瓦吉加入民间团体组织，继续给孩子们做饭。连他自己都不敢置信，一盘普通的咖哩鲭鱼，居然散发出如此巨大的能量，改变了他人生的方向，也改变了亿万孩子的命运。

只要心中有爱，并为此坚持不懈的努力，任何一件普通的东西都有颠覆命运的可能。

[高考励志哲理故事

毕生与贫困相伴的作曲家，莫过于舒伯特了。

弗朗茨·彼得·舒伯特于1797 年1 月3 日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶。在家人的演奏中，小舒伯特还要随时纠正父兄的错误。

家里子女众多，生活困难。舒伯特11 岁时，投考了食宿免费的康维特宫廷歌手学校。入校不久，舒伯特就担任了学校乐队的首席小提琴，有时还代理指挥。1812 年，又开始从著名作曲家萨利埃里学习理论。

舒伯特在寄宿学校时，名为免费，其实度日极为艰难。隆冬时，房内没有火炉，每日两餐也难以为继。舒伯特受冻挨饿，更没钱买谱纸用来作曲。多亏同学斯邦慷慨相助，才为他解了难题。

在校期间，舒伯特的作曲长进很快，1813 年为学校乐队写出《第一交响曲》，但不幸即在同年因变声离开了学校。为了分担父亲的家累，舒伯特来到父亲所在的学校任教。刻板的教书生活令舒伯特十分厌烦。他希望能辞去工作一心作曲，但辞职后便无以为靠，因此，只好勉难为之，为小学生们一遍一遍地耐着性子讲解拼音、文法。即使如此，舒伯特在音乐创作上仍然硕果累累，这时他又有四部交响曲告竣。1817 年，舒伯特终于铤而走险，毅然辞职，只身来到维也纳。

年轻天真的舒伯特哪曾想到，此时正值欧洲封建势力复辟后最黑暗的年代，维也纳的奥地利梅特涅政府更是反动势力的大本营，那里暗探密布，军警如云，稍有不慎，动辄获咎。舒伯特于一文不名中来到维也纳，无依无靠，只好做家庭教师谋生。不觉之中，结交了一群朋友。

舒伯特这般朋友都是具有民主思想、憎恶黑暗统治、热爱艺术的贫困青年。他们出入相随，在一起无所不谈。对于反动统治当局，更是大加抨击，毫无顾忌。舒伯特才华出众，正是其中的核心人物，深遭梅特涅政府忌恨。舒伯特与这些穷朋友，他们有饭同吃，有屋同住，不分彼此，相濡以沫。舒伯特是近视眼，11 岁起就戴起了眼镜，眼镜盒也是随身携带，须臾不离。有一天，突然发现眼镜盒失踪了，仔细一找，原来一位朋友拿去改成了烟斗，正用来吐雾喷云。

朋友之中有位画家，他的画室内有台钢琴，答应舒伯特可以使用。但画家本人也要在画室作画。为了互不干扰，俩人约定，凡画家不作画时，便张一面白布窗帘为号，舒伯特始得入内用琴。不想画家灵感一来，常把舒伯特的事情置诸脑后；或者虽未作画，也不免忘记践约。舒伯特一等就是好几个小时。这位可怜的音乐家只好踟蹰街头，磨炼自己的耐心。

政治环境的险恶，生活条件的窘迫，都未能阻遏舒伯特坚持音乐创作。有关舒伯特写作歌曲的几件轶闻，似乎都与小酒馆有关。或许自然而然就能够想到，小酒馆正是舒伯特和朋友们常爱光顾的好去处。

第一件事是说舒伯特独自出行，饥肠辘辘之下，不觉进了一家酒馆。就座后，他才忽然悟到自己身无分文，正要离去，看见餐桌上有一张报纸，随手拿来浏览。不想报上有一首小诗清新优美，动人心弦。诗中写道：“睡吧，我的宝贝，妈妈的双手轻轻抚着你??”。舒伯特心中的旋律随着诗句飘逸而出。他掏出纸笔，顺着思路，一气呵成。他坐在那里，反复吟唱，已浑然忘我。酒馆老板忙乱之中，忽然听到一阵歌声，寻声而至，才知道是一位青年在作曲。老板很喜欢这首新歌，希望青年人抄一份给他。舒伯特提出交换条件：一盘烧土豆。双方痛痛快快达成协议。谁能料到，这份用一盘土豆换来的手稿在舒伯特百年之后竟卖到四万法朗！

另一件事是说他和朋友在郊外一家小酒店聚会。一位朋友随身带着一本莎士比亚诗集，舒伯特便顺手拿来翻阅。在大家的谈笑声中，他已沉迷于诗句之间：“听、听、云雀在天空唱，太阳之神升起。他的马群在泉边饮水，泉边铺满了鲜花??”见诗生情，旋律悄然而至。舒伯特不禁说道：“多美的旋律，可惜没有谱纸！”一位朋友闻声便在菜单上画上五线，递给舒伯特。于是，一首优美的歌曲写成了。它就是当今我们都非常熟悉的《听、听、云雀》。也有人说这次写的是另外一首歌：著名的《小夜曲》。既是传说，不深究也罢。

关于《鳟鱼》这首歌也有轶闻。

据说这首歌是他半夜醒来躺在床上构思的。当时，他推敲已定，未及点灯便立刻探身起来，不料在黑暗中将墨水洒在谱纸上。这首乐谱的原稿至今仍然完好无损，上面还留着当年的大块墨水痕迹，可为佐证。

舒伯特一生作品颇丰，其中歌曲多达600 多首以上。他是18、19 世纪以来的第一位以优秀歌曲闻名于世的音乐家。他在歌曲中所表现的对被欺骗、被损害的弱者的同情，正和当时处在封建复辟巨大压力下的维也纳市民阶层的思想情感息息相通，这些歌曲又充分地吸收融合了当地民间音乐的特性，所以一经面世，便不胫而走，很快在维也纳广为流传。舒伯特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者水乳交融、配合密切，为德国艺术歌曲的发展开辟了广阔的道路。人们称舒伯特“歌曲之王”，毫不过誉。他还写有许多其他作品，包括9 部交响曲。因为作曲家过于贫困，这些交响曲在他生前一直未能有演奏的机会。

舒伯特与贝多芬都住在维也纳，长达30 年。贝多芬长舒伯特27 岁，舒伯特在宫廷歌手学校就读时，贝多芬早已名及遐迩，成为一代大师了。舒伯特非常崇敬这位伟大的前辈，但碍于腼腆，一直未敢登门拜望。后来，为了使作品出版顺利，出版商鼓动他去请贝多芬出面推荐。生计要紧，舒伯特终于壮胆而去。但时值贝多芬外出，他只好留下带去的作品怏怏而归。贝多芬在病中看到了这些作品，高兴地说：“这里有天才在闪光！”舒伯特闻讯后，大喜过望，连忙去拜见贝多芬。贝多芬这时已心力交瘁，极度虚弱，他握住这位年轻作曲家的手说：“我的灵魂属于你！”说完，便溘然而逝。在贝多芬的送葬队列中，有一位青年手持火把走在前面，因巨大的悲痛而不能自已。他就是才华横溢的贫苦作曲家舒伯特。

翌年，即1828 年的11 月19 日，年仅31 岁的舒伯特在贫病交加中离开了人间。人们按照他的遗嘱把他安葬在贝多芬的身旁，墓碑上刻道：“死亡把丰富的宝藏，把更美丽的希望埋葬在这里了。”

贫苦为什么总是与才华结有不解的缘份呢？

我的灵感大多源于音乐。我觉得，音乐不仅能医治人生理上的伤疤，它更能医疗人的灵感。有时，它是你写作的源泉；有时，它是你逃离悲观的导师……总之，品味音乐，你必然有所收获。

而我所说的音乐，是高山流水，阳春白雪，共鸣合奏，非时下的下山巴人。

品味音乐之顽强。当时听到贝多芬的《命运交响曲》，一声声的低八度颤动我的心。脑海里浮现出一幅幅模糊的画面。像是有人在挣扎，像是有人在咆哮。听到的磅礴的音乐，如万马奔腾，如瀑布汹涌而下……贝多芬的思绪牵引着我的思绪。想到贝多芬是在多么窘迫失意的状况下，利用一边的听力来完成这首浩大的作品，我的心灵再次被震撼。是凝聚了多久的愤懑，是压抑了多久的悲伤，令一位普通人发出对命运如此的吼声。不言而喻。对命运的不公作出战斗，这就是音乐之顽强。

品味音乐之意志。爸爸最爱听冼星海的《黄河大合唱》，也影响了我。爸说这是人民意志的诠释。曾经我很懵懂。直到音乐课上，播放了不同时期的《黄河大合唱》，才发现它的精髓。那些音符铿锵有力，如重锤般打进我的心房；那些充满战斗的歌词，无一个字不体现出人民团结勇敢不气馁的意志。冼星海的爱国情同时也打动了历史的每位听众。毛主席最爱听了。第一次的演出，毛主席立马站起来竖起大拇指。虽然历史不断向前迈进，但这种团结勇敢，战胜困难的意志成了客观的事物，不以人或历史为转移。不泯灭的情感正是音乐催人上进的意志。

品味音乐之灵气。这位诗般的音乐家，这位谜般的音乐家，短暂的一生却创造了常人所不能达到的一万四千三百八十三个乐章及剧本。每个乐章都如月光撒落海面般轻柔，或如周日午后的花园一样闲适。他是莫扎特，天才的音乐家。品味他的《小夜曲》、《D大调进行曲》，是多么令人陶醉的事。我禁不住惊叹他的才气，多么传奇的人。品莫扎特，可以陶冶情操，这就是音乐之灵气。

音乐就是如此神奇。它能带领你到另一个世界，你将有所收获；它能填补你内心的空虚，把美好的音符溢满心扉；它能使你学到音乐之外的某种美好，你的思维就能飞跃。

当你累了，不妨轻闭双眼，仔细地品味这些音乐经典吧！

[音乐就是如此的神奇作文

在小力克生日那天，他得到了一只耳机──这是爸爸送给他的生日礼物。小力克高兴极了，要知道，他早就想拥有一只耳机了。

这天晚上，小力克戴上了耳机，准备听音乐，就在这时，耳机里传出一个唉声叹气的声音：“唉，肚子真饿呀!”

咦，耳机里怎么会有说话的声音?小力克奇怪了，他不由自主的把屋子里打量了一遍，除了他自己，没有别人呀!他纳闷了。

“大概是错觉吧。”小力克判断。

“再这样下去，我非饿死不可!”那个声音又通过耳机钻进了小力克的耳朵里。

“该不会是闹鬼吧?”小力克毛骨悚然地想。

“是谁在说话?快出来!”他壮着胆子大声说。

没有人回答。

“小力克这家伙怎么还不睡觉?他要是睡着了，那多好呀!我出去弄吃的，就不用担心给他发现了。”那个声音自言自语。

“这家伙真不简单，还知道我的名字，他究竟是谁呀?”小力克更加奇怪了。

忽然，小力克灵机一动，他拿了一把手电筒，然后关闭了台灯，假装闭着眼睛躺在床上睡觉，他想看看究竟是谁在说话，于是，他把眼睛睁开一条小逢儿，盯着屋子里的一切。

不一会儿，一个小黑影从床低下窜了出来，然后迅速地向写字台靠近，写字台上放着一块小力克吃剩下的蛋糕，很明显，那个小黑影是冲着这块蛋糕来的。

小力克立刻打开手电筒，一束亮光射向那个小黑影，小力克仔细一看，原来是只小老鼠!

小老鼠吓坏了，它“噌”的一下从写字台上窜了下来，小力克早有准备，他迅速地扑过去，把小老鼠逮住了。

“原来是你这家伙在搞鬼!”小力克拎着小老鼠，得意极了。

当小力克明白这只耳机能把老鼠的话翻译成人类的语言以后，他兴奋了。

“放开我!”耳机里传出小老鼠的叫声。

“休想!谁叫你出来偷东西呀!”小力克大声说。

“我也不想偷东西呀，可是我的肚子饿坏了，不得不出来弄点吃的呀!”小老鼠一边说一边挣扎。

“就算肚子饿了，可也不能偷东西呀!”小力克说。

“可是不这样做，我会饿死的。”小老鼠哭丧着脸说。

小力克一想，可不是嘛，饿肚子的滋味多难受呀!他同情小老鼠了。

于是，小力克把小老鼠放到了写字台上。

“这块蛋糕送给你吧。”小力克把蛋糕拿到小老鼠面前。

“真的?!”小老鼠瞪大了眼睛。

“不骗你!”小力克肯定地点头。

“谢谢您!”小老鼠相信了，它大口大口地吃起了奶油蛋糕。

这天晚上，小力克和小老鼠成了好朋友。

第二天，小力克为了知道耳机能不能翻译其它动物的语言，他戴着耳机来到了动物园里。

小力克最喜欢老虎，于是，小力克来到一个关着老虎的铁笼子旁边。

“您好!”小力克跟老虎打招呼。

“您好!”耳机里传来一个瓮声瓮气的声音。

“是老虎在说话!”小力克激动地想。

“你是谁?”老虎看着小力克问。

“我叫小力克。”

“你能听懂我说的话?”

“没错。”

老虎瞪大眼睛打量着小力克，它觉得不可思议。

“你喜欢动物园吗?”小力克冒出这么个问题。

“一点也不喜欢。”老虎叹了口气。

“为什么?”小力克一愣，“动物园的管理员亏待你了?”

“这倒不是。”老虎摇头。

“那是为什么呀?”小力克不解。

“它不喜欢住在动物园里，是因为它想家。”住在老虎隔壁的一只灰狼插嘴。

“想家?”小力克说，“这儿不就是你的家吗?”

“才不是呢，我的家在大山林里。”老虎告诉小力克。“哪里有花草树木，还有小鸟，河流什么的。可好玩了!”

“可不是嘛，就算这儿再好，也比不上自己的家。”灰狼也说。

小力克觉得这话挺有道理。

这天，动物园里的动物们差不多都跟小力克谈过话，小力克发现动物们有一个共同的心愿：它们都想回自己的家。

老虎渴望回到大山林里、河马怀念家乡的河流、小鸟想念在空中自由自在飞翔的日子，因为天空就是它们的家……

小力克的眼睛湿润了，他同情动物园里的动物。

如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。

莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜（marianne）。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。

起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。

莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！

徐羽你知道吗?在我读幼儿园的时候，我最喜欢的课是音乐课，最佩服的是弹着琴向我们问好的老师，最向往的是当一名音乐老师。

每当老师坐在钢琴旁，手指敲动那黑白相间的琴键，美妙动听的音乐传入我的耳朵时，我总觉得手痒痒，那时觉得当个音乐老师真好，每天都能弹钢琴。音乐课一下课，还没等老师合上琴盖，我已站在了钢琴旁，用一个细小的手指，去一个一个地敲打着琴键，陶醉在钢琴发出的"叮叮咚咚"的响声中。回到家，我时常学着老师的样子，在桌边像模像样地边弹着琴边说：“小朋友们好!”非要爷爷当我的学生一遍一遍地回答：“你好!你好!徐老师你好!”

从那时起，每次过生日时，妈妈问我要什么礼物，我总是对妈妈说："我要当老师，我要一架琴。"每次妈妈去商场买东西，我总是拉着妈妈第一个跑向放着各种各样乐器的柜台，嚷着："妈妈，那儿有琴，快帮我买嘛，快帮我买嘛!"还没说完，我已在样品琴上，自娱自乐起来。多少次以后，妈妈终于答应给我买一架电子琴，“啊!我可以弹琴啦!”我高兴得跳了起来。电子琴跟着我来到了家。可是这个陌生的家伙，我一点儿也不会弹。我用手指敲着各个琴键，但没有发出一点声音，我焦急地叫：“妈妈，妈妈，这琴怎么没有声音，难道这琴不会像幼儿园的琴一样唱歌吗?”这时候妈妈来了，帮我插上电源，开关一开，鲜明的节奏声传了出来。在妈妈手把手的教导下，我终于知道了每个键还有自己的名字，你只要轻轻地一按，它就会告诉我它的名字。

音乐家族成员“哆、来、咪……”名字可真好听。我学会了弹奏最简单的曲子了，我向当音乐老师的梦想迈进了一大步。可惜的是后来我去上了美术班，没有学电子琴。

上小学了，音乐课上，老师有时会请会弹钢琴的小朋友，在老师的钢琴上弹奏一曲，那时我是多么羡慕他们!三年级开始我们要学口风琴了，这让我又惊又喜，口风琴一发下来，我就让妈妈帮我做了个美丽结实的花布套子，我背着我的口风琴去上学，多神气呀!我每天盼望着上音乐课，盼望着老师能教我们弹口风琴。

学会了基本指法后，我每天捧着这个宝贝疙瘩，吹呀弹呀，没多久，我就能吹弹出《音乐之声》插曲《哆来咪》了。

现在我还是想当一名音乐老师，这，永远是我的梦想!

每个人都有自己最喜欢的一首歌曲，有的喜欢高昂激越的《义勇军进行曲》；有的喜欢舒缓清悠的《月光曲》；有的喜欢热情奔放的《High歌》；但是我最喜欢的一首歌曲是《月光下的凤尾竹》

这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。

今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。

音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！