乘风破浪的姐姐的观后感精彩20篇

我是一个爱热闹的人，所以很久都没有真正的独自一人坐哪儿发呆，享受一段休闲的时光。《乘风破浪》这部电影给了我这么个机会。关于这部电影，除了主演、导演、部分预告片外(预告片也没说出个所以然)、些许口碑，其他我对这部电影是一无所知的。

有了高新鲜感，剩下的就是一种莫名其妙的体验冲动：独自看一部电影是什么感觉?真是机缘巧合，最终我获得了这么一次独自进影院的机会。

当影片🔚的大家都怀有余味的走向出口的时候，荧幕上赫然写着编剧/导演：韩寒。

我心想，这大概上意味着，从此后，韩寒知道如何去拍一部让大部分人都接受的商业片，是不同于郭敬明那种靠小鲜肉靠视觉堆积的商业片。这种转变，在我看来是一种妥协。就好比锤子手机T1 T2的坚持的情怀与M1 M1L的向市场妥协追求配置一样。

电影与《夏洛特烦恼》类似，都是通过一个机缘巧合，有过一段穿越的经历。当一个未来的人来到一个自己特别熟悉的时间空间以及人物的时候，能产生很多笑料这是肯定的。夏洛特用了一些，徐太浪用了一些，关于穿越，还有很多梗可以挖掘的。

类似于帮爸爸找妈妈，不然自己会消失，这种桥段不仅存在于各种港片中《难兄难弟》，连外国文化下的《回到过去》《回到未来》中都会出现。

唯独不同的是，那种感情的表达，这种感情是一种假设下的表达。影片描述的不仅有本能的表现，还留有了想象的空间。我不知道他人看的时候咋想的，反正我看的时候，心理还是蛮感动的。

其实关于穿越，谁没想过?例如我，我也曾幻想自己能回到过去，自己帮自己度过很多已知的难关。可我从来也没考虑过，回到过去可以和自己的爸爸一起并肩战斗。如果我能回到过去，我会怎么和我爸处?一起上班?给我爸当学徒?然后呢?毕竟我身上没有徐太浪所保留的那么多遗憾……真的，普通的生活中，好好过，不留遗憾，穿越对于没有遗憾的人是没有用的。

电影本身就是一个娱乐，看了90分钟，笑了60分钟，我觉得就足够了，对得起我这5块的票价了。关于笑点、电影中的穿帮，剧本的不合理就不累赘了。真这么较真，又对不起我这票价了。

但是电影本身又讲回了一个特别特别俗的话。

你，是什么人，就会做什么事儿。

主角徐正太，徐太浪倒还好，反而是俩配角把这个道理说清楚了。

一个是到现在也还如日中天的马化腾，正太帮的小马。

一个是为电影起了个小高潮而献身的六一。

同样可以看到，越是坚持一种不确定性，就越有未来。前者小马就坚持一种模糊未来通信概念，就越有发展。反观，六一，则是确定了BP机会赚钱，并叫嚣着，未来在座的一定是他最有钱一样。

那个时代是公平的，小马与六一有着绝对平等的条件，之所以结果不同，是因为他们的选择不同，坚持不同。

当我写下这篇观后感的时候，多半的笑料我已经忘记，我唯独忘不了的反而是徐太浪知道小马的身份后的表情，那是一种肃然起敬的感觉。是一种被人尊重的感觉。

这种感觉六一不曾有，也不会有……

在这个时代，我们都是小人物，但小人物的世界同样精彩...

三年前，《后会无期》在炙热的夏天上映了，已经有了很多身份的韩寒又多了一个“导演”的标签。在那个虚构出来的中国最东方，我们看到的不是八九点钟的太阳，而是三个混不吝的年轻人的在路上。那时候，网络上一时间充斥着电影里的台词，如今再提起浩汉、江河、胡生，他们的梦想就如同这些台词一样消失在茫茫的网络海洋中。

时隔两年，韩寒带着《乘风破浪》来了，突袭春节档，让很多定档的电影措手不及仓皇逃串。韩寒的第一部电影就拿下6亿多的票房，余威还在。而这个档期的对手有周星驰，徐克，成龙等中国电影殿堂级人物。初生牛犊浑身是胆，而在做完试映之后，朋友圈的口碑明显是轰炸的好评。这种口碑一般不可靠，都是请的亲戚朋友三姑六婆沾亲带故，忽悠不到我，但是我问了几个口风比较紧，平时看片很叼的人，纷纷给出好评，我才落了一下石头，果真是好。我也心生羡慕嫉妒之情。

百闻不如自己一看。

在看完《乘风破浪》之后我突然意识到，韩寒用这部电影证明了自己的导演之路正式开始，也证明了自己导演功底的成熟与进步。他再次身兼导演和编剧，电影中所描绘的还是那些小镇青年，只不过这次他多了份怀旧与伴随80后成长固有的年代记忆。

如果说韩寒在处女作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌，那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法，回归到好好讲一个故事的立意上。

无论何时，你总能在韩寒的文字中看出一点玩世不恭的，他的电影也是如此。《后会无期》中的年轻人是疯狂且迷茫的，他们有的是“我想和这个世界谈谈”的架势，这是韩寒的一次自我表达。但在《乘风破浪》里，这些边缘的小人物虽然喝酒打架，但他们身上多了一份安定，或许是因为小镇单调的生活总能一眼望到头，他们到最后总会回归生活。他们与浩汉、江河这几个已经走出围城的人不同，他们始终守候着自己的家乡和心爱的姑娘

[乘风破浪的观后感

走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。

阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。

在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。

但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。

片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。

23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。

这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。

理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。

现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。

“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。

同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。

其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。

说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。

这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。

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作为韩寒的第二部电影作品，《乘风破浪》的预告片、海报、片场日记等都自带“韩式喜剧”气质，却又不止是喜剧，有笑有泪、热血燃情、合家欢乐。这首由邓超搭档韩寒、董子健、高华阳演绎的《乘风破浪歌》十分贴合电影气质，开头的“结婚宣言”，“浪”到没边，乍听之下让人气不打一处来，但仔细倾听后，歌词中蕴藏的真挚感情，打动人心。几位主唱从开头的搞笑不羁无缝转折到后段的深情，诚意演唱别样“大男人”心声，果真有笑有泪不简单。

《乘风破浪歌》不仅仅是两个人爱人之间的感人絮语，更是传达了一种关乎亲情的普世情感。这种对珍惜之人的守护和不舍，放置到父母身上也是成立的。趁着春节档的返乡热潮，这首歌传递出的情感更加应时应景。《乘风破浪》也是一部合家欢式的电影，大年初一不妨带父母一起走进电影院，体会欢笑和感动。

说到《乘风破浪》，在看之前，颖子也是看遍了影评，有说好的，有说烂的。但是没办法，谁让我想看呢，管你们影评好还是不好😈😈😈那么，颖子就在这里说一说自己的观后感，给小伙伴们也做个参考吧～

说实话，影片算是个喜剧吧，整个故事都是用搞笑的段子串联起来的。段子和金句都不一样，有时候是需要你细细琢磨的。

大年初一，还是要看喜剧片，过去的一年里，大家讲道理讲到头疼，当然走进电影院里看场电影应该开开心心的，所以什么都比不上段子来的实在。不必去在意剧情是否烂俗，因为你的目的是和家人在一起开开心心的过好这一天，而且韩寒在段子上也下足了功夫，每个笑点都很有新意，没有一点老梗。

《乘风破浪》它的段子很现代，情绪却很怀旧。有段子的地方很搞笑，没有段子的地方却很感人。我觉得韩寒在背景音乐的运用上增添了不少色彩，非常符合怀旧的情绪，我们每个人都有犯傻的时候，都有过"本该更懂事，却还是做傻事"的十几二十岁。我们小时候也在家里的墙上贴满了明星的海报，柜子里塞满了喜欢的CD，回想起小的时候，还是会历历在目。

而且wuli超哥这次在电影中绝对放了大招，展现了高超的演技。能文能武、亦庄亦谐，能撩妹能飙车，逗比和男神之间切换自如。

彭于晏和赵丽颖的爱情，实力撒狗粮。俩人从一而终，青梅竹马，超哥还试图拆散两人，这在影片中也是一大笑点。但在俩人结婚时，超哥的肺腑之言，也确实感动到流泪。

印象最深刻的，还是火车撞翻超哥的车时的画面，非常震撼!也正是这场"意外"才有了后来的故事…

好啦，就说到这里啦，有兴趣的小伙伴可以带着家人一起去看，过年就是要一家人坐在一起开开心心的嘛，如果实在觉得花钱去看太不值得，那么就来找颖子吧，影片的资源已经有啦，但是…非高清版本，可以接受的就来吧～

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在《乘风破浪》中，邓超与彭于晏意外相遇，并加入了“正太帮”，一起街头热血惩善扬恶，又与赵丽颖产生了理不清的关系纠葛，飙车、冒险、玫瑰、婚礼等诸多元素充斥其中，燃情之余，爆笑不断，有笑有泪的“寒式幽默”已深深根植其中。

邓超彭于晏“兄弟档”潇洒街头 男女三角关系错综复杂

邓超在亭林镇街头遇见“乡村蝙蝠侠”造型的彭于晏，碎花口罩、黑色披风、背挎两刀，头顶摩托头盔、眼神凌厉，场面诙谐搞笑，“我的梦想，歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡。” 彭于晏一身硬朗正气，与董子健等兄弟组成的地下组织“正太帮”，惩恶扬善、一起制霸亭林镇。随后，邓超也加入了“正太帮”，与彭于晏一起饮酒高歌、并肩作战。

上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

燃情喜剧即将引爆 “寒式幽默”笑点密集

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。

从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉（是商业的还是艺术的，还有待商榷），迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。

如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。

《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。

在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。

无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖，他是否真能乘风破浪，最终只能用作品说话。

小说中的姐姐凯特在2岁时得了白血病，父母为了救她，经过遗传基因配对生下了妹妹安娜，于是安娜从一出生便被贴上了“特效药”的标签，这是她活着的唯一价值和使命。从脐带血开始，到血液、白血球、骨髓、干细胞，她必须源源不断地为凯特捐献出来。为了成为凯特的特效药，她不能远行去参加曲棍球训练营，她必须随时待命，因为凯特随时都会有状况发生。这样的日子持续了很多年，直到安娜捐得筋疲力尽，她实在太累了。当安娜看到凯特再一次犯病，并且还出现了肾衰竭的病情，她怕了，退缩了。她用自己给姐姐捐献骨髓后，父母送给她的，她认为最为珍贵的礼物，去换取了一名律师，她希望律师能帮助她争取到自己的身体的医疗权和支配权。

当母亲收到法院的传单，她很不能谅解小女儿为何不肯再救姐姐一次;父亲则感觉愧对小女儿，长期以来只关心大女儿的健康，不重视小女儿的感受;妹妹一方面不希望深爱的姐姐死亡，但又不希望自己存在的尊严被一再忽视，而家中另一个长期被忽略的大儿子，则觉得自己在家中无足轻重，成为问题少年。

这个五口之家的每一个成员，出发点也全部都是爱，因为爱，才会保护对方，因为保护才会使另一方受伤害，因为爱，对方一天不解脱，另一方也就无法解脱。听听三个孩子的母亲莎拉在法庭上的一段陈辞，能说她的行为不是出于爱吗?“我的人生仿佛一场火灾，一个女儿被困火里，唯一能救她的机会，是派我另一个女儿上场，因为只有她认识路。我在冒险吗?我当然知道。我明白那可能导致我或许会同时失去两个女儿?是的，我明白。我知道要求她去做是不公平的吗?我绝对知道!可是，我也知道那是我唯一可以同时保住她们两个的机会。那合法吗?合乎道德吗?那是疯狂的、愚蠢的，还是残酷的主意?我不知道。可是我衷心相信那是对的!”

近日，片方再出“超浪”物料，一首定制版《乘风破浪歌》已经正式在本站发布。这首《乘风破浪歌》由邓超倾情献唱，韩寒、董子健、高华阳上阵和音。温柔浪漫旋律中，开头歌词大意是男人喝醉了向未婚妻吐真言：“饭要做的很香甜/打扮起来要大方/还有婆婆和小姑/都要和睦的相处……而我不沾花惹草/我想大概我不会/也许可能我不会/可能也许我不会……”如此“大男子主义”的歌词，唱得抒情，但也让人一句都不能忍。

歌曲很快就出现了极具戏剧性的转折，瞬间温情满满——随着音调渐起，转至高昂，歌词大意陡转：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎/你不要迷茫/你不要迷茫/因为我/比你更迷茫……”随后曲调又转至温柔，与妻子相约“在我临终时/请你握着我的手……”执子之手，共度人生迷茫，为爱奔走迎接风浪洗礼，晚年仍然紧握双手，最真挚的心声让人忍不住想哭。前后对比如此“魔性”，从不能忍的“大男人宣言”，到打动人心的“真感情”，歌曲演绎出的那份不同俗流的感情，让人动容。

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阳光姐姐走了，却把阳光带到了一个从来不知道阳光是什么滋味的盲童的视野里，你能说她离开我们了吗？

从阳光姐姐在那条长廊上遇到那个可爱的女孩茵茵开始，我们就盼望着她们的友谊能够天长日久，茵茵是用她的心灵在歌唱，阳光姐姐也是用她的心灵在感知一个盲童的世界，那里没有黑暗，只有阳光似的歌喉在歌唱感觉出来的世界。可惜她们的友谊在茵茵获得角膜的时候静止了，茵茵恢复了视力以后迫切地想看看阳光，想去看看她的阳光姐姐。茵茵得知真相后哭了，阳光姐姐被白血病夺去了生命，却把光明留给了她，使她那双又黑又亮的眼睛里染满了阳光。

反复读《阳光姐姐》的故事，一次又一次的被感动着，感觉窗外的阳光是那么的耀眼，那么的灿烂。阳光在我的眼中仿佛变了一个样子，空气中到处浮动着生命的绿意，我仿佛能看见阳光姐姐在天堂里微笑着注视着我们。

我眼前的文字在飞翔，我的脑际回荡着《爱的奉献》那首歌曲的旋律：这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉。我真诚地希望阳光洒满世界的每一个角落，就像阳光姐姐一样无私地奉献出自己的爱心,‘只要人人都献出一点爱，世间将变成美好的人间。’把我们的爱心拿到阳光中晾晒一下吧，尽自己的能力让这个世界充满阳光。

[阳光姐姐观后感五年级优秀作文

先说结论，这是我喜欢的电影，里面有着太多上个世纪90年代的符号和标签。譬如，录相带、周润发、BB机，还有那些梳着中分的主流和非主流小镇青年。曾经，我也梳过这样的中分，他们离我们很近，又很远，很熟悉，又很陌生，恍若路人。

这种感觉，让我想起自己曾经居住过多年的东北县城，每到周末，全班绝大多数男生不约同集体逃课去附近的录相厅看周润发的《英雄本色》。影片中的六一，甚至让我想起某些喜欢打打杀杀的同学。如今，他们绝大多数都已人到中年，而且混得挺不错。

彭于晏饰演的徐正太就是一个很有梦想的“帮派青年”，他平生最大的梦想就是“让歌舞厅永远只唱歌，桑拿室永远桑拿”，最初我们很不理解徐正太的远大志向，到后来才始以知道这是他对爱情的坚守，难能可贵。

而之于片中的小弟六一，有点像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。当警察顺嘴说“五一的儿子叫六一”时，太多忍俊不禁。六一其人最大的特点除了忠实外，就是有点儿笨。所以，为了证明自己脑子并不笨，至少自己对“正太帮”和帮主还有用，他选择在徐正太婚礼那天，背着双刀飞身而下去砍房产商，结果很悲壮地挂掉了。六一倒地的场面，很容易让人联想起《英雄本色》中张国荣喋血的镜头，尤为感伤。出师未捷身先死，六一的行为很难用词汇去评价，但为老大复仇的行为不难理解。毕竟在那个年代，我们受了太多香港片的蛊惑，每个人内心都有一个“英雄本色”，每个人内心住着一个悲壮的“小马哥”，叼着牙签，穿着布满弹孔的风衣潇洒走过。

当年，“世界这么大，我想出去看看”一语还未流行，董子健饰演的小镇青年马化腾，身上有着太多的无奈和不甘。身为“正太帮”中最小最没资本的小弟，苦逼程序员小马与“帮派文化”和他人格格不入。当他信心满怀地说自己正在做一种叫OICQ的沟通软件时，立马遭到别人无情的奚落。所以，当所有人都以为囤BB机能发大财时，马化腾只能选择出走。马化腾戴着空荡荡大眼镜孤独地坐在火车上，望着窗外，一脸的茫然，表情更多纠结，更多决绝，似乎这个瘦瘦名叫马化腾的孩子骨子里始终无法和这个小镇和小镇上的文化和解。对现实世界来说，出走也是一种抗争，蕴含着太多的无力和不甘，而之于未来，有着多种可能性和太多的不确定。

随着剧情的推进，徐正太入狱前，为老婆和未出生的儿子“囤BB机”也是影片中不可或缺的梗，尽管这个段子放在今天司空见惯俗不可耐。相比之下，床上那堆散乱堆放囤起来的BB机更多让人说不清道不明的感觉。可是谁能知道未来世界会怎样？谁又知道下一刻会发生什么？有时候我们的节拍明显跟不上这个世界行走的节奏。但不管这个世界的秩序如何变幻，青年人对梦想的热爱何其相似。

在《乘风破浪》中，父子之间的和解，韩寒更多地移交给了徐正太的儿子徐太浪其人。事实上，从古到今，父子之间的误解一直没有消失过。因为青年的叛逆，绝大多数儿子都不想变成父亲那样的角色。可事情发展到最后，你更大的可能就是变成你所否定的父亲那样的角色。而且，历经一系列际遇之后，时光却总是用一种不经意的语气告诉你，什么是理解和包容，什么是快乐地苟活。所以，徐太浪车祸后的神奇穿越，不仅是了解自己的父亲和面目模糊妈妈的一切，不仅仅是父与子之间的和解，更多的，是要对自己内心有个交待。

综上所述，如果说《后会无期》是一部纯文艺片的话，《乘风破浪》则是一部很有商业气质的文艺电影。剧情、配曲和节奏很有怀旧感，影片中各种金句、段子和幽默频现，恰到好处，也不恶俗，让人看过之后会心一笑。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……

在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

韩寒的《乘风破浪》是一部讲述父子兄弟情的电影，彭于晏饰演的徐正太是赛车手徐太浪的父亲，父子俩多年不和，却因为一次交通意外而走向了和解。徐正太是上世纪八十年代的小镇青年，喜欢看港片，喜欢在小镇上行侠仗义。被问起为何会接演这部戏，彭于晏直言是被阿正(徐正太)的善良和可爱打动了。“阿正身上有所有人都有但已经忘记的东西，那就是善良。大家可能会觉得世界每天都在变，所以我也要变，变成这样那样才能赚更多的钱，过更好的生活。于是，很多人身上本来就有的优点，为了迎合这个世界改变了，比如善良。你说的话不再是你以前认同的话，做的事也不再是以前觉得对的事。”彭于晏说，阿正虽然也迎合这个世界，但他没有变，纷纷万事，直道而行，尽管他也为此付出了很大的代价。

另一个吸引彭于晏的原因，是徐正太这样一个善良而可爱的人，同时还是一位父亲。彭于晏坦言，自己从小在单亲家庭长大，成长背景里没有父亲，看到剧本之后觉得徐正太就是自己心目中理想的父亲。“之前我跟家辉哥(张家辉)、刘松仁大哥，或者其他一些导演合作的时候，都会把他们投射成父亲一样的角色。但看到《乘风破浪》剧本的时候，我就想：如果今天我的父亲像阿正一样，那真是太可爱的一个爸爸了。这次我有机会演一个心目中的理想父亲，他对老婆、对兄弟都很好，而且是一个很可爱很小孩的人，这是这个角色打动我的一个原因。”

自从韩寒不专心写作以来，我便对他好感降低。只是不知不觉间，仍会关注他的动态。想必多年积累的喜欢已变成惯性挥之不去。这就注定无论《乘风破浪》拍成什么德行，我都要现身影院亲自支持。即使主题曲为千夫所指，也不会动摇决心丝毫。毕竟粉了那么久，哪能说黑就黑。

于是，昨天我们就去看了。下面随便说些感想，关于电影和韩寒。

首先，简介一下剧情。我叫徐太浪，是名赛车手。妈妈走的早，爸爸很暴躁。他不理解我，我也讨厌他。赛车得了奖，请来我爸爸。不是为别的，就想装个逼。带他去兜风，被火车撞了。感觉要GG，竟然穿越了。年轻的爸爸，天真像傻逼。我们做兄弟，想维护正义。小弟被搞死，我们很生气。爸爸下手重，判进监牢狱。妈妈生下我，我却没爆炸。这时我醒了，看见老爸爸。我比个手势，他一脸懵逼。但他很配合，于是原谅了。

较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道经验。韩寒总是能发掘一个姑娘最不易被人察觉的美丽，不禁令人感叹老司机技术娴熟，举重若轻。陈摄影师冠希本亦精于此道，可惜失之委婉含蓄，落了下乘。鉴于我还是个孩子，所以我最喜欢片中六一喜欢的姑娘。

影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。人们不会觉得：握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。

《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。如同他的小说，随性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。大约写到二十万字，便草草结尾收稿。虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。

韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。

写到这里突然好想点题。除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。

所以，韩寒作品的闪光点在于点点滴滴的细节，光彩夺目。而作为一个整体，又未免显得平庸。难能可贵的是，直男癌之歌放在电影里竟出乎意料地好听。

影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在楼顶大喊：我就像这个世界，这个世界是不会变的。语出韩寒多年前的杂文《我就像这个世界》的结尾。时至今日，邓超饰演的儿子对小马化腾说：不，这个世界还是会变的。不知这算韩寒与年少轻狂的少年时代和解，还是向物欲横流的当今社会妥协。

最后，《乘风破浪》的豆瓣评分为6.9，我给7.5。囿于阅片数量，我心中并没有一套评价电影的体系标准，分数给得稍显随意。只是参照我大学时的考试成绩，75实在是难得一见的高分。将它送给曾经的偶像，愿他的导演之路越走越浪。

最后的然后，网友们普遍不理解电影内容和片名《乘风破浪》有鸡毛关系。我觉得，导演应该单纯地觉得名字好听而已。就像记者问他《光荣日》为什么叫“光荣日”，他说：我也不太明白这个书名的含义，当初起这个名字就是觉得好听，自己挺喜欢的。书名跟内容没什么关联，你不觉得任何一本书都可以叫这个名字吗?

你不觉得任何一部电影都可以叫《乘风破浪》吗?

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

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韩寒是个大众心理学的大师(关于这点，可以多看一些关于韩寒的专访，当然不是有心人是不会去找的)，擅长了解人心，擅长接受教训，所以可以看到他这些年来，在大众舆论场中几乎从不犯错。(只能说几乎，方舟子事件中对方舟子的性格发生误判，误以为他是可以沟通的人)。独唱团、1988、后会无期的宣发都是教科书般的典范

人们是倾向于低估韩寒的，谋定而后动，成事不说，当韩寒认真做他的事业的时候都是自己不去评价的。所以很多成功看起来是轻松的，但完全不是这样的，哪有轻松的成功?要么运气，要么实力。哪有人会一直幸运20年?像韩寒这样无论做什么，大众都看不到失败的人，舆论也抓不到黑点的，有几个呢?

韩寒现有的几个黑点是强行黑，力度完全不够。作为公众人物是必须有黑点的。韩寒有很多缺点，很奇怪的是这些缺点很少被韩寒的专业黑讨论过，反而是韩寒粉比较熟悉的，这些早期的粉丝对韩寒的黑点是比较了解的。大家看不到韩寒的饭圈，因为最早的粉丝现在都已经30多岁了，没有粉能够保持这么长时间的热度的。

甚至韩黑也疲劳了，只有零星几个有坚持不懈的进行倒韩大业。

但是尽管如此，韩寒具有获得成功的最主要几个优点;对获得成功的渴望，对自己能力的认知，对团队能力的认知，对大众心理的理解力。

一个人能够在开放竞争的领域取得成功肯定是有原因的，能够不断变换赛道取得成功那么我们应该相信他是有魔法的，包括罗永浩，雷军他们都是这种人。

对大部分人来说，活着就已经很艰难，何况作为头羊带领团队取得成功。

作为亭东影业的第一部电影，无论票房还是舆论都只能成功不能失败，以韩寒及其团队的能力，我认为他们对将来的呈现会有极大的把握的，虽然我们还是一无所知。

在商谈商，爵迹的失败对郭敬明的打击很大的，因为这影响了他在乐视的地位甚至打击了乐视影业注入上市公司的战略，对韩寒来说也是同样的道理，如何处理与投资人的关系在当前排第一顺位的

虽然不知道为何插队，但是可以知道营销费用是很宽裕的，单单马达的抽奖费用就一百万，公益费用100万。按比例放大的话，整部投资至少在5000万。客观的说，马达和亭东影业这些营销号的水平大为下降，估计是看着共青团中央长大的使用表情包、敲黑板、划重点的这些让人厌恶的套路的刚毕业的粉红小P孩。2014年运维团队由某某某坐镇水平那是真的拉高了营销号的档次。

亭东影业策划的或者参投的影片已经很多，比如沙漏、我和世界只差一个你，在去年就已经立项了，为了谨慎，估计都排在乘风破浪之后。明年是电影大年，三地主流导演和演员都有作品。

另外现在公布明显是为了等爵迹过去，避免制造话题。

说几句题外话，电影是一种工业，电影水平上限看主要策划执行人员，下限看团队的短板。单单李海鹏就带去了40多人做内容创作，而且一直不断招人。

团队对信息量的放出是及其克制的。当前的热门电影基本都是由所谓IP改编的，不存在剧情的悬念。但是这部电影目前除了演员阵容之外几乎一无所知。

就演员阵容来说，乱。《后会无期》的阵容是很中规中矩。三个男主分别为了大陆香港和台湾的市场。陈乔恩和袁泉的选择大家觉得也没有问题，几个配角大锤、贾樟柯他们的选择都是费了心思的，只有王珞丹是夹了私货的，这部电影的演员选择更任性和冒险，私货也更多，看起来枕边风很有用。

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1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：

【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】

6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。”

7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》;同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己;而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事;鸡和鸡蛋是两码事;才华和人品是两码事;我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢?

还记得去年这个时候，上映了韩寒导员的一部影片《乘风破浪》。这部影片主要讲述了徐太浪对父亲一直反对自己的赛车事业而耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，却意外的卷入了一场奇妙的冒险旅途之中。

刚开始打算看这部影片的时候，主要是被这部影片的名字所吸引，记得初中的时候学过李白的一首诗，诗中这样写到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这部影片的名字很有创意，既点出了主人公徐太浪赛车手的身份，同时又揭示了韩寒导演想借助影片传达的一种观念—任世界沧桑变化，仍然保持内心不变，乘一帆船，破万里浪。

影片中较为真实的还原了90年代的小镇情景，以阿浪和阿正的关系微妙变化为线索，解释了那个时代的青年的梦想和生活。阿正身上那种对待感情从一而终，全心全意付出，在自己的道路上不妥协，搭兄弟肩，牵爱人手，一直往前走。这种对待生活的态度深深打动了阿浪，因此也化解了对父亲的误解。

其实这部影片向我们传递的思想很多—坚守内心，在生活中学会关怀理解他人，勇敢追梦，去做一些自己敢想却不敢做的事等等。我们在欣赏这部影片的同时，也应该有一些对自己生活的考虑思索……

上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。