钱钟书围城长篇小说简介(精选20篇)

萧红是一位体验型、情绪型的作家，她的作品自传性很强，融进了其独特的生命体验和情绪记忆。下面内容由小编为大家分享萧红小说的诗意表现，一起来看看吧！

萧红小说的诗意表现：

萧红是一位极富才华的现代女作家。她的一生命途多舛、多受磨难、饱受情感的困惑、一生被寂寞和孤独的牵绊。萧红的小说创作似乎就是写她的悲惨的人生，写她不顺当的人生旅途。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，痛快淋漓地流露在她所创作的小说中，她一生不幸的遭遇，使她的性格忧郁，因而也注定了她的作品具有忧郁深沉的基调，她用自己独特的感受去抒写着她的情感和对人生的深沉思考，她用自己独特的语言，独特的创作手法去构筑她的小说内容及框架从而使其小说获得一种独特而丰厚的文化内涵。总之，独特的个性，使萧红的小说创作具有独特的艺术风格。

一、清丽新鲜、纯朴自然的语言

二、散文化的小说结构

三、诗化的叙事手法

萧红小说语言特点：

一、读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。再看《呼兰河传》“尾声”里的几段话：

我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十了。祖父一过了八十，祖父就死了。

从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。

这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”

二 、萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

首先，是自传性的怀旧笔调。

萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红非常重视“思索的时间”。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。

其次，是第一人称限制叙述。

从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《牛车上》、《呼兰河传》）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。萧红是一个“感情胜过理智”的自传型女性作家，只有这种角度才深深地契合于她的天性，才使她的情感和话语得以充分地表达正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。

三、情境是中国古典美学中的一个重要范畴。萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。

对氛围的渲染同样重视。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。

情境和氛围是萧红小说中富有情致的片断和背景。而使这二者融为一体的则是意味，它是贯穿萧红小说的内在的情理线索。而这种意味浸润着萧红整个作品，我们能随时感觉得到、体察得到：

王阿嫂死了，她的养女小环“坐在树根下睡了。林间的月光细碎的飘落在小环的脸上”（《王阿嫂之死》）。

耿大先生被炭烟死了，“外边凉亭四角的铃子还在咯棱咯棱地响着。”“因为今天起了一点小风，说不定一会功夫还要下清雪的。”（北中国）

异乎寻常的平静、冷淡的语调叙述死亡，让人体味到的正是那比死亡更令人窒闷的生的悲凉。

萧红小说的诗情意蕴不仅表现在情境、意味等中，还常经由诗歌的抒情形式直接传达。如《呼兰河传》第二章：

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。

跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！

若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。

这里已不是通常意义上的抒情，它不但有诗的意境，连语言、韵律、节奏也都诗化了，整段文字不是在叙述故事情节，也不是在进行情景描绘，而是创作主体悲凉心理情绪的流动，直接感染着读者。此外，萧红还常用诗歌惯用的“回环复沓”的艺术手法来抒情。如《呼兰河传》第四章：“我家是荒凉的……”，“我家的院子是荒凉的……”，“我家的院子是很荒凉的……”，“我家是荒凉的……”，语句段落的重复，造成一种回环往复的音乐感，强化了小说诗的情感和氛围，读来荡气回肠，富有韵味。

丹纳说：“真正天才的标识，他的独一无二的光荣，世代相传的义务，就在于突破惯例与传统的窠臼，另辟蹊径。”正如鲁迅找到了杂文这种文体，充分地显示了作为一个思想家兼文学家的才能一样，萧红根据自己的秉性、气质、个性和才能，创造了一种介于小说、散文及诗之间的独特的“萧红体”小说，从而打破了传统的严丝合缝的结构章法，赋予小说以诗的神采和散文的风韵。从这个意义上说，萧红是一位天才，她那极富个人魅力的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。在文学观念已发生重大变革的当今，我们研读萧红的小说倍感亲切，更能体会到其重要的文体意义和美学价值。

“你瞧，他们在这里啦。”桑娜拉开了帐子。

“哦！原来你早把他们带过来了，桑娜，那你为什么不直接跟我说呢？”

“我不是怕你一时间接受不了吗？”

“怎么可能，即使咱们家过得再艰辛，我也会毅然地让你把那两个孩子抱过来的。”

桑娜脸色不再发白，而是渐渐地浮现出了笑容。

后来，外面的狂风暴雨好像桑娜脸上的笑容一样，突然间变得温和了许多。

第二天，渔夫在家休息了一天，而桑娜这一天则在家里帮丈夫仔细地秀娜撕破的网。渔夫还让西蒙的孩子和自己的孩子相互熟悉了，虽然有些孩子还不会说话，还不会走路，但是他们却给桑娜和渔夫带来了无穷的快乐和幸福。

从那以后，渔夫和桑娜一家过上了更加艰辛的生活：

把一整块黑面包分成9等份，虽然吃的面包很少，但是渔夫为了新加入的两个小家伙更加辛勤地打鱼，每次带回来的鱼比以前多，尽管吃的面少，但鱼可以帮助他们解除饿的威胁，逐渐七个孩子变得懂事了，大的孩子知道帮桑娜干家务，小的孩子不哭也不闹。

后来，这七个孩子慢慢长大了，他们变成了七个刚强的小伙子，他们也和他们的父亲一样，天天以打鱼为生。

虽然他们的生活过得很苦，但是，他们却过着快乐的生活，没有一个人抱怨。

因为他们拥有着世界上最简单的快乐与善良。

打开《呼兰河传》，灰暗的色彩，平静的叙述，把我们带到了20世纪初的呼兰城。

走进小城，在灰色的天空下，人们日复一日平静地生活着，春去，秋来，循环往复。唯一飘出笑声的地方，就是作者跟祖父在一起玩耍的后院。作者的童年生活快乐，却也寂寞，从祖父这里她获得里唯一的家庭温暖，祖父对作者无微不至的关爱，是作者心底最温暖最美好的回忆。除此之外，在《呼兰河传》中，作者通过所见所闻，描写了呼兰人的圣湖和他们身上发生的故事。

小城种的人们，大部分都是看客，他们愚昧无知，冷酷无情，对生命漠视。

老胡家的小团圆媳妇，“见人一点不知道羞”“头一天来到婆家，吃饭就吃三碗”“大漠大样的，两个眼睛骨碌骨碌地转”……这一切都表明了这个女孩子并不像谨小慎微的团圆媳妇。于是，婆婆开始“好心”地教导才十二岁的小团圆媳妇了。却没想到出了事，小团圆媳妇“病”了。然后，“热心”的各位邻居带来了各种偏方，请胡仙、跳大神、闹神闹鬼、画符、用开水烫……一一试过后，小团圆媳妇终于不再反抗，不再天天笑呵呵的了。她死了，终于“回家”了。

让人毛骨悚然的治病过程，就是在各个“热心肠”的邻居的围观下完成的，人命在他们眼里算什么!也许还比不上几块豆腐。这是什么样的吃人规矩!这就是打得小团圆媳妇丢了半条命的规矩，这就是呼兰人守着的老祖宗留下的封建礼教和迷信思想。它吃掉了小团圆媳妇的生命，更吃掉了千千万万呼兰人的心。他们像是没有知觉一样，麻木愚昧，自欺欺人，真是可恶，可叹!

万幸，在冯歪嘴子身上，我们看到了些许希望。他在王大姐死后，一个人独自带着两个孩子，生活虽是艰辛，但他并没有放弃，他“改担水，担水，该拉磨，拉磨”。冯歪嘴子坚强地过着自己的日子，“他虽然也常常满满含着眼泪，但是他一看见他的大儿子会拉着小毛驴饮水了，他就立刻那含着眼泪的眼睛笑了起来”。是啊，哪怕生活再苦再难，只要有希望，一切就都会好起来的。而这，我想也是作者萧红的期待吧。

再翻开《围城》之前，我对这本书没有什么了解，甚至还以为这是一本讲打仗的书。我完全是经同学推荐才买下来这本书。

初中语文老师讲过，题目是一篇文章，一本书的灵魂。所以我便在阅读的过程中寻找这本书的灵魂。

和其他所有书一样，刚开始读会有一种云里雾里的感觉，而语言细腻，情节琐碎的《围城》更是将这种感觉推向了极致。我一度想扔掉这本书不看，但不知是什么促使我看完了一整本书。

我对这“围城”第一次有感觉是读到方鸿渐和赵辛楣进入三闾大学遭遇各种人情世故，各种派系纠纷，各种明争暗斗后先后离开的情节时。在围城外面的人想进入围城里面，而在围城里面的人想要出来。这个围城，小一点说是三闾大学，大一点说是当时病态的官场，病态的社会。作者将方赵二人当初急切地想去就职与后来烦恼，失望地离开做了对比，辛辣地讽刺了当时这个社会的冷漠与无情。

这本书第二次给我围城的感觉是鸿渐与柔嘉的婚姻。鸿渐爱柔嘉，柔嘉也爱鸿渐，他们都想迈入婚姻的殿堂，谁知事与愿违，结婚后的甜蜜，两人对爱情的向往，憧憬与期待都被时间的洪流冲走，在柴米油盐与日常琐事中淹没，消失的无影无踪。最终鸿渐与柔嘉分开了，小说戛然而止。我觉得这本书中的第二个比较明显围城是婚姻，外面的人想进去，进去的人想出来。

《围城》对于一个十几岁的中学生来说，想读懂不是一件很容易的事，里面有很多内容也是晦涩难懂，并且夹杂着很多时代背景。

这本书可以从很多方面去分析，语言，人物形象都可以作为切入点。在这里我只是就题目浅谈了一下自己的感受，如果过几年有幸能重读这本书，也许我会品味出更深的东西。

讲述了一个叫做呼兰河的县城，人们都过着卑琐平凡的生活，但也有不少盛举。有庙会，跳大神，放河灯，台子戏等。偶尔也会有一些虽然平常但又吸引人的事。各个季节，呼兰河这的居民行为可不同。春天一到，农民就重新拾起粗糙的草帽下地播种;夏天一来，调皮的孩子们就带上网去捉小虫;秋天一来打招呼，粉房的人们就上山拾豆子做黏糕;冬天一到，人们都缩在屋子烤着火暖暖身子。不管怎么说，呼兰河这儿的人都过着不大奢侈的生活，不舍得花钱是穷人家的一种习惯。大街小巷上的小摊，也常常吸引着大人小孩，有钱的就买下，没有钱的，只好用手摸摸，用眼睛看看了。这儿没有什么新奇的玩意儿，孩子经常玩得唯独只有不倒翁但也乐在其中。这儿晚饭吃过后的黄昏没有什么事情干，不累的人抬起头往西边望望，看着变化多端的火烧云，;困了的，则晚饭吃过后就睡着了。卖豆腐的则是黄昏的报时器，每次都是四五点来，一秒不差，每当人们听到“卖豆腐喽。”时，就知道已经是黄昏了。当然，豆腐也是吃饭时对人们的一种吸引，每当卖豆腐的人来，人们总会打开门看一看，这时能有一盘豆腐拌大酱已经是对呼兰河的人们一种富裕人家的表现了。

读完了这篇文章，文中“我”和“我”的祖父令我刻骨铭心，先从“我”说起吧。文中的“我”有着一颗善良的心，遇见别家的人有困难，不管是认识还是陌生，都会伸出援手，“拉”他/她一把。“我”也总爱帮别人而“顶嘴”，打破砂锅问到底。这是什么?那个什么意思?“我”总爱提出自己不明白的问题。文中的“我”也很好学，每天半夜，总会醒来和祖父念一念古诗，念完了一首还不肯睡;每天凌晨，也要缠着祖父念诗才肯起床，但情况和半夜一样，一直纠结。“我”爱学，善良，有义气的表现，给了我极大的鼓励。该说一说祖父了。文中的祖父沉着而庄严，在家里有着威严的象征。他疼爱自己的孙女，希望她能够早日成才，因此在五岁时就教会了“我”许多的古诗。每当他的孙女想去凑热闹并询问祖父时，他总是劝告她不要去了。这点我可以看出祖父不仅有着高的地位，还关心家人。有难同当的祖父令我深受感动。文中两个令我刻骨铭心的角色，是我深受启发。由此，从这篇记录文当中，令我联系到了自己的生活。想到了同样威严的外公和家人。文中祖父疼爱孙女的表现使我回忆起了以前的生活。从前我看到一个小女孩整天只有一个爷爷陪着。有一次，她看到了一些男孩在翻矮墙，她的好奇心促使她去试试，每次当她去凑不必要的热闹时，外公总会拉住她。文中“我”爱帮别人出头，出气的表现也令我想到了学校中相似的事。

一个男同学和一个低年级女同学在争论，争吵，一个个子比较高的女同学看到了，连忙上去帮助女同学，一番“争夺”后，终于“扳回局势”，男同学灰溜溜的离开了。其实文中许多事情，都来自我们的身边，只要细心去发现，很快就会找到与文中人物相似之处。奢侈这些都是不必要，不要抱怨自己的命运和生活，但乐却往往在这其中。

瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫从小喜欢听祖母讲故事 喜欢读书 立志要当一个作家。长大后 她在一座小城当了十年中学的地理教师。《尼尔斯骑鹅旅行记》是她唯一为儿童而写的长篇童话，它是根据瑞典教育部的要求，作为一部学校地理教育读物而写的，不料它在以后竟成为了世界文学艺术的珍品。成为世界名著的《骑鹅旅行记》也不是一个简单的故事。拉格洛夫走遍瑞典，搜集各种地理、动植物资料、当地风俗所写成的。不仅是一个孩子的成长过程，也是一次对瑞典进行全面考察的旅行。因为拉格洛芙的巨大成就 11909年获得了诺贝尔文学奖金。在瑞典，现在有一项最重要的儿童文学奖，就是用尼尔斯这名字命名的。

19世纪中叶，海上发生了一件离奇而神秘的怪事。引起了渔民，商船、海军和各国政府的注意。原来是海里出现了一个体型庞大的怪物。看到过它的人说，足有100米长，比巨鲸还大得多。有的轮船还被它撞了个大窟窿。

为了保证海上交通安全，美国海军部派出“林肯”号驱逐舰，组成远征队，去寻找并除掉这个“海怪”。法国巴黎自然博物馆，生物学教授阿尤纳斯，受邀参加远征队考察。

他们从纽约出发，绕过南美洲，进入太平洋，经过几个月的海上搜寻，一直没有找到“海怪”。正在他们垂头丧气，准备返航时，发现了一个长长的黑色物体露出海面，海面上留下一行白得耀眼的浪迹。“林肯”号全速追上去，但那怪物你快它也快，始终保持着一定的距离。船长气得不行，下令开炮。炮弹打到“怪物”身上，直接滑到了海里。

天黑了，“怪物”停在了水面上。为了不惊动它，“林肯”号也停了机，靠惯性慢慢跟上去。只有20米了，捕鲸能手尼德举起鱼叉，使劲投了出去，像是碰到坚硬的壳体，发出响亮的声音。只见“怪物”发怒地冲过来，撞得“林肯”号剧烈摇晃，阿尤纳斯和他的仆人康塞尔，还有尼德被抛下了大海。“林肯”号落荒而逃。

他们在海里挣扎着，游到了“怪物”背上。这哪是什么动物，分明就是一艘巨大的潜艇。过了一阵，潜艇启动了，一边前行，一边慢慢往下沉。三人慌了神，使劲敲打外壳。终于舱盖打开了，出来几个人，把他们押进了舱里。

这艘潜艇叫“鹦鹉螺”号，尼摩船长开始把他们当敌人。后来了解到，他们只不过是在追逐，捉拿“海怪”，并不是要消灭“鹦鹉螺”号。同意把他们留下，作为乘客，一起行动。

潜艇到了太平洋腹地的一座小岛，叫克利斯波岛。尼摩船长邀阿尤纳斯教授去海底打猎。他们穿上潜水服，带上特制的枪，走在海底的沙滩上。阳光斜射海面，经过海水的折射，给海底的岩石、植物、贝壳和珊瑚染上了缤纷的七彩，相互交融着、变换着，美不胜收。到了100米深的海底，阳光不再明亮，只是隐约可见。成群的鱼儿在身边游来游去。最后，船长打到一只水獭，皮毛十分漂亮。

一次，“鹦鹉螺”号在靠近新几内亚的一个小岛附近，触礁搁浅了。要等到满月涨大潮，才能退出来。这期间，他们受到土著人的围攻。土人拿着弓箭长矛，趁着退潮，向潜艇围过来，足足有五六百人。阿尤纳斯教授脸都吓白了，尼摩船长说：“不用怕，我有办法”。有20几个胆大的土人爬上了潜艇，结果刚接触到扶梯，就一个个，大叫一声被打到海里。原来是尼摩船长在扶梯上通了高压电。

“鹦鹉螺”号从太平洋，驶到了印度洋的锡兰岛附近，这里的珍珠举世闻名。阿尤纳斯教授在尼摩船长的带领下，去参观采珠。每年这个时节，都有许多人来这里采珠。他们划着小船，在采珠人身上捆根绳子，脚间夹块石头，跳到海里采珠。他们可没有潜水服，每隔30秒就必须上来换气，而且不是每一个珍珠贝都有珍珠，要看运气。尼摩船长一行，穿着潜水服在海底观看。突见一条大鲨鱼，张着血盆大口向一位采珠人冲过来。采珠人闪到一边，但还是被鲨鱼的尾巴打翻在地。鲨鱼一个翻身，回过头来，眼看采珠人性命不保。尼摩船长抽出短刀，冲上去照鲨鱼的腹部猛刺一刀，鲜血染红了海水。但鲨鱼并没有死。又向尼摩船长扑来。危急时刻尼德拿着鱼叉赶到，刺死了鲨鱼。尼摩船长和采珠人得救了。

“鹦鹉螺”号从亚丁湾，通过海底隧道进入大西洋，又从大西洋南下穿过南极，然后从美洲经过北极，达到挪威海域。他们在海底，打捞了古代沉船中的珍宝。见证了地壳运动沉入海底的城堡。欣赏了海底的奇幻美景，也经历了无数险境，最后，终于回到了陆地。

我的爸爸是个十足的小说迷，家里有一整个书柜里装的都是他的各种书刊，令人眼花缭乱。

每次我的小伙伴儿去家里玩，都忍不住夸赞几句，说道怪不得你的语文学的这么好，跟老爸耳濡目染也一定学到很多吧。

确实是这样的，从我很小的时候，就发现了老爸爱看书的习惯，每次坐在他旁边看动画片的时候，都会被他专注的样子吸引过去，我心里想，书中一定是有什么比动画片更好玩儿的事情，于是从那时候开始，我就开始学着老爸的样子，开始翻阅各种书刊。像是打开了新世界的大门，才发现原来读书是一件这么有趣的事情，多亏了我的书迷老爸，培养了我的这一兴趣爱好，并且能够让我保留至今。

说到老爸的藏书，还是小说居多，尤其是各种武侠类的书籍，什么金庸古龙，连我都已经能够背出他们的著作名字。

老爸虽然爱读书，但是他从来没有因为看书耽误事情，比如小时候每天早起接送我们上学，去上班，去工作，去为了我们家里的生活打拼，他只是在闲暇的时候喜欢随手翻阅书籍，并且可以把书里的内容几乎无异的复述出来，所以说我的老爸是个小说迷。

《百岁童谣》作者简介：

山曼，本名单丕艮，著名民俗学家，散文家，多年从事民俗调查与研究。1960年毕业于山东大学历史系，曾任烟台师范学院教授、《烟台师范学院学报》主编、山东省民俗学会副会长。著有《山东民俗》、《流逝的传统》、《中国民俗通志?生产民俗卷》、《山曼散文选》、《中国民俗起源传说辞典》等，主编“齐鲁民俗丛书”、“百岁童谣”等。

陶文杰，1958年生，浙江杭州人，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省国际美术交流协会副秘书长，国际儿童读物联盟中国分会(CBBY)第二届中国安徒生(插图奖)得主，现任浙江摄影出版社总编、编审。作品多次参加全国美展并获奖。油画作品多次在日本、美国、捷克、德国展出，收入《中国现代美术全集》并被中国美术馆等机构收藏。

李全华，中国美术家协会会员、浙江师范大学杭州幼儿师范学院教授、儿童艺术教育系主任。主要从事儿童读物插图及图画书创作和理论研究，出版专著《儿童读物插图艺术》。插图代表作有《糖房子》《小老鼠菲勒的故事》《郑春华童话》《鹤民国》《春姑娘的裙子》《百岁童谣》等。插图作品多次在全国美展中获奖。曾获中国少年儿童新闻出版总社颁发的“第三届金画家奖”。

秦建敏，1954年中秋节出生于杭州。在内蒙古巴盟师范学校和杭州业余科技大学学习美术。

《名侦探狄仁杰》是由至尊玉导演，小爱，白客，张本煜和柯达等主演，子豪编剧，小爱监制的古装推理喜剧。

该剧是由万合天宜、腾讯视频和优酷联合出品的首部古装推理单元喜剧，运用意想不到的喜剧推理方式推动剧情发展，明暗两条主线的剧情设置，融合各家侦探风格的紧张推理，重新解构“狄仁杰”这个经久不衰的具有中国智慧的侦探形象，颠覆过去的经典侦探故事套路的同时，赋予其新时代的互联网精神，领跑2015年网剧市场，堪称中国版的《神探夏洛克》。本剧于2015年2月25日爆笑首播。

该剧以唐朝武则天时代为背景，对狄仁杰经典故事进行重新演绎和改编，讲述了狄仁杰在大唐名侦探大赛上崭露头角，却不料第一名被人抢走。紧接着又被渴望与他结伙办案的白元芳纠缠。机缘巧合下，两人组成“狄白”组合，专破奇案怪案以赚钱糊口。然而，正当他们逐渐走上正轨时，狄仁杰却发现一个巨大的阴谋缠上了自己。

今天我读了《爱的教育》这本书，读完这本书之后，我被里面的故事感动了。里面有一篇文章叫做《费鲁乔的血》，读了以后让我回味无穷。

里面的内容是这样的：在藏族一个小村庄里，就在这一天，一个小孩出生了，爸爸给他起名叫费鲁乔，妈妈在不久后出外看病了，医生说：“他得了伤风，已无药可救”。不久后，妈妈便与世长告辞了。费鲁乔到了11岁时，爸爸就到外地去做生意了，临走时还留了一大笔钱锁在了箱子里，就走了，这时家里就剩下了费鲁乔和他的祖母在家了。

这天晚上，不幸的事发生了，晚上九点多钟，祖母焦急的做在院子里的椅子上，等着费鲁乔，生怕他会出事。不一会儿，费鲁乔回来了，他全身衣衫不整，“肯定又和别人打架了”祖母说，“奶奶，我以后再也不打架了。”费鲁一下子扑到奶奶怀里，“好妈，认识到错误就好。”于是，他们俩就走进屋里，奶奶给费鲁乔讲道理，忽然听到吵吵声，费鲁乔说：“可能是风吹声吧。”“是啊”忽然，窗户打开了，进来两个黑衣人，一个用手抓住费鲁乔，一个抓住祖母捂住它的嘴，对他说：“你老子把钱藏哪儿呢?”“我知道，在箱子里。”于是，那个男人移到那边，用一个东西把锁孔一转就解开了，把钱都扔进袋子里，一阵风吹来，把这个蒙面人脸上的黑布吹下来了，“啊，尼尔”“住嘴，死老太婆”，于是将刀拔出，刺向祖母，费鲁乔以闪电般的速度冲过去，挡了这一刀，两个人急忙逃走，费鲁乔也倒在地，刚才那一刀正命中他心脏，这个小斗士的灵魂也早以飞到天国。

我们真应该学习费鲁乔的精神，勇于改错、舍已为人、尊敬长辈的精神。

前几周，我读了四大名著中的水浒传，里面一个个生动鲜明的人物，我最喜欢的就是天魁星呼保义宋江。

宋江，一百零八将之首，人称“孝义黑三郎”、“及时雨”、“呼保义”。宋江，他原是郓城县押司，后来他投靠了梁山泊。在当时战乱不断的时候，有人能组起一支队伍就不容易，看一下三本大名著中的三位主人公刘备、宋江、唐僧，他们三个不都是平凡的人吗？水浒传中，我最狠得就是高俅，高俅在把宋江等人招安后，就带他们打辽国以及方腊、田虎、王庆的起义军，回朝后不久，就被高俅等人用毒酒害死。我觉得最能打醉拳的非武松莫属，因为他在景阳冈打虎，醉打蒋门神，让他名声远扬，而且也让人知道他的醉拳有多厉害。

最有智慧的就是吴用了，足智多谋的他，宋江就是靠他打的胜仗。再说一下黑旋风李逵，有事李逵是讲义气也讲道理，可是有时他也不讲道理，就比如他去赌钱，钱都赌光了，他就抢别人的钱回去交差，这时的他就是不讲道理的。

水浒传让我感受到当时的农民的生活的是怎样。

《亮剑》这部小说讲的是在战争时代的故事，所谓亮剑，就是一种精神，就是说在古代有的剑客想和高手挑战，但是实力却远远不及，可是还不惧怕，勇敢地亮剑。下面小编给大家带来《亮剑》小说大结局，欢迎大家阅读。

李云龙：

曾在红四方面军任团长，八路军是任386旅独立团团长，解放战争时候任中原野战军新二师师长。解放后调任福建省军区某海防军军长。组建了中国第一支特种作战军队――梁山分队，该分队曾潜入金门，为解放军炮击金门提供地形坐标。文革期间，他命令使用武力制止两个“红卫兵”的非法武装抢夺ammo库。后因为这个事情遭到迫害，在1968年自杀。1978年平反。

田雨：

李云龙的妻子，在淮海战役时认识李云龙，是当时解放军医院中少有的美女。结婚后曾去中央军事学院俄语系就读，毕业后分到了福建军区政治处工作。为李云龙生了两个儿子：李健、李康。后有收养了好朋友冯楠的四个孩子：赵山、赵高、赵水、赵清。当自己的丈夫受到迫害的时候挺身而出，一起入狱。当得知丈夫的死讯后自杀徇情。

赵刚：

李云龙的生死之交，曾任八路军386旅独立团政委。解放后授少将衔，在北京在中央军委政治处工作。坚决抵制左倾错误路线。文革时期，由于不肯参与迫害罗瑞卿将军被免职并造到迫害。最后自杀名志!1978年平反。

冯楠：

赵刚的妻子，田雨的好朋友，北京大学讲师。在李云龙夫妇的介绍下与赵刚结婚，对丈夫的工作十分支持。为赵刚生了四个孩子。当丈夫遭到迫害的时候给予丈夫很大帮助，后来拖人将自己的孩子交给李云龙抚养。最后陪伴丈夫一起自杀。

丁伟：

曾任八路军129师新一团团长，李云龙的好朋友，解放战争率军队出师东北，在辽沈战役中屡建奇功，解放后进入国防大学学习，毕业后调任边防某军任司令。1958年支持彭德怀遭到迫害，被免去一切职务并下放到某农场改造，此后音讯全无。

孔捷：

曾任八路军129师新二团团长，李云龙的好朋友，解放战争的时候参加参加中原返攻，1950年率军入朝，参加抗美援朝战争。1955年进入国防大学学习，毕业后人东北边防某军军长，援助过遭到迫害的李云龙，最后收养了李云龙夫妇和赵刚夫妇的6个孩子并把他们抚养成人。在80年代初离休。

楚云飞：

黄浦军校5期学生，抗战时期任晋绥军358团团长，曾与李云龙交往甚厚。1945年入国民go-vern-ment陆军大学学习，毕业后升任国民 party军第89师师长，在淮海战役的时候与李云龙交手，后负伤。于1949年初逃到台湾。1956年任金门守备军副司令，授中将衔。后升为上将。在金门与解放军交手数次。1968年李云龙去世的时，在金门用广播悼念李云龙。改革开放以后来大陆经商并买下李云龙故居做留念。

鄙人年幼时，深受革命传统教育，对党史军史颇有兴趣，时刻关注着党国军事事业的发展，军事报刊武器图鉴，简直汗牛充栋。对开国元勋，从龙宿将崇拜的五体投地，只恨晚生了几十年，不能跟着毛委员打天下闹革命。我的这股狂热劲是在某年春夏之交遭到沉重打击的。从此，对党国军事大业不再有兴趣，后来，极少看革命题材军事题材的影视作品。即使看，也不像当年，而是批判多于激情，反思多于狂热。前一段时间，电视连续剧《亮剑》推出后，好评如潮。什么塑造了我党我军优秀军事指挥员的形象啊什么体现了我国军队勇往直前的大无畏精神啊，等等等等。更有好事者，引经据典，侃侃而谈，论证谁谁的原型是某某将军，谁谁的原型某某元帅，闹的不亦乐乎。电视台也是翻来覆去的播放，不想看也不行。谁知越看越觉得有意思，干脆租回碟子一口气看完，结果被深深打动。差点就要上网歌颂一番。但还没来得及等熬夜的黑眼圈复原，我很偶然得看到了原著，顿时大呼上当!同时暗自佩服党国宣传机构把丧事当喜事办的本领举世无双!0

电视剧《亮剑》完全颠覆了小说《亮剑》的原意，毫不留情的yan割了原著真正的亮剑精神。简单地说吧，看过电视剧《亮剑》的朋友可能都会把它当作一部军事题材的作品，因为从始至终李云龙们不是和鬼子干就是和国军干，不是血肉模糊的战场就是厚重少文的将领，然后来点婉转缠绵的爱情小插曲。弘扬了我军不畏强敌，勇于亮剑的革命英雄主义的宏大气魄。看完电视，可能大多数观众都会为我们有如此优秀的军人，有如此强大的军队，有如此强悍的军魂而骄傲。如果你有这样的感觉，那么告诉你，编导的目的达到了，意识形态主管机构的相关领导终于长出一口气，“又忽悠成功了，老子都可以向赵本山推销拐棍了!”可悲、可叹、可恨、可恶，如此一部优秀的有丰富内涵、有深刻反思的军旅大作，竟然被CCAV强行纳妾!呜呼!

小说正文共有43章，描写战争年代的是前十六章，而大部分章节讲述的是建国后，李云龙、赵刚、丁伟等将领面对复杂的党内斗争，在尔虞我诈中艰难生存、在艰难生存中苦苦思索、在苦苦思索中终于认识到革命本身并不是崇高的，用赵刚的话来说就是“它可以引导人民走向光明，也可以以革命的名义制造灾难。如果对个体生命漠视或无动于衷，甚至无端制造流血与死亡，这样的革命无论打着怎样好看的旗帜，其性质都是可疑的!”)

在电视剧中我们能看到这样掷地有声的话语吗?不能!我们只能看到主角们对党对事业的无条件的忠诚。而事实上，在小说中，赵刚在批判他的大会上公开宣布“如果我以毕生精力投身的这场革命不符合我的初衷，既然这个党这个军队如此忠奸不分，党籍军籍不要也罢”。多么巧妙的偷梁换柱啊!这是某些人的长项，用激情调换思考、用豪壮替换怀疑。

电视里的李云龙，被描绘成周勃式的厚重少文将领，在观众们看来，他是天生打仗机器。殊不知，他在小说里，也是有独立人格和思考能力的，他也在党国制造的所谓三年自然灾害中反思党的执政，他也会在文革中反思领袖政策的合理合法性。他用朴实的语言表达了对伟大领袖的强烈不满，“几十年的流血拼命，就他娘的落的这个下场，这叫什么文化大革命!这是作孽，这是伤天害理!”，田雨也感到“他心中那座精神殿堂在崩溃”。

最可笑的是电视剧居然也好意思叫亮剑，小说的才是真正的亮剑!亮剑的对象不仅是外敌，更是民族内的蛀虫，用李云龙的话说“这只队伍从红军起就有这么一批混蛋，他娘的仗不会打，就会整自己人，苏区时杀AB团、杀托派、再到延安整风，对自己人比对敌人还狠，党内缺乏民主空气不是一天两天了!”，亮剑首先是安内，然后才是攘外，否则，本族人当奴隶主，和外族人当奴隶主是一回事，奴隶终究还是奴隶!

但电视剧里有这样真正的亮剑吗?没有，有的只是煽情，如李云龙在军事学院的论文演讲，其实这段话在小说里是在后半部，文ge武斗时出现的，你不得不佩服编导大人的良苦用心和精妙手笔，移花接木的水平到了天衣无缝的地步!小说里，不仅将领们在抗争在亮剑，柔弱的田雨也不是只会谈情说爱的小资，出身书香门第的她，父母又深受西方民主宪政的影响，因此在某些方面觉悟得比李云龙、丁伟他们更早，对反右运动的批判，对文革的厌恶，使她也对党内的腐败、领袖的罪恶亮出了宝剑!她痛斥马天生，“你可以也把我称为现行反革命分子，你听好，我反对我厌恶你们那个文化大革命，这绝不是什么无产阶级专政，这是纯粹的法西斯专政!这是人类历史上最黑暗的一幕!我中华民族五千年的文明、人性、传统美德全部毁于一旦，它造成的破坏力和恶劣影响不是几十年能够恢复的，它是幽灵、是瘟疫、是噩梦，历史会永远诅咒它!”

生活的苦涩让我曾一度想有某种退隐尘世的念头。借助书本、文字，我可以自由自在地翱翔在非物质的精神世界里。不过，我更渴望自己在翱翔的途中，通过聆听先人、智者的声音，结合当今自己的生活实践，在一种没有利益心趋使的情况下，虚构出一部令自己满意的小说。允华今天跟我聊了很多，他是我大学同学，同时也是良师益友。在他的鼓励和支持下，更加激发了我一种想要写下去的冲动。

这部尚未诞生的小说现在存在我的意念、思维之中。一年来，这部小说的框架由模糊到渐渐清晰，其间经历了一些波折，自从踏入社会以来，我已阅到了一些人生的苦涩和辛酸。对于浩瀚的人生宇宙来讲，这些苦涩和辛酸也许算不得什么，但到底对于我，这种生活的体验和感受，却也是弥足珍贵的。

小说有三要素：人物、情节、环境。

小说的第一要素是人物。人物的选择是小说成败的关键。因此，我尽可能将人物限定在10人之内，将大量的笔墨用于塑造尽可能少的人物，会使这些人物形象显得更加的饱满。像曹雪芹《红楼梦》笔下100多个栩栩如生的人物形象，本人只有顶礼膜拜啦。

小说的第二要素是情节。按照小说情节的一般模式，即开端、发展、高潮、结局四要素。小说情节的好与坏，刺激与平庸，直接影响着读者的阅读期待和审美体验。还没看完全部却早早地知道了结局的小说显然在塑造情节方面是失败的。因此，像契诃夫笔下的大量短篇小说，往往在结尾处还能够峰回路转、出其不意，紧紧的扣住读者的心弦，情节的把握上就显得老道和不落窠臼。

小说的第三要素是环境。环境分为典型环境和一般环境。环境对于小说有渲染、烘托作用，对情节有推波助澜作用。因此，将典型人物放在特定的环境中，通过环境去更加真实的表现人物的喜怒哀乐，是我一直苦苦追求的，并乐此不彼。

下面我将我意念中的小说的框架用文字表述出来：

我设定的小说男主人公他的身份是一位文艺男青年。他没有女朋友，在S城干着一份较为体面的IT工作（这种工作的性质类似于公务员，朝九晚五）。他热爱文学，尤其热衷于古典诗词。因此，在工作压力不大的情况下，他常常一有时间就去泡在S城中一所非常著名的图书馆。

故事的情节应该是在这所图书馆展开的。为了叙述的方便和小说的真实生动性，我现在将小说主人公由第三人称改为第二人称。

在一个风和日丽的下午，下午5点下了班，你开车来到了这所图书馆，你很喜欢车，对！男人都很喜欢车嘛，你将车停在了停车场，并仔细地检查了轮胎，车门有没有关，确保万无一失时，你非常高兴和幸福地走进了图书馆。

图书馆的阿姨已经跟你很熟了，因此当你走进去，她们便客气地招呼着你：

“嘿！来图书馆看书啊！~~~”

[我想虚构一部小说作文

围城，一道紧闭的墙。并不坚硬，也不难越。难的是如何轻松，如何洒脱!

每个人心中都有一堵墙，墙上有一扇门，好奇的人们总想走进里面，探究里面的奥秘。方鸿渐如此，苏文纨如此，我想钟书老先生亦如此。

纵观《围城》中的人物，主人公方鸿渐----一个典型的旧社会知识分子和西洋文化糅合的产物

。既有陈旧的根基，又有新思想的火花。从他的大学，到西方的游学;从留洋的经费，到买来的文凭;从鲍小姐到苏文纨，从唐晓芙到孙柔嘉。懦弱中不失知识分子的根本，幻想中脱离不了乱世的现实。悲剧中的方鸿渐，注定了方鸿渐的悲剧。

苏文纨----高智商的旧社会女子，典型的中国特色的代表。高的学位，不错的外表，显赫的家世，造就了她的特殊性格。

为了达到目的而绞尽脑汁，想走进方鸿渐的围城，又表现出无所谓，千方百计的阻挠方鸿渐和唐晓芙，为的不单单是爱情。或许在苏文纨的眼里，爱情根本就是计谋和得失。最后，她和曹元朗走到一起，也不失是一个好的归属。也许只有他们在一起，才是苏文纨想要的。因为有权势，有地位。

假如苏文纨真的和方鸿渐走到了一起，那何尝不是两人的另一种悲哀呢。

唐晓芙----《围城》中近乎完美的形象，也是钟书先生塑造的唯一的纯洁且可爱的人物，短短的篇幅，留给了我们更多想象。人都是向往美好的，但现实和理想的差距总是如此之大。唐晓芙在《围城》中是完美的化身，但人都是真实的，只要真实，那人都是可笑的、可悲的。这让我想到，也许只有残缺，才能给我们想象完美的空间。假设一下，方鸿渐和唐晓芙走到一起，方鸿渐和唐晓芙就一定会幸福吗?幸福的标准又是什么?这种完美只能在想象中，假设把完美放入现实，那么完美就不是完美了。

鲍小姐-----一个经常被遗忘的角色，我认为她才是《围城》中人物的经典。敢爱敢恨，敢于追求自己的需要，无论生理上还是物质上。更特出的是，敢于表现自己，更敢于遗忘。大胆的装饰，放肆的笑声，超强的适应能力。短短的一段海上游轮，就发生了那么多的故事。想一想，她的一生，何其丰富。假如有一天，鲍小姐写上一份回忆录的话，我相信，肯定是满城空巷，一书难求啊!只可惜，生不逢时，在那样一个年代，她也只能在医生丈夫的怀抱中假装幸福。

《围城》中的幽默的文字，犀利的语言，穿透人心的洞察力，让人叹为观止。人生总是在不满中追求成功，成功中不满，如此轮回。何时是个尽头。总想离开这个围城，跨进另一个围城。可另一个围城里面是什么?也许只能像《围城》的结局一样，听着不准的钟声，彷徨在十字路口，何去何从……

这些都是件快乐的事。其中，使我最快乐的一件事是--第一次种瓜。

有一天，我正在写作业。突然听见弟弟在喊：“咱们种的瓜长瓜了，不信你自己看看去。”我放下手中的笔，飞快的跑过去。一看，呵，好大的瓜呀！我和弟弟看着那篮球一样的瓜，高兴的连蹦带跳不亦乐乎。

由此，使我想到春天一个星期天的下午，阳光明媚，花儿、草儿再阳光下争先恐后的吮吸着阳光。花从中开的那些娇艳的小花都在阳光下争奇斗艳。我和几个小伙伴在一起商量在我家门前那块空地上种什么？我们商量来商量去，最后决定在那块空地上种瓜。

等到第二天早晨起来，我们高高兴兴的集合在这块长满野草的空地上，动起手来。首先我们拔草，草真难拔呀！它的跟深深的扎进了干硬的土里，废好大的劲才能拔起来 。我们坚持不懈的干，那些讨厌的草，终于被我们消灭了。然后挖坑，坑好难挖。里面都是些砖头片瓦。我们只好用手来挖，一不小心，瓦片还能划破手。我们废了就牛二虎之力才把坑挖好。接着是浇水。最后是放籽，籽是好放，可是籽的多少我们却不知道。我们有去问种过瓜的人，问清楚了之后，我们把籽放下，埋好。

接着是浇水，我们浇水时水总是流出来，好半天才弄好。

我们干的满头大汗，这活虽然累，但是我们想到丰收的果实，只觉得心里像吃了蜜一样甜，一样开心，一样快乐。

随着时间的迁移，我们种的瓜发芽了，爬蔓了，开花了，结果了。在瓜发芽、开花、结果的日子里，我有空就来给它施肥、浇水、锄草。每来看它，都带着一个美好的愿望--早日看到丰收的果实，看到用自己的劳动创造出来的果实。

慢慢的，慢慢的，瓜秧长大了，结瓜了，我盼望已久的愿望实现了。今天，我和弟弟抬着自己丰收的果实，心理特别高兴，特别快乐。

这就是我感到最快乐的一件事--第一次种瓜。现在想来要得到丰收的果实，必须付出艰难的劳动。学习也是一样，难道不是这样吗？

[快乐的事小说作文700字

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

《爱的教育》，我是一口气读完的。虽然我没有流泪，可是我的心知道这是一本洗涤心灵的书籍。《爱的教育》吸引我的，似乎并不是其文学价值有多高，而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱、师生之情、朋友之谊、乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚、浓郁的情感力量真的很伟大。《爱的教育》在诉说崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育，而教育使爱在升华。虽然，每个人的人生阅历不同，但是你会从《爱的教育》中体会到曾经经历过的那些类似的情感，它让我感动的同时，也引发了我对于爱的一些思索。

首先《爱的教育》的书名使我思考。在这纷纭的世界里，爱究竟是什么？带着这个疑问，我与这个意大利小学生一起跋涉，去探寻一个未知的答案。一个四年级的小学生在一个学年十个月中所记的日记，包含了同学之间的爱、姐弟之间的爱、子女与父母间的爱、师生之间的爱、以及对祖国的爱！使人读之，尤如在爱的怀抱中成长。

爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形常常会被我们所忽略。可是我们的生活不能缺少爱，其实爱的意义已经融入生命，就如父母的爱。恩里科有本与父母共同读写的日记，而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁。最简单的东西却最容易忽略，正如这博大的爱中深沉的亲子之爱，很多人都无法感受到。爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。《爱的教育》一书中描写了一群充满活力、积极要求上进、如阳光般灿烂的少年。他们有的家庭贫困；有的身有残疾；当然也有一些是沐浴在幸福中的。这些孩子虽然从出身到性格都有迥异，但他们身上却都有着一种共同的东西——对自己的祖国意大利深深的爱，对亲友的真挚之情。这里面不能忽视的是每个月，老师读给那群少年听的“精神讲话”。这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样让我这个外国读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼。爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。”爱是一次没有尽头的旅行，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有对新东西的感悟、学习而充实起来。于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久。这时候，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱。读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习、生活、以及怎样去爱。在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求。

《爱的教育》中，把爱比成很多东西。我想，“爱是什么？”不会有明确的答案，但我知道“爱”是没有限制的，小到同学之间的友好交谈，老师对学生的鼓励，父母对孩子无微不至的关爱，甚至萍水相逢的人们的一个微笑……大到捐献骨髓、献血、帮助希望工程……所以我希望更多的人能去感受《爱的教育》这本书朴实语言中深厚的爱，我想这部好小说将会把这种美好的感受带给更多更多的人。

提起小说，少年朋友们并不陌生。大家想一想，我们从广播里、小人书里听到过、看到过武松打虎、孙悟空大闹天宫等故事吧，那机智、勇敢的武松、孙悟空形象，给我们留下了非常深刻的印象。这武松打虎的故事就出自古典小说 《水浒传》，而关于孙悟空的故事则是小说《西游记》里所讲的。 如果用一句话概括一下什么是小说，这就可以说是通过对艺术形象的刻画、故事情节的安排和典型环境的描写来反映一定历史时期社会生活的叙事性的文学样式。

从这个定义看，小说必须具备三个条件:人物、故事情节和环境，这就是人们常说的小说的“三要素万。小说要以写人为主，故事情节要求完整，环境描写也要具体。 小说在通过塑造的人物、组织的故事情节和描写的具体环境反映社会生活时，出现的人物有多有少，构成的故事情节有的复杂，有的单纯，包容社会生活的量有大有小，在篇幅上也有长有短。根据这些情况，小说又分成长篇、中篇和短篇。

如曹雪芹的《红楼梦》、高尔基的《母亲》、杨沫的《青春之歌》等，就是长篇小说，鲁迅先生写的《阿Q正传》、湛容的《人到中年》、赵树理的《李有才板话》等是中篇小说，王愿坚的《七根火柴》和孙犁的《荷花淀》、都德的《最后一课》、鲁迅先生的《孔乙己》等都是短篇小说。 当然，还可以依据作品反映生活的具体年代、内容和写作形式等等，分成厉吏小说，(如《李自成》)、侦探小说和章回小说、小小说等类型。

[关于小说的优秀作文

何以解忧?——东野圭吾《解忧杂货店》读书笔记

我向来对翻译自日文的推理小说不感兴趣，觉得翻译过来的文字总是不到位，浮此刻脑海里的是一个属于中文世界的文学语境，与作家笔下所要构建的氛围显得格格不入。然而，由日本畅销作家东野圭吾创作的推理小说《解忧杂货店》，却吸引了我的目光。单看书名和封面设计，就让读者产生好奇与遐思，到底一家传统的杂货店卖的是什么“碗糕”，能带给什么样有效的解忧秘方?

人生的选项附在书中的一篇导读文章，如此称赞东野圭吾创作方面的本事：“他的作品并非只有谜团，只是卖弄诡计，一个更重要的元素，即他过人的说故事潜力，以及很有温度的文字书写。”的确，这本《解忧杂货店》虽然具有推理小说的元素，充满了精彩悬念与巧妙构思，但是却能另辟蹊径，让读者对人世境遇有更深入的体会与思考，借文字中燃烧的温情取暖，从而引起广泛的共鸣。

故事中杂货店的老店主名叫浪矢(“Na-Mi-Ya”)，而附近的孩子总是把他叫成“烦恼”(“Na-Ya-Mi”)。由此浪矢突发其想，不如透过纸条，在杂货店里为孩子们排疑解忧。起初浪矢收到的问题都较为幼稚可笑，但是他却对每一个疑问都认真答复，仿佛从中找到生命的另一层好处。之后，越来越严肃的问题陆续出现。在老店主精心安排下，陌生人在晚上把写了烦恼的信丢进铁卷门上的投递口，隔天就能够在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。

这些来信者都应对着人生路上重大的抉择，期望能从回信中得到心理上的辅导。女运动员是该投入奥运集训，还是就应放下梦想，陪病入膏肓的男友走完最后一程?孤立无援的未婚妈妈是该把孩子生下来，还是绝情地拿掉小生命?少年就应与负债累累的父母一齐潜逃，还是自我勇敢地去闯天下?长子是要继承父亲的鱼店，还是追求自我的音乐梦?浪矢对每一封信的问题都深思熟虑，从不敷衍了事，尽量从各个角度为对方着想，才做出回复。然而，他之后内心却十分担心，“也许他们按照我的回答去做，反而为他们带来极大的不幸”。老爷爷的回答果真替人解忧了吗?浪矢之后发现杂货店里有个穿越时空的魔法空间，而他很想明白自我的回复是否对这些人产生了正面作用，因此他嘱咐儿子在他死后的33周年发布消息，让“解忧杂货店”复活一天。

就在“解忧杂货店”复活的晚上，三名小偷误闯了进来，发现了那些穿越时空的信件。小偷依据过去三十年来发生的时局，一一回复了信件，并让它们回到过去的时空。故事的精彩之处并不在于写信人能神奇地收到这些未来的预言，而是他们在做出艰难选取时的态度和考量，以及对信念的坚持。人生中万千的因缘聚合，构成了我们不一样的际遇。在生命重要岔路做出选取，最后结果如何，是谁都无法事前知悉的。例如少年最终未听取浪矢的意见，选取独自逃走，因为“那时候，他无法相信心灵的团结”，而结果是双亲选取了结生命，让改名的儿子能有一个新的开始。也许，当初少年做出不一样的决定，一家人的命运可能就此改观。然而，少年长大后成了木雕师，对于这个决定却得出另一番领悟。他最后深切感受到父母对自我无私的关怀与保护，甚至愿意以他们的性命来换取他的幸福。那里面闪现出人性最耀眼的光辉，亲情的联结和力量，原先能够排山倒海，穿越生死的国界。

除了解谜以外东野圭吾是写推理小说的高手，本书看似由几个分别独立的故事组成，但是在作者缜密布局之下，巧妙地将主要人物联系在一齐，因果循环，人物最终的遭遇一个个揭晓，连那三名小偷的境遇也与过去的写信人有密切关系。然而，这部小说不仅仅仅以精密的情节铺排满足读者探索谜底的欲望。作者在故事的结尾处还特意构思了一个人生哲学情境，借此鼓励身陷迷途的人们去找寻生命的方向。浪矢爷爷最后收到的是小偷误置入时空转换空间的一张白纸。他认为这张白纸是最难的一道问题，毕竟这是一封无字天书，但他还是认真地做了回复。信中这么写道：“正因为是白纸，所以能够画任何地图，一切都掌握在你自我手上。你很自由，充满了无限可能。”三名小偷因而得到了人生中重要的启发。这部小说也吹起了淡雅的怀旧风。作者在描述七八十时年代的生活场景时，个性提及著名乐团披头四的音乐，让中年以上的读者去追溯那个相对纯朴的年代。迥异的时空在不一样人物的叙事角度下相互交错，娓娓陈述各自的故事，虽然少了推理小说惯常的血腥奇幻，却多了一份缅怀和感动。如此另类的故事，能够将多样的元素结合在一齐，又做到圆满无缺，不愧为上乘之作。

我是一部xl3164型全自动激光数码彩屏摄像机，产于3076年的联邦地球，我正在进行一项重大的记录工作。

由于人类的肆意破坏，地球已是千疮百孔，生态环境濒临灭绝，绿色生物早已在自然界中消失了。为了挽救地球灾难，联邦地球总署的“生物基因a计划”已于今年上半年实施，此计划的第一个任务就是利用生物基因技术，人工培养一棵绿色生命。经过大半年的努力，科学家们终于研制出了“希望1号”生命基因，我的任务是观察并记录此次试验的全过程。

八个月五天十二小时四十八分已经过去了，可“希望1号”还没有半点萌发的迹像。我不禁担忧起来，看着被透明的特殊土壤围住的小豆豆，我祈祷着：“小家伙，快发芽呀!你系着多少人的心，你知道吗?”

巡视人员宇博士细细地盯了半天，才满脸疲惫地离开。他是一位中年科学家，可由于工作上的压力与劳累，过早地显得有些苍老。我不忍心看到微微驼背的身影，便再次转向装有“希望1号”的玻璃器皿倾心地工作。

突然，“扑”的一声，破裂的声音振痛了我高度灵敏的声音接收器，我自动调整焦距，把眼睛睁得大大地。“天啊，刚才的那个声音竟是……”我简直难以相信，刚才“扑”的一声竟是……竟是“希望1号”涨破表皮发芽的声音!那一瞬间，我呆住了，只知傻乎乎地不停地拍着几乎相同的镜头。科学家们经过了多少不眠之夜的工作终于有了结果。