奇幻之旅《佩小姐的奇幻城堡》观后感实用20篇

《奇幻森林》是迪士尼最新出品的一部电影，小男孩毛克利是被遗弃在森林由黑豹巴西拉和狼族抚养长大的狼孩，他总是做出一些不同于狼的行为，老虎谢利被毛克利的亲生父亲用火烧伤了眼睛，它咬死了毛克利的父亲却在几年后发现了遗漏的孩子毛克利，在被谢利追杀的过程中，狼孩毛克利逐渐成长为一个机智，勇敢的森林少年。

除开精彩的特效画面好看以外，电影的故事情节也紧紧抓住了我们的心。狼孩毛克利为了躲避老虎谢利，被黑豹陪伴着送回人类的村子，途中，他在森林深处遇上了巨蟒，惊险之下，有幸被棕熊巴鲁所救。小狼孩毛克利即使生长在森林，他的思维仍然有着人类的善于利用，机智，为了报答巴鲁，帮它摘取悬崖高处的蜂蜜，狼孩机智地利用了藤蔓。而长长的藤蔓也被他用来救下了不小心掉进洞里的小象。在快要到达人类村子的时候，毛克利从巨猿口中无意得知了狼族长阿克拉为了维护他被老虎谢利所杀的事，伤心气愤的毛克利从人类的村子偷走了火苗，火苗过处，森林燃起了大火，在谢利和狼族面前，手拿火把的毛克利被恐惧的隔绝了，然而这个善良的少年在面对自己的族群时，把火把扔进了河里，他用机智把老虎引进了燃烧的森林处，而燃烧的大火也被象群用牙挖出的小河熄灭，旁白说到，这是第一次一个孩子团结了整个森林，森林又回到了安静祥和的时候。

毛克利被森林排斥着，可是只有自己才可以决定自己什么样子，不是和别人一模一样才是真正的狼。无所畏惧才是万物之源。

作为今年贺岁档电影的《熊出没·奇幻空间》，笔者未看之前，也戴着所谓的“有色眼镜”，抱着完成任务的心态，带着家里两位小朋友去电影院观看之。然而在观影过程之中，笔者事先准备好的电量满格的手机仅掏出来了寥寥几次，其余时候都是和在场的小朋友们沉浸在电影当中。

剧情方面，电影与电视差别很大，内容丰满了很多。虽然剧情还是属于看了开头能猜中结局系列，但过程起伏扣人心弦，有笑点有泪点，能带动全场观影气氛，对于小朋友而言，笔者认为这一点还是成功的。片中也加入了一些时下流行的“梗”，比如光头强在看成功学著作时印在封面的那一句“我先挣他一个亿”，成年人看到也会会心一笑。尽管一部影片不可能完全讨好所有的受众，但《熊出没·奇幻空间》做出了全年龄向的尝试，也是做出跳脱少儿动画“幼稚”、“低龄”标签的努力。在这一点上，从前年的《大圣归来》的成功中可见一斑。

人物形象的塑造也立体了一些。事实上，从传统普遍的大众审美和动画片主角一贯的形象来看，熊出没的主角实在算不上美，熊大熊二既不可爱也不帅气，胖乎乎的冒着一股傻气，光头强更是丑得有特色。但小朋友对此却接受良好，谈起《熊出没》，他们第一想到的会是熊大熊二和光头强之间有趣的互动，而不仅仅止于对其形象美丑的评判。这也是笔者所认同的，优秀的动画并不囿于形象，而是更应该突出内容，以内容为王。

当然，这部影片也确实还存在不少不足之处，与《疯狂动物城》等相比仍然有很大差距，但透过电影，笔者看到的努力和进步是最大的亮点。

我们对国产动画的期待有多高，对其评判就有多严苛。我们一方面怀着国漫崛起的殷殷期待，另一方面则更多的是“怒其不争”——既缺少佳片，又看不到制作者的诚心，圈钱敷衍的泛泛之作盛行。但在严苛的评判之下，其实我们也很容易满足，《大圣归来》被多少人喻为“国漫崛起的希望”，并不是因为其有多完美，事实上，《大圣归来》的剧情就是它的硬伤，但瑕不掩瑜，这丝毫不影响观众对其的喜爱。因为很多时候，比烂片更让人绝望的是看不到希望。所以，一旦有影片表现出足够的诚意，观众就会表现出足够的宽容，因为我们能感受得到，国漫是在进步的，尽管这个过程也许会很长，但我们愿意见证并陪伴其成长。

《奇幻森林》这部电影来自举世闻名的迪士尼观影公司。它惊险、幽默，让我喜欢上了它。

刚开始一位年轻男子带着他可爱的儿子——毛克利，来到了一片林子中，他们在一个小山洞中住宿。突然，一只凶猛的老虎走了出来，和毛克利的爸爸开始了一场激烈的战斗。毛克利的爸爸被吃了，可老虎——谢利可汗也身受重伤，而且忘了毛克利。毛克利被一只叫巴希拉的黑豹收养，可老虎还是想尽了一切办法报仇，毛克利从来没有屈服过。最后，他用自己的聪明才华战胜了谢利可汗。

我觉得里面的毛克利真自由自在，他随时可以在树林间穿梭，还能爬树摘果，这种自己得来的食物吃起来一定很爽！可再看看我，每天被关在房间里，一会儿跑到这边学作文，一会儿跑到那边学英语，忙得我不可开交。我真希望能像毛克利一样自由。

我还觉得里面的棕熊巴鲁口才真是棒极了！本来说只让毛克利还一次人情就够了，可他又说自己要冬眠，要准备很多很多的蜂蜜。其实巴鲁这种的棕熊是不冬眠的，而是想让自己以后不用动就能吃到蜂蜜。如果我是毛克利，我才不会帮他。

毛克利就这样生活在了森林中，以后说不定娶了一只动物为妻呢！

昨天，我又观看了电影《奇幻森林》，我妈说我是超级电影迷，确实没说错，我非常喜欢看电影，特别是那些大制作，无论是动作片、科幻片，还是动画片，几乎每部我都看过。这部《奇幻森林》出乎意料的好看，它由《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导，改编自经典童话和迪士尼经典动画，用影评的语言是“为观众带来一场波澜壮阔、叹为观止的全新传奇!”影片主角毛克利是一个由狼群养大的人类小男孩，本来他在狼群中快乐地生活着，可是当谢利·可汗，一只受过人类伤害的老虎出现后，他的命运彻底改变了，这只老虎发誓要将毛克利铲除，狼群无法再为他提供保护，于是让他在黑豹巴吉拉的保护下回到人类的村庄，途中又遭遇了很多凶险，又认识了棕熊巴鲁，最后他在巴吉拉和巴鲁的帮助下回到狼群，又在狼群的帮助下，打败了老虎谢利·可汗。

这部影片中只有一位演员，就是扮演毛克利的10岁小男孩尼尔·塞西，他的演技真是太好了，我妈妈说他的眼神特别清澈有灵气，我很佩服他，因为他和我一样大，但是能演得这么好，真是了不起!

影片的特技效果也非常棒，森林的场景拍摄得非常美，让人很向往，而很多场面非常紧张刺激，我妈在旁边紧张了好几次，搞得我非常无语，她能不能表现得淡定些啊!我在想，为什么美国电影的想象力如此丰富?特技制作如此厉害?

影片结束后，我妈妈问我这部影片和之前看过和《疯狂动物城》哪部好看，我认为二部影片都不错，但各有不同，《疯狂动物城》很幽默，里面全是象人一样思考和生活的动物，而且影片非常励志，而《奇幻森林》所表现的内容则比较深刻，大概是它希望表达出人与动物和平相处、互相信任的场景，它里面反复吟诵的《森林法则》，“本法则是森林法则,像上苍一般古老正确。 遵循的狼将繁荣昌盛,违反的狼必招致灭绝。 似匍匐植物缠绕树干,森林法则也左右不离。 群体之力汇聚自孤狼,孤狼之力来源于群体。” 这段法则表现了团队合作的力量，个体的力量是有限的，但是团结凝聚之后却是强大的，每个人都是团队的一员，团结起来才能战胜困难，克服恐惧。

《佩小姐的奇幻城堡》取材于美国作家兰萨姆·里格斯的同名原著，中文版也曾译作《怪屋女孩》。《怪屋女孩》是一个系列，共有三部。电影取材于首部，以目前的情形看，电影很有可能会拍成三部曲。，福克斯不惜花大价钱请来蒂姆·波顿来执导，当然不会放过这个继续赚钱的好机会。

事实上，由蒂姆·波顿来执导《佩小姐的奇幻城堡》是再合适不过的。熟悉蒂姆·波顿的观众，大概不会忘怀剪刀手爱德华那怪异的剪刀手，也不会忘怀理发师陶德那凌厉的眼神，还有《科学怪狗》那怪诞的风格，并且肯定对《爱丽丝梦游仙境》那波澜诡谲的镜中世界印象深刻。

《佩小姐的奇幻城堡》本身就有诸多奇幻恐怖元素，一旦与蒂姆·波顿天马行空的想象力以及剑走偏锋的风格相结合，便会给观众一个无比奇妙的奇幻世界。故事讲述一个叫杰克的男孩，亲眼目睹祖父亚伯离奇死亡，并发现他的遗言背后藏着许多未知之谜，而这些秘密的根源便在于位于英国威尔士的凯恩霍尔姆岛上的城堡里，他决定远赴威尔士查明真相。

谁知，等到了那里他才发现，那是一个神奇的城堡，里面住着许多奇怪的青少年，他们拥有常人所未有的超能力，领头的便是美丽的佩里格林小姐。这些人和祖父都是好朋友，并且，他们被困在二战时期的1943年9月3日，城堡遭到德国轰炸毁掉的那天，每天周而复始都在重复这一天，他们也因此得以青春常驻。但并不是说他们便高枕无忧，亚伯的死便是预兆。

佩小姐能变成鸟;杰克能看见隐身怪物;艾玛可以操纵空气、制造飓风;奥利芙可以操纵火;米勒可以隐身;伊诺克能制造各种怪异木偶;菲奥娜力大无穷;克莱尔脑后长着一张大嘴;休体内藏着许多蜜蜂，他必须带着蜂帽;双胞胎被包裹成木乃伊;贺拉斯能够投放影像，并能预测未来。看起来，《佩小姐的奇幻城堡》里面的故事，和福克斯之前的系列电影《X战警》有着诸多相似之处，都是拥有超能力的青少年为自我生存而战。这些奇异元素一旦融入历史背景和恐怖历程，便能够在历史和现实，虚拟和真实之间自由穿梭和切换，使得影片显得精彩纷呈。

当然，这些稀奇古怪的情节只是表象，影片真正要表达的，还是反战精神以及对特殊儿童的关爱。在故事里，这些异能儿童似乎无所不能，是能够上天入地的超级英雄，但在现实世界，他们其实与世隔绝，特别孤单，被困在时间轴里，无法前行，也不能后退。现实世界视他们如怪物，而他们，随时都有被黑暗世界所吞噬的危险。这才是影片的主旨。

《佩小姐的奇幻城堡》既引人入胜，又发人深省，让我们在领略精彩故事的同时而又有所感悟。我们能从中既看到奇妙，又看到人心，这才是影片的优秀之处。

众所周知，木乃伊就是人死后经过处理的干尸。古埃及人相信死后灵魂可以复活，所以对尸体进行干燥冷却处理，将之保存在低温、低湿度、空气不足的环境下，以防止进一步腐坏。木乃伊与生俱来的诡异神话色彩使之天然成为了理想的恐怖素材。

从上世纪30年代至今，木乃伊题材已经拍出了3个电影系列，分别是30年代至50年代的环球怪物电影系列(共6部)，50年代末至70年代的汉默恐怖片系列(共4部)，以及90年代末至新世纪之初的斯蒂芬·索默斯系列(共3部，还有一个衍生系列)，基本都是讲述一个古埃及祭司被意外复活，带来了强大的诅咒，然后由英雄主角考古学家努力想方设法阻止他。

当然，大家最熟悉的还是斯蒂芬·索默斯主导的“神鬼传奇”系列。其中第一部《木乃伊》详尽地将金字塔、古埃及神祇、圣甲虫、死者之书、方尖碑、帝王谷等典型元素予以呈现，惊险刺激又不失风趣幽默，是理想的好莱坞奇幻恐怖冒险电影入门之选。

在复活中国秦始皇的《木乃伊3》之后，女演员玛丽亚·贝洛表示，绝对会有第四部。但是在2012年，环球影业宣布取消了这部电影，但这个系列并没有就此终结，直到2015年的《蝎子王4：争权夺利》，才算真正结束。

《奇异博士》是一部世界观要比过去漫威(Marvel)自己出品过的影片都更为广阔宏伟的作品，但是它的剧情背景设定并不是别无分店，片中最令人感兴趣且最容易创造出视觉奇观的时空穿越元素，早已经不是第一次出现在大银幕上。从“小李”同学(Leonardo DiCaprio)深陷意识空间的《盗梦空间》(Inception)、到“阿汤哥”(Tom Cruise)没完地死过去又活过来的《明日边缘》(Edge of Tomorrow)、再到“邦女郎”(Eva Green)定时让时间重启的《柏鸟小姐的童幻世界》，还有漫威宇宙已经推出的子系列独立影片《雷神奇侠2:黑暗世界》(Thor: The Dark World)中的空间轮回，我们都能找到与之类似的设定，所以，观看这部《奇异博士》的过程中，时常会进入一种出戏的状态，联想起别的影片来。好在片子本身继承了漫威制作影片的一贯强项，比如精准的节奏推进、成功的气氛烘托、幽默的语言调剂，让这些似曾相识的元素还是再度发挥出崭新的气质，把人们的注意力拽回到故事中来，再加上华丽抢眼的视听效果，这部影片分分钟都让人感觉足以和漫威那部开启其电影时代的《钢铁侠》(Iron Man)比肩。

回到《奇异博士》的情节，我们不得不先夸一下第一部《钢铁侠》电影，它成功地为漫威自己让王牌角色在大银幕上扬威起到了良好的示范作用，之后的《雷神》(Thor)、《美国队长》(Captain America)、《蚁人》(Ant-Man)等其他漫威子系列独立电影，或多或少都在剧情节奏和人物刻画等关键方面深受它的影响，连这部《奇异博士》也不例外。

主人公斯特蓝奇医生(Doctor Strange)在还没有遭遇变故前那种追求极致的自傲与自恋的性格特点，几乎可以和还没有变成钢铁侠前的托尼斯塔克(Tony Stark)等量齐观。套用一句话，“天才多是以自我为中心的。”经历变故后重新认知世界的过程，奇异博士也充满了钢铁侠式的自赎色彩，再到领悟至尊魔法师“古一”的良苦用心而最终选择自己的天命，奇异博士的养成之路，几乎和托尼斯塔克最终成为钢铁侠的路子没有什么两样，只是两个自负的人，一个让精于技术的头脑发挥得更多，一个却彻底颠覆了自己以往的认识迈入一个不为绝大多数人知晓的神奇领域，最有意思的是，他们连面对的对手都是和他们拥有相同能力的人。令人欣慰的是，在如此之多的多套路化情节中，这部《奇异博士》还是做到了一个“新”字，令观者兴致盎然。它融入了更多的玄幻色彩，主人公的身体因遭遇重创后无法复原，这让精于高难手术的他陷入了崩溃的状态，期望复原的奇迹发生，直到他真的得到奇迹，才知道以往自己对世界的认知有多么的无知...

对于喜欢平行宇宙、时空穿越这类题材的朋友来说，这部《奇异博士》足以满足大家对已知世界可能存在种种不为人知状态的各种猜测与幻想。自如穿梭于各时空之中的魔法师们，全面提升了漫威之前的所有子系列独立电影所构筑的奇妙世界。正如从这一部影片开始登场的漫威影业全新标志画面呈现的，它开始用众多平行世界集结的观念讲述一个自由穿越时空的魔法师是如何初养成的。穿越这个让人脑洞大开的现代神话，再次刷新了人们对漫威作品的原有印象。虽然在此之前的《雷神》，也是漫威系列超级英雄作品中偏重于玄幻色彩的作品，但仍然没有《奇异博士》这么震撼。因为《雷神》说的是真正的神，任何奇迹对主人公索尔来说都是理所当然，更别说穿越时空这种小事儿，而《奇异博士》所探讨的却是人类的能力是否有达到和神一样程度的可能性。

参演本片的几位演技大拿都是在表演上很会装的演员，这种装标志着演员本身所蕴含着个人魅力，“女王”蒂尔达(Tilda Swinton)扮演的至尊魔法师“古一”(The Ancient One)，举手投足充满了世外高人的仙风道骨之气，给人潇洒冷静而又深邃的印象同时，似乎又隐藏着什么不为人知的“居心”;“卷福”(Benedict Cumberbatch)的"奇异博士"从一开始的完全搞不清楚状况到后来停不下来的求知渴望，时不时爆出冷幽默的火花;相形之下，"汉尼拨博士"米克尔森(Mads Mikkelsen)似乎有点浪费了，漫威为他提供的反派角色并没有多少更加立体丰富的表现空间，做坏事的表现反倒没有他和奇异博士在对战中形成的彼此九不搭八的喜感更令人难忘。长相有几分和"黑豹"酷似的黑人男星且瓦特艾加福特(Chiwetel Ejiofor)塑造的莫度男爵(Baron Karl Mordo)，

应该算是全片中受冲击变化最大的一个角色，他在本片中的设定再度凸显出漫威在把自己的漫画作品搬上大银幕时的一点强项——给未来的热点预留足够的铺垫及进化的空间，待看完片尾耐人寻味的第二个彩蛋，即使从来没看过《奇异博士》漫画的人，都会意识到他在下一部《奇异博士》电影中的重要地位。

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今天早上，我们起了个大早，到了电影院，看最近热门的电影《少年派的奇幻漂流》，来好好犒赏这忙碌的一周。

《少年派的奇幻漂流》是知名导演李安所指导的一部片。影片描述十分生动又有趣，在海上遇到暴风雨时，所使用的人造海浪也拍摄的栩栩如 生。这部影片是在叙述有一位少年和一只孟加拉国虎在海上所发生的事情，就在派与父母即将移民去加拿大的途中，遇到了暴风雨，船沉了，派幸运的活下来，但他并没有发现，救生艇的船舱里有一只孟加拉国虎，所以从那天起，派就与那只孟加拉国虎开始了长达三百七十七天的“奇幻漂流”… …。神奇的是，派与孟加拉国虎奇迹似的存活下来，终于有一天他们被西班牙人给救了起来，结束了这些日子以来的漂流记。

派虽然在这一年多之中遇到了生活上的种种困难与挫折，但他却没有向命运低头，放弃希望，反而是一直抱着乐观的心去迎接各种挑战，最后才终于成功，重 获自由。我们不管是任何人，都要学习派这种永不气馁的精神，才能成为一位不怕挫折的人。就让这股派旋风带着大家一起追寻梦想，踏上属于你我的奇幻漂流 吧!

看过《奇幻森林》的小伙伴都知道，与豹子巴西拉失散的毛克利与棕熊巴鲁度过了一段愉快的时光，但毛克利仍在被老虎谢利追杀，当豹子巴西拉历经千辛万苦找到毛克利后，棕熊巴鲁与巴西拉一道为了保护毛克利的安全，决心要把他送回人居住的村子，于是有了棕熊巴鲁和毛克利下面的一段对话：

巴鲁：我一直在想既然你的朋友已经出现了，也许是时候让你们走你们没走完的旅程了。你看，冬天已经来了，你们是该动身的时候了。毛克利：可我想留下来跟你在一起，我们是好朋友，对不对?巴鲁：嗯?不，我不是你朋友，我从来就没有把你当朋友，我就是让你帮我弄弄蜂蜜，但是现在不用了，额，那个非得逼我把话说明吗?我现在已经不需要你留下来了!

作为了解前因后果的观众，我们都知道这是违心的话，但身处其中的毛克利听后很是落寞，一向心宽体胖的巴鲁也坦言他从未如此纠结过，明明已经把毛克利当做好朋友，明明是表达关爱的话，采用了这种方式表达，却搞得双方不快，而且毛克利也并未因此真正地安全，我想这不是巴鲁想要的。

影片中尚且如此，现实生活中更是比比皆是。我们常常以为我们的方式(这种方式我们自身也并不一定快乐)是为了对方好，以为自己做了很大牺牲，但对方未必如我们所想，领会我们的情意，更多的时候反倒是弄巧成拙。父母与孩子的代沟如此，夫妻之间的隔阂亦然。造成这种后果大抵是因为双方的想法不一致，没有投其所好，但是生活不是面试，又怎能处处投对方所好呢，所以，便需要沟通达成一个合理的解决办法了。巴鲁和毛克利不欢而散，并不是由于他们的情谊不够深厚，而是他们没有进行深入的交流找出合理的应对措施，而且问题的解决从来不是一个人的英雄主义，更多时候是大众团结的力量。影片的最后，毛克利能够用人的方式战斗杀死老虎谢利，离不开丛林法则，离不开各动物团结一致的战斗。

鲁德亚德·吉卜林的原著《丛林之书》为我们描绘了一座虚构的奇幻森林，而这部电影《奇幻森林》却为我们展示了好莱坞工业实实在在的奇幻之书。

全片看下来，我不得不对影片全CG制作的动物们赞不绝口，因为它们太活灵活现了。

而当我得知电影里不光是动物，连草原、森林、河流、山脉等等所有场景都是由CG全全包办的时候，我能做得就只有不停的高喊“My God!”了。

我被好莱坞如此以假乱真的CG场景制作震撼得五雷轰顶;

我对好莱坞敢于提出全CG制作真人电影这一创意佩服得五体投地;

我被好莱坞奢侈到连一草一木都用CG建模渲染这一土豪行为吓得五内俱崩。

这是赤裸裸的炫技、炫富!整个好莱坞就是一群变态的技术宅加一帮无节操的土豪!

然而，你又不得不从心底里暗自服气。活儿好又有钱，人家不当老大天理也不容啊。

全片只用了一名真实的演员(配音除外)，就是那个小男孩毛克利，其他的所有都是由特效制作完成。这不禁引发了我的几个问题：

1、以后的动物题材电影，还需要真实动物来演出么?

导演过《子熊物语》、《虎兄虎弟》与《狼图腾》的让·雅克·阿诺一定感到很纠结，下次我是与马戏团、动物园、自然保护区合作呢?还是干脆回家装个动画软件?

2、以后的动物题材纪录片，还需要实地拍摄么?

导演过《微观世界》、《迁徙的鸟》与《海洋》的雅克·贝汉一定感到很狼狈，天南海北的奔波，数年如一日的蹲守，翻来覆去的取景拍摄，竟然敌不过几台电脑服务器的渲染。

3、以后的《国家地理》与《探索》频道，会被迪斯尼动画部兼并重组么?

如罗伯特·金凯般《国家地理》的摄影师们，别指望还能在廊桥碰上艳遇了，不学学美图秀秀与PS你们都得下岗了。这世界不光动物、植物，连不动的峡谷、岩石都用电脑CG制作了。

设想一下，如果未来的某一日，我们在观看《动物世界》或《国家地理》等纪录片后，在惊叹伟大的造物者创造了如此五彩斑斓的生物界与那般鬼斧神工的地理界之时，影片幽幽的出来一行字幕：“本片全片由电脑CG制作，特此感谢好莱坞特效制作团队。”此时，观众该作如何感想?找一块虚拟豆腐一头撞死么?

也许我们会突然的警觉，是不是影片里的那些动物、植物都已经灭绝了，所以才要如《侏罗纪公园》一般需要用CG技术来重现?而那些洁白的雪山、湛蓝的海洋、茂密的森林与无垠的草原都已只存在于我们的记忆之中，工业的发展与生态环境的破坏早已让这一切灰飞烟灭了?却又那另一种工业——好莱坞重建了它们，仅仅在虚拟的世界里。

问题接踵而来：

4、VR技术如此发达的趋势下，我们还需实体动物园、植物园么?

也许我们的后代会变得更宅，因为足不出户，他们就可以游览全世界、全宇宙。

“妈妈，我带个眼罩就能看到所有活的动物了，干嘛还要顶着大太阳去几十公里以外的动物园呢?”

5、我们还需要对世界自然遗产与文化遗产进行保护么?

“我昨天神游了大堡礁，今天准备去鸟瞰金字塔，世界百大景区我差不多都用VR眼罩游遍了。听说巴米扬大佛因为被谁谁炸掉了所以评级展望由‘稳定’被调整为‘负面’，其实我一点儿都不Care。”

技术的发展让这个世界变得无比的宽阔，同时也变得空前的狭小。无数的可能性通过技术宅的勤奋与努力得以实现，同时也给他人带来了难以想象的懒惰与自闭。

我们豁然打开了一扇虚拟世界的大门，却渐渐关上了真实世界的窗户。

在虚拟世界里，我们肆意遨游，自由飞翔;在真实世界里，我们却惊慌失措，寸步难行。

《奇幻森林》的制作团队让3D眼镜之下的我们看到了一个前所未有的奇幻世界，却让我们心生疑窦，也许若干年后他们会揭秘：“其实那个所谓真人扮演的小男孩也是CG制作的!我们欺骗了全世界，只是为了在劳工部终于想到要投诉我们使用童工之时给他们一个大大的惊喜。”

“我们会拍一部有关莱昂纳多·迪卡普里奥的传记片，其中的场景、动物包括迪卡普里奥本人均由纯CG制作。最终我们会凭此片摘得奥斯卡最佳影帝小金人，而把最佳视觉效果奖留给由真人迪卡普里奥主演的《XX街之狼》，因为他在影片中那非人类的歇斯底里表情我们用CG制作真的有些力不从心、望尘莫及……”

动画CG与虚拟现实技术究竟是让我们离真实更接近了，还是更遥远了?

这个问题我咔咔咔的想了一早上，直到停电的那一刻中断了思维……

我踢了一脚电脑机箱，轻声的告慰它：“今天别再想了，这个问题我不急，明天你继续慢慢帮我想。哦对了，你咔咔咔一直响是几个意思?做机器就得低调点儿，阿尔法狗横扫李世石时都没你这么得瑟啊……”

有一句话是：“总要在对的时间遇到对的人”。在看完电影《28岁未成年》后，我对这句话终于有了更深的理解和感悟。对于已满17，却未及28的我来说，电影情节虽然都不可能发生在我的身上，但是，年幼的稚嫩和长大的成熟、曾经的无忧与往后的烦恼对于我而言，却同样要拥有，不曾或缺。

张艺谋之女——张末导演处女作《28岁未成年》，流畅、欢快、节奏感强，最重要是洋气。倪妮的演技算是一种惊艳，也是一种惊喜。她能够自由切换在17岁和28岁之间，在不换妆发的基础上全凭表情和肢体动作呈现两种状态，实属不易，但是这也映证了其演技的爆发性。我喜欢剧中小凉夏17岁的果敢无畏，可见人并非越长大越完美，也有可能是一路长大一路丢失;霍建华饰演的茅亮当然很帅，他演绎的这个人物，很真实，在创业阶段的公司老板。个人猜测，也许这个角色吸引他的也是真实吧，非常真实的一个人物，靠着自己的双手创造自己想要的生活，没有挥金如土、没有呼风唤雨，而是一个会低头、会苦恼、在感情上会困惑的普通男人。最后勇敢追寻十年挚爱的反转，更是精彩;由王大陆饰演的严岩，是一位放荡不羁的机车少年，可以说，王大陆本身气质都贴近于人设，完全就是本色出演。他也将17岁少年的肆意和潇洒表现的极具真实感。

看完电影，除了我一向视为男神的霍建华出演之外，又是什么吸引我呢?

“28岁的尴尬与困惑”

28岁是一个特别容易尴尬的年龄，现实生活中经常会看到这样的场景，有17岁的女孩指着28岁的女性说是老女人。女性到了这个年龄特别恨嫁，感觉每天的生活就是跟在成功男士后面逼婚，沉迷在这个状态的漩涡里，还不自知。回过头会发现，17岁才是特别好的一个自我，是一个无畏果敢的自己。我觉得，这部电影适合各个年龄层的男女去看，且都能从里面的角色中找到自己的影子。而整部电影看完之后，我想，更多的是思考，我们在成长的过程中，是否丢失了一些特别宝贵的东西?我们在追求爱情的时候，是不是迷失了自己?每个人在爱情的相处中，都觉得自己这样做是对对方最好的，可是这又是不是对方要的呢?

“为什么28岁羡慕17岁?”

17岁的状态和28岁时完全不同。特别是影片的前半部分，会特别讨厌28岁的状态，超级喜欢17岁。比17岁年长了11年难道不是应该更好吗?为什么变得畏手畏脚，原本有的才华没有了，原本可以做到的事情也不能完成了，找不到初心在哪。我觉得很多人是普普通通过自己的生活。这部电影中大凉夏对于结婚的期望，或许也从一方面说明太把恋爱和结婚当回事、赋予它的意义过于严重，好像也很糟糕。

“17岁的爱情和28岁的爱情”

电影中的主角谈恋爱超过了10年，那么现实生活中你有超过3年的恋爱吗?对待感情，女生像男生一样洒脱或许不失为一件坏事，，不要把爱情和婚姻看成生活的唯一，成为生活中所有的支撑。越是这样，就越会得不到，感觉不如意，然后会把这方面的缺憾放大看。面对源自生活的压力与不堪，如果回到17岁，你还愿意爱现在的那个“他”吗?用17岁的思维来解决28岁的烦恼，这是对现实的一种逃避还是反抗?面对一份感情，是宁愿选择绚烂而短暂，还是要去考虑它会不会有将来?

我喜欢这句话：“看着猫粮的时候，会偷偷代入枕边的那个人。他未必如猫粮般事业有成，却能够给我爱与安全。他会笑笑地看着17岁与30岁交叠的我。我想，我的他，更像找回爱情的猫粮。”如果成人的世界就是要放弃自己的梦想依附在一个男人身上或者为了所谓的成功要无底线妥协或认输，那我宁愿一辈子未成年。

希望我们在每一个年纪，都能哭成傻瓜，笑成少女。

“你每次行动都必须跟着狼群，否则，会出危险的!”黑豹巴吉拉说。

“我知道，我尝试了，可他们跑得太快了，我赶不上!”男孩毛克利说着，叹了口气。

很难相信，这是一个男孩与一只黑豹的对话，是不是感到特温馨?是的，的确让人感到很温暖。告诉你，这是刚上映的美国大片《奇幻森林》的画面。这是一部极其精彩的电影，你若是走进影院，《奇幻森林》一定要首选。

《奇幻森林》主要讲了一个叫毛克利的男孩，他由一群狼群养大。可他被一只名叫谢利的老虎追捕，因为这只老虎受过人类的伤害。毛克利的导师黑豹巴吉拉决定带着毛克利回到人类的村庄。在途中，他们遇到了森林里的许多动物。结识了好朋友棕熊巴鲁和大象，可是阴险的巨蟒卡奥和花言巧语的猩猩王路易却是他们的敌人，最终，动物们团结一致，打败了老虎。

看完电影，我觉得这是一部精彩绝伦的，很有魅力的电影。故事情节一波三折，很惊险，很吸引人。

若你问我最喜欢电影中的谁?我最喜欢棕熊巴鲁，他特搞笑，又很忠实。当然，我也很喜欢毛克利，当他追不上狼群时，我会在心里呐喊：加油，毛克利你是最棒的!当毛克利搞出一些小发明时，我会为他高兴：毛克利你真聪明，我可没有你这样的创造力!当老虎谢利想要吃掉毛克利时，我真希望可恶的老虎即刻消失在空中，变成一缕乌云!

这是一部人与动物，动物与动物之间温暖故事，当然，故事里除了温暖与温情，友情与忠诚，还有阴险与暴力，狠毒与可恨!

昨日受电影方邀请观看了《佩小姐的奇幻城堡》首映。不愧是蒂姆·波顿的电影，场面宏大，又富有创意。

电影的进度比小说的快很多。原著兰萨姆·里格斯的小说脑洞就开的很大，而电影也非常的精彩。

关于翻译：

电影中把HOLLOW直译成“哈罗”，而小说中用的是“空心鬼”，就是由“幽灵”带领的长着长腿长舌头的怪物，小说翻译成空心鬼，具象很多。原著第二部的名字叫做HOLLOW CITY，中文版叫做《怪屋女孩2：空城》。在小说中，身为庇护者的“ymbryne”被译成“依姆布莱恩”，电影中被翻译成了“银布林”。“依姆布莱恩”更符合翻译习惯。 Peculiar 被译成“古怪人”，小说中是“异能人”，感觉异能人更加好一些。

关于情节：

小说的男主角是雅各布，电影的男主名字改成了杰克。雅各布在小说里是和一个小混混一起去的爷爷家，在电影中是和一个女同事去的。

小说第一部的结尾是雅各布和异能人们坐上船之后就结束了，而电影中，做上船之后，他们还一起对抗了幽灵。小说第二部的简介是这样写的，凯恩霍尔姆岛上的孤儿院遭到轰炸，孤儿院焚毁，校长佩里格林女士生命只剩三天。孩子们在起了风暴的大海上狼狈出逃，当他们意识到就要失去佩女士，本来仓皇、漫无目的的旅程变成了一次以死相拼的大营救。

小说第三部《怪屋女孩3：灵魂博物馆》将会更加好看，靠着异能狗的嗅觉，雅各布追踪被绑架的孩子们和伊姆布莱恩到“恶魔领地”，活着进入此地已属奇迹，想要找到幽灵囚禁异能人之处难上加难，而意图阻止幽灵继续盗取异能灵魂似乎异想天开……

作者兰萨姆·里格斯，小伙儿不仅小说写得好，人还长得帅(没!天!理!)，一张帅脸老少通吃迅速走红欧美，不仅成为了悬疑恐怖作者中熠熠生辉的新星，还被国外媒体赞誉为“丹•布朗”第二。

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同去观看电影的小记者们似乎都被勇敢沉着的熊大、憨态可人的熊二和知错就改的光头强所吸引。而我，却很同情那个反派人物——夺宝兵团的年轻老板。

这个人物表面似乎很风光，一直顺风顺水，要什么有什么。其实他的心里肯定有一个很大的遗憾——没有快乐的童年。这让我想起了身边的小伙伴，很多小朋友本该有一个无忧无虑、幸福快乐的童年，可是却被望子成龙的家长逼着去学这学那，连周末也被安排得满满当当。

我想说，叔叔阿姨，请你们放开他们吧!让他们离开琴房、画室，抛开奥数、英语，去听一听鸟儿的歌声，去嗅一嗅花儿的香气。我们的童年本该是充满阳光的，我们的童年不该留下遗憾!

我听到《奇幻森林》这四个字时，我便觉得是一部明亮鲜艳的色调，洋溢着温暖的一部电影。

当我看完那电影后觉得和我想象中的大相径庭。但也不是同从头至尾都是黑暗的，只有毛克利和棕熊在一起的时候才会出现鸟与花香的影节，也是我看得最轻松的一段

黑豹和棕熊都是毛克利的导师。棕熊和毛利客的关系像朋友一样的，黑豹则是一个善良的但因循守旧的老师。

他了解一些人类社会，对毛尼柯的性格和创造力不陌生。但他不允许毛克利在丛林里使用人类的技巧，但在最后毛克利与老虎进行斗争时鼓励毛克利使用人类的技巧与老虎进行对抗。

狼一直都有灵性，是聪明的，狡猾的。狼群则是一个集体利益至上的群体，当发现毛克利对狼群构成威胁时果断把男孩逐出狼群，狼群首领在被偷袭而惨死的时候选择了沉默屈服以保全族的生存。

这样一个族群在最后在己方最强有力的熊都被打败之后，突然集体转性几乎是不顾生命全体一起给毛克利争取去森林火场的短暂时间。

奇幻森林的视觉效果特别好，在鸟语花香的时候，让我非常舒适，连语言动作口型，都是非常的逼真。

《奇幻森林》这部电影，剧情可能让小孩子更喜欢，但它所想表达的足以让人深思，足以让人认识到真正的自己――自由。

人都向往自由，但可能会因环境所改变。如果你生活在狼群中，像毛克利一样，你可能会因为环境的影响而认为自己是一匹狼。

但你生活在人群中，你是一个人，你不会成为一匹狼，但会成为一个真正的人。

两个姑娘，一个能力强悍，脾气也强悍，脸上纹身，还是个公主;一个肤白貌美，有文化，懂情调，机智girl。她俩跨越千年，跨文明，甚至跨物种，同争抢一个15秒男的故事。

15秒阿汤男夹在这中间，活来死去，死去活来。过程又TM混乱，又TM痛苦，又TM虐心。最终结论——女男女之间的嫐(nao)爱太过虐心。于是乎，明白一切的15秒男只身赴死，用镶着180克拉施华洛世奇红水晶的刀，扎了自己的心。瞬间获得掌握生死的黑暗能力并获赠双黄蛋瞳孔。15秒哥狠心亲口搞死坚决要给他超能力，想给他生猴子的公主;抛弃那个有文化有情调的女主(疑似女主)，最终和被蜘蛛咬过，有瞬间移动能力的基友，策马奔腾，潇潇洒洒，走上了摸金校尉的康庄大道。

可预见，15秒男即将成为环球黑暗宇宙新代言人，或者加入漫威或DC邪恶/黑暗阵营，成为神奇女侠的在中东及北非地区，主要的对手。

虎头蛇尾，叙事混乱，Boss弱智，感情突兀。

强调你要你自己不知道，你不要我偏偏给你，我不给了你偏偏自己要，哪里跟那里的电影。

犹如木乃伊的裹脚布，又臭又长。

10分打5分

2分给木乃伊的旧感情，1分给隔壁看首映睡着的俩小伙伴，1分给埃及棺材和十字军棺材(十字军骑士，死后归埃及管?)，1分给纯爷们的降落伞。

的确，身轻如风筝的女孩，总爱不穿衣服的隐形正太，力大无穷的萝莉……在《佩小姐的奇幻城堡》里，这些有着超能力的孩子让影片看上去像是一部复古哥特风的X战警。而泛黄的神秘老照片，与深蓝偏灰的冷色调光影，和国内被删减的“分食眼珠”片段，又让它呈现出一种恐怖片般的诡谲气氛。但揭开《佩小姐》惊悚而魔幻的朦胧面纱，你会意识到：这实际上是一部批判自以为是的大人伤害乃至无情扼杀孩子纯真天性的社会伦理片。

影片还有另外一个译名《怪奇孤儿院》，意指奇幻城堡中孩子们的身世不幸。一个或许很多人忽略，但却令人细思极恐的地方是：他们很有可能不是因为父母去世才成为孤儿的，而是被父母抛弃的。这一点涉及到了人性的阴暗面，是一个极为沉重的话题，因此也表达地分外隐晦。大人们，包括父母，不是无条件地爱每一个孩子的，他们爱的是那种“懂事”、“听话”的孩子，或者说，是“正常”的孩子。

这一点在男主角杰克身上就有鲜明的体现。杰克是个整天奇思怪想、神神叨叨的孩子，显然，他在父母眼中是一个不折不扣的问题少年。因此，父母千方百计地想矫正他，带他去看心理医生，希望他“正常”起来。而杰克则在试图证明自己的过程中，遭受了一次又一次的嘲笑和奚落。在他依照祖父的线索来到岛上后，他又一次无比失望地发现了大人们粗暴对待孩子们的真相：父亲除了坚信他有心理问题，并用医生来警告杰克别再幻想和胡说，还对他的冒险经历全盘否定，漠不关心。

这种成人世界和童真隔绝的现象在杰克第一次穿越回1943年就展现了出来，现实世界阴沉萧索，阴云密布，冷清压抑，而奇幻城堡则阳光明媚，鸟语花香，晴朗和煦，有一种世外桃源的梦幻感。杰克第一次来到奇幻城堡时就感到了一种莫名的亲切，他不但没有被各种匪夷所思的奇怪现象吓跑，还在这里流连忘返。杰克与城堡迅速缔结的强力情感纽带绝不仅仅因为祖父曾来过，而是他心底由衷产生的归属感。因为他与这些怪孩子一样“不正常”，都被成人世界边缘化，遭到了这个被大人所主宰的社会的排斥与孤立，某种意义上而言，他是双亲健在的精神孤儿。

导演蒂姆·伯顿在影片中有倾向性地把黑暗的意象给了大人。比如饰演大反派巴伦的塞缪尔·杰克逊的手能随时化作各种精锐锋利的兵器，而他的同伴可以瞬间冰冻和长出野兽般的尾巴和爪牙，同时他们硕大的眼白和萎缩到只剩下一个点的瞳孔，无神而狰狞，形成了一种有眼无珠的可怕空洞感，是挖取孩子眼珠而食的怪兽;而孩子们具有的能力，比如让植物生长，双手可以生火，嘴巴飞出蜜蜂，以及脑后有一张大嘴的小女孩虽然看上去可怕，但从不主动伤害别人，只在要被攻击时出于自卫咬了对方。

如果说超能力是中性的，本身并不构成好坏的话，那么在影片中，它被大人拥有和被小孩拥有，所带来的结果是截然不同的，前者用于欺骗、杀戮，而后者无论是异想天开地让骷髅变成士兵作战，还是用藤蔓绑住人令其不能动弹，都带有一种游戏般的玩耍性质，即便是燃火女孩，其能力也并非用于攻击，而是为了融冰救人。值得一提的是，最后这场孩子们和坏大人的决战是发生在游乐场和马戏团发生的，这让战斗具备了一种滑稽感。尤其是孩子们扔雪球让怪物现形，看起来仿佛是在嬉戏。而那些高大怪物的致命弱点，则又是远不及孩子的灵活和机智。这一切的安排和处理均让我感到蒂姆·伯顿似于此寄寓了他相信童真必将战胜邪恶的美好信念。

《佩小姐》中塑造了三种不同的大人形象。第一种是像巴伦一样的坏大人，影片将他们伤害孩子的方式具象化为挖眼珠，即通过剥夺如孩子一般弱小者的来巩固自身的强大并满足私欲，“盲目”的外貌设计强化了他们贪婪又罪恶的个性。第二种是不合格的大人，典型代表是杰克的父亲，他严厉、自大，对孩子又缺乏真正的关心。还有一点很重要，不合格的大人会轻信坏大人，如巴伦伪装的医生。这显得十分讽刺，父亲宁愿相信一个陌生人，因为对方也是大人，而不肯相信自己的孩子，多么的悲哀。因此，不合格的大人为伤害孩子做帮手。

如果《佩小姐》中只出现了这两种大人形象，那么编剧和导演就是对成人完全悲观的。好在影片中还有第三种大人，即怀有童心的，有爱的大人：爷爷和佩小姐。爷爷鼓励杰克去追寻他想要的东西，佩小姐相信他能够用智慧和勇气打败坏大人。令人痛心的是，爷爷在开场不久后便被挖去了眼睛，让被前两种大人包围的杰克失去了精神依靠。但幸运的是他找到了佩小姐为孩子们打造的独一无二，免于灾难，战火和坏大人的童真王国，佩小姐是母亲，照顾他们;是战士，为他们而战;还是老师，教会他们正直，勇敢，独立。

这也是为何佩小姐出场不多，但确是影片灵魂所在的原因。每一个怪孩子看上去都是麻烦精，是一般的大人们惧怕，退避三舍，恨之唯恐不及的坏孩子，但佩小姐从不以成人的思维去揣度孩子，而是像他们一样保持简单，纯粹。影片中的双胞胎在抢一个玩偶时，佩小姐的处理方法是把玩具撕成两半分给双胞胎。这个动作很有意思。大人往往会因为玩具被损坏而责备孩子，认为东西一旦坏了就失去了价值。但对孩子而言，玩具的完整性真的很重要吗?或许未必。就像拿着一半玩具的双胞胎依旧玩得很开心，一会就把争执抛之脑后了。而在生活中，一个成人对此常见的处理方法是，很多人总是去劝那个年长者把东西让给年幼者，这足以说明佩小姐不是那种世故而圆滑的大人。但在佩小姐看来，不仅孩子和孩子是平等的，大人和孩子也是平等的。所谓的“谦让”，多半是只是成人发明的那种表面上一套背后又是另一套心中想的还有一套的繁文缛节，而这个天真的世界不需要这些。对半分，就可以。

影片中，这座奇幻城堡每天都在佩小姐的魔力下重启轮回，停留在同一天。晚一秒，它就会被炸弹摧毁。在这里童年停留，永远不会离去。然而，充满爱心的佩小姐却被关进了笼子，这座城堡最后也没能幸免于难，孩子们后来定居在了一条远离大陆的船上。我不知道是应该为他们高兴还是伤心，好在他们总算能有一个遮风挡雨的栖身之地，坏在他们在这茫茫大海上开始了漫长的漂流，不知道有没有靠岸的一天——那片满是傲慢、狂妄、阴险的大人们的大陆，彻底对他们宣告了不欢迎。在那里，童年没有活下来的可能。于是他们只好自我放逐，用漂泊换取继续天真的自由。

耐人寻味的是，这部为似乎为孩子拍的电影，却是大人们方能看懂的，而孩子们或许根本不适合看。男主角杰克寻找佩小姐的过程，多么像寻找长大后的自己的心路历程——他在长大后，毫无悬念地成为了第三种大人，替佩小姐带领孩子们抵抗坏大人。影片中，风筝女孩艾玛对杰克说：我们需要的不是你给我们安全感，而是你让我们感受到勇敢。如果说，X战警表现的是普通人和变种人之间种族的矛盾和分歧，那么《佩小姐》则表现大人如何侵蚀童心和童心是怎样自卫的。有人说，长大是突然的，或许这间接说明了童年是短暂的、脆弱的、稍纵即逝的，佩小姐执着地在重复着一天，用意也是在保护濒危的童年。

《环球邮报》这样评论《佩小姐的奇幻城堡》：“这部电影不是讲述这些受伤害的孩子如何拯救世界，而是讲述他们该如何被拯救。”《佩小姐》带给成人的更多的是反思意义。如果曾经他们也是一个坏孩子，想必会更能引发共鸣。我们需要明白的是，做一个常人眼中的“怪胎”没什么可耻的。如果没能幸运地遇到一位全心全意地保护自己的佩小姐，那么请相信在这个世界的某处还存在一座美丽的秘密花园，能永远保留最天真和最明媚的童年。

16岁的杰克(阿沙·巴特菲尔德饰)，从小他的爷爷就跟他讲了很多关于一个城堡孤儿院的故事，城堡里有可以把火苗握在手中的女孩，也有双脚从不沾地的女孩，还有一对无需动嘴说话就能心心相通的双胞胎。他们住在这里是为了躲避一个可怕的怪兽。

爷爷去世后，杰克意外发现了一封佩小姐(伊娃·格林饰)给爷爷的来信，杰克顺藤摸瓜找到了威尔士海岸边上的一个小岛，这里就是当年爷爷和其他孤儿生活过的地方。不过现在这里已经破败不堪，也看不到曾经的孤儿的身影，不过随着杰克的调查越来越深入，他发现当年那些孤儿还活着，爷爷所说的怪物也真实存在，他们住在佩小姐建造的时光圈里是为了躲避可怕的会吃眼珠的变异怪兽。而随着杰克的到来，危险也同时抵达，杰克需要与这群孩子一起，抵御黑暗力量。

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自从获悉有关这部电影的消息，加上观赏预告片后，我就知道自己已经深深爱上这部电影。

在得知这是由美国畅销的小说改编后，我更是把持不住，立刻找了同名英文小说，疯狂地阅读。

小说是三部曲，不知电影会不会也拍成三部曲。

以下是我暂时找到的小说与电影的差异!

1. 女主角调换

第一本小说的前半段进度超慢，小说读到三分之一，男女主角才相遇。继续读多几页，我还以为自己找错书了。小说里面的女主角Emma是个可以控制火的少女，怎么到了电影Emma就变成了轻盈且控制空气的少女。而小说里面轻盈的少女Olive到了电影则变成了控制火的少女。编辑这样改故事根本就是把小说里面的配角变成主角，只因为她的能力能够给电影带来更加特别的效果。可以飘的少女和控制火的少女，当然是飘飘卖点更多。

2. 海底船

毋庸置疑，Emma将海水挤出船舱可以说是超精彩的，如果女主角可以控制火，这段剧情就不会出现在剧本里。在小说里，Emma约Jacob在夜里偷偷见面。Emma要告诉Jacob一个秘密，便带他到位于灯塔旁边的一艘沉船里。两人游泳进去船舱，并公用一条管子呼吸。管子的一头在海面，另一头两人交换用来呼吸。在船舱里，Emma与发青光的鱼共舞，然后两人就浮上水面，并且亲吻，不够还舌吻。亲吻后，Emma才告诉Jacob秘密。而在电影里面，明显两人是在光天化日下海，Emma还弄了个空气头罩给Jacob。在船舱还用能力挤出海水。

3. 初次见面

在小说里，Jacob遇见Emma时，透明男在一旁。在电影里面，Jacob一开始就遇见大概半个孤儿院的孩子。

4. Ms.Peregrine

小说里面的Ms.Peregrine超级严，非常多疑，什么都要管。电影的Ms.Peregrine感觉亲切许多，还幽默。

5. 战斗地点

电影里的战斗地点是孤儿院本身，小说里面的战斗地点是临时停尸间(Jacob等人为了调查凶杀案背后的真相而唤醒尸体，不久后Hollowgasts便攻击他们)。

6. 复活

小说里的老人在死后被复活问出是谁在搞鬼，可是电影里却没有。

7. 偷偷带回来的物品

小说里面Jacob带一颗苹果回来，电影是胸花。

8. 初吻

电影的初吻是在后半段出海时，小说是在更早之前。

9. 电影后半段

电影后半段几乎是完全变了个样，小说里面的决斗是在灯塔旁边，电影里面却要出航去游乐场决斗。

10. 兄妹

如果我没记错，Ms.Peregrine和Barron是兄妹，电影没有交代。

11. 大家一起出动

小说里面大家没什么表现的机会，电影里面全部人都出了力对抗敌人。

12. 敌人

小说里面敌人只有Barron，电影却多了好几个人。

13. 眼珠

小说里面只说要吃孩子，电影变成了眼珠。

14. Hollowgasts

小说的Hollowgasts可以自由变身为妖怪和人类，电影的Hollowgasts却不一样，吃眼珠才会成为人类。

15. 结尾出海前

小说里面胜利后，Jacob就跟着一群人出海，电影Jacob回到现代，赶紧找爷爷，才开始到各处寻找时间圈，回到胜利的航海前。

在观看了电影后，本人尽量回想到底哪里有不同之处。我知道电影改编了许多地方，暂时只能想起这些，欢迎大家补充其他的不同之处。

电影有许多地方跟小说有出入，我知道片方为了戏剧化才会有此变动，而游乐场那段确实有趣，不过小说果然是难以超越的东西，还是小说好看!

电影的Fun Facts

1. Emma其实是Jacob爷爷的前女友。在现在Emma爱上了Jacob。(上演忘年恋了，连前男友的孙子也要)

2. 电影里面的妖怪Hollowgasts其实是peculiar。因为魔法试验失败而变成妖怪。他们可以化身为人类，过着普通人的日子，可是没有试验前的记忆。可以活上千年。渴望peculiar的血。唯一辨识的方法就是眼睛。Hollogasts只有眼白，没有黑珠。

3. Jacob和他爷爷是可以看见Hollowgasts的特别peculiar。其他peculiar都看不见Hollowgasts。

4. Hollowgasts的头头是Ms.Peregrine的哥哥。

5. Ms.Peregrine的世界一直重复着同一天，不过在里面的人身体会保持着进来时的状态，就算他们活了50年，身体还是小孩子。记忆不会因为重复同一天而消失，会继续保留。

6. 坏人竟然是Jacob的心理医生。

7. Ms.Peregrine可以化身为鸟。

8. 小说版本的Ms.Peregrine孤儿院有10个怪奇孩子，加上Ms.Peregrine自己是个怪奇鸟。

小妞电影指那些以独立女性为主角，主打轻松诙谐的爱情电影。在我国电影市场逐渐壮大之后，小妞电影也从西方移植到我国，2009年由青年导演金依萌执导，章子怡主演的《非常完美》可被视为国产小妞电影的先声之作。经过7年磕磕绊绊的发展，小妞电影收获不少掌声，也被扔过许多臭鸡蛋。而今，由张末执导、倪妮主演的《28岁未成年》与观众见面，不知道能否为小妞电影收获掌声?

张末是名导张艺谋的女儿，虽然初出茅庐，但观众还是对《28岁未成年》有着更多的期待。事实上，希望能在张末电影中看到《红高粱》、《秋菊打官司》影子的观众可能会极度失望。虽然是张艺谋的女儿，但毕竟不是张艺谋“重返二十岁”，由于成长经历、时代背景、社会氛围不同，毕业于全球知名院校纽约大学编导专业的张末可能比父亲多了更多专业知识，但少了对这片土地的感情以及扎根本土文化的素养。所以，她的处女作选择轻松喜剧小妞电影是十分明智的，至少比刘震云的女儿刘雨霖执导其父亲最为厚重的作品《一句顶一万句》要高明不少，起码商业期待值比后者要高。

作为一部小妞电影，《28岁未成年》还是及格的，起码，有笑点，有感动。倪妮卖力的演出，在28岁和17岁来回切换，攒足笑料，赚足吸引，也积足观众的眼泪。有父亲张艺谋在背后支撑，张末当然不缺运作资本，所以，《28岁未成年》的场景和画面都是较为精致的，这是《28岁未成年》的优秀之处。但缺点也很明显，缺乏吸引力的结尾和过于说教的冗长表白也降低了《28岁未成年》的分值。

国产小妞电影，最成功的莫过于2011年的《失恋33天》，叫好又叫座，最终取得3.57亿元的票房，成为当年最大一匹黑马，也叫响了小妞电影的名头，让后续此类题材的小妞电影接连不断，跟风续接。而由女性导演薛晓路执导的《北京遇上西雅图》也很不错，取得5.2亿元票房，票房口碑双丰收。而今年的第二部《北京遇上西雅图之不二情书》，虽然口碑不佳，但仍然取得7.86亿元的超高票房，不仅刷新了小妞电影的记录，也让人看到小妞电影的巨大潜力。

事实上，小妞电影作为轻喜剧，又以率真可爱的独立女性为主角，很容易吸引女性观众，尤其是看电影的主流群体之一的都市白领，所以说，小妞电影还是大有可为的。十二月的众片混战会对《28岁未成年》的票房形成巨大冲击力，所以，《28岁未成年》很难像《失恋33天》和《北京遇上西雅图》那样成为黑马。但它起码为小妞电影又树立一杆旗帜，丰富了小妞电影的题材，这是值得称道的。