学美术心得体会作文(优秀20篇)

今天，我来到了一个王国。不用说，我就知道那个王国是什么王国，那个王国就是美术王国。

那里的房子都是小学一年级画水彩。二年纪画蜡笔。三四年级画水粉。五年级画素描，六年级画的是写生。我当然是三四年级的。我画水粉。我画的还不错。知道我为什么画的不错嘛，因为我之前上了美术班。我上了两个月的美术班。最后我们美术班发了一张奖状，我得是二等奖。因为我画得比较好，就被送去了，这里的女王。

女王对我说，这些房子都是她建的。我对她：“不可能吧，你我都是女子，而且你哪来这么材料建房”女王对我说：“我是用笔画出来的”我说：“不会吧？这根笔有这么神吗？”女王对我说：“这根笔就跟神笔马良的笔一样，只要画出来，它就可以变成真的。”可是前几天他被人给偷了。他被我这些大臣给偷了。最后我看见了一个出汗的大臣，我就知道是他偷了神笔。最后我把这件事情告诉了女王他就放我走了。

我很开心的走了。可是没想到这又是一个梦，你会不会很失望呢？

今天，我们上了一堂美术课，老师教我们吹画。

因为是三个班在一起上课，所以刚刚上课的时候，教室里有同学在不停地讲话。老师走上讲台，手里拿着一根小竹棍，唱了一首歌：“我是丐帮老帮主呀，打狗棒儿拿在手呀。要是谁呀不听话呀，我就把他揍一顿呀……”逗得同学们哈哈大笑，教室里面很快就安静下来了。

我们准备好了工具：白纸、墨水和水彩笔。老师先教我们吹画的方法，然后就让我们自己吹。我因为没有墨水，就拿出黑色水彩笔的芯使劲挤出水来，让它滴在纸上，然后就开始吹，吹呀吹呀，最后吹得像一棵弯弯曲曲的长了很多枝条的树。接着，就用其他颜色的水彩笔画了一朵朵美丽的小花，再加上绿色的小草和别的东西，就变成了一副栩栩如生的画。

我双手捧着这幅画，仔细地看了一遍又一遍，觉得满意极了。

大家的画都吹完了，真是五花八门。有的像树，有的像藤，有的像风景，有的像奇形怪状的动物……有趣极了。

再看有的同学：有的手指全黑了，还有的变成了大黑脸。大家你看我，我看你，都哈哈大笑起来。

这堂美术课真有趣。

初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思

想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既

没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大

约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作

画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直

没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥

我有一位美术老师，她很温柔，同时也很严格。

老师对我们要求非常高，就拿我们班的同学来说吧！有一次我们班上美术课的时候，有一个男生画完了，老师说她画的不行，必须重新画。那一节课老师让好多人都重新画了，但是我却一次也没有从化过，反而得到了四颗星。正是因为老师的高要求，我们才能画出美丽的图画。我们班的美术才会那么好。我喜欢画画，每一年都会得绘画奖状。

美术老师是一个很有责任心的人，有一次我在画画的时候，有一个地方不会画，我就赶紧请教老师，老师也会很有耐心的给我讲题，会很细心的教我画。那个时候我才明白，老师是为我们好，老师是我们的榜样，老师教了我们知识，他是我们的恩人，我非常感谢老师。

每当看见美术老师，就像看见自己的姐姐一样，我喜爱我的美术老师。每次上美术课的时候，我都会非常开心，因为这是我喜欢的科目，有我最喜欢的老师。等我长大了，也要像美术老师一样，做一个乐于助人的人。

我的美术老师有一头乌黑的长发闪闪发亮的眼睛，樱桃似的小嘴。美术老师喜欢穿裤子和上衣，不喜欢穿裙子，我们还有一个共同的爱好，就是画画当中的素描。

美术老师上课时还会说一些其外话，有的时候会讲一些有趣的事情，有时候会带我们欣赏一些美丽的图画，有时候会给我们讲大学的事情，反正每次美术课都很有意思。

我喜欢美术老师，更喜欢他的才华和负责任。

每个人都有自己的梦，梦是憧憬未来的愿望，梦是催人奋进的动力，梦是追求理想的目标。我悄悄地告诉你：我妈妈儿时的梦想竟是当一名美术教师！

小时候，当别的孩子在玩耍的时候，她在画画；当别的孩子在午间休息的时候，她在画画；当别的孩子在父母面前撒娇时，她还 是在画画......她就是我的妈妈。

外公外婆没有闲暇时间管我妈妈，她八岁时就开始学画，周末总能看到她背着画板，带着画具去往画室的身影。瞧，她回忆往事时那憧憬的模样，我笃信她的童年是快乐的。

起初，妈妈的儿童画，那鲜艳的色彩，活泼的内容搭配在一起，总是能让老师眼前一亮。喜爱她的美术老师立刻推荐她参加了美术兴趣班。在班上，妈妈如鱼得水，沉浸在美好的绘画世界中。画笔不停挥舞，风景、人物、动物在她笔下似乎都鲜活起来，充满勃勃生机，时常吸引周围的同学驻笔欣赏，啧啧的赞扬声不绝于耳。

到了初中，学业繁重。可追求美术梦想的妈妈依然不愿放弃这个爱好。素描、色彩、速写等专业的美术内容接踵而来。这些枯燥、困难的课程令许多人望而生畏，而她却一步一步坚持地走了下去。

高中，她仍然坚持。为了能够实现自己的梦想，妈妈经常挑灯夜战，除了美术专业课外，她更是要投入文化课的学习，那种见缝插针般学习的经历，她说她一辈子也不会忘记。

功夫不负有心人，妈妈如愿以偿地接到了大学的录取通知书。那四年，除了课堂上不断学习，业余不断充电，寒暑假还 继续深造，为的就是将来能成为一名优秀的美术老师。毕业时，在教师招聘会上，妈妈脱颖而出，经过十几年的努力，她终于如愿以偿。

她带着小学生参加过杭州市的儿童画大赛并获奖；她带着高中生参加专业会考并全体一次性通过；她的学生作品贴满了校园的走廊的展示区和宣传栏，每当看到指导老师一栏写着她的名字，那种成就感就跃然于心。大家羡慕她的收获，但是我知道，妈妈不知挥洒了多少辛勤的汗水才换来这一切。

年复一年，如今离开教师岗位的她还 常常回忆以前做老师的日子。一次在路上，当年她的学生认出她，一声激动“章老师”就让她把满足开心的笑容洋溢了一整天。

在妈妈的熏陶下，渐渐长大的我有了与妈妈同样的梦想—做一名美术教师。为了实现我们两代人共同的梦想，我每天在心底对自己呐喊：加油吧

看着一页页的画册，我的思绪又渐渐飘回了我的童年，那色彩鲜明的童年……

从小学科不好的我，被众多的老师放弃，然而有位老师在旁一直为我加油打气，而他，正是我的美术老师。黑白相间的素描、色彩多变的水彩，我的童年正是由这一块块的色块所拼凑而成，你的笑容如同黑暗中的一丝光芒，你的言语好似风雨后的虹桥;你的教诲犹如黑夜中的星空──带给我希望。在手指与纸张碰触的瞬间我发现了艺术。这一刻时间顿时停止，而在我耳际回绕的，只有铅笔滑过纸张的沙沙声。

每当我想起你，回忆的纪录片便在我脑中开始播放，每当我想起你，我的心便和风一同飞舞，飞向梦想的国度。即使我对你的记忆只在我回忆的相簿里，但我心中的感谢却丝毫不减，而当我在成长的过程中想起你，心中除了感谢外还是感谢。你用你那精湛的技巧、繁复的手法、精准的运笔，将我的童年由黑白挥洒成彩色，将我原本在黑暗中的童年，映入了光辉!

虽然我现在已经上了初三，看着这一页页的画册，这些都是使我学会感谢的良药，在我的心中我对你的感谢，如同奥运中的圣火──永不熄灭。

是你，将我从地狱的深渊带向像天堂;是你，将我使绝望中再度燃起希望的火焰，是你给我放弃的心灵全新的希望。

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

今天早上，我一吃完早饭就去上美术兴趣班，因为去的比较晚，所以人已经很多了。

我立马找了一个位子坐了下来。第一节课我们画的是写生，全体画一个今天穿的最漂亮的同学，而那个被画的同学自己选择一个同学画。我画来画去怎么画也画不好，费了二虎九牛之力才把身体的上半部分给画完，这是，时间也不多了，我赶快把下半部分给画完，经过一番恶战，我终于画玩了一幅画，写上名字，便交了上去，就去下课休息了一会。第二节课点评时，教室里一声不吭，因为上一节课的画画成绩要出来了。听说这次的最高分是4分，并且得4分的人比较多，4-的最多，低于4-的最少。“王昊阳”的一声：“得了4分，具体画了出来。”我心里的石头突然掉了下来，心里头不禁的暗暗自喜。这次我们画想象画，主题是“暑假生活”。一开始我画得不太丰富，但后来我重画才扭转局势，不过我快画完时，竟然放学了，我只好在妈妈没来接我的时候，在里面帮了一会忙，等妈妈来接我。

今天虽然有一幅画没画完，但是我也很开心，因为这是我第一次写生人物得到4分。

在我们班上，今天发生的一节搞笑的美术课是历史上“前所谓有的，因为今天“出场“的明星”可以说是数不胜数呀！

“叮铃铃！”上课铃声响了，同学们风风火火的从外面进到教室里。而我呢？则像往常一样把书拿出来放在桌子上，然后趴在桌子上。黄老师则是兴高采烈，笑容满面，踏着轻快的步伐，走进教室。

好了，废话不多说，上课了，老师先看了看桌子上，皱起了眉头，“请大家把工具放到桌子上，没有的同学请‘乖乖’的上台站着。”

“啊！遭了！”我的脸拉得好长，就要上台时，我的腿像麻了一样，到了台上之后我的脸涨得通红，心里像揣想着一只小兔子，又像有十五只────吊七上八下。

过了一会儿，黄老师说：“我们来玩个游戏，名字叫拯救‘贫困’儿童，好不好呀！”

好！”黄老师刚说完，下面立刻有好多人在叫好。没过多久讲台上就被挤得水泄不通了，因为大家都上台来领“贫困”儿童了，看着别人一个个都被领养走了，讲台上被‘洗劫’的差不多了，而我也被领养了下去。

老师见只剩下几个“残渣”了，便讲起课来中间还讲了笑话，后来全班的同学都笑了起来，有的躲到桌子底下去笑，有一些人趴在桌子上哈哈大笑，还有一些甚至笑得捂着肚子站不起来了，引起我们笑的不是老师的笑话而是在老师后面的翁浩在跳呱唧舞，搞得我们哈哈大笑，后来老师还打了翁浩虽然一点都不痛，但也算是洋相百出了。

经过这次搞笑事件，我们班也选出了搞笑大师────翁浩和邓伟强。

“叮铃铃……”这节课是什么课呢？当然是我最喜欢的美术课。美术课还是不是原来的老师教呢？

老师走了进来，不是以前的老师了，而是一个新老师。她自我介绍道：“我姓肖，你们可以叫我肖老师。”

第一节课，老师让我们画门神。老师先在黑板上画了门神，正方形的脸，长长的耳朵，身上穿着长袍，还背着个酒葫芦，手上拿着剑。

大家都开始画。我首先看了看我的同桌张思涵画的。天呐，她画得太好看了，不像我的，眼睛怎么也画不好，反倒画成了笑眯眯的样子。身上的长袍，画得胖胖的，双手举起来拿着两把剑，衣服上有补丁似的，上了色就更怪了，那身衣服主要以红色为主，衣服上的补丁是花花绿绿的，有红色、绿色、棕色、黄色粉红色，那样子要多滑稽有多滑稽。

张思涵只画了一点点，可是画得可真像啊，那眼神凶凶的，那衣服好像是量身定制的，涂了颜色以后就更神了，她不是单纯涂一种颜色，而是在一个地方涂好几种颜色，那门神可真漂亮。张思涵肯定学过素描，要不然怎么会画得这么漂亮呢？

叶宇宸他们画的五花八门，奇形怪状，各个都有各个的特色。

今天这节美术课，可真开心啊！

美术教学中的心理健康教育

摘要 青少年的心理健康问题已引起社会的普遍关注,对青少年进行心理健康教育已不再只是心理健康教师的责任,心理健康教育应渗透在各科教学中。美术教学具有独特的优势,美术教师有独特的魅力,应关爱每一位学生的心理健康,努力把每一位学生培养成情绪积极、意志坚强、人格完整、人际关系和谐、心理特点符合年龄特征的心理健康的青少年。

关键词 心理健康 身心健康 审美能力调控情感 美化心灵

青少年是国家的未来,青少年的心理健康直接影响到和谐社会的建设;美术教育是一种情感教育,它能丰富并纯化人的情感,使人的身心得到自由、康宁、和谐的发展。心理专家认为:心理健康教育应渗透在各门学科中。美术学科相对于其他学科,具有一定的特殊性和优越性,在美术教学中渗透心里健康教育，能够提高学生审美能力，陶冶其良好的情操，有利于学生健康心理的培养，使一些不良的心理得到疏导与治疗，达到能用美术来表达自己的感情和思想，完善人格。为此，充分挖掘美术包含的丰富的心理教育因素，发挥美术教学的心理教育功能，是我们每个美术教师面临的新课题、新任务。那么，如何在美术教育的环境中实施心理教育呢？我想谈谈自己粗浅的认识。

一、开展轻松的美术活动，抒发学生内心情感，获得身心健康：

美术教学是一种具有娱乐性，注重过程和相对较自由的教育活动。在上美术课时不要让学生带上任何的学习压力，尽量让学生能无拘无束表达或宣泄自己的内心情感，轻轻松松的美术创作可以让学生获得内心情感的发泄和满足，促进学生身心健康发展。

在上美术课时有时我会给学生一些纸，让学生无拘无束地画画表达和宣泄自己的感情。这种宣泄方法，对于那些性格孤僻和内向的学生尤为重要。如在上《布置理想的家》这一课时，大多数学生作业色彩亮丽，但其中有位学生色彩很乱，带灰色调。事后我了解，这个学生父母离婚了，而正是这件事深深的影响孩子了的情绪。经过我耐心的疏导，这个学生的心理有了很大的好转。

二、提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力

我在教学中曾遇到这样一种现象：如在课堂上欣赏维纳斯女神雕像、一些人体绘画或雕塑作品时，由于某些学生缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画刊区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美。这时我会在教学中对学生渗透心理健康教育，可以使他们认识到，人体绘画作品是为了突出表现人的形体美，是对人自身的赞美和生命的歌颂。它是一种健康的、具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的感受，而淫秽画

刊宣扬的是低级趣味，寻求感官刺激。它用纯自然主义的手法，甚至低级下流的方法故意宣泄性欲，亵渎情爱，引导学生走向堕落。学生通过这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽画刊的侵袭，增强自身的免疫力，同时也能用正确的态度和方法欣赏人体艺术作品，升华自己的审美情趣。

三、利用色彩心理，调控学生情感。

在重视教育的今天，了解色彩心理的知识，通过色彩的使用法，可洞悉学生的性格。一次在上课时我对学生进行了色彩心理测验，其中有个题目：“在一个圆圈中，涂上你所喜爱的颜色”。结果发现涂上黑色和蓝色的学生，不是健康不佳，就是较具神经质；而涂上黄色者，大部分是健康的学生；喜爱绿色的大部分是城里学生，因为城里到处是钢筋水泥墙，因此，他们直率地表现在绿色上。我在了解了这些学生心理后，我经常带他们到教室外去写生，让他们去接受大自然的青绿，或让他们在家里养绿色的观赏叶，因为绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。法国著名画家马蒂斯曾说：“线条表示理智，而色彩则表示感情。”在教学实践中，我还发现有些学生对色彩感觉特别灵敏，情感特别丰富。情感丰富的同学对事物的体会常比旁人来得深入、正确。同时我还发现利用色彩心理学也可以逐渐改变学生不稳定心理。读书无法注意力集中的学生，往往性格不稳定，在美术作业中往往喜欢用一些不平衡颜色乱画，或者用一些刺激性颜色。对这些学生我就教育他们学会使用稳定的颜色绘画。

四、欣赏，美化孩子的心灵。

学生的绘画作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习相互观摩的部分。在学生完成作品后，教师可把学舌功能的作品全部拿出来展览，引导学生乐于光上，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是欣赏的重要形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该长出现在学校的各个角落，让学生在潜移默化中培养审美能力。除了欣赏作家作品以外，美术教学还要让学生学会在身边寻找美、发现美。一片树林、一只蝴蝶都能感动孩子的心灵，他们的纯洁，他们的敏感都超出我们的想象，所以只有学会了去欣赏周围事物中的，学会了任何时候都让美丽陪伴自己的左右，孩子才能更好的成长，才能更快乐的成长，才能对我们的世界充满希望，充满信心。

美术教学具有它独特的不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶可以是学生感情丰富、心灵美好、品格高尚，使学生热爱省会、热爱自然，热爱美好的事物。我们作为一名美术教师，要给孩子创造更好的环境。比如一个轻松的课堂，比如教师每天灿烂的笑容，比如教师的每一次表扬。这些都影响着孩子的心理健康的发展。所以要培养一群知识丰富、才能卓越、心

理健康的世界未来的主人，要让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

参考文献：

王锋民，《夯实美术教育，实施特色发展》 山东教育 ，2010年Z4期

美术课程标准

作者： 张艺蒙

美术，我曾一窍不通 ，可有一天改变了一切。

五年级放暑假的时候我在第一个月的时候就把暑假作业写完了剩下的一个月就是玩的时间了。可是妈妈又觉得我烦所以就在我不知道的情况下给我报了一个美术班。

当天的下午三点钟的时候应该去上课了可是任凭妈妈怎么对我推拉拽打都是不顶用的。我趴在床上不起来，妈妈也拿我没有办法，就对我说：“孩子，既然你妈妈我把美术班的费用已经给你缴了，你就应该去上要不然你怎么对得起妈妈的良苦用心呢？”

后来我在辅导班里面先学了手背后的猫，我认认真真的听终于学会了。于是我便跃跃欲试的网美树枝上面画，虽然不是很好尤其是猫脚，大小一点也不匀称。但是这总比我原来什么也不会强把。

第二天我来到这里的时候，看进一个人没有，我就支起一个桌子拿起一张美术纸右手里面抓起笔便埋头开始复习昨天老师教给我的受别后的猫。

后来我在美术方面有很大的进步。

一直以来，我对美术就有着一种说不清、道不明的情感——我热爱美术，我渴望用画笔画出美好的世界，向人们传达我的真情，但是我并没有艺术天赋，所以当妈妈告诉我，要带我去参观城市的美术展时，我激动的心情不言而喻。

昨天我和妈妈兴奋地乘车到了目的地，美术展早已是人声鼎沸。我和妈妈费劲九牛二虎之力才融进了熙熙攘攘的人流，首先来到了一处僻静的角落，映入眼帘的便是数不胜数的栩栩如生的大师画作。我看到了一幅别致的油画：一位端庄的女子静静站立在一望无际的草原，她的脸上挂着淡淡的忧伤，漆黑的双眸无神地凝视远方。哇！我惊呆了，如此完美的作品，这位作者得花多少时间和精力啊！静静观赏了一会儿这幅画，我们又向前走去。

一幅色彩艳丽的画作迅速抓住了我的眼球。我忙不迭地奔过去，哦，这是一位业余画家的作品：《山村》。画家只用寥寥数笔就将一副美轮美奂的山景图展现在了我们眼前，我不由得发自内心地赞叹。

“别看这构图简单，也是要经过生活的细致观察，用心描绘的，这和我们生活一样，一定要用心去感受！”妈妈为我指点迷津。我看着那一幅幅近乎完美的画作，细细品味妈妈的话，恍然大悟！下定决心：一定要做生活的有心人！”世上无难事，只怕有心人“！只要努力、坚持，终有一天我也可以画出一幅幅动人的画作！

明天上午，老师要教我画素描啦！我太激动了！赶紧按照老师的要求准备好了需要的材料。

星期六上午，我早早地起来，拿好东西，去上美术课。到那之后，老师给我说今天要画正方体，并给我讲了绘画的方法。我按照老师的要求先找出画纸的最高点和最低点，用HB的铅笔把轮廓画出来，再用3B、4B、2H的铅笔画出正方体正面由深到浅不同颜色的阴影，同时用2H的铅笔把正方体的侧面打上淡淡的阴影，然后用6B和4B的铅笔把背影和阴影加深，最后处理一下背景就好啦！画的过程中，我因为排线和背影一直画不好，擦了好几次，急得我满头都是汗。而我那可怜的小橡皮则像刚从煤矿里出来一样，从头到脚都是黑！后来，我还是在老师的帮助下完成了这一幅画。

看似简单的素描，却一点儿也不简单啊！看来今后我要下点儿功夫啦！

又是一节美术课，郭老师走进来，告诉我们，今天要学速写。

同学们大部分以前都没有接触过速写，所以都十分好奇。老师告诉我们，速写就是在短时间内飞快地画出人物的动态。经过学习之后，我们便开始作画。

只见，同学们有的抓耳挠腮，苦思冥想；有的交头接耳，窃窃私语；有的专心致志，埋头作画；有的观摩书本，寻找灵感……总之，学习氛围一片大好。

大半节课过去了，老师开始检查同学们的作画情况，同学们纷纷亮出自己的“杰作”，结果，经老师一点评，有的同学把人画小了；有的同学把画画得靠下了；还有的同学人的动作很不自然；有的同学画出的人没有表情；而有的同学纸上还依然“空空如也”……

总之，大家的画似乎都能挑出很多毛病来，简直就是“四不像”，这时，老师把他画的人亮了出来：粗细刚好的线条，不上也不下的位置，神采飞扬的人物形象……

看来我们跟老师的差距还是很大啊！

自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。

那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢？同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。顿时，同学们一窝蜂地议论开了：“上课拿这东西干什么呢？” “谁知道。”……老师示意大家安静，说：“今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想：“哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头；有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见；有的又粗又短；有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。

老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：“大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的“我”画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：“看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。”其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。

我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。

一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。

[一堂美术课的启示中考优秀作文

三、四年级的时候教我们美术的是一位姓纪的老师。她，一对丹凤三角眼，高高的鼻梁上架着一副金边眼镜，脸色就像褪了色的黄瓜，梳着马尾辫，总是穿着一件蓝底黑格的连衣裙，提着一款褐色的旧皮包，更有趣的是她的大手指十分短，手上长着厚厚的茧子。背后，同学们都叫她“大暴牙”因为，她一笑，就会露出两颗像兔子牙一样的大门牙。

后来，相处久了，同学们对她不得不佩服的五体投地，因为她讲课很有一套，总会千方百计地吸引我们的目光，本来很枯燥的课，经她一讲，就犹如雨后春笋，鲜活生动，让同学记得快，记得牢。

课间，同学们就一窝蜂地涌向老师，围着缠着老师给我们讲故事，老师讲得生动有趣。每个小故事中总会饱含一个深刻的道理，什么《农夫与蛇》，《老鼠夫妇》……现在，我都可以倒背如流。

同学们都说老师的皮包时一个医药箱，治创伤的药应有尽有，哪个同学膝盖磕出血了，总会找纪老师，老师风趣地对我们说：“我这儿都快成你们的医疗站了!”

这些年，我的美术作品连年获奖，这与纪老师的悉心教育是分不开的，我要向纪老师说声“谢谢您!”

美术课余老师是非常受我们欢迎的老师，他上课既轻松又幽默搞笑，有一堂课像烙印似的，深深地印在我的记忆中。

那天，一上课，余老师就宣布了本节课的教学内容：让我们任意画出各种各样人物的脸谱。余老师话音刚落，同学们就议论纷纷，东张西望，有几个调皮鬼甚至串桌去跟别人说话。余老师表情严肃地把食指贴在嘴上，发出“嘘”的声音，示意我们小点声。我们也就安静了10秒钟（有点夸张），马上又“沸腾”起来。这一招不灵了，只见余老师脸色由“睛”转“阴”，声音提高八度，大声地说：“同学们，安静！”，20秒（嘿嘿）后教室的氛围又复原了。此时余老师的声音提高十二度也不见效。这时，余老师拿出了“杀手锏”，只见他立即拉着脸，眉毛一垂，把嘴一咧，脸上阴转小雨，装出小小孩的撒娇方式：假哭，说（并带着哭腔）：“呜呜呜，你们都欺负我，呜呜呜，我要告诉你们的爸爸妈妈，呜呜呜……”看到余老师的表情和动作，我和同桌笑得都喘不过来气，直喊肚子疼。胆小的同学却“吓”得不轻，立马愣住了，等回过神后又大笑不止……此刻,余老师动作与表情突然停滞不动, 五分钟(夸张啦)后,被余老师这么一“折腾”，教室里顿时鸦雀无声，只能听见窗外的风吹起书的声音。余老师见状，马上恢复常态给我们上课，刚才我所做的各种表情就是你们要做的课堂作业----画脸谱……

look！这就是我们喜爱的美术老师----一位幽默搞怪而又“孩子气”的余老师。余老师用自己的方式让我们在快乐中学习，在学习中快乐！

[写人作文：可爱的美术课余老师

今天，我上了一节难忘的美术课。上课前同学们都在认真的做着上课要用的材料。如：彩纸、双面胶、剪刀……。上课的铃声响了，老师迈着轻盈的脚步走上了讲台。老师首先检查同学们的课前准备，老师说：“咱们这节课用到的材料有彩纸、剪刀、双面胶等，大家准备好了的请举起手来。”“哗”全班同学都举起了手，唯独我没有举手。老师平常最喜欢我，可是我却没有按照老师说的去做，老师一定会批评我的。老师走过来和蔼的对我说：“边泓杰，你怎么没带材料啊?”“我……我……”我一时不知道说什么好。老师接着说：“这有什么不好意思的，每个人都有失误的时候嘛。”从老师的这句话里我感受到了老师的宽容和温和。老师又走到了讲台上说：“谁愿意给边泓杰材料用啊?”同学们有的送彩纸，有的送双面胶……“啪!啪!……”教室里想起了热烈的、持续不断的掌声，我也情不自禁的拍起掌来。

我用心的做着手工，好像比任何一节课都上的认真，这是我最难忘的一节美术课。

自打我在上一年级有美术课时，管老师就开始教我们画画，虽然中间换过一次老师，但管老师仍在我的心中有不可磨灭的形象。

管老师每一次来给我们班上课，都竖着一头干净利落的马尾辫；五官比较迷你，眼睛、鼻子、嘴巴都很小巧玲珑；哦，对了，管老师还有伊桑好听的娃娃音，一开口说话让人感觉萌萌大。管老师的脾气也好。为什么呢？因为每一次我们在美术课上偷偷的写作业的时候，一旦被发现，她就会心平气和的说“把作业收起来，下课再写”，又是管老师都让我们画画（当然是乱涂乱摸，画出来的是四不像，应付差事，好写作业）就可以写作业。对于其他老师而言，如果课堂上被抓住再写作业，先会被送到田老师那里，然后就在操场上红袍无权，再回来写八百字的作文。

管老师不仅脾气好，而且化工业高，每一次遇到男患得患失，管老师总会在黑板史昂演示怎莫话，那流畅的胡文，优美的线条，奇特的立体鲜虾农组成一幅美丽而又慎懂的话，让我惊叹不知。因此，管老师神人了哟个半饱画家的任务，每一次老师去让我面老实话的话，我都做不到管老师话的效果，一是我不会用粉笔鞋子，而是我不会想管老师一样，有两种颜色搭配。

管老师每一次来给我们班上课，都竖着一头干净利落的马尾辫；五官比较迷你，眼睛、鼻子、嘴巴都很小巧玲珑；哦，对了，管老师还有伊桑好听的娃娃音，一开口说话让人感觉萌萌大。管老师的脾气也好。为什么呢？因为每一次我们在美术课上偷偷的写作业的时候，一旦被发现，她就会心平气和的说“把作业收起来，下课再写”，又是管老师都让我们画画（当然是乱涂乱摸，画出来的是四不像，应付差事，好写作业）就可以写作业。对于其他老师而言，如果课堂上被抓住再写作业，先会被送到田老师那里，然后就在操场上红袍无权，再回来写八百字的作文。

这就是我们的美术老师，他让我们懂得了视觉上的美，并让我们创造这种美，让我们与美打上交道。

1、你是个活泼的男孩，上课也很认真，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

2、作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。

3、每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

4、上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳。相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。

5、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。：

6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

7、线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，只是涂色还需再细心点。

8、很有主动性，接受能力强，上课能畅谈自己的想法，画面丰富，色彩鲜艳，充满着你智慧的光芒。

9、你画画认真，有耐心，如果绘画时能再放开一点，不要那么拘谨，自信的表现，你一定会画得更好。

10、作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

11、你是一位文静的女孩，作画认真细心，构图完整，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。

12、聪明活泼的你，很有想法，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。

13、你很聪明，想法也别具一格，就是画画有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就好了。

14、你是一个聪明文静的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。

15、你是可爱的男孩，慢慢的能独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。