日本经典电影入殓师【汇总12篇】

◎ 原 片 名：軽蔑电影海报

◎ 中文译名：轻蔑

◎ 其他外语片名：Keibetsu

◎ 类 别：剧情

◎ 国家/地区：日本

◎ 语 言：日语

◎ 年 代：2011年

◎ 上映日期：2011年06月04日 日本

◎ 片 长：135 分钟

◎ 色 彩：彩色

◎ IMDb链接：tt1763236

演职人员

◎ 导 演：广木隆一 Ryuichi Hiroki

◎ 原 著：中上健次 Kenji Nakagami

◎ 编 剧：奥寺佐渡子 Satoko Okudera

◎ 演 员：高良健吾 Kengo Kora

铃木杏 Anne Suzuki

大森南朋 Nao Omori

忍成修吾 Shûgo Oshinari

村上淳 Jun Murakami

根岸季衣 Toshie Negishi

田口智朗 Tomorowo Taguchi

绿魔子 Mako Midori

小林薰 Kaoru Kobayashi

剧情介绍

《轻蔑》改编自芥川赏作家中上健次的遗作，是一部简洁清洌的爱情小说，讲述了放浪形骸的名门继承人和年轻的脱衣舞娘坠入爱河的故事。

出门名门的男子阿和只身来到东京，却沉迷于赌博。偶然间，他遇到了在歌舞町跳舞的女孩真知子，坠入爱河。不过当阿和带着真知子回到老家，二人却遭遇到周遭质疑的眼光，阿和的父亲对于真知子的出身和工作都表现出强烈的不满。倍受打击的真知子回到了东京，而阿和的赌债也越积越多。终于高利贷提出要求，让真知子用身体为代价帮助阿和还钱……

在影片的结尾，潮田与越智发现在冰封的南极大陆上那屹立于远处的生命时，当人类与犬这四条生命在冷酷无垠的南极冰盖上重逢时，我们发现了生命对生命的承诺，生命对生命的忠诚，以及生命与生命的相互依存。

本片有强烈的纪录片的风格，其不搀感情色彩的旁白，冷峻客观的视角，营造的是一片尚未布满人类足迹的陌生寒冷的大陆。生命在这里，无论是海豹，企鹅，海鸟，鲸鱼，它们，才是这片大陆的主人。人类和狗在它们的面前不过是外来者。人类的探索精神，狗们的求生意志，都被这冷酷博大的自然气息所包容所湮灭。

在探索自然的过程中，人与狗相互依存。在这样的情形下，狗不再是人类生存的工具，而是人类生命的延伸，它的生命已和人的生命连为一体，是同质的。人离开狗无法生存，甚至狗还救了人。而狗离开了人，却能够恢复野性顽强的活下来。

不同于《燃情岁月》里特里斯坦在与熊的搏斗里丧生，将自身与自然的永恒融为一体。也不同于《少年派的奇幻漂流》中派在与老虎经历了刻骨铭心自然漂流后，老虎又独自回到丛林，人与自然又处于永恒的疏离中。这部日本影片所揭示出的是人类与动物在自然中如何相互依存、相互看待，以及人类拥有的爱与狗拥有的自然的野性之间的关系。

片子主角是远古时代便已被人类驯化的犬。在一年的独自求生中，它们恢复了一些老祖宗狼的本性，但当潮田手握项圈站在它们的面前时，它们又重新变回了狗。

也许，不这样不足以在一个残酷的世界里生存，唯有毫无保留的将生命依托给对方，才有生存的机会。

人类离开南极，回到日本，而这个本应充满生机与繁荣的人类世界在潮田与越智的眼里却是那样的虚假，喧闹与平庸。南极大陆有着庄严美丽的宁静，生命在这里的生存是如此的真实，这不仅有着开疆拓土的国家使命，更有着不屈强悍的生存意识。用整个生命去抵抗残酷的自然，用整个生命去拥抱残酷的自然，用整个生命去体验残酷的自然，如此这样油然而生的充实与壮美。这种充实与壮美对于现代社会的人们来说是陌生的，因此可以说是这部影片最吸引人的地方。在人类离开南极后，这几条孤独求生的犬在雄浑壮阔美丽荒芜的南极大陆上，自由的奔跑的形象，使得这种充实与壮美愈加深入人心。

潮田思想的转变也是很值得玩味的。当他得知接替者无法到达，犬队只能被绑在铁链中冻饿而死时，他马上产生了毒死它们的想法：与其让它们受尽折磨而死，不如有尊严的放弃生命。这是典型的日本式的生死观，从三岛由纪夫笔下那火光冲天的金阁寺，到一期一会盛期飘落的樱花雨。从二战结束前日军口中“玉碎”疯狂的嘶吼，到《最后的武士》里武士刀对枪炮的最后反击。人类背叛了狗，无法实现诺言，在人类看来，这无法实现的爱令人绝望，这是人类意识中无法承受的痛楚。潮田因此陷入了深深的内疚，但解决办法竟然是杀死这些无辜的狗，让这些内疚的对象消失在人类的视野中。这种自欺欺人的想法不是偶然的，这是人类将自己的传统文化和世界观狭隘地投射到整个自然所产生的独特想法。这种毁灭之爱也许在自然界看来是荒谬的，但在人类看来却是十分严肃和合理的。

可是，回到人类世界的潮田与越智在用南极世界的目光审视着这个自称是拥有文明与爱的人类社会。越智发现传统文化节日表演的喧闹与虚假，其养尊处优的孱弱的宠物狗的形象也许喻示着人类当下的存在。潮田则看见一场充满廉价感情和自我安慰的狗雕像的揭幕仪式。这些与真实而无情的南极大陆格格不入的人类景观促使潮田思考：我们人类眼中的自然，是真正的自然吗?在人类视角之外，自然是否以另一种形式存在着?人类社会与无情自然相比，谁拥有更高的存在价值?

如果说人类踏上南极总是在夏天的话，那失去象征着人类的太阳的南极，在黑暗的冬天迎来的却是美丽的极光!这里呈现的，是个脱离人类视角之外的更真实的自然。

对这个问题的探讨，片中还有一处。在执行任务的途中，潮田发现一副远古时期鲸鱼的骨架。在自然中，它只是一条鲸鱼死后的残骸，而在人类的眼中，它成了一个躲避风雪的房子，也许原始人就是在这里躲避风雪从而建立文明的。自然界中弥漫着的野性冷酷的气息与人类对温情与爱的渴望与想象是如此的格格不入，相互疏离。可是，正因为如此自然界才万古不变冷酷无情;也因为这样，人类才建立起引以为傲却也虚伪脆弱的人类文明。这，也许正是潮田在自家鲸鱼骨仿制品里所想到的吧。

当狗被人类驯化后，它们便生活在人类爱的羽翼下，温情的视野里，成为人类社会的一员。它成了人类征服的自然的一部分，同时也成了人类继续征服自然的工具。因此，狗对于人类，不仅是爱的对象，也是绝对的生杀予夺的对象。然而，在陌生的自然(南极大陆)中，人与狗的分离，使得这种人与狗的同质性瓦解了。人与狗的存在基础再次分离了，狗回到了被驯化前的状态，人也失去了对狗的绝对权力。这种自然的去人化，使得人与狗回归了平等的生命存在状态，人类并不因为拥有理性与文明而比别的物种显得高贵。

因此，潮田再次遇见力奇的主人后，他说，他想毒死狗的想法不对，因为它们有生存下去的权力。这种经过思考产生的转变在现实中也得到了印证：在求生本能驱使下，犬们大多挣脱了象征着人类束缚的铁链，在付出了数条生命的代价后，剩余者恢复了野性。在孤立无援的困境中，永不放弃生的希望，顽强坚韧地活下去。在与残酷自然的斗争中死去，永远比放弃求生意志的自杀高贵的多。导演在每一条在求生过程中死去的狗的旁边打上字幕，标明其名称和年龄以示尊敬。

因此，当潮田发现了幸存的狗时，它们站在了高于人类视线的地方，象征着它生命的顽强因为自然野性的恢复已经高于人类生命的顽强，它们的自然严峻的考验下永不撤离的获胜者。然而，当它们听见人类的呼唤时，它们体内陌生的强悍的生命力依然被爱与忠诚所稀释，它们又回到的爱与温情的人类世界里!这是自然向人类的屈服，这是爱的胜利，是人类为这个冷酷寒冷的陌生大陆上罩上了一层温情的霞光!

在结尾，从人类的视角望去，南极的动物们，无不生活在一个温情脉脉的世界里…

希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。

音乐

《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。

鱼白

鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。

社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。

影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。

静美

死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。

1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。

这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。

其它

影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。

基本资料

◎ 原 片 名：軽蔑电影海报

◎ 中文译名：轻蔑

◎ 其他外语片名：Keibetsu

◎ 类 别：剧情

◎ 国家/地区：日本

◎ 语 言：日语

◎ 年 代：2011年

◎ 上映日期：2011年06月04日 日本

◎ 片 长：135 分钟

◎ 色 彩：彩色

◎ IMDb链接：tt1763236

演职人员

◎ 导 演：广木隆一 Ryuichi Hiroki

◎ 原 著：中上健次 Kenji Nakagami

◎ 编 剧：奥寺佐渡子 Satoko Okudera

◎ 演 员：高良健吾 Kengo Kora

铃木杏 Anne Suzuki

大森南朋 Nao Omori

忍成修吾 Shûgo Oshinari

村上淳 Jun Murakami

根岸季衣 Toshie Negishi

田口智朗 Tomorowo Taguchi

绿魔子 Mako Midori

小林薰 Kaoru Kobayashi

剧情介绍

《轻蔑》改编自芥川赏作家中上健次的遗作，是一部简洁清洌的爱情小说，讲述了放浪形骸的名门继承人和年轻的脱衣舞娘坠入爱河的故事。

出门名门的男子阿和只身来到东京，却沉迷于赌博。偶然间，他遇到了在歌舞町跳舞的女孩真知子，坠入爱河。不过当阿和带着真知子回到老家，二人却遭遇到周遭质疑的眼光，阿和的父亲对于真知子的出身和工作都表现出强烈的不满。倍受打击的真知子回到了东京，而阿和的赌债也越积越多。终于高利贷提出要求，让真知子用身体为代价帮助阿和还钱……

相比前篇，完结篇的露面让我们等了更长的时间，还好没有像传言中那样再推迟一个月，所以在略微的惊喜之下看完了整部电影，标题即结论。与上部一样，本文将从与原作漫画对比的角度，按照电影时间顺序，来详细谈论这次改编的功与过。

电影以原作中的对看试验开篇，开门见山地引入后期最重要的角色杀人狂浦上。原作中这段情节被安排在公园事件之后，这样提前并无太大不妥，而且通过首尾呼应增强了电影的完整性。浦上的扮演者在这一段的眼神以及回忆杀中的表现颇具亮点，对善于刻画眼神的岩明均的原作还原度挺高，值得称赞。

因为浦上隐瞒真相而侥幸暂时脱离嫌疑的新一，随后便遭遇了具有导火线性质的食堂事件。原作中因为目击加奈被杀而盛怒于是激发出的单手穿心神技，在电影中被用在了这里。客观来说只是看到陌生人被吃，作为当时内心麻木的新一，突然爆发出这样让MIGI大惊的举动，于情于理确实有些牵强。可能是编剧也意识到了这一点，就在之后圆场似地解释说这是新一为了消灭寄生生物的刻意训练，然而漏洞已经不可避免。另一方面原作中最血腥之一的食堂动感切割大战也因为这样顾此失彼的改编而不复存在了。

这之后添加了一段原创的场景，那就是MIGI施展刀工给新一做饭，这倒是一个蛮有意思的原创，为相对更加严肃的完结篇添加了为数不多的萌点。

寄生生物会议的展现还原度尚可，只是在原作中作为激进派代表的草野在电影中的刻画完全被弱化了，没有表现出他与田宫的矛盾，也就无法明确地体现寄生生物巨大的个体差异。倒是伪装成警察和护士的寄生生物稍微体现出了一点儿编剧的用心。

原作中的侦探仓森，在电影版中被设定成了记者，而原本正常的家庭关系也被改成了妻子早逝，女儿承担了原作中侦探妻子的戏份。这与把新一设定成单亲家庭的改编如出一辙，增强了亲人死亡事件对受害者带来的绝望感。编剧让仓森迷恋田宫，在一定程度上加深了他明知有危险却不肯善罢甘休的动机，因为被欺骗，加上亲人被原来喜欢的人害死，愤怒与固执都可以更好得得到解释。因此在仓森这个角色的刻画上，比起原作容易被人诟病作死，电影版在说服力上更胜一筹。

回到寄生生物的行动这边，后藤大战黑帮被改成了三木大战黑帮，且原作中最重口血腥场面之一的虐杀黑帮镜头也被改成了简单的窗外景，对大BOSS的战力描绘缺失，且动机解释含糊，冲击力大打折扣。

之后便是寄生生物组织派出杀手三木来消灭新一的剧情了。先说三木这个人物，在原作中也是为了体现寄生生物性格差异的一个重要存在，有着大量的神态动作和语言描写。电影版的这段改编十分让人不满，首先整个追杀过程被大幅地掐头去尾，没有了逃跑的场景，也没有对战术的解说，赢得莫名其妙。砍头之后因为路人甲的出现而没有补刀，貌似比原作中因为吃惊而没有及时补刀的安排更有说服力，但却使得之后后藤的出现和追杀全部被删减，这样明显的投机取巧导致新一的逃亡动机不足：正是因为看到并领略了后藤逆天的能力，新一才由之前要杀光寄生兽的中二满满变得惊慌失措、仓皇逃跑。没有了这样重要的刻画，逃亡就显得突兀无比。

在经过了一段对田宫良子自我发掘其母性的场景之后，就顺势发展到了原作中十分惊艳的1V3大战情节。而这次又是比较失望的改编，明显是为了缩减时间，就把原作中田宫精心策划并有详细解说的分身作战手段，极大地简化成了直接秒杀模式。放弃了刻画田宫这一拥有最高智慧的寄生生物的机会，同样减少了冲击力和观感。

此次电影版最值得称赞的改编，恐怕就是接下来采用双线并行的手法叙述公园事件与市政厅事件了。田宫的自白切入寄生生物被人类逐个歼灭的画面，的确更有震撼感，寄生生物看似凶残实则脆弱，与人类看似单薄实则强大形成了强烈的对比。

还是分开来说吧。公园事件的编排与漫画基本一致，结合之前的戏份，深津绘里的演技得到了很好的展现，演出了一个慢慢拥有情感的寄生生物的本色。然而电影版删掉了田宫良子变成新一母亲的样子、填补了新一内心的创洞，不得不说真的是非常遗憾，再一次造成动机不足的问题。

市政厅这边，前期人类剿灭寄生生物拍的还可以，但是缺少了宁可错杀人类也不放过一个寄生生物的设定，不知是为了迎合市场还是编剧的疏忽大意，这本是一个值得探讨的要点。另一方面原作中最血腥场面之一的后藤单枪匹马反杀整个突击队也几乎被删去了，再一次放弃了凸显后藤逆天能力的机会，原因不必多说，自然是为了缩减制作经费而作出的妥协。杀人犯浦上趁机逃跑也只是一代而过，不熟悉原作的观众很容易会忽略，导致最后一场对峙让人产生疑问。而后不同于原作的，平间警官意外领便当也显得莫名其妙。不得不说这个在原作中还算颇为睿智的人类角色在电影中没有得到重视，得到同样待遇的还有作为人类中强大却自负派的代表的军队指挥山岸，不同于前作中被删掉的新一父亲、宇田、加奈这些对主线剧情没有实质影响的角色，平间和山岸这样的角色有其独特的象征与立场，电影对他们的忽略丢失了原作的人物性格多样化，令人失望。

关于原作中最耐人寻味的人类广川市长，由于前期缺乏铺垫，使得那段饱受争议的演讲变得有点强行向观者灌输主旨的感觉，而当他的真实身份被察觉时，也就自然而然没有原作中那种讶异感了。

后藤第一次追杀新一的场景拍得不错，算是整部电影中节奏感最强的一段。但这之后的对决就显得力不从心了：一方面同样是对作战策略的解说缺失，无法体现出MIGI的聪慧机智;另一方面作战失败后MIGI的牺牲，并没有原作那样带给人真真切切的悲痛感，新一也没有表现出本该有的绝望与惶恐。电影和动画在这里的编排犯的错误如出一辙，原作中最虐心没有之一的场面就这样被简单化了。

接下来的改编问题更加明显。里美承担了原作中亮点角色之一的老婆婆的戏份，并且补上了之前漏掉的床戏情节。为了缩减时间删掉老婆婆尚能说得过去，但床戏的安排简直是全片最大的槽点。没错，床戏是狗血，原作也有，但是原作中的床戏是为了表现人在极度危机时刻的人类本性流露，里美察觉到了新一的极度不安，于是用自己温暖了新一，加强了二人无论如何都要活下去的决心和信念。而且露骨画面一代而过，丝毫没有刻意与狗血之感。可惜的是电影对这些深层的情感描绘没有在意，完全是为了还原度强制硬塞了一段床戏，不但显得动机不足狗血有余，还拍得拖泥带水(给那么多脱衣服的琐碎镜头什么意思)，毫无美感。这样的床戏实在是没法让人不吐槽了。

在经历了接连的改编不当之后，导演与编剧的智商似乎又回光返照了。没错，新一与后藤的最终决战，让人终于为电影的整体质量松了一口气。细节上来说，弥补了一点对后藤能力的展现，其临死前短暂出现的完全体形态也安慰了我这个粉丝的情怀;场地选在放射性废料处理的焚化场，一方面使得大杀器剧毒铁棍的出现更为合理，另一方面炽热燃烧的背景比原作多了一份凤凰涅槃、浴火重生的意境，极大地加强了MIGI的复活与最强寄生生物后藤的终结带来的双重震撼。对决场面也明显注入了比之前更多的心思，期间穿插了一些重要对话，进一步强调了原作中心思想。原作神来之笔之一的杀与不杀的纠结也体现出来了，总得来说这应该是我最满意的一段。

最后就到了再会杀人狂浦上。由于电影中里美已经预先知道了新一的秘密，这样的天台对峙也就再次缺失了冲击力。浦上的台词莫名其妙地缺失，虽然与开篇呼应，但这个本来作为着人类阴暗面代表的角色刻画也就这样虎头蛇尾了。

嗯，无论好与不好，喜欢或失望，以上就是我们期待已久的寄生兽完结篇。

总结一下问题无非就出在以下几个方面：由于时间经费限制使得一些重要场景或细节被大幅缩减，剧情过于紧凑，造成冲击力弱化、动机不足、顾此失彼等明显问题;只有个别人物的描绘比较细致，其他大部分或被忽视或虎头蛇尾，沦为表面化，演员也因此丧失了演绎的空间;这样的改编，主题倒是基本体现出来了，但却浪费了原作中很多非常精彩的伏笔(新一再次见到“母亲”、三木与后藤一体、广川是人类等等)，这实在是原作粉觉得最为遗憾的地方。

顺带一提，完结篇末日警钟式的配乐很不错，是一个蛮大的加分项。影片虽然改编漏洞颇多，但抛开原作的话也算一部不错的商业化漫改大作，整体制作上还是看得出诚意，至少比隔壁某教室真人版强多了...三星半的水平，算上感情分还是加到四星吧～

关于寄生兽这部作品的执着与守候，一年零一个月，到这里大概就真的告一段落了，愿多年之后再忆起时，还能记得这部作品带给你我那些珍贵的震撼和感动。

1.田宫良子为了救孩子不惜暴露自己的身份，泉新一再次拥有了眼泪

2.广川志刚死去后才发现他竟然是人类

3.泉新一决定要一个一个杀掉寄生兽⇒拼死搏斗后放弃杀死大boss⇒为了守护的人转身还是将大boss丢进火海🔥

4.都说电影很血腥，很残暴，可我唯一觉得恶心的却是放射性物质的处理厂

5.最后结尾有点没看懂

话说人类到底是弱小还是强大?天使还是恶魔👿?

PS为什么下篇的评分比上篇的评分还高?是电影比漫画改动太多吗?我没看过漫画，感觉下篇明显比上篇拍的好呀?或者是大家接受不了男女主角的爱情部分?

点点尘埃汇聚而成了宇宙，宇宙里生了地球，地球孕育了生命，以为天长地久，却终归化作无声无息的尘埃罢。凡尘俗世的永远总是不期然透着淡淡的忧伤，一段物语不过是人生轨迹的小小障碍物，逾越而过，大概会有欣喜，兴许也会痛哭流涕。

我们可把生命看做几个片段，童年阶段对生命的期许，壮年为生命而殚精力竭，老年融归故里。多少生命可以如此简单而明了，有时，反而充满了未知与彷徨。总之，有生之年，除了空气，我们还会不断吸入其中的微小尘埃。平常藐视尘埃的我们，最终也难免化作虚无。

小狗是这部片子的绝对主角，充满灵性的小生命，在南极抒写属于它们自己的物语。太郎、二郎、五郎、贝斯、摩吉、小赤、小黑、波吉、纹別小熊、力奇、安哥、小白、杰克、德利、风连小熊，这些小狗的名字都已铭刻在我的心底，他们是来自北海道不同家庭的爱狗，这种汇聚民族精神的学术考查，从这些许细微的构架也可以看出端倪。

生命的敬畏在影片里无时不刻地在强调，当小狗们遇难之后，还得到了北海道政府和居民的哀思和缅怀，任何人没有夺去其他生命的权力，是对生命敬畏的最好诠释，同时用最为隆重的仪式来对待动物，也是对人类自身生命的最起码的尊重。

虽是冰天雪地的南极大陆，景色却尤其绚丽夺目，最为恶劣的环境往往有着最接近自然的颜色，人们常喜欢攀登悬崖绝壁，走遍险滩河流，并不是没有道理，在风雪最狂躁时，在黑暗笼罩南极大陆几十个日日夜夜时，那里却拥有最为纯粹的景象。

不仅仅是南极的故事，也是在这当中拼搏的生命的物语，海豹、企鹅……这些在最为严酷环境下生活的生命，总会让我生出最为深切的敬意。

这便是那个大陆的物语，它可以如其冰封千里的冰面壮阔而庞大，也可以狭小到一只受冻的小鱼在水中欢畅地游曳。

《怒》的镜头很平淡，配乐倒跟我想的一样。小说里喜欢优马和直人这对，他们之间有许多反差，优马表面虚荣自负，内心一直有自卑感，藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。直人沉默又敏感，很容易戳到优马内心柔软的那面。剧情分成三条线，造成每条线索的篇幅压缩，就很难让人物情感更深入发展，只能靠一些细节打动人。三条线各有缺憾。

渡边谦演的父亲，在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛，表演太过了。光石研更适合软弱的父亲一角，形象也更贴近普通人。渡边谦不像没能力保护女儿的男人，尽管造型弥补了些。这是最初的印象。后来重看这场戏发现，一方面父亲很难去跟外人争辩，女儿智力的残缺造成他信心不足。他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头，很憋屈，这种矛盾和憋屈，在表演的时候没有彻底演透。所以不是过了，是演得不够。

另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然，他对田代又谈不上信任(没有铺垫这方面)。警察这条线完全可以拿掉，后来验指纹，单独一场就行。警察线起到压力的作用，用电视播出的通缉新闻也是一样。明日香这个角色可以去掉，只有一场她戳穿父亲的心结，觉得女儿有人爱，这人肯定有问题，父亲有这样的阴暗心理，如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏，感情就更强烈了。父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。砍掉那些旁支戏，就能做足必要的铺垫。

绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了，两人都很努力演，但就像他们的性戏一样别扭。并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。两个互相深深吸引的人，那种欲拒还迎、抵死缠绵，演不好就假。直人跟优马的母亲交流那场戏，本来是加深两人感情的，偏偏配了画外音一带而过。

爱情戏，无论交谈、吻戏、性戏，终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流，攻和防(不光是同性恋的攻受，其实异性恋一样)，两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中，必然会发生很多攻防战，信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。我以前不懂，因为我能很直接说心里话，对任何人，只要我想。所以悟不到这一层。

小说有很多优马童年的回忆，电影都没提，这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。即使不用闪回，他跟直人说起小时候的事情，也能体现他对母亲的深情，可惜没有一场戏交代。

表演很出彩是山神的工友，深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。森山未来演的山神前半段太过开朗，即使天真少女使之放松警惕。但联想因为一杯水引发的凶案，他的表现难以令人信服。后来的暴怒就更突兀。他跟少女男友谈论美军暴行那场戏，当对方说出他内心的感受，他平静克制的表达就更自然。结果看到后来发现原来这场他的感情是假的，在撒谎。

对山神这个角色的处理，有些细节很模糊，他到底是由于愤怒失控冲动杀人，还是彻底心理扭曲在极力伪装?从杀人之后整容潜逃分析，是后者，为了逃案不惜一切。他已经对人没有一点儿感情。那么他在听泉诉说烦恼，说着宽慰话，是对这个女孩有所同情，还是仅仅在骗取信任?前后有些逻辑不通。

山神被杀后的戏，演员们都感情爆发了，尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。这几对前半部分的情感交流比较弱，幸好结尾收得足够有力。情侣相处的戏怎么拍?像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段，气氛很平静，说着很平常的事情，淡然倾诉内心埋藏的深情，待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。

辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。小说是看到山神偷偷写的话，发觉他内心的恶意就突然冲动杀人，处理有些潦草，片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫，他的恶意到底是怎么被激发的?为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了?后来他跟泉之间也完全断了联系，没有对手戏。

其实美军的戏可以改成山神强暴。美军在强暴戏里的表现，完全沦为一种符号，纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。剧情这样设计：山神看出泉对自己有好感，为了掩饰身份，逐步与之接近。他们去那霸玩的时候，他故意灌醉辰哉，恶意强暴了泉。因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动，在恶劣环境中长大，他很看不惯这些温室花朵，她们能够天真生活的土壤，是他生来就匮乏的，强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。

「你怎么不说点什么?我可是在怀疑你啊。」

「你不是在怀疑我，而是信任我，对吗?

……明白了，我说点什么就行了是吧。

谢谢你信任我。」

怀疑，不是因为不信任，而正是因为心底「想要去信任」的欲望。想要相信，所以怀疑。

就仿佛，由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。

同样，会有愤怒，是因为心底「想要去宽恕」的感情，是因为对这个世界，对自身还有期待。

电影一面演绎冲绳篇的少女感到自己被信任的人背叛后的愤怒，一面演绎东京与千叶篇的因为害怕被背叛的疑心疑鬼，也不过是同样的现实——信任与怀疑之间，没有正解。

反对美军基地的运动，对热心运动的父亲态度冷淡的少年，美国大兵的暴行，不能说是冲绳的全部，但电影也是写实地照出了冲绳的一部分。少女的一句「不要告诉别人」让人心疼，却也是无奈的现实。其实冲绳的少年并无可指责，面对两名身强力壮的大兵，逃避是很自然的反应。然而少女的悲愤无处可指，只能指向自己信任的人，因为只有自己信任的人，才会「想要去宽恕」。

无论进行多少次游行，美军基地都不会轻易搬离，士兵的暴行还在接二连三的发生，这大概是生活在冲绳的人们的某种无力感。这种无力感，不仅是冲绳篇，也多少穿透着东京篇和千叶篇。不管是冲绳问题也好，还是同性恋者的处境，或是社会对女性的污名，电影都只是点到为止，正是这种点到为止，呈现出一种共通的无力感。

俗话说，冤有头，债有主，而那种无能为力的悲愤，有时候指向自己，有时候指向自己信任的人，有时候就会指向不相干的人。

这不是一部令人心情舒畅的电影，因为那种无力感，也是我们身上无法摆脱的。

从被人欺负的猥琐男变成了一箭穿心的酷英雄。此片的情节逻辑演绎得十分自然、精彩。

受益于发行量1300万册的漫画的剧本，导演只需在特技和艺术表现力上下足功夫，这部片子的成功是不言自明的。

不同于《异形》中外在环境冷酷，也不同于《咒怨》里心理氛围的惊悚。这部电影靠情节和思想取胜。

导演试图在这个漫画色彩浓厚的影片中，揉进生态问题、亲情淡漠、青少年的沉沦、人类的现状和未来、进化论、还有大脑和心灵的本质等等深邃的哲学拷问。仁者见仁，这些要素在增加了影片的纵深的同时，也使得有些混乱和牵强。因为，这毕竟是一部由流行文艺作品改编的娱乐片。

但同国内一些毫无章法不知所云的娱乐片比起来，还是要好太多。至少，观众能从中得到思考和感慨的乐趣，而非仅仅满怀一腔灯光一亮就急着回家的被骗感。

男孩新一和他的小伙伴小右，如同黄金搭档一般，在异物和人类的世界中左冲右突，游刃有余。尽管母亲和女友接连受难，然而他的内心成长弥补了外在的损失。他成为了日片中典型的弃儿，如果说好莱坞崇尚的是英雄拯救世界，那么日片赞颂的往往是弃儿堪当大任。

至于，这些来历不明的异物，如同《黑衣人》中妄想统治宇宙的蟑螂族一般，令人厌恶且愚蠢。只有同人类妥协的小右，以及一心想融入人间的良子老师最后没有被消灭。小右放弃了攻占新一的大脑，从而成为了新一脱胎换骨的推手，这也暗合了日本人一贯抱有的改良人种的期待。而良子老师，则从另一个角度证明了人类存在的合理性。她说过：人类不断繁衍，不断自相残杀。后者通过异族成员的不断死去证明了此路不通，而前者对良子性情的改变，恰恰是人类的伟大之处。新一和母亲的亲情，投射为良子对腹中小生命的爱与呵护，这些不仅消弭了人类内部之间的隔阂对立，也消弭了人类与异族之间的仇恨。

如有的影评所说：大脑意味着理性，而心脏和肉体象征着感性。大脑被异族占领，也许会产生更高级更无情更纯粹的理性，就像《异形》中那些张牙舞爪纯粹而美丽的杀人魔一般，其实这是对理性至上的批判。而在新一和A的第二次对决中，来自母亲身体的右手，关键时候背叛了异族的大脑，拯救了儿子新一。这不能不说是爱的奇迹，是人类千万年来储存在DNA中的不变的密码挽救了新一。与其说是新一的右手杀死了A，不如说，是温情软弱的人类母爱最终击垮了冷酷强大的异族理性。

在斯皮尔伯格的《世界大战》中，无往不胜即将占领地球的外星人，最终败给了人类血液中的无法克服的疾病。这疾病，不就是人类漫长的进化中所形成的独特而稳定的特质么?人类走过了漫长的路，所得到的一切使他具备资格继续长久地走下去。得之难，失之难。

这部片子，青少年从中看到了猥琐男精彩的逆袭，科幻迷看见了人类与异族的战斗和博弈。生物爱好者看见了基因相较于意识更忠诚于人类，而政治爱好者看到了一个团体是如何操纵教育和媒体从而隐秘地夺取生存权和统治权的。可谓横看成岭侧成峰。

而对人类来说，对敌友的判断总是超越对自身的理解。这种失误就会引出如何看待生命的问题：生命的过程究竟是通过死亡来彼此取代，还是通过融合而彼此连接?生命的未来是繁衍还是消亡?本质是爱的和谐还是恨的冲突?这是影片的主旨。人类，正如小右所言，已经“智慧”到了只对自己的生命负责。当母亲消失在人间时，新一痛恨自己竟然没有掉一滴眼泪。在质问自己何时变得如此冷漠时，导演也将一个充满竞争与自私的冷漠世界解剖在观众的面前，提醒并期待着观众对自身、他人，生命、世界有所思考。

最能反映这种提醒的就是，那条被车撞死的狗，你是把他看做一块狗状的肉，还是一条死去的狗?

驻笔。

《南极物语》是一部讲述狗在极地生存的电影，深深地佩服日本人对细节的执着，虽然影片是在日本北海道北部拍摄的，但是影片和真正在南极拍摄的毫无二致。例如南极内陆常见的地吹雪、死光等，一些季节性的现象像极光、海市蜃楼等在影片中有着深刻的体现。影片中同时运用了大量的镜头对南极的地理、气候进行刻画，对南极有浓厚兴趣的朋友们不妨一看!这里的南极并非游人们常光顾的南极半岛，半岛的气候毕竟还是相对温和湿润一些，真正的南极应该是像我国中山站那样的亚南极地带，即地处南极圈内，或者深入南极内陆的昆仑站，那里是真正的人迹罕至!由于南极内陆气候极端恶劣，不适宜人类生存，一百年来只有寥寥6个科考站立在那里，其中两个还是度夏站。日本就在南极内陆设立了一个度夏站Dome Fuji。一般来说度夏站需要一个母站做为后方支撑，例如Dome Fuji站就相对于日本的昭和站，我国的昆仑站之于中山站。

故事讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队，与15只负责拖雪撬的桦太犬所发生的故事。1957/1958国际极地年，日本派遣了第一支南极越冬队在昭和基地度过了一个冬天，我国影迷熟悉的高仓健在片中饰演潮田晓(第一次及第三次越冬观测队队员)一角，期间越冬队队员和15只桦木犬产生了深厚的友谊，那时候南极是可以带动物的，很多探险队甚至带了几十只桦木犬在南极进行科学考察甚至是以宣扬主权为目的占地。15只桦木犬有2只是在南极出生的，它们的名字叫大郎和二郎，也正是这两只狗，最终笑到了最后。就在第一次越冬队结束使命之际，他们被告知，日本科考船“宗谷号”由于天气的原因不能如期抵达昭和站，所有人员包括越冬队队员必须弃站一年，这也就意味着所有的装备、物资也将原路返回日本，科考队员们想将15只狗带走，无奈昭和号运输机搭载有重量以及天气因素的限制，他们不得不眼巴巴看着这15只狗最后留在了南极。影片中将日本人对狗的那种喜爱之情刻画得淋漓尽致，比如在一次远行中，有只狗受伤了，记不清是风连小熊还是五郎，越冬队队员越智健二郎马上叫停雪橇车给它穿上一个长筒厚袜，心疼之情溢于言表，有的狗狗在路途中嫌累不干了，趁着解下项圈之际转身就跑，还是越智健二郎，上气不接下气追着它，最后还是诚恳地双膝着地拜托狗狗，终于让它回心转意。这15只狗最终的命运各自迥异，有七只坚守营地死在南极，六只在觅食时葬身于南极凶险的冰川，只有两只，从小在南极长大的大郎和二郎，凭着在艰苦条件下让人感动的生存本能最终幸存。影片的最后，高仓健饰演的潮田晓仰天长啸让人感慨万千。

影片里有一个细节比较搞笑，在影片的最后部分，高仓健在寻找狗儿时发现一只小小的苍蝇在雪上爬，他竟然被这生命的顽强感动得热泪盈眶。我私下里在想，这只苍蝇是怎么到南极来的呢?

这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。

主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。

虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?

既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?

影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?

另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。

所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。