写一篇学过的一门艺术的作文20篇

油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。

当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。

当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。

坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。

在这被快节奏替代的自然世界，被金钱与利益充斥的世界，艺术在这世上失去了它最根本的、应有的纯粹——不因利益使然，坚持，建立自己的精神世界。我欣赏那那些艺术家不畏世俗的舆论，坚守自己的信条，无为利欲熏心，不被“主流”动摇，敢于用艺术形式表达内心信仰，保留艺术的真实性。我在这精神的感染下大受启迪，难道为人处世不就应如此吗？艺术带来的更是精神上的升华、陶冶，这何不是一种快乐与精彩呢？

艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。

艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀?”小朋友天真地回答:“嗯,我要当飞机的驾驶员!”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。

没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来!”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

寒假快过完了，我在新闻上看到河南省艺术中心免费开放的消息，非常高兴，终于有机会看看五个“金蛋”里面的样子。因为平时去看演出时，没有机会仔细看还不能拍照。

到了省艺术中心，爸爸排队领到票后，我们决定先参观大剧院和音乐厅。进到大厅，里面已经人山人海。有的在听现场演奏的音乐，有的在看图片展。参观时间还没到，人们在大剧院门口已经排起了长队。我急着参观大剧院，也加入到长长的队伍里。等了很长时间，终于可以进去了。

只见大剧院里面空间很大，非常豪华，两侧墙上有浮雕纹饰，舞台也非常大。讲解员告诉我们：大剧院可以容纳1820人，是整个艺术中心工程最复杂、投资最大科技含量最高、功能最全、设备最先进的。工作人员还给我们演示了舞台上的变化：平平的舞台慢慢变成一层层的台阶状；舞台后面又出现一个可以旋转的舞台；舞台上方的吊杆呈波浪形变化等等，非常壮观，让我大开眼界。

参观大剧院，我又迫不及待的到音乐厅。音乐厅比大剧院小，但设计也是世界一流水平。舞台后墙装有奥地利传统管风琴。这套设备全国只有四台。我们还有幸听到了管风琴现场演奏的音乐，非常美妙动听。

这次参观让我获得很多知识，希望以后有机会再来这里观看演出。

今天，老师带着我们到风景秀丽的东谷湖旁的一个竹根雕馆去秋游。

我背着个鼓鼓的书包，里面的零食简直就要把书包给撑破了。不一会儿，我们来到了雕刻馆里。只见馆内的根雕艺术品千姿百态，五花八门，有“智者”“智脑”还有“贵妇换装”。其中令我印象最深刻的还是要数“玉立”了。

“玉立”的形状像一个站立的少女，她挽着高高地发髻，她的身上仿佛披着一尾薄薄的轻纱，扭动着细细的腰肢，好像在跳舞似的，栩栩如生。同时，我还闻到这件作品还散发着一股淡淡的清香。只听导游说：“玉立的材料是用香柏做成的，你们看，这些细细的扭曲的腰肢部位是由于受到了硬石的挤压，导致腰部变了形。这件作品你们可以摸一摸。”导游的话音刚落，大家就已争先恐后地拥上去摸。我想：前几件作品都那么粗糙，这件也应该一样吧。可我的手才刚碰到她，却惊讶地发现：原来她是那么的光滑，和我之前想得完全不一样。同学们有的说；“这东西可真滑啊！”有的说：“是不是打磨过的呀？”还有的说：“这件作品要多久才能完成啊！”大家议论纷纷。这时，导游说：“德和大师发现柏树去皮后的那段树根的颜色、纹理特别能体现得出女子的优美秀丽。他在2003年获得了民间手工艺术品展的金奖。”我想：德和大师一定花了很多心血才完成了这件作品。

最后，我们恋恋不舍地离开了根雕艺术馆。

“语言”是我们生活中不可缺的交流方式。有些语言能给我们带来喜悦，有些语言却只能为我们带来烦恼。

有一次，我期末考试考的很不错，回到家，爸爸妈妈都特别满意，表扬我说进步很大，我听着赞扬的话，仿佛脚下踩着幸福的云。

还有一次，是普通的测验，由于我骄傲了，卷子没有认真检查，考的很不好，妈妈严肃的批评了我，妈妈的表情也是由上次的“晴转阴”了，还说我太骄傲，不踏实。

这就是语言带给我的喜悦和烦恼，喜悦太少，烦恼太多。但是生活中如果都是赞美的语言，那么就会骄傲自满，所以说，语言是艺术。

在我的人生旅途中，有酸，有甜，有苦，有辣，我学习书法的故事我永远都不会忘记。

放暑假的时候，妈妈问我：“儿子，做完暑假作业有什么打算吗？”“嗯，反正我喜欢书法，就去学写毛笔字吧！”“嗯，不错。”妈妈很高兴，第二天就带我来到玉峰小学况老师教的书法班。况老师是书法协会的人，写得一手好字，教学严格，有时又很幽默。我报了名，第二天，来到了教室，况老师首先给我们讲了写毛笔字的作用，讲了大书法家一字值千金的故事，接着，教我们怎么样握笔、运笔，怎样搭好架子，以及怎样才能写出笔锋等一些基本动作，特别强调在练习写字的过程中培养我们良好的性格和品德，然后在黑板上贴好一张纸，握好毛笔，写了个“一”字，边写边说：“先停一下，再走，然后再停一下，慢慢回锋。”刚开始，况老师要我们照着字帖临描，我总是把字写得大小不一，东倒西歪，有的粗，有的细，十分难看，老师告诉我：“心情放松，不要紧张，姿势要保持端正，握笔要正确，写毛笔字的速度再放慢一些。”还手把手教我练字，我仔细的看着况老师的一笔一画，可当我自己写的时候总是把字写得跟蚯蚓一样弯弯扭扭的，一个字大，一个字有小。

我灰心了，心想：唉，学毛笔字实在是太困难了，干脆，放弃吧！这时，况老师似乎看出了点端倪，说：“同学们，刚开始学毛笔字是有些困难，但这本身就是一个考验，通过了，你便成功了，认输了，你便失败了。不付出辛勤的汗水，不持之以恒，又怎么能写出一手好字呢？”我想：是呀！做什么事都不能半途而废，半途而废就是像困难低头了，面对困难，我不能轻易认输，我要努力练字，相信自己一定可以的。于是我波涛汹涌的心平静了下来，不管天气多么闷热，我都认真练字，点、横、竖……各种笔画我渐渐都熟悉了，韵味也或多或少的体现了一些，我一笔一画的写着，在学校，我认真地盯着老师的一笔一画，回家时，我认真的练字，于是我的速度越来越快，字也渐渐工整了，老师表扬我字有了很大的进步，老师的鼓励个了我很大的动力，爸爸妈妈也说我的字进步很大。

通过练习毛笔字，不但提高了我写字的质量，也让我懂得了做任何事都要不怕困难，不懈努力，持之以恒，就一定会有成果，有进步。正如况老师所说的“不付出辛勤的汗水，不持之以恒，又怎么能写出一手好字呢？”

“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。

在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。

上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。

让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。

这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！

有一天，妈妈带我到公园里玩，我看见有一个人在那里正在画画，他画得好漂亮，我非常喜欢。我就缠着妈妈送我去学画画。进辅导班的第一天，看见墙壁上挂满了小朋友们的画的画，那些画非常漂亮，我想画画肯定是一件非常容易的事情。于是我就照着墙上的画画了起来，可是不管我多么努力，画笔在我手中就是不听话，最后我画的话真是难看。上课了，老师首先在黑板上贴上一张已经画好的农家小屋，然后又贴上一张白纸，对我们说：学画画必须先勾画出轮廓才行。老师就教我们用铅笔一笔一笔地在纸上勾画小屋的轮廓，并叫我们跟着画，画完轮廓后，又叫我们拿出彩色的笔，要求我们在画的轮廓上涂上不同的颜色。在老师的精心指点下，我细心地画出了第一幅图画，虽然没有其他同学画的那么好看，但是我学会了画画。老师还表扬了我，说我有画画的潜力，叫我继续发扬。现在，我已经画了五十几幅画，在班里的画画水平还不错，每次画的画都得A以上。通过学画，让我懂得了一句俗语：世上无难事，只怕有心人，就是做什么事情只要细心，不要放弃，就会成功的。

记忆宛如满天星辰，时间的流逝渐渐冲淡了它们自身的光辉，可是一颗光彩夺目的新星却仍定格在我的心中，没有沾染上记忆的“灰尘”直到永远，永远……

那是一个阳光明媚的下午，同学们热情高涨，满脸期待，这是为什么呢?一起去看看吧!

原来是“百年难得一遇”的艺术节呀!同学们一听到这个消息，有点展臂大呼“耶，看我在比赛上一展雄风吧!”刚说完，一盆“冷水”迎头淋了下来“是全班去参加，你还是省省吧!”

由于马上就要去比赛了，我们便在老师的率领下，开始了“地狱般”的锻炼，“把腿抬高点，手打直，比赛没几天了，我们还必须更加努力呢!”话毕，我们又开始了练习，“一二三四，二二三四……”

时间飞快的流逝过，比赛的日子终于到了，同学们见状早早地来到了学校，准备开始“罕见”的艺术节，不一会，到我们班了，我是又激动又害怕，激动的是，到我们班了，害怕的是，一会上场出洋相了咋办，真是好纠结啊!

上场了，我看着同学们，心里暗道“一定要帮我们班争光!”可是，现象是美好的，现实是残酷的，鞋带居然掉了，害得我差点摔了一跤，吓得我赶紧调整了一下，便马上投入到做操之中……

事后，我们班以0.01的差距取得了第二名，可同学们没有怨天尤人，而是从自己身上找缺点与不足。这就是我们班，一个团结、友爱的班级，我相信有了这样的大家，一定可以取得更好的成绩。

初夏时节，我们学校的校园艺术节开幕了！

今天下午，我们全班同学去观看了非常精彩的节目：有个男生表演了超酷的个人街舞“街舞风扬”，我当时还在想，我的弟弟大宝也很喜欢跳街舞，他明年能不能也上台展示一下呢！在我们的掌声中，一个女孩走上舞台，“隐形的翅膀”被她唱的非常动听，英文歌曲“baby”将活动推向了高潮……但是我还是一直在期待我们班级的表演——身穿绿色孔雀服的皓槿为大家表演葫芦丝，吹的曲子是“金孔雀轻轻跳”和“荷塘月色”。

最让我们激动的时刻来了，我们二（四）班全体同学为大家朗诵《少年中国说》，整齐划一而又洪亮的声音在多功能厅回荡：少年强则国强，少年独立则国独立……

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

我们每个人都有自己喜欢的一门艺术，其中我喜欢的一门艺术是吹葫芦丝，这是我第一次学这门艺术，这门艺术是用竹子做成的，所以很贵，我就让妈妈给我买，妈妈给我买了买回来我就拿了起来，可是怎么吹也吹不响？于是我就问妈妈为什么我吹也吹不出来呀，妈妈说是因为你还没有学会，于是妈妈就去问少年宫，他就给我把名报了，妈妈说以后你没有事就去少年宫训练，我就说好的

就在那一次，我去问那里恋老师让我吹葫芦丝，我那时候已经好长的时间已经精疲力尽了，我就我就不想吹了，我已经报名了，那就得下苦心去练，所以我就不放弃，又开始练了，我十几天就背会了几首曲子，我非常的开心，我在吃饭，不管，在什么时候只要一有时间我就背一下乐谱，一首乐谱和课文一样，课文是背字，乐谱是被数字，所以背一首曲子也很难的，我觉得不难，只要把心投入葫芦丝里，就能吹好。

我在这舞台上慢慢的长大艺术，如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。

早就从网上看到“3D魔幻艺术展”的新奇与有趣了，梦想着哪一天能亲眼目睹。这次国庆假期，爸爸带我们乘动车到“3D魔幻艺术展全国巡展·福州站”去参观，终于圆了这个梦。

“太精彩了!”“太有立体感啦!”一迈进“浦上乐都汇”四楼展厅的大门，多姿多彩、形态逼真的3D画一下子就把大家吸引住了。蔚蓝色的大海波涛汹涌，一条大鲸鱼窜了出来，似乎在冲向我们;尺幅画框之中，一位身材魁伟的小丑正伸出大脚，好像要踹向前来;一群雄鹰，展翅扑出了画框，在寻找食物……“呀，这也太绝了!”我惊叫起来。原来是一幅爬山画吸引了我，这张3D画就摆在地上，只要你在地上做爬山的动作，就好像一个人在绝壁上攀爬一样。我不由地在上面摆了一个姿势，让妈妈拍了下来，如果你不细看，还真以为我爬上了绝壁!

接着，我又来到了一间能帮人变高矮的房间。它看上去没有什么特别之处，但进去一看，才发现屋子的地面是倾斜的呢!我站到了左边的角落，妈妈来到右边的角落，爸爸用相机拍下了这一个镜头。我拿过相机一看，吓了我一跳：照片里的妈妈非常高大，而我却出乎意料地矮小。这是为什么呢?我百思不得其解，后来用手机查了一下资料，才似有所悟：原来那是一间根据透视原理加工成的特别房间，地面倾斜，站的远近不同，顶部的高矮差异，再加上欣赏者的角度不同等因素，就造成了这种状态。

“3D魔幻艺术真有趣!”在爸爸的一再催促下，我恋恋不舍地离开了展厅。

我出生在中国书画艺术之乡――通渭。这里的孩子几乎都喜欢画画，我毫不例外。

从六岁开始，我就开始画蜡笔画了。在我第一次画的时候，总是画不好，但老师在一旁一直鼓励我，给我示范，我也在努力的画到最好。我画了好久好久终于画好了，但我看了看有些细节，还是觉得不太好。老师过来提醒我：“不要从局部去看，去看整体！”马上去看这一张画的整幅画面是“好”还是“坏”，果然这样一审视，画的好多了。这把我可高兴坏了。2015年9月7日，我顺利通过了蜡笔画三级考试。

后来我开始学国画了。刚开始学国画时，老师给我们讲怎样握笔，怎样运笔，怎样收笔。什么时候用“中锋”，什么时候用“侧锋”。并且每天画画前总要写一页毛笔字，为什么要写一页毛笔字呢？因为老师希望我们的画作有一个漂亮的题款。

一年一度的考级又开始了，我当然报了名。时间定在2016年9月29日，那天我有一点紧张，因此款落的不够理想。这次考级结束后，我有点不想画画了，就去求爸爸同意，但爸爸不可能同意。有一天爸爸想到了一条锦囊妙计：他让我参加了“敦煌行——通渭第八届书画艺术节中小学生书画大赛”，在大赛中，我画了一张不仅自己满意，而且评委也认可的花鸟画作品，并荣获一等奖，从此我又重新振作了起来。

现在，我不仅坚持着国画的学习，又开始了素描山水临摹，我想：到不久的将来，我还会到一所专业大学去学习油画，成为一个名副其实的艺术家。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

一谈到艺术两字，人们都会觉得离自己很遥远，都是绘画、设计这方面的，其实真正的艺术涵盖的范围很广，离人们的日常生活也很接近，没有那么的复杂，当然也没有非常的简单。在我看来，最为实在也是最为难得的一门艺术就是学会如何说话。

学会说话不是指简单的说一句话就好，而是指在不同的场合中面对着不同的人群说出适当、合理的话，以免给自己或者是别人造成一些不必要的麻烦。一般来说，人们自己说出的话都是带有自己的主观色彩，都是以自己的角度去看待问题，所以说出来的话都是偏向于自己的观点，这样不是说不好，而是很容易造成偏激现象。就好比，有人买了一件衣服，询问另一个人的意见，如果这件衣服非常的难看，那么你也不能直接说：很难看，不要买了，而是应该加些委婉修饰的词，语气上也需要注意：这件衣服看起来还可以，不过颜色好像不太适合你，要不要在看一下其他的。换成这样的说法是不是就不一样了，听的人也会觉得比较舒服。

“话”是连接着人们之间的纽带，“说”则是起到了巩固纽带的作用，学会说话是增进人们交流的一种方式，同时也要清楚学会说话不是意味着欺骗，而是将自己的想法和观点用一种双方都易于接受的话语表达出来，这类的话语不会直接、间接的“伤害”别人，也不会给自己造成困扰，不会因为说错话，而耿耿于怀。

学会说话是一门难得的艺术，需要区分不同场景中应该适合的话语，而不是完全不经过大脑思考就脱口而出，这样不仅不尊重别人，也是不尊重自己。所以学会说话在人际交往过程中非常重要，指不定就因为说错一句话，而导致友谊的破裂，这都是有可能发生的，因此更因为重视如何学会说话，这门艺术并不难掌握，只要有心，便可。

今天，我们学校举行了“科技艺术节”。有“拉丁舞”，“赛马”，四手连弹的“军队进行曲”，但让我最印像深刻的是最后的“机器人跳舞”和“飞机航模大展示”。

只见一位叔叔按了一个接钮，机器人就庹翩翩起舞。双手左右摇摆，双脚前后扭动，跳得棒极了，模样也可爱极了，我真想拥有这样一款会跳舞的机器人。那我的生活一定会有秀多欢乐。

接下来是我期待已久的“飞机航模大展示”开始是遥控客机，只见它们竖着飞，然后在操场上转圈，让我们头晕眼花，客机刚降一架战斗机飞起来，哇！速度很快呀！围绕操场飞一圈大约只用了几秒的时间，又翻了好几个360度大翻转，真酷！

接下来是一架直升飞机，只见围着我们团团转，瞬间又升到高空，还没能等我们反应过来，快速直降下来，我的心都提到嗓子眼了，这架飞机不会摔坏吧？不敢看，就闭着眼睛。忽然听见同学们的尖叫声音，难道真的摔坏了，我连忙睁开眼睛，原来飞机正离地面一米的位置翻转呢！太精彩了！

这次观看后，令我大开眼界，让我看到了科学技术的神奇，感到未来生活的美好，我想现在我一定要好好学习，掌握很多知识，长大了我要做一个专门造机器人的专家，造好多好多机器人，代替人们工作。到时候爸爸、妈妈再也不用像现在一样辛苦工作。

4月26日早晨，二2班的同学们迎着灿烂的阳光，沐浴着和煦的春风，走进了美丽的绿色世界——杭州植物园。同学们漫步在葱茏的树林中，呼吸着清新的空气，倾听鸟儿婉转的歌声，探寻植物王国的奥秘。他们昂首仰望，看到了一棵棵参天的大树像一把把撑开的大伞，明媚的阳光正穿过树叶的缝隙照射在草地上，留下斑斑驳驳的影子，绿茵茵的草地就像一块块印花的绿毯。在阳光的映照下，一片片绿叶犹如无数晶莹剔透的翡翠。不时地还会有一两只调皮的小松鼠在树枝上跳跃，甚至大胆地吃松果，引得同学们驻足观望。桃花园里，他们惊喜地发现树上结满了绿茸茸的小毛桃，于是开始兴致勃勃地寻找掉在地上的小桃子……大自然深深地吸引着同学们，他们感叹自己来到了美丽的仙境，来到了快乐的天地。老师们则忙不迭地举起手里的相机、手机，将同学们的快乐永远定格。

走进绿树掩映中的韩美林艺术博物馆，随着讲解员的介绍，同学们静静地欣赏着韩爷爷精美绝伦的书画作品，好奇地猜想着韩爷爷的“天书”，解读着那些独具匠心的设计，领略到了艺术的无穷魅力。徜徉在艺术的殿堂中，同学们的心中也充满着无限的向往和创意。

我很喜欢书法。一提到书法，我又是烦恼，又是欣慰，在学习书法的这几年来，让我收获了许多，也让我懂得了很多道理。

记得四年级的时候，一天无意中看到了正在练书法的桑老师，他手中握着一根毛笔，在一张大大的纸上写下了“持之以恒”四个大字，那几个字是那么的刚劲有力，活灵活现，像一只只跳跃在纸上的精灵。就这样，我对书法有了一种萌生。

于是我就跟着老师学书法，刚开始老师对我很严格，握着我那微微颤抖的双手在纸上学笔画，可我写的字歪歪的，特别是“一”字，超像一条毛毛虫，再看看旁边的哥哥姐姐们写的字时，我就下定决心一定要超过他们，那种羡慕成了我练字的动力，是他推动着我朝书法这方面一直走下去，永不放弃。一日过一日，我的字由“毛毛虫”变成了可爱的“小精灵”，总感到无比的自豪和骄傲。冬天时候，就算再冷，也仍然会看我我那冻得通红的双手在纸上划过，现在想起那段日子，心里总有些酸。

渐渐地，“毛毛虫”变成了秀丽端庄的字，在学校也经常比赛，而比赛的结果总会让我大吃一惊，最近老师还让我去参加全国的书法考级，没想到居然考了5级，当我手上捧着一张厚厚的证书时，心里热乎乎的饿，这真是功夫不负有心人啊。学书法如一炉火练就了我的勇气和毅力，书法伴随我一天天成长，我身后的脚印也变多了，每一个脚印就像一根树枝勾起了我学书法的每一刻，也留住了我的酸甜苦辣。也让我懂得了一个道理：做什么事都要勇于尝试，哪怕做得不好，只要尽了自己最大的努力，结果必定是甜的，有益于成长道路上的。还让我明白了另一个道理：只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方，只是因为某种原因看不到它而已，只要你相信它就在前面等着你，而且有一天你也会站在你梦想的地方向全世界的人宣布：“我成功了”！

“借”从某种程度上听起来似有一种投机取巧的意味。但他却真是一门艺术，《荀子》中有言，君子生非异也善假于物也。没有谁与生俱来，就配着一个百宝箱，人与人之间也是相互借力，相互促进。善假于物者，方能走的长远。

善借万物是一门讲求取长补短，借力向前的艺术。古有草船借箭，想那诸葛何等智慧，这也免不了走借这条路，可见借助外物的确是一门艺术。人与人之间的结合，说好听了是志同道合，但实际上也不过是相互之间借助对方的长处优势实现两者间的共赢罢了。每个人都不是完美的，都会有这样那样的缺陷，但相互之间或与外界之间确可有机结合。借助外力实现自己的目标。正如面对巨石，你耗尽己力，他却却仍旧纹丝不动。这时你会想起著名的杠杆原理，它的本质就是借力使力。达到四两拨千斤的效果。所以当你迷茫无助之时，不妨回望一下，四周的东西。借助外物可能会达到不一样的效果。

善借万物是一门懂得节省己力，寻求捷径的艺术。无论是随风起舞的蒲公英，亦或是外表奇特的苍耳草。无一不显示着大自然中的智慧。当蒲公英借风传播苍耳借物播种时，你会感叹自然的神奇造化的美妙。其实，反观自己不也是在借助他人之力吗？原始的人厌烦了那种听天由命的生活，于是寻求捷径，借助天象观天气。适时作息，延绵后代。有时候凭借自己的力量去达成一件事时，或许是十分困难，但当你参透借助这门艺术，你便会懂得如何借助外物的力量，节省自己的体力，寻求实现目标的捷径。借双翅膀，自己异能在蔚蓝的天空下展翅飞翔，画出一道美丽的弧线。

善借外物是一门能使人绝处逢生，重拾力量的艺术。当你深陷迷茫黑暗不知所往的时候，你所需的，或许只是一个借你亮光的火种。当你身困囹圄你所需的，或许只是一个给你温暖的手掌。有些人持着凡事自己来的大旗，拒绝借助一切外物，但结果必会是一场空。当红军渡过大草地时，若不借助外物来补充体力，怕是难有那燎原之势。当你在困难中不知所以时，借助其他人的力量也不失为一个好的方法，至少它可以让你于绝处求生机，获得重生的力量。

借助万物并不是依赖，只是巧妙的利用外界的环境，助自己走向成功的阶梯。巧妙的借助，你会事半功倍，发现惊喜。所以，好好的学习这门艺术，自己方能觅得其中之诀窍。

一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。