写一篇学过的一门艺术的作文（汇集20篇）

今年的艺术节与往年不同，我有幸被老师选中代表班级参加全校舞蹈决赛。

为了在这次艺术节决赛中取得好的成绩，我和妈妈做了精心的准备。

妈妈特意为了借了漂亮的演出服装，还给我买了舞蹈伴奏光盘。

我也抽出很多时间，反复地练习了我准备参加决赛的舞蹈。

决赛终于来到了，舞蹈决赛竞争非常激烈，参加舞蹈决赛的都是经过层层比赛选拔出来的，所以个个跳得都非常好。

在决赛中，我是第三个上场的，我跳的舞蹈是“采蘑菇的小姑娘。

在决赛中，我随着舞曲跳得很放松，每个动作做得都很到位，舞姿优美，发挥得很好，赢地了一阵热烈的掌声和叫好声。

我很有信心夺取第一名，因为我感觉我是最好的!

这次舞蹈比赛是一次很难得的机会，通过这次校园活动，提高了我自我表现的能力。

这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。

半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。

那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。

升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。

故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

音乐，是一种美丽的艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。它就是我的好朋友，和我结下不解之缘的——陶笛。

想知道我是如何爱上陶笛的吗？那就跟我来吧！

我第一次碰到陶笛是在朋友家里。

那一天，我一眼就看中了它，就决定回家从网上也买一个。于是，我们以后就经常在一起练习我们两人的 “噪音合奏曲”。

说也怪，我在吹着玩儿时，只用了一天时间，就背下了一首《小星星》，把妈妈惊得目瞪口呆。

我因为热爱陶笛，所以，又找了很多新曲子来练。但是，我在练习时，受到了打击。在这些歌曲中，我特别喜欢《淋雨一直走》就天天在家里练习。因为我刚开始练这曲子，吹得不是很好，断断续续，听不出吹的是什么。有一天，妈妈对我说：“你别练了吧，天天听你房间里的声音，我心烦！”

我听了妈妈的话，“晴空高照”的脸立马“晴转多云”，我摔门而入，在房间中哭泣。有几次，我还想着放弃，但是，过了几天，我的信心又重新坚定起来，妈妈说不好听，只是现在，我好好练，有朝一日，她也会对我的音乐赞不绝口的！

终于，我成功了，我背下了这首曲子，妈妈听后，敢高声叫好，

我庆幸我坚持了下来，如果当时我因为妈妈这句话就放弃了，就可能没有妈妈今天的赞美了吧！

虽然，陶笛只是我的一个爱好，但是，我一定会用它，吹出更多更好听的音乐。

这就是陶笛带给我的欢乐！

清明上河图

在我家橱柜中有一幅被卷起的画轴，别看它小巧玲珑，可一展开就是一幅古色古香的巨大画卷了。

这幅画卷长约两米，宽约二十五厘米。微微泛黄的画卷色调古朴，给人以光阴荏苒、岁月悠长之感，让打开它的人不由屏气凝神，心生敬仰。画中贯穿着一条波涛起伏的运河，不见起，不见休，只是径自奔腾着。它是如此的不羁，纵使两岸风光再美，尘世再迷人，它的步伐也不会有片刻的犹豫，片刻的留恋。那波浪滚滚的河水上行驶着各式各样、大大小小的船：简易的渔船、小巧的竹筏，华美的客船……此外，还有一座规模宏大的木质拱桥跃然于运河上。它结构精巧、造型优美，宛如飞虹。看，一只大船正要穿过桥洞呢！船夫们有用竹竿撑的，有用长竿钩住桥梁的，有用麻绳挽住船的，还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点的，像在大声议论着什么——大抵是在感叹大船的气势非凡吧！船里船外都在为此船过桥而忙碌着，奔来走去，好不热闹，就连桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。运河两旁是热闹的街市，宽阔的路面上有向路人兜售商品的小贩，有骑着高头大马匆匆赶路的官员，亦有成群结队来逛街的妇女……整个古城都沉浸在一片无比的繁华与喧嚣中。

画中最有趣的一幕，要数一座拱桥上的情景了。那座桥的桥面本算宽敞，可面对那些来来往往的行人却显得有些狭小了。咦，那桥上的人都在张望着什么呢？原来，桥中央立着一匹驮着货物的小毛驴，他仿佛是故意要与主人作对似的，努力地绷着身子，四条纤细的腿如钉了钉子一般，任凭主人怎么推拉拖拽哄，就是不肯挪动一步，真是匹倔驴啊！

恍惚间，不知是画变大了，还是我变小了，我竟身着一袭古裙，来到了画中。仿佛是随着我的来到，一切都有了生机。刹那间，风儿的低吟、叶儿的轻和，人们的高声交谈，马儿驴儿的咴咴嘶鸣，各种声音交杂在一起，仿佛在演奏交响乐。我晃晃悠悠地走在街上，一位扎着头巾的小贩一个劲儿地推荐自己的商品，大有我不买他就不离开之意；一个举着糖葫芦，头上扎着冲天辫的小孩从我身边欢笑着跑开，洒下一路咯咯的笑声，仿佛是银铃落地，溅起一片欢欣……我沉浸在自己的想象中。

这幅画不仅能供人欣赏，还给我带来了别的好处。闲暇时分，我便拿起白纸，临摹上面的人物花草。这样，我既可以将自己的空余时间利用起来，又可以提高我的绘画水平，真是一举两得！

这幅画卷中的一切都是那么生动传神，惟妙惟肖，仿佛只要轻轻一唤，画中的人物就能活过来。它仿佛是一条连接千年的时光隧道，带我们重游了千年前的古城，让我们领略了千年以前的美好风光！

在我家的电视上，摆放着一个小巧玲珑的沙漏，它不像别的艺术品那么大，而是很小，但很精致。

它的两个圆顶分别在两边，由三根黑色的小柱子顶着，中间是两个圆锥形的玻璃，玻璃正中间有一个很窄的缝隙，玻璃中的沙子就从缝隙中流过。整个沙漏不是五颜六色的，而是只有黑、白两种颜色，但我觉得有这两种颜色就足够了。如果它是五颜六色，会使人觉得很刺眼，显不出它的独特的美。所以，我觉得只有黑、白两种颜色搭配出来才协调，给人奇妙无比的感觉。

沙漏的用法是：把它倒过来，让沙子通过缝隙流到另外一个圆锥形的玻璃中。

虽然只是沙子流过，但却包含着深刻的含义：那银白色，闪闪发光的沙子的流逝，在告诉我们时间也在流逝，要我们珍惜每一分每一秒，不能让时间白白流逝，要发奋读书，认真学习，做一个对社会有用的人。我想如果这沙子是黑色的，看到它流过，时间就仿佛黑夜一样，悄然无息地流过。

这就是我家的艺术品——沙漏，不要看它小巧玲珑，不太显眼，却非常富有深意。每当看到沙子的流逝，就好像看到时针和分针两兄弟在赛跑，让我们珍惜时间。所以，我对这件艺术品爱不释手。

盼呀盼，终于盼到了这一天——12月2日，我们学校第一届校园文化艺术节终于隆重开幕了。

一大早，我就来到了校园。哇！今天的校园焕然一新，教学楼上彩旗飘飘，一楼和二楼的走廊墙壁上挂满了一幅幅童趣十足的画作，走廊的桌上还摆放着同学们的手工作品，升旗台上摆满了一盆盆金黄的菊花，旗杆上鲜艳的国旗迎风飘扬，同学们穿着整洁的校服，系着鲜艳的红领巾，脸上绽放出灿烂的微笑。

8点30分，我们排着整齐的队伍来到操场，操场上早已是人山人海，热闹非凡。

9点零8分，学校领导宣布艺术节开幕。顿时，欢声雷动，礼炮齐鸣，操场上成了欢乐的海洋。

团体操表演开始了。伴随着《让我们荡起双桨》的歌声，首先上场的是我们年级的女同学。场上，我们手拿绿色的花伞，时而撑开，时而收拢，时而上举，时而下蹲，一把把绿伞就像一片片舞动的荷叶，美极了。观众响起了热烈的掌声。

紧接着上场的同学表演的是扇子舞。一把把扇子上系着长长的丝绸，有的红，有的黄。扇子在小演员们的手中灵巧地舞动着。飘动的丝带漂亮极了，红的像跳动的火苗，红红火火；黄的像金黄的麦浪，随风翻滚。

最好看的是五年级同学表演的啦啦球舞，她们手拿金黄的啦啦球，伴随着欢快的音乐起舞。场上的队型在不断地变换，一会儿变成两个正方形，一会儿围成一个圆圈，一会儿又变成了竖排...。每个人按顺序伸出手抖动着手中的啦啦球，像千手观音一样，同学们看的津津有味。

舞蹈表演后是四到六年级的合唱、朗诵比赛。每个班的同学都表演得非常精彩，只想为班争光。

时间过得真快，表演结束了。我们只好依依不舍地回到教室，但是欢声笑语仍然在校园里回荡。

大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。

文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。

会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。

史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。

真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！

我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。

悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。

所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。

悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！

上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！

光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。

美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！

钢琴，它那优美的旋律使我陶醉。

记得那年我整四岁，爸爸妈妈带我到了钢琴教室，我好奇的砸了一下琴键，“咚”的一声吓的我连忙躲到了爸爸的身边，老师笑着说：“小朋友，你喜欢不喜欢弹钢琴啊?”我天真的说：“喜欢!”“那你以后就跟我学吧。”我激动万分的点了点头，想:老师这么快就收下了我这么个“小不点”了!

第二天，爸爸妈妈又带我去了钢琴教室，蒋老师和蔼可亲的对我说：“小妤，坐上琴凳。”可是我爬在上面怎么也坐不到琴凳上，大家哈哈大笑，最后还是老师抱我上去的。老师先交我弹“哆来咪”三个音，我笨拙的用拇指在琴键上一遍又一遍地敲，老师摇摇头，耐心的给我教了起来……，时间过得飞快，不知不觉到了下课时间。四岁半那年，奶奶给我买了一架黑色程亮的珠江钢琴，我高兴的手舞足蹈，围着钢琴左摸摸右看看，爱不释手。从此，它就成了我最好的朋友。

每当听到小朋友们欢呼雀跃玩耍的时候，我多么想加入他们的行列!可是，我必须把曲子练会了才能出去玩;每当节假日，小朋友们的爸爸妈妈带他们出去游玩的时候，而我却坐在琴凳上一遍又一遍的弹奏着枯燥无味的练习曲。

“五一”节假日期间，爸爸妈妈带我出去游玩，只待了一天就匆匆忙忙赶回来了，因为我要练琴，一天都不能耽误。妈妈常说：“师傅领进门，修行在个人。”老师只讲了几分钟的课，自己要下功夫练。有时，我练曲子的时候，妈妈站在旁边，唬着脸，像个严厉的检察官，目不转睛的盯着我的手形和乐谱，还时不时的唠叨着：“注意手形，速度放慢!”尽管我心里很烦，但是我还是不停的弹奏，我想：坚持就是胜利!任凭十指在琴键上飞速地跳跃着，反复反复，终于我能流畅地弹下来了，这时妈妈才眉开眼笑，我也欣喜若狂。

通过弹琴，使我懂得了，不管什么都不能半途而废，一定要持之以恒，取得成功。

在我房间的书架上，摆着一个醒目的陶瓷品，我可喜欢它了！

这件陶瓷品不但可以用来摆设，还是我的存钱罐，平时，我一攒有硬币，就会把钱放到里面去，现在它已经很重啦！

这个陶瓷品是一间小屋子，小屋子高15厘米，它的整体都是圆的，类似一个圆柱体。古黄色的两层屋顶真像是一大一小叠在一起倒盖着的两个饭碗，屋顶上面还有一个用砖块砌成的浅蓝色小烟囱呢！屋顶下面是一排乳白色的门窗，门窗上有一条条泥黄色的木栏，有一个地方还做了一个突出的小窗台呢！颇为精致。屋子的下是用很多奇形怪状的浅蓝色砖块砌成的，墙壁周围种满了绿树，树旁是一扇小木门，木门下还有几层小阶梯，显得非常拟人化。不远处还有几潭明亮的湖水，做工精湛，让人看了不禁啧啧称赞。这间小屋子的主人是形象生动的老鼠三兄弟，粉红色的耳朵，骨碌骨碌的小眼睛，长长的尾巴，尖尖的嘴巴两边还长着两撮小胡须，活泼极了，生龙活虎的。瞧！老大正趴在窗口旁伸手要偷屋外的鸡蛋呢！再瞧！老二双手小心翼翼地捧着刚偷到的食物，正一蹦一跳地回家，尾巴翘得老高，脸上笑得可欢了，它得意地看着哥哥，仿佛在说：“看！我比你有本事！”而最活泼可爱的老三，它正趴在小窗台上聚精会神地看着屋外的鸡蛋，可能正在寻思找个时机把鸡蛋偷走。这三只小老鼠的举动、样子是多少可爱、有趣啊！人们以他们丰富的想象力、巧夺天工的手艺造就了这些栩栩如生、惟妙惟俏的工艺品，真令人佩服得五体投地！

我不仅喜爱这件漂亮的工艺品，更热爱生活中的艺术，它给人以美的熏陶，耐人寻味，它是我们生活中一样不可缺少的东西。

天气真好，天空瓦蓝瓦蓝的，像一匹透明的蓝缎子。

我独自一人来到了唐云艺术馆，只见唐云艺术馆四周花草环绕，郁郁葱葱，鸟儿啼啭着，如空谷幽兰般静静绽放于绿林环抱之中、霓虹喧嚣之外的两层建筑，简单却别有一番风味。色调典雅，气韵独得的它不禁让我肃然起敬。

我轻轻走进去，首先映入眼帘的是唐云老先生的照片和介绍：爱画画的他戴着一副眼镜，神态自若，手中拿着一个烟斗，好像在乐此不疲地讲着一个个有趣的故事。

在他的身后便是优秀的书法作品！瞧，有的字刚劲有力；有的字短小精悍；有的字朴实无华；有的字行云流水；有的字词藻华丽……

我陶醉在汉字的海洋中……

这是唐云老先生的私人藏馆，陈列的许多书法作品和收藏品，展馆不是很大，只有两楼对外开放。我细细地观察着，虽然我不懂其中的寓意，可是我唯一能感受的到是书法家都在用心去写。

我来到了二楼。二楼更加宁静，或许唐云老先生喜欢安静，所以这儿也如此吧。只见那一件件作品静静地等待人们去欣赏它。也不知脑子在想什么，就觉得自己仿佛和世界隔离了一样，耳边想起了一首首唐诗宋词。

我要走了，虽然并没有把每一件作品都记住了，但是在发现中受益匪浅，有所收获，这才是重要的……走进艺术

走进艺术

艺术的点点滴滴就好似空中颗颗璀璨的明星，诠释着美丽，点缀着震撼，映衬着苍茫无垠的夜色。静静地，在舞台上洒下它自己的柔光，动人又不刺眼，用自己独特的魅力吸引着我一步步前往它所指示的方向。

欣赏艺术

人不可能生来就会弹唱，但人可以生来就会欣赏。欣赏是一种品质，一种荣耀，一种天赋，也是一种幸福。不知从什么时候开始，我沉醉于欣赏。我喜欢欣赏歌曲，欣赏乐器，欣赏话剧，欣赏书画，欣赏一切美好的事物。我羡慕台上的人儿那可以随意“跌宕起伏”却不跑调的声线；羡慕在琴键上翩翩飞舞的手指所勾画出的优美的轮廓；羡慕演员们可以用他们惟妙惟肖的表演勾起台下一阵又一阵欢快的笑声；羡慕别人笔尖轻点，随后就可以用圆滑的笔触在白净的纸上留下让人赞叹的印迹……

在欣赏中，我发现了艺术的存在。

参与艺术

艺术是奇妙的盛宴，只是看着哪能让人甘心呢？所以，我用心去靠近艺术。所以，才曾经在练习房里穿着舞蹈鞋试着翩翩起舞；所以，才曾经在书画班里拿起笔，画出由我创造的第一个七色月亮；所以，才曾经伴着“层出不穷”的`杂音，奏出了专属于我的“小星星”……也曾向往过爵士鼓的潇洒，也曾向往过用自己的歌声感染别人的情绪，也曾向往过在别人的面前行云流水般轻松写下一幅漂亮的对联，但是最后，我选择了不是“洋乐器”也没有什么高雅坐姿深奥理论的二胡。我喜欢它，喜欢它的直率，喜欢它的热情，喜欢它的凄婉……它帮我用我的心去与艺术接触，这已足够。

在参与中，我体会到了艺术的美妙。

走进艺术

当我渐渐长大，习惯了艺术同行时，就已经试着走进艺术

在前进中，我感受到了艺术带给我的莫大的快乐。

走进艺术

在我的书桌上放着一条工艺品?游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系

一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。 这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一

[写一件艺术品的作文400字

中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。

面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?

其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。

有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的.嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。

刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。

面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。

面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。

小A是我在画室认识的朋友。我们同样处于成长的阶段，我们也同样会为了实现一个梦想面坚持努力，奋力拼搏。但我们也同样会被困难、烦恼、挫败和压力，甚至更多的绝望所包围，被伤的不堪一击。但我们也同样会在经历过暴风雨后，对头顶上灿烂的太阳眯起双眼，放声大笑。是成长让我们哭泣，也是成长让我们欢笑。但此时此刻我们享受着成长，享受着它带来的惊喜。

小A有一个和我一样的梦想，就是成为一名画家。她在谈起自己的梦想时，两只眼睛闪着耀人的光芒，睫毛也因为激动而一颤一颤的，这时的她格外迷人，因为梦想而迷人。我能够体会她当时的心情：激动、喜悦、对未来的向往。因为我也曾不止一次的幻想我的梦想。

梦想，是成长亲密无问的伙伴，每一个成长当中的少年都会有一个属于自己的梦想。但梦想终究是梦想，如果不把它变为成功，那么它就会被时间侵蚀，从丽腐烂，化为乌有。要实现梦想的过程，也就是成艮的过程，艰辛、困苦像海浪一般拍打在我们所乘的名为“梦想”的帆船上，一浪接一浪，我们疲惫不堪，在黑暗中寻找光明。

记得那天去画室，只见小A一人坐在窗前，望着窗外有点阴暗的天，面板上是一副未完成的作品，却已经被黑色颜料涂抹得看不出原来的样子。小A看见我来了，转头望向那副画突然开口道；“我好难过啊，为什么总是画不好呢？明明已经很努力了，却还是不行，总感觉好累啊。”我愣愣地望着她，顿时不知该说什么。其实在成长的路上，我也因为梦想而抱怨、难过过，也有过放弃的念头，但是一看到自己以前的作品，想着当时因为克服困难而喜悦的心情，我就摄怍了起来。我把手放在小A的肩上，只对她说了句：“继缮吧，我相信你！”小A似乎也想到了什么，重新换F了画纸，坚定的点了点头、。

当成长时因为克服了菜个困难而喜悦，是一种享受，哪怕再多的挫败，也依然阻挡不住我们前进的脚步。享受成长也是一门艺术。

关于艺术的作文：艺术与人生

幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。

读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

永远与缪斯结缘，我无悔。

美国知名主持人"林克莱特" 一天访问一名小朋友，问他说： 「你长大后想要当甚么呀？」

小朋友天真的回答：「嗯…我要当飞机的驾驶员！」

林克莱特接着问： 「如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？」

小朋友想了想：「我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。」

当在现场的观众笑的东倒西歪时，林克莱特继续着注视这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使的林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。

于是林克莱特问他说：「为甚么要这么做？」

小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法： 「我要去拿燃料，我还要回来！！」 「我还要回来！」。

你听到别人说话时......你真的听懂他说的意思吗？

你懂吗？

如果不懂，就请听别人说完吧，这就是「听的艺术」

1. 听话不要听一半。

2. 还有，不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月；有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的`培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。

我国的民族民间音乐有着悠久的历史。二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。

每当那清脆悦耳的声音传到我耳边，我便很愉悦，仿佛置身于一个音乐世界。音符如同一条条的小船，在湖面上航行；拉到激烈的音符时，面前的光亮闪向了湖面，湖里闪着光，银光闪闪，把小船们飘到了更远的地方……

记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。

在我看来，二胡虽然没有小提琴那么精致、钢琴那么华丽，但演奏起来，却比小提琴、钢琴更有魅力。

在我房间的书架上，有一个醒目的存钱罐，我可喜欢它了!

这个存钱罐很有个性的，它是一间小屋子，小屋子高15厘米，它是一个不规则图形。紫色和白色的两层屋顶像一大一小的两个饭碗!屋顶下面是一排乳白色的门窗，门窗上有一条条的木栏，有一个地方还做了一个小窗台呢!颇为精致。这间小屋子的主人是形象生动的老鼠三兄弟，粉红色的耳朵，骨碌的小眼睛，长尾巴，尖嘴巴两边还长着两撮小胡须，活泼极了，生龙活虎的。

瞧!老大正趴在窗口旁伸手要偷屋外的鸡蛋呢!老三双手小心翼翼地捧着刚偷到的食物，正一蹦一跳地回家，尾巴翘得“三尺”高，脸上笑容满面。而活泼可爱的老三，它聚精会神地看着屋外的鸡蛋，可能正寻思找个时机把鸡蛋偷走。这三只小老鼠的举动样子多么可爱、有趣啊!人们以丰富的想象力、巧夺天工的手艺品造就了这些栩栩如生、惟妙惟肖的工艺品，真令人佩服得五体投地!

我不仅喜爱这件工艺品，更热爱生活中的艺术，它给人以美的熏陶，耐人寻味，它是我们生活中一样不可缺少的东西。

[我喜欢的一件艺术品作文参考

朱自清先生曾说过：“没有受过相当的要问讲习的训练或是没有受过相当的咬文嚼字的工夫的人，是不能了解大意的，至少了解不够正确。”和小编一起来看看下文关于什么是小说的艺术表现的内容 ，欢迎借鉴！

阅读教学的重点就是培养学生对语言的移情审美能力。《语文课程标准》要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，品味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”语文课就应该在浓浓的语文味中，在满怀诗意的情境中，在丰富的语言想像中，让学生通过品读语言文字，去享受语言的魅力。

《船长》选自法国著名文学家雨果的短篇小说。课文讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号客轮遭到“玛丽”号大轮船猛烈撞击即将沉没的时候，镇定自若，指挥60名乘客和船员有秩序地乘救生艇脱险，自己却屹立在船长岗位上，随着客轮一起沉入深渊的故事。本文最突出的写作特点就是通过人物的语言、动作来表现哈尔威船长的英雄本色。教学中只有以“品读语言”为核心，这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵，让语文课散发它真正的魅力。

一、用“文学的眼光”切人，读中品味

这篇文章的层次是非常清楚的：遇险——脱险——殉职。“脱险”部分是讲读的重点，“殉职”部分是情感的升华。课堂上我让学生交流了读小说的感受，并以此引出小说的三要素，让学生了解这三要素的特点，给后面的教学做好铺垫。小说在写作上的一大特色是通过描写人物的语言来凸显人物形象。果戈里说： “语言是理解人物的钥匙。”于是我结合小说的写作特点，即通过人物语言来塑造人物性格，大胆整合教学内容，主抓人物的语言，以此入手，将文中哈尔威船长的四次命令提取出来，()再分别引导学生品读，结合相应的环境描写，体会情况的危急，体会人物的心理，从而进一步感受到了哈尔威船长的伟大。这其中我还创设多种情景，置学生于海难现场，让他们与文中人物生死相连、情意相通，从而反复地朗读、想象、体悟，使哈尔威船长的形象扎根于学生心中。

二、潜心会文，推敲揣摩语言的味道

歌德说：“会读书的人，用两只眼睛看：一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”这纸背后的无穷意味就是通过对纸面上文字的感知、理解，并加入个体丰富的想象来充盈、丰满，最终品味出来的。我把船长形象的剖析作为本课的教学重点，尤其紧抓船长的语言，引导学生读书探究。

例如：哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！”教学时，引导学生联系上下文，紧紧抓住“吼”字指导学生去品悟，体会船长大难临头时的沉着与镇定，通过剖析哈尔威的吼声，使学生进一步丰满船长舍己救人的精神。而后，我又设计了一个问题：“哈尔威船长究竟是一个怎样的人？”引导学生紧抓人物的语言去体会，从而渗透了本文的写作特点。尤其是“60”这个数字，尽量多维度去感悟，读出了什么？从而真正理解船长只考虑别人，尊重妇女、爱护弱小的高尚品德，以及了解他的智慧和丰富的经验。

人物语言的描写，是文章的重中之重。对于对话，我设计了两段文字的比较，一段对话简洁，一段对话拖沓，目的是让学生领悟“对话”描写的奥妙和技巧。随后引导学生了解哈尔威船长与洛克机械师、奥克勒大副的对话内容。抓住“够了”这句让学生体会船长的自信、沉着冷静、临危不惧。再通过分角色朗读，让学生在思维的撞击和课文的诵读中，对课文内容有深刻领悟，实现情感、态度和价值观的升华。

三、多元探读，感悟小说艺术的魅力

读书是需要动脑思考的，只有潜心会文，才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》要求我们在阅读教学中，引导学生“领悟”和“了解”“表达方法”.为此这节课我做了尝试，进行新的探索：一是引导学生通过讨论比较，领悟课文中简短语言的艺术效果，从中感受到“简短的语言有力、节奏快”更能渲染气氛，体现人物品质；二是紧紧围绕船长的四次命令，品读小说艺术的魅力；三是换一种方式默读。默读，是一种无声的阅读，正因为无声，会显得理性。为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，我将理性的默读演绎成“深情地凝望”.庄严凄婉的音乐在流淌，时空却仿佛凝固了，在此种情境之中的“深情凝望”一定是刻骨铭心的。我想，此时，让孩子们去发问，孩子们才会问得真切，问得荡气回肠，感人肺腑。而这样的自主质疑和问题解决，应当会实现语文学科工具性与人文性的完美融合。

“言为心声”,语言就像一面心灵的镜子，不论是直接的还是含蓄的，都能让人通过阅读和分析感受到人物内心思想的折射。重锤敲打文本“语言”,通过品读个性化的语言，让我们来感受人物形象，来感受小说的魅力。