写一篇学过的一门艺术的作文【推荐20篇】

一、花香蝶自来目美养人眼

俗话说：题好一半文。一个好的题目，就像一双秋波流转、顾盼生辉的美目，透过它可以洞悉文章的灵魂。题目只有确切精练、独到新颖、有意蕴、有文采，才能眉目清秀，摄人心魄。精彩而又富有个性的题目，定会令评阅老师在众多平庸的题目中犹如在沙漠中见到绿洲一样眼前陡然一亮，靓丽夺目的标题既能使文题明眸善睐，起到眉目传神的作用

为作者提供一个明确的中心点，又能扣住评卷老师的心弦，迅速激发起阅卷老师的好奇心和阅读快感，对其作文一见心动，甚至一见钟情，大笔一挥，就不吝惜给高分甚至打满分了。因而拟一个犹如深谷幽湖，使人忘俗，或明眸一睐秋波转，韵味无穷养人眼的标题，让其晒出第一抹亮丽，给阅卷老师良好的第一印象，不管是从审美的视角，还是功利的选择，都是值得我们穷尽才华而为之的。

拟题的方法有：①妙用修辞显灵动；②引用化用见智慧；③巧用术语新耳目；④借名拟题添亲切；⑤反向思维收奇效；⑥运用符号增魅力；⑦中外结合出幽默；⑧巧用算式激奇趣；⑨设置悬念勾魂魄；⑩物象点染（诗情画意）出韵味.

二、活画作文魂题记抢眼球

女为阅己者容，文为阅读者撰。考场作文要亮点频显，让阅卷老师的法眼为之一亮。高考作文阅卷就像流水线，一波未伏一波又起，评卷者根本没有时间和心情把你的文章当咖啡细酌慢饮，其间深藏的况味，是不大能轻易看出来的。因此，如果能够刻意地在文中设置几个醒目亮点，以抓住阅卷老师的眼球，如是，作文便入流了。

而题记，占据着标题之下、正文之前的抢眼位置，其意义自然不可小觑。拟一个能开宗明义、画龙点睛、渲染气氛、意味绵长，从而活画出作文的灵魂的题记，是大有必要了。写好题记，不仅可以增添文采，还能激发阅卷者的阅读兴趣，导引情感倾向，收到未成曲调先有情的艺术效果。考场作文，如能设计一则别出心裁而又与文章内容相关联的题记，定会给阅卷老师以美好的第二印象，营造愉悦的评阅心理，能在很大程度上提高作文的印象分值。

题记的语言形式多种多样，可以借用名人名言，可以引用一首小诗（或若干诗句），可以是俗语箴言，还可以是一段自我感悟的文字，抒情性和哲理性是题记的主要特点。题记的写作要点就是：短短的语句，美美的语言，淡淡的情感，浅浅的哲理。

如何写出让人过目难忘，成为点睛之笔的题记呢？

①题文映衬，俯仰生姿；②点明题旨，开宗明义；③设置悬念，尺水兴波；④抒发真情，文采尽现。

三、万事开头难凤头展才情

俗话说，万事开头难，好的开头是事情成功的一半，写文章亦如此。清人李渔说：开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去。若审准了题，立好了意，理清了思路，再打造一个不同凡响、引人入胜的开头，那作文就有了吸引力，能达到阅卷老师尝一口想得一杯的效果

凤头乃文章的关键，积累好的开头样式，平时写东西时要形成自己的套路，高考时最好不要去玩新花样，平时怎么写就怎么写。常理上，评卷者一般都喜欢充满才华的炫示文字，如果考生在文章的开头又激起了评卷者的兴趣，那就为获取作文高分加重了砝码。

简明扼要，提纲挈领，文采斐然，出语不凡是开头的要诀。优秀的作文开头方法大约有如下八种：①名句引入法；②名句切入法；③提问进入法；④悬念切入法；⑤开门见山法；⑥排比切入法；⑦故事引入法；⑧比兴开头法。

[高考考场作文的“包装”艺术

在北京有一种别致的民间工艺品——面人，它既可以放在家里当装饰品，也可以给小孩当玩具。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团捏成，是一件小巧的装饰，更是一件可爱的小玩意儿!

这面人在老北京几乎随处可见，因为捏面人的原料是蒸熟的江米面，拌上蜂蜜，再掺入十分鲜艳的矿物质颜料，分别制成品红、湖蓝、橘黄、翠绿等色面。我们这很少有人买江米面，卖江米面的也少，而北京最有特色的江米糖就是用江米面做的，由此江米面多，有这门技术的人也多，就造成了制作面人的、卖面人的人多了起来。

面人和我们平时玩的橡皮泥差不多，但我们只是捏捏玩儿会儿而已，面人艺人却是将它捏成一个个深动有趣的老奶奶、老爷爷、小动物……他们是不同的捏法，也就是不同的家族的不同捏法捏出来的东西有不同的特性，他们手里可以蹦出一个栩栩如生的面“人”!

但面人这门工艺品的技术在一家一家地失传，只有极少数的家族还保留着这门技术，也许在不久的将来，就再也不会有捏面人的艺人的踪影了。

面人是那么的可爱，有趣，让我们一起向别人请教制作面人的方法，不然面人这个名字，就真的会成为我们脑海里的“回忆”!

几个月前，我们进行了为期几小时的一年一度的校园艺术节总汇演。让人惊心动魄的演出，让人永生难忘的演出，让人流连忘返的演出。二实的演出真是独一无二

这次的艺术节有所不同，这次我们邀请了来自韩国的二十四位师生来我校观摩艺术节。还邀请了演出过三次电视剧的小演员来我校艺术节表演，所以说这次的艺术节有所不同。

我校一共准备了十二个节目，后面才临时加进来一个一共十三个节目。

“艺术节总汇演即将开始！”主持人的话提醒了我们。第一个节目是我校的管乐队的《吉祥四季》，优美动听的弦乐不得不让我们联想到四季的风景：春天鸟语花香，夏天烈日炎炎，秋天硕果累累，冬天白雪皑皑。四季的风景果然是最好的，我校的管乐和古筝都付有中国和外国的独特风韵。

第四个节目是我校的古筝队表演。看，那优美的弹古筝动作；听，那悦耳的音乐，仿佛让我来到了世界顶尖级音乐大会上，这种音乐才是让人值得赞美，值得歌颂的，

第六个节目——韩国学生带来的《甜蜜蜜》和《江南style》。《甜蜜蜜》是我国非常动听的一首歌，韩国学生既然可以唱的那么好，真得对他们刮目相看才行，韩国学生演唱的《甜蜜蜜》表达了中韩之间的友好交往。《江南style》的音乐一响起，全场立即火爆起来，都一起唱，韩国学生表演他们国家的《江南style》也深深体现出他们国家的风采，这首歌有的和我们的《国家》一拼。

最后一个出场的——压轴戏——《国家》。我们班和八班一起演奏的《国家》深深体现出我们对国和家的热烈的喜爱之情。该到我们上场时发生特殊情况！临时插进来的节目使我们措手不及只好等待老师安排。这个本来是我们的节目，八班都先上了，我们最后两排的等到音乐响起时才慌忙上场，所以音乐都慢了半拍，是我们的节目没有发挥到最高极限。当我们上场时，台下似乎响起了鼓励的掌声，使我们更有信心做好。我们用优美的手语和动听的歌声回报台下观众热烈的掌声。这是对观众最好的回报！！

艺术节结束了，但心中的艺术节并没有结束，还热情的歌唱……

不论是在什么时空，一个国家都应有一种艺术能让民众尽情地舒展怀抱，中国你需要这个时代的艺术作文1400字。人们凭着它拓印下生活的场景、绘出时代的脚印。这样的艺术创造出的作品凝聚了一个时代的精神，是历史的巨浪淘不去的真金。这些瑰宝并不是孤芳自赏，每一件杰作的问世都能激起人们的共鸣。

这种有较强普适性的艺术，具备了两大特点：创作简单、耗时短；作品能清楚地表情达意、欣赏时少有理解障碍，信息容量大。这种艺术既是普适的，全民都能创造、欣赏，又是艺术的，只有最顶尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的艺术是气势磅礴的散文，楚汉的艺术是绚丽奇异的楚辞、汉赋；展现魏晋风度的是灵活而工整的.骈文；回荡盛唐最强音的是豪迈且热烈的律诗、绝句；宋有词的细腻婉转；明清有小说、戏曲的万象包罗；现在的中国，你又用什么艺术来囊括这个时代？

“书画琴棋诗酒花”的写意被今日“柴米油盐酱醋茶”的生活冲淡，社会的变革、时代的前进，让传媒事业促生的新兴艺术门类在当今世界称王称霸。毕竟信息的传递讲究真实、直观，再好的文字也比不上声音和图像营造的身临其境之感，传媒艺术凭着这无可比拟的优势隐然将成为这个时代的艺术了。遗憾的是，传统的艺术强国中国在当今艺坛上竟占不到一席之地——影评家讲评的电影典例产自美国好莱坞；同学们聊的动漫源于日本；妈妈们看得津津有味的电视剧是东南亚（除中国内地）的舶来品。这就奇了怪了，我们又不是没有电影、电视和动漫，可为什么世界不看中国的影视产品？

我想，这原因诸位也深有体会，优秀作文400字《中国你需要这个时代的艺术作文1400字》。

先对比对比日本和中国的动漫。人家动漫的题材虽然丰富多彩，但是都不离人与自然、社会相处这一大主题。这些作品大多取材于他们的生活，体现了动漫作者对这个飞速发展的时代、对日本社会的思索。尤其是一些经典之作，内容直刺生命的意义，呼唤着真、善、美。动漫，是日本的民族产业，是属于他们的时代的艺术。再看中国动漫,主角是拟人化的兽类，很少涉及社会和生活，仅能博得小朋友的欢笑，却无法为中国搬回奥斯卡的奖杯。

再讲讲电视剧和电影。美国电影的英雄主义和科幻世界至少能激发民众的勇气和对未来的幻想，鼓动人们去创造更好的明天；东南亚的肥皂剧至少还有启发民众的生活片段和打动民众的真情，引导人们积极、乐观地把握当下。反观中国，拍得最多的就是古装戏、武侠剧和红色经典！宫廷里的勾心斗角、武侠小说的英雄豪杰、民国的花花世界、党艰苦创业的那段岁月，被演员们演来演去，导演们拍了一次嫌不尽兴，几年后又折腾一班人马重新开业！不是说这些不值得拍，也不是说我们不应铭记历史，我们是应从过往里汲取前进的力量，但我们更应学学人家，把握现在的生活，憧憬未来的世界。一味的重复陈旧的历史，怎么有创新？絮叨的讲只有自己才能懂的话题，又谈何国际市场！毕竟属于你我的时代只有一次，日子一去不复返，我们不是更应用摄像机去捕捉生活的美，用画面来纪录、诠释我们看的、想的世界？

开辟有中国特色的时代艺术，是每一个艺术工作者乃至每一位国民都应为之努力的目标。过去的东西再好，也不应挤占新事物的天地，诚如车尔尼雪夫斯基所言“尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品”。一方面，我们要发展现有的传媒艺术，使其内涵不仅仅局限于复述历史，避免沦为用新器材建旧房子的笑柄；另一方面，要积极地发掘真正适用于中国的、属于这个时代的艺术，不应满足像孩童蹒跚学步似地跟在美、日后头走影视艺术的路，应昂首挺胸地辟出一条新路、成为未来另一种新艺术的领路人。

中国，你需要有真正属于你的、属于这个时代的艺术！

我自己精心设计的存钱罐很可爱。存钱罐身着绿色的盛装，绿色的外衣上点缀着几朵淡紫色的野花，再加上边沿上镶嵌着的彩色花边，真漂亮!

让我来介绍一下我的杰作诞生吧!

说起来，那还是一个巧合，有一次，妈妈在商店买回了一箱冰红茶，别人找了许多硬币给她。妈妈没说，硬币不好保管，很容易漏，让我帮她保管。我家也没有存钱罐，放那儿呢?我正发着愁，噢?美术老师要我们回家制作一个手工，而且第二天就要交，不如就做一个存钱罐吧。

口渴了，先喝一瓶冰红茶再说!等我正要把空瓶丢到垃圾桶的时候，突发奇想，就用它来做，不是挺好吗?好是好，不过颈儿太小，放钱拿钱不方便，有了，我剪掉瓶颈，留下中下部分。这么粗糙，怎么向老师交差?再贴点花装饰一下就好了。那么去找?我就把旧衣服上的花，破袜子上的花边剪下来。

怎么样设计才更美呢?我先用紫色的卡纸剪成一个梯形，把花边贴在梯形的底边上，合起来变成一个台灯盖，再剪一个圆形，盖住封口，做成活动的门，这样放钱拿钱就方便了。

接着在瓶身合适的地方贴上几朵花，最后用彩色笔在卡纸上画彩虹、鸟和蝴蝶。这我存钱罐不就成了一幅绝妙的工笔画?

可惜的是，到现在为止，里面还是很宽敞，因为我的零用钱是入不付出啊!全部财产只有十三元。

不过，里面有一张最珍贵钱，百分之百你没见过，它的正面是半身像，背正是 杭州西湖。

在我的书柜上摆放着一件艺术品，她是个小小的，很不起眼的小笔筒，却是我最喜欢的艺术品。

在一个风和日丽的下午，让我意想不到的是她来到我的身边，这是一个即将升入高中的姐姐送给我的礼物。大家可能很好奇，“就这小破笔筒，有啥可喜欢的？”我眼中的小笔筒，高12。5厘米，长10厘米，圆锥形，她穿着一层无比透明的玻璃，一座微小的法国巴黎埃菲尔铁塔耸立着在其中，里面充满了不知名液体，液体里布满金色的小沙粒，你拿住她轻轻摇晃，那些金色的沙粒“铺天盖地”缓缓地下落，就像冬日里漫天飞舞的白雪，我的心一下子柔软起来。我好喜欢，她就是我心目中最好的艺术品。

俗话说得好，“漂亮的东西不好用”。而这个小笔筒却着实给这句话有力的一击，不管是多粗或者多细的笔都可以轻松地插进去，还不占多大面积，可以随意放置。何况笔筒装载着姐姐对我深深的情谊，殷切的期望，我能不喜欢吗？姐姐快过生日了，我在妈妈的陪伴下精挑细选了礼物，姐姐好兴奋，拿着礼物一顿猛亲，笑得我肚子都疼了。姐姐毕业前送给我笔筒，希望我能珍惜时间，好好学习。姐姐初中成绩名列前茅，我更要“欲穷千里目，更上一层楼。”，追赶姐姐。

连朋友看见她也爱不释手，眼睛一个劲地粘在她身上。朋友还请我赶紧送给她呢，这个笔筒的魅力真的好大呀。我看着她，我仿佛身临其境来到了巴黎，登上高高耸立的埃菲尔铁塔，俯瞰美丽的法国全貌，原来只要出发世界就在你的脚下。

神奇的木乃伊铅笔盒，各式各样的储物罐，形状不一的立体名牌……只有你想不到，没有他做不到，

这是一个集创意性和艺术性为一身的节目，对，他就是艺术创想。

艺术创想的主持人是一位“创想大王”——尼尔布坎南，它在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个活灵活现的足球名将。任何材料在他的手里都会变成艺术素材，几件T恤衫，几双袜子，在他的手里便能拼凑出一个活灵活现的圣诞老人……

其中我最喜欢的还是制作神奇的木乃伊，首先要准备一个空的洗涤灵瓶子当作木乃伊的身体，接着将它沿着上下两头剪开一条缝，再准备两个相同的塑料杯，将其中的一个塑料杯挖掉一个长方形，这就是木乃伊的头盔了。最后将木乃伊的身体和头盔上涂上乳胶，粘上3层的纸巾让他晾干，等他晾干是木乃伊就会变得非常的坚硬，这时候你就可一按照你自己的想法给木乃伊画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及他身体上的条纹，这样一个神奇的木乃伊铅笔盒就制作好了，它既有趣又实用，是一个很好的家具呢！

每次看艺术创想我都十分佩服尼尔叔叔，佩服他的想象力，因为尼尔叔叔每次作品要用的材料大多都是废旧物品，可是这些废旧物品到了他的手里却有都变成了玩具、笔筒，一些非常实用的东西，同时尼尔叔叔在叫我们手工时，他那幽默风趣的话语也让我沉迷于这个节目，所以我不由的佩服尼尔叔叔，也佩服他那种大胆的思想和敢于创新的精神！

我有一个“中国馆”3D立体模型，放在卧室最显眼的地方，它是妈妈送给我的一件礼物，是我最喜欢的一件艺术品。

“中国馆”相信大家都不陌生吧?它是上海世博会的中国国家馆。中国馆融合了东方传统建筑艺术和现代建筑艺术之美，是对中国文化的最好表达。

我的“中国馆”模型虽然很小，做工却十分精巧，像缩小版的中国馆。模型总长24cm、宽20cm、高13cm。中国馆以红色为主要元素，体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更体现出一派喜庆的气氛。方形底座上，四根巨大的方柱支撑起一个下窄上宽的四方“斗冠”。中国馆的“斗冠”造型非常独特，外形酷似一顶古帽，显得古朴而雅致，所以中国馆又被命名为“东方之冠”

。俯瞰中国馆，其顶部平面呈现泾渭分明的网格架构，及所谓的“九宫格”结构。

中国馆的建筑结构，以“斗拱”结构为主，具有典型的中国传统建筑“榫卯穿插”的特点，结合了现代建筑的力度美和结构美，是中国古代建筑的当代表现。

打开模型底座开关，灯光变换着色彩从斗拱的榫卯间放射出来，光影流动、光彩照人。恍惚间，一堆长长短短的红色木条在我眼前层层叠加起来，越抱越紧、越搭越高，转瞬间，一幢气势恢宏、光彩夺目的宏伟建筑出现在我的眼前，它花冠高耸，状若宝鼎，使我联想起当代中国的鼎盛与繁荣;红色斗拱，层叠架空，形似一只展翅欲飞的大鹏，预示着中国前程远大，鹏程万里。

看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。

我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。

王黎光说，经历就是你的财富。

他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。

王黎光25岁。这个令我们敏感的年龄，他考取了中央音乐学院。人生的一个转折点。听他再描述那段经历，值得反思的很多……

突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。

另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。

被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。

两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。

正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。

看艺术人生，领悟人生艺术。

以一首小诗作结：

你在汹涌的人海奔忙，

心中落满了疲惫的忧伤，

你在浮躁的都市梦想，

开始找寻着精神的故乡。

哦，那是清静的地方，

你满怀着心灵的向往，

穿行在喧嚷的大街小巷……

说起建筑，那我们的祖国可真的是很有民族风味呢！清晰的记着：前年，我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中，不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止，每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走，跟我一起瞧瞧去！

我们中国的建筑物，主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今，所以，现在我们的中华儿女见到红色，还会有一种莫名的亲切感呢！中国的古建筑都是用方砖垒成的，房盖上一般都会采用棱状的条纹，而在房盖的“积水处”，都会刻画有一些个栩栩如生的人物，从这边的房盖一直到那一边，像是一个电影连续剧，描画的东西都是一系列的，而并不是杂乱无章的绘画上去。

中国风的建筑，最有特色的还应当数“门窗”了。古时候，各家各户乃至皇宫内院，窗户和门的材料都是一层薄薄的纸，不知是因为日子长了还是原本就这样，我在游览北京古建筑时，所有的门窗都是一层很旧的纸，好像一旦用手指触碰到，就会发出“咔丝”一声脆响，随后这层生满黄色污垢的纸，便会变成一堆碎纸片。

走进建筑的里面，一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说，这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下，原本以为这些个“大家伙”不但好看，还会很舒适，可是现实却总是让我始料不及：坐惯了沙发，坐在这个硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢：这么漂亮的家具，古人一定很喜欢吧，可是为什么坐着不舒服呢？这大概就是对现代家具不追求美观，而讲究身体需求的直接影响吧。

除了这家具以外，中国风家居必不可少的，就是屏风啦。屏风，这个东东我并不是特别熟悉，只不过在印象中，电视上的古装剧里人们都是在它的后面‘更衣’，或许，古人真的是很追求美感，将一个实用性并不强，但是美观效果很棒的东西摆放在正厅吧。在前年参观时，给我的第一印象‘最好玩’的就要数古人的“沙发”了，这个沙发好像也是木质系列的，只不过我不知道是应该叫它‘凳子’好还是‘沙发’好：它是一个……和我们东北的“炕”差不多的家具，是正方形的，上面可以摆放一个吃饭用的桌子，人坐在上面，后背还可以倚在后面的一个“靠枕”上，腿可以放在这个家具上，不过脚恐怕要‘悬在半空’了，是不是很有趣？

古人的生活中还要必不可少“小隔层”，在墙壁上抠出一个小洞，在上面用木头做几个隔层，据我了解，古人很喜欢收藏小物件，所以这些个小东西放在隔层上，既美观又大方，一箭双雕呢！

走出这间房子，你会一下子发现：这是一个小四合院哪。是的，中国古代每一家都会有很大的土地，所以人们将房子盖成四合院，四个房子中间还有一块小小的空地，可以种点儿花、欣赏欣赏。

中国的古建筑，是祖先留给我们最珍贵的文化遗产，这些个落落大方的建筑、美观实用的家居，都在向后人展示着前人的智慧结晶！

I love you ——中国建筑家居！

I love you ——中国！

艺术最困难的问题之一是心理素质问题，也就是怎样解决心理问题及怎样训练心理素质，其实，心理问题就是心理作用不正常在作怪，比如虚荣心与名利欲望过重，及情绪不佳、烦躁不安、无缘无故的焦虑和注意力不集中等不良因素在作怪，总之，就是放不下自己，做不到静下心来，专心致志的投入训练。

真正的艺术家都是性情中人，故都有其鲜明的艺术特点，然而在现实的生活中，他们都具有明显的优点和缺点，光明磊落，故有时候他们显得颇不入流，但他们是真正善良正义的人。

中国的戏剧是舞蹈、歌舞和说唱艺术的最高表现形式，比如京剧就是。经常用脚趾头向前或向后倒退着走路，这对于加强戏曲和歌唱艺术的基本功很有好处。填词、谱曲、歌唱、朗诵和作赋是诗歌的创作基础；舞蹈和朗诵是歌唱、演唱的基础，而舞蹈、朗诵和歌唱、演唱则是表演艺术的基础。艺术，不能压抑人的天性和个性，而是要充分的挖掘出人的这种天性和个性。艺术，不能压抑自己的天性和个性，而是要充分的挖掘出自己的这种天性和个性。

每一分钟都在学习和运动，这是艺术的属性，这就是艺术人生。每个人都有其独特的特质，故也有其艺术的特点可开发，而去把个人的特点发挥到极致，坚持不懈的坚持下去，就会形成自己的艺术特色，这就是你的艺术，这一点很重要，需要有老师去发现和指导，或依靠个人去领悟和开发。感觉、意境与节奏是音乐和艺术的三套马车，需齐驱并进，而具备坚强的意志则是从事艺术的脊梁。

艺有艺德，戏有戏德、武有武德，文有文德，道有道德，这叫做德艺双馨，这叫做德高望重，讲的是一个德，讲究的就是一个德字。学艺必讲德，从艺必有德，无德不从艺。浮躁，是艺术最大的敌人。你的心，你的灵魂整个都是音乐和艺术，且随时随地、时时刻刻的都处在艺术的陶醉状态中，为此，你心甘情愿的愿意为之牺牲、奉献和付出一切，这就是你所选择和热爱的艺术人生，为了梦想，为了艺术，我们不顾一切，永不抛弃，永不放弃，无怨无悔。

艺术人生，主要是注重和拿出一种科学的态度来维持自己的艺术状态，而不是注重别人对自己的态度如何，认识到这一点很重要。

音乐和艺术就是表达及表现出自己的灵魂。对于音乐，心理不和谐自然就发不出和谐的声音；而对于艺术，则不可能产生和谐的行为和艺术感，故，心理和谐是修养，也是基础。艺术就是哲学，艺术家也是哲学家。

[艺术就是哲学作文

虽然已经过了两天，但是我还是清楚地记得，那些悬挂在空中的半人半蜻蜓的模型，它们的表情看起来真邪恶啊。这就是艺术家李山的作品。李山原本只是一个普通的艺术家，在一次观看展览时，他看到了一件半人半兽的作品，这激发了他的想象力，从此开始研究生物与艺术之间的关系。

周五中午，施老师和陈老师带领我们去参观了上海当代艺术博物馆里的李山作品展。在他的作品中，我们看到了许多蜻蜓人。我们问：“为什么是蜻蜓人，而不是其它的半兽人呢？”导游跟我们解说，这是因为蜻蜓的外壳看起来像铠甲一样，很像外来入侵怪兽的盔甲，所以这个作品展会出现许多的蜻蜓。

导游带着我们走入了一个展厅，里面种着许多金黄色的玉米，导游告诉我们，通过改变一个基因组织，就能让一根玉米雌雄同体。随后，我们又看到了许多李山先生的日记，那上面画了许多奇奇怪怪的画，例如，有的人长出了翅膀，有的人长出了复眼……在李先生的画作里，我们看到了许多五官模糊不清的人，导游告诉我们，这是因为李山先生想象未来的物种的样子，但因为不确定性，所以才把五官弄得非常模糊。在球型影厅里，我们躺在靠垫上观赏了基因突变的全过程，我们非常震惊！这才明白了原来人的身体里还发生着这么多的变化。

最后，我们被领进了一间做丝网版画的工作室。老师给每个人发了一个布袋，接着把布袋放在丝网板下，在板上涂上黑色颜料，压紧网板，紧握刮板在网上反复向后刮，这样才能让颜料均匀地渗出丝网，印到布袋上。我们轮流操作，有的人图案印得很深，蜻蜓人的翅膀都完全变成黑色了，上面的纹路都看不出来了。有的人印得很浅，蜻蜓人的边缘非常模糊，基本看不出来它的轮廓。我印得还差不多，不深不浅，刚刚好。不过，颜料的味道好奇怪，怎么闻都像苦巧克力味。

最终，我们收获满满地回到了校园。在教室里，我细细地回味着展馆里看到的各种景象，我不禁想：“如果人类有一天发生了基因突变，是不是真的会变成半兽人呢？”

中国传统艺术作文一：中国传统艺术——糖画

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

中国传统艺术作文二：中国剪纸艺术

油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。

剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。

剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。

宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。

然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。

还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视？

请让它们活下去。

中国传统艺术作文三：中国皮影艺术

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

中国传统艺术作文四：中国传统文化

中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。

中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！

中国传统艺术作文五：中国传统文化

我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着；我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶；还有我们拉的二胡，吹的笛子；我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。

我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。

过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱；过清明节可以祭拜去世的亲人；过端午节可以吃到香甜软糯的粽子；中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子；重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。

端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人！

我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊！

中国传统艺术作文六：中国的传统文化——围棋

中国传统文化，博大精深，渊源流长。今天，我给大家介绍一下围棋吧！她代表了东方思维，是中国智慧的体现。黑白两色代表了白天和黑夜，阴和阳，棋盘有三百六十一个交叉点，代表了一年的时间，下棋的时候就像打仗一样。中国历史上有许多名人都喜欢下围棋——曹操。陈毅。邓小平……

围棋还可以使人变聪明，据说围棋是一个叫“尧”的人为了教育他的儿子“丹朱”而发明的。

我爸爸非常喜欢下围棋，他经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的。

中国传统艺术作文七：中国传统文化

中国有着悠久的传统文化，尤其是壶天的火龙灯会，下面就由我来说说它的特点吧。

又到了举行火龙灯会的时候了，中午，大家纷纷拿出自家的针线，为火龙灯“封上肚皮”。这时，姨妈对我说：“这火龙灯一共60米，共24节，每一节要插一根蜡烛，晚上以火龙灯为主，还有花灯，排灯，火流星，火球呢！”姨妈笑眯眯的对我说。“真的吗？”我开心极了，小小的心充满了快乐。

晚上，大家为火龙灯插上了蜡烛，花灯、排灯也准备就绪，于是，大家拿出乐器“嗒嗒嗒”的吹了起来，走了起来。“姨妈，为什么要举办火龙灯会呢？”这时，我好奇的问。“因为啊，我们壶天村以前总是失火。”“那失火跟火龙灯会有什么关系呢？还有，为什么现在没失火了呢？姨妈你快说呀！”我就像一个记者在对姨妈进行采访。“为什么没失火了呢？因为啊，一次，几位道士他们路过壶天村，他们说，是因为山洞里有一条赤蛇，它修炼上千年，成了一条火龙，我们这里总失火就是它在放火，那怎么办呢？于是，他们让我们每年都来举行一次火龙灯会。”“哦，后来呢？”我问。“自从举办火龙灯会后啊，壶天村就很少失火了。”姨妈笑着说。“哦。”我点了点头。

“走，我带你上街去。”没等我反应过来，姨妈就拉我上了大街。街上人山人海，这时，一位伯伯挂着一个火流星：在铁丝边上用一种线做成的网子，可以拉紧，里面放上燃烧的木炭，因为转起来时火星会溅起来，变成美丽的图案，所以叫火流星。伯伯然后取下火流星，旋转起来，溅起来的火星有时变成一颗星球，有时变成一只蝴蝶，有时变成一朵花……

壶天火龙灯会的创造和流传是壶天人光辉历史的一部分，为我们壶天人所喜爱。

中国传统艺术作文八：源远流长的中国文化

中国是一个文明古国，中国人民的民族精神来源于源远流长的、博大精深的中华文化。孔孟给我们礼的教育，老子给予我们道德的追求，司马迁给我们历史的寻索。

以儒家为代表的中国传统文化中有许多关于和谐的文化思想，如孔子关于社会和人与人之间的“中和”主张，《礼记·礼运》中关于“天下为公、选贤与能、讲信修睦”的“大同”社会的主张，以及孔子“小国寡民”的思想等等。应当说，中国古代思想家们的这些关于和谐文化思想是极其宝贵的，构成了我们的优秀传统文化的重要组成部分。

从5.12汶川地震中可看到，受灾人民的坚强意志和全国救援人员的英勇与奉献无不体现出中国的优良道德传统；2008年成功举办的奥运会在世界历史上留下璀璨的足迹，中国健儿们为祖国取得了辉煌的成绩，世界为这个礼仪之邦所折服；在今年全球都紧张的金融危机下，正如温家宝总理所言：值此艰难时刻，关键是鼓起勇气和信心，危机是挑战，也是机遇。政府扩大内需，增加就业率，尽量减轻对国内的冲击；流感病毒今年在全世界迅速蔓延，成为世人一大重点关注问题，中国能快速有效地控制住疫情，把危险系数降到最低，主动及时监测、隔离，保障了人民的安全。

五千年来，我们的祖先用自己的勤劳、意志、智慧品质创建了自己有民族特色的中华文化，经久不衰，这座历史宝库五彩缤纷。只要细细地寻觅，那种浓浓的中国文化会不断陶醉感染你，使你旷然神怡。所以，作为一名中国学生，需要经历中国文化熏陶，胸怀大志，为祖国的繁荣，努力学习。

[关于中国传统艺术的作文有哪些

在如今这个科技高速发展的时代里，科学显然被人们越来越重视了，与此同时，有些人就渐渐忽视了文学和艺术的重要性。殊不知，艺术和文学对科学有着重要且促进科学的精神力量。

发展科学离不开艺术和文学。

艺术和文学能给科学家带来启发和灵感。巴尔扎克在小说中最早提出“激素”这一名词；小说家史特林在《科尔船长》中竟最早提出直接从空气中制取氮气的可能性……还有科幻大师凡尔纳早在100多年前就向人们描述了当时实际并不存在的飞机、宇宙火箭、有声电影和电视。谁又能说这些在当时认为是富有想象的东西对百余年后的它们的发明者没有启发的作用呢？

此外，艺术和文学中蕴藏的奥秘能诱使科学家们对其不断地探索，从中得到丰厚的知识。被世人所熟知的《蒙娜丽莎的微笑》一直都蒙着神秘色彩。无论你从哪个角度看她总会觉得她是在对着你微笑，并且当你从远处观赏时，你会发现她在微笑着，但当你走近时，又会发现她的笑容消失了。这一个个令人不明的疑团引起了科学家的好奇心，于是他们对此展开一系列的研究，最终揭开了这层秘密面纱：会产生这样的视觉效果，是与人的视力范围，和平时的视觉习惯有关。还有同样散发着美的气息的断臂维纳斯，科学家在其中发现了对如今的美学设计有至关重要影响的黄金分割点。

由此可见，艺术对科学发展有着举足轻重的影响。从艺术中发现科学的身影并发展它，会得到意想不到的效果。

放眼历史卷轴，你会发现在许多时候，当人们在发展艺术美的同时，科学的进步发展也被酝酿着。最典型的就是文艺复兴时期。这期间发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三维空间。另外，在那时出现的解剖学，不仅成就了大批艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学光学等科学得到了发展。

科学需要艺术，纵观人类伟大的文化成就，几乎都是科学与艺术的共同结晶。

或许科学在这样一个快速发展的时代里是最重要的能源，但若只有科学没有艺术和文学对它的促进，那科学可能会变的毫无发展可言。

[文学艺术科学作文

每当我看到街边卖糖画的小铺子，都会由衷地敬佩他们那高超的技艺。

糖画是中国的传统技艺，从唐代就出现了，在清代时最为盛行，大街小巷都可以看到。但现在从事糖画者却十分稀少，这门手艺快要失传了。

糖画所用的工具仅为一勺一铲，糖料一般为红糖、白糖加上少许饴糖，放在火炉上熬制，熬到可以牵丝就可以了。

每天放学总有一个老爷爷在街边卖糖画。只见他先在石板上涂一层薄薄的油，先舀一勺儿糖稀，提着勺子在板子上快速移动，这里画一条线，那里浇一条丝，不一会儿一个展翅飞翔的蝴蝶就出现了，条纹清晰，造型独特，栩栩如生，非常美丽，周围的人纷纷叫好！看着这美丽的糖画，我也想学。连续看了好几遍之后，我打算回家亲手试一试。

晚上写完作业，在抽屉中找出白糖，用秤量出重量，再加些水，按1：2的比例倒进一个小锅里加热熬制，不停搅拌，等到糖水变得粘稠就好了。我用妈妈做蛋糕的油纸代替石板，拿出勺子开始试做。

我先舀一勺儿糖浆，提到油纸上一斜，不好，倒多了。油纸上立刻出现了一大片糖浆，做砸了！我只好再来一次，我小心翼翼，手腕轻轻倾斜，拉出的线条很细，可是又太密，慢慢聚到了一起，又成了一片儿糖饼，唉，又做砸了！这也太难了，不由得泄气起来，但又想到“冰冻三尺，非一日之寒”，不行，再尝试！经过许多次的失败后，终于做得有点像了，我十分开心，又经过多次练习，终于把一个“小熊糖画”做得有模有样，哈哈，我也可以做糖画啦！心里别提多兴奋啦！

由此我领悟到，做什么事都要坚持。我以后要做更多的糖画，我们也要把传统手艺传承下去，让别人了解我们独特的中国文化！

到今天，她学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让她有很多的收获。

她学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，她们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。

学习舞蹈，让她的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教她们学习一些新的动作，然后给她们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让她正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。

学习舞蹈，培养了她的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求她们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使她们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问她，你学过舞蹈吧？那时候，她对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。

学习舞蹈，还锻炼了她的意志。在学习上顶的时候，她的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。她一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，她很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着她辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，她不能放弃，她对自己说，她一定行，她是最棒的，她还让妈妈用这句话在旁边鼓励她，一次，两次，一天，两天——终于她成功的完成了动作，那个时候，她高兴得哭了，妈妈对她说，只要你肯去做，就没有做不成的事，她使劲地点头。她相信只要她去做，她一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是她都坚持下来。

学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了她美的享受，给了她快乐，也给了她品质。

前些天，妈妈带我去植物园看菊花艺术展。妈妈告诉我：这次的菊花展是跟河南开封共同举办的。开封在历史上曾经是北宋的都城，而杭州曾是南宋的都城，所以这次的菊花展就叫“两宋菊花艺术展”。

刚走进植物园的大门，我就闻到一阵淡淡的花香，接着就看到了五颜六色、千姿百态的菊花。有白色的、红色的、黄色的、紫红色的、金色的，竟然还有绿色的菊花。花朵也有大有小。大的有碗口大小，花瓣层层叠叠的，捧在手中沉甸甸的。小的就是小雏菊了，小小的像是些毛茸茸的小珠儿，在秋风中滚来滚去，可爱极了。有些菊花的花瓣像舞动的丝带一样在空中漂浮着，真是美丽极了。

最吸引我目光的，是一丛紫红色的“小章鱼”。它的花瓣与其它的菊花不一样，不是非常大，只有七、八根紫红色的细丝向周围均匀地舒展开，细条的顶端又微微卷了一下，中间是一颗娇嫩的花芯，真像只活泼可爱的小章鱼。风一吹，在绿油油的叶子中间的“小章鱼”就像在碧绿的海洋中畅游着。

植物园中到处都是用菊花搭建成的主题展区。有用菊花搭建的开封府，前面还有两个头戴菊花的萌娃娃。有用菊花布置成的庭院，配着茅草棚和小桥流水，让人想起了世外桃源。那些用菊花摆成的一只只漂亮的五颜六色的花孔雀，更是吸引了很多小朋友的目光，纷纷地挤上前去与它们合影。

我观赏着、赞叹着，直到走累了才恋恋不舍地坐车回家，但这美景却深深地留在我脑海中了。

在我们班，有这样一位文武双全的小小艺术家，她就是洪慧。

洪慧身材挺拔，棕色的头发像烫了小波浪似的，QQ的！她的手指又细又长，红润有光泽。

洪慧是一个小小书法家。她写的字漂亮得没话说，受到老师的表扬也是家常便饭。洪慧写的字清清楚楚，刚劲有力。每到写字比赛，洪慧总会不知疲倦地练字。写得不好绝不停手，直到写得一模一样才行。这样子，写得不好就怪哩！比赛时，洪慧一横一竖，一撇一捺，一笔一划认认真真。她时而缓慢运笔，时而快速提笔。那专注的眼神，那认真的态度，颇有书法家的气韵。洪慧写出来的字工工整整，，一丝不苟，仿佛和范字是一个模子里刻出来的。这正应了一句老话：“台上三分钟，台下十年功”啊！看她那潇洒的字，就是一种享受呀！她的一手好字，让人羡慕嫉妒恨！

洪慧“童鞋”还是一个美术家呢！美术课就成了她的天下。她指挥着手、彩笔和彩铅，让它们画出漂亮的画。很多时候，当同学们在那儿抓耳挠腮冥思苦想不知道该画什么东西时，洪慧早已画了一大半了。同学们再吵，再闹，洪慧也像带了耳塞似的置之度外、毫不理会，这时，对她来说神马皆浮云！所以她画的画色彩协调，画质细腻，栩栩如生。她抿嘴傻笑时的“口耐”（可爱）样真让人难以忘怀！

洪慧，刚劲有力的字令人佩服，栩栩如生的画令人羡慕，她真是头脑不简单、四肢很发达的小能人！

话说一闭眼一睁眼便到了大咖秀，这个大咖秀不同以往，这是同学们期盼以久的艺术节之大咖秀。

星期五下午上了一节课同学们便抬上椅子，兴高采烈的去了操场。有表演的同学留在教室里化妆，同学们脱去校服穿上了华丽的表演装，教室里顿时洋溢着青春的气息。几个同学开始为表演的同学们化妆，小刘也是一脸坏像的拿起口红使劲给小何同学脸上印上了两个大红圆，不过处于演出需要，小丑同学没有意见，画完妆的同学摇身一变成了另外的模样。

演员们来到了操场的后台，看到舞台上其他班的表演，觉得个个都很精彩，我们班的演员为自己即将到来的演出捏了一把冷汗。

轮到我们班了，几个牛高马大的篮球运动员围成了一个半圆，开口向着观众，而半圆的中央站着一个小丑。当大家以为卑微的小丑会做出惊人的表现时，没想到小丑利用蹩脚的技术拍着球，拍着拍着竟然被篮球绊倒了，引起场下哄堂大笑。

暖场的任务完成了，小丑退场了，篮球队员上场了。董耀泽、马晨韬、黄程烯、曹恒瑞、陈聪明运球，跨步，变换队形，动作整齐划一，赢得大家一阵阵喝彩。

舞蹈人员上场了，最显眼的人不是最美的人，而是最右边的小李，他是个男生。只见他身穿牛仔裤，腰间缠了一件奶奶的花纱衣，面无表情一边跳着舞，夸张的表演下顶着一张厌世高级脸，那表情似乎在说着“我摊派了我不上了。”可是他又投入的扭胯、舞动，场上弥漫着他婀娜多姿的舞姿，吸引了台下所有的目光，引发了台下观众掌声欢呼声喝彩声。

按照排练，舞蹈结束，小丑又冲上台，向观众发送了非常多的爱心，飞吻。

今天我们便知道我们班的这个节目在艺术节获得了“最佳人气奖”。作为其中表演的一员，我格外开心，也知道这个荣誉与同学的精彩表演分不开，更和导演有关，最大的功劳应该是小李的。

我做事常常半途而废，没什么恒心。从小，父母就尝试让我学习电子琴，唱歌，舞蹈，围棋，画国画以及毛笔书法等等，希望我琴棋书画样样拿手，可是，开始学习这些技艺时没有哪一样我是没有天份的，却又没有哪一样可以真正坚持到底，拿出成绩来的。

但有一样，却让我坚持学习至今，我喜欢它，中国竹笛，永不言放弃。

记得我对吹笛子感兴趣，是一年级那会儿。

我们学校开展艺术节，有才艺的同学们各自展现本领。唱歌跳舞，钢琴吉他，都让人赞叹不已。但最吸引我让我入迷的只有它，竹笛独奏。

那时，我完全听得入神了。那是一位身穿白色裙子的姐姐，她正吹着一首婉转悠扬的曲子。她优雅的姿势令我的双眼闪闪发光，忽而灵动忽而低缓的节奏让我的心也随之一起心潮起伏。我仿佛从地上飞向云端，接下来的快板带我盘旋周转，忽然一下又扑向草原;空灵的慢板就像风轻柔地拂过平静的湖面，我心神宁静，全无杂念，觉得自己就似那若隐若现的一缕轻烟，随着演奏者灵巧的指尖，化作一个个弹跳的音符，飘进每一位听众的耳畔……

最后一缕音符，如滴水落入平镜般的水面，由近及远，让我的思绪也散发开去。那时我就幻想我拿着这种神奇的笛子，优雅地吹着，给大家带去这样美好的意境。

从此，我与竹笛为友，开始了艺术之旅。虽然，我们也会闹小别扭，但一想起那段优美的笛子独奏曲，我总是与笛子主动和好了。

现在，我也在学校艺术节上演奏竹笛，当看见那些与当年的我一样，羡慕地望着表演者的低年级同学，我微微一笑，也许不久的将来，他们也会走上一条与艺术结缘的路吧。我们都会在艺术的殿堂里，让美丽的心灵之花自由开放。

[与艺术结缘作文

音乐，是一种艺术。是一种美妙的艺术，是一种雅俗共赏的艺术，更是一种会使人陶醉其中的艺术。

谈起音乐，肯定会有人说音乐会。可我不禁为此遗憾。因为我并没有参加过隆重的音乐会，现场听到大师们弹奏的钢琴声和其他的音乐声，而是只在学校中参加过合唱活动。虽然只是小活动，但我在活动中也感受到了艺术的美妙与艺术带给我的乐趣。

那是一个星期五的下午，我们在学校进行了合唱展示的活动。

其中有一个班级，演唱的是歌曲《国家》。铿锵有力，声如洪钟的歌声，不仅震撼着我们的心灵。

我好像佩戴着红领巾，正面对着国旗，面对着曾经战士们用鲜血染红的国旗。看着在空中迎风飘扬的五星红旗，我不禁将手高高举过头顶，向鲜艳的五星红旗，向曾经浴血搏杀的战士们，向伟大的祖国母亲敬礼……此时此刻，我是那样心潮澎湃。

活动结束时，我还久久没回过神来。

“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家！”这句嘹亮的歌声，仿佛如今还在我的耳畔旁萦绕。