写一篇学过的一门艺术的作文【精选20篇】

因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！

认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。

表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。

中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。

交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。

艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！

[书法艺术坚守传统作文

艺术，早在千年之前就已存在，它与人类几千年来的智慧相互融合，诞生了一个又一个宝贵的结晶，而这些结晶，也就是历史的见证物。陶艺也是其中之一，而我今天终于有幸亲身体验一下这陶艺的妙处了。

跟随着少年文学院的老师和同学们，我来到了做陶艺的地方，立即惊喜地看到这里到处都是精美的陶制品。有的是罐子，有的是盘子，还有一些小葫芦形状的东西。很快，我们组的第一项活动便开始了。陶艺大师拿来了一大块陶泥，启动一个酷似圆盘的工具，圆盘不停地转着，好像永远也不会停。大师把陶泥放在转盘上面，双手如同抚触一样轻轻做造型，奇妙得很，不一会儿，一个栩栩如生的小葫芦出现了。令人眼前一亮，看得我们都跃跃欲试，大师好像明白我们的心思，他让我们大家挨个制作陶制品。开始看着别人做，我总觉得他们慢吞吞，看上去明明很容易的事情，可他们半天就是弄不好，我在一旁瞎着急。好不容易，总算轮到我了。我眉毛一挑，撸起袖子，一弯腰坐到凳子上，摩拳擦掌，既紧张又兴奋。我将手伸到水盆里打湿，将手放到陶泥上，给它制作起了造型，可陶泥就是不肯听我的使唤，一下子就歪倒了。一位大师走过来，帮我修正了一下，它又变直了。我好生纳闷，为什么大家手上的陶泥都不听使唤，而一到几位大师手上就温顺无比了呢？用了十多分钟，我竭尽心智也只是做出来一个怪模怪样的碗，碗边厚的不得了，感觉装东西也只能装一点点，真是失败啊。“看事容易做事难”我摇摇头，无奈地想起妈妈常常说的一句话。

接下来就是给陶器上色了，我捧抱起一个米色的大陶罐，小心翼翼地放在桌子上。歪着脑袋动脑筋想了想，我把陶罐顶部和底部涂成了蓝色，在中间画了一朵粉色的荷花，再给周围画上一圈古香古色的花纹，我的作品便完成了，站在近处欣赏一会儿，再站到远处欣赏一会儿，我非常的满意，甚至有些小小的得意。我还和它来了一张帅气的合影。

快乐的时光总是跑得飞快，让人难以抓住。很快，无情的时间便结束了这一天的活动。这一天的陶艺给我带来了很大快乐，艺术带来的不仅是美，制作美的过程更是让人快乐，让人心情愉悦。陶艺是几千年来老祖宗智慧和心血结晶，是无比宝贵的非物质文化遗产，需要一代又一代的人来守护，来学习，来传承。我愿意做其中的一员，希望你也一样，让我们更多的人来爱护和传承我国丰富多彩的文化。

我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。

我又说，每个人心中都有自己认为的真正的艺术，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。

——题记

一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时，张老师说，一字两边都要有顿笔，我谨遵师命，结果把一的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。

我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。

升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放五一假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。

我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。

本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊！我愕然无语。

三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了！

四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字在趴着看时是很工整的，于是为了追求自我感觉良好，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。

四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是很烂很难看，四年级则是永远无法超越的最烂最难看。

不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。（难道是因为高烧烧出了脑细胞？）从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的？不过像董昊（我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我）啊，刘世达（全班写字最粗糙的男生）啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。

可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢？那我的字会变的怎么样？不过事实就是事实，我的字进步了。

期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢！呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢！

整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。

文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象

迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也！嗯！

蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。

我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的真正的艺术。

——后记

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

艺术如同雄伟壮观的殿堂，艺术如同浩浩荡荡的大海，艺术如同色彩鲜艳、美丽的衣裙。艺术是美丽的，因此，我爱艺术。

艺术有很多，如：一幅画、一首歌、一件工艺品。但我最喜欢“蒙娜丽莎”这幅画。你知道为什么吗？因为蒙娜丽莎的美是天然的美，是舒适的美，是自然的美。下面就让我来具体介绍这个艺术品的美丽吧！

“蒙娜丽莎”是法国卢浮宫的三件镇宫宝物之一。从古至今都还没有第二幅这样精密的画。蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下。这幅画不大，大概长三英尺，宽二英尺，整幅画几乎都是一种棕色。蒙娜丽莎就像真人一样。她的脸颊带有微红，一头乌黑亮丽的长发落在双肩上。她的眼神那么温柔，好似斜着眼瞄你。嘴唇不是用口红擦过的，而是真的血肉之躯。仔细看她背后的景象，你会以为太阳真的在移动。“蒙娜丽莎”这幅画实在是太美了。

蒙娜丽莎的微笑是神秘目测的。她的微笑有时是开心的笑，有时是伤心的笑，有时是无聊的笑，有时是可爱的`笑……那神秘的微笑犹如闪电般强烈，则又好似雨过天晴。这艺术是那样的美丽与高超，它把一位没有生命的女子画成了一位生命力顽强的蒙娜丽莎。

她不仅有神秘的微笑，还有神秘的头发。她的头发是黑中带亮，亮中带闪。那一头茂密的头发搭在肩上，一丝一丝的发丝明显的分散。如果茫然地看，你会觉得她的头发随着微风在摇摆。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、树木、太阳、天空构成了一幅秀丽的山水画。太阳好似跟随着蒙娜丽莎。蒙娜丽莎就好像一位美丽的仙女，在这山清水秀的风景中随风飘舞。

蒙娜丽莎是美丽动人的肖像画。美妙的《月光曲》是一幅奇丽的画面，它的曲调清幽舒缓、高昂激越，激烈雄壮的《英雄》，温柔舒缓的《田园》，高亢的《合唱》都是艺术的美。艺术是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩缤纷的小豆豆。艺术是知识的源泉，也是美的象征。

上周，我们学校举办了一年一度的艺术节，这天，我领略到了全校的风采。

这天，朋友们兴致都很高涨，个个搬着椅子，千里迢迢从班级转移到体育馆集中。学校的体育馆很大，很广，为我们提供了一个很好的条件。

滴答滴答，时间过得好慢，所有学生经过几分钟焦急的等待终于开始了。四个主持人都是英语能手，那可都是万里挑一选出来的。主持人们个个都很有范儿，手持话筒，昂首挺胸，一个个字正腔圆的英语脱口而出，毫不含糊，看的热爱英语的我可眼红了，当然也很羡慕，学校举办的英语节也能激起我更大的兴趣，英语是通向国际交流的平台，我可一定要加油了。

节目开始了，一个比一个精彩，接二连三的惊喜不断演绎着，观众可都大饱眼福了。 歌剧表演的，华丽的转身，唯美的音乐，让人沉醉，沉醉。合唱的，高低衔接到位，天造之作，让人享受，享受。

终于轮到我们班了，我们可都很期待呢。果然出场就很惊艳呢。我们班表演的是舞台剧《白雪公主很七个小矮人》，是有点幼稚啦，不过他们也是下了很大的功夫哦。他们在场上的配合，不时博得台下的一阵阵喝彩。夸张的动作造型，惟妙惟肖，七个小矮人活蹦乱跳，充满了活力，看得我很兴奋。

虽然我没有上场，可是班级的骄傲就是我的骄傲，我依然很激动，因为我是班级的一份子。最终凭借出色的表演，成绩也名列前茅。我高兴，我激动，我为你自豪！

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

我最开始的爱好，是画画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜欢上了画画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的画画奖时。我成功得获得了二等奖。着让我的心灵更加高兴。原来，努力是可以换回回报的！

看吧，身边的艺术就是这么简单。

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说："你长大后想要当做什么呀?"小朋友天真地回答："嗯……我要当飞机的驾驶员!"林克莱特接着问："如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?"小朋友想了想："我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。"

当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?"小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法："我要去拿燃料，我还要回来!"

这就是"听的艺术"。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

今天下午第一节课，我们二年级全体同学去参加校园文化艺术节，我们班表演的节目是“少年中国说”。徐皓槿则是要吹金孔雀轻轻跳和荷塘月色呢！

下午我们看见，徐皓槿穿着碧绿碧绿的衣服，很长很长，她穿着这身衣服，跟孔雀一模一样。脸上摸着浓浓的妆，别提有多漂亮了！

到了多功能厅，我们整好了队伍，一个接着一个地坐了下来，很快其他的班级也陆陆续续的来了，艺术节开始的时候，台下响起了雷鸣一般的掌声。

接着两位小小主持人高高兴兴地走上了舞台，她们脸上洋溢着幸福的微笑。时间像风一样“嗖”地一声过去了，我们班也被时间老人从第一个节目直接推到第七个节目，也就是我们班要上场为全体老师表演节目了。首先，徐皓槿走上了舞台，大声地说出了她要展示的才艺，台下立刻想起了热烈的掌声，好像在鼓励徐皓槿要好好吹葫芦丝。徐皓槿在音乐声中轻快地吹着，非常动听，台下我们班的同学们别提有多高兴了！

艺术节很快就在大家的欢声笑语结束了，最后徐皓槿上台领了一本书和奖状，我们看着她，为她感到骄傲！

鲈小一年一度的艺术节来临了！今年艺术节的主题——“在阳光下成长”。看到如今已茁壮成长的我，不禁又想起昔日照耀过的每一缕阳光。

从小，我就和艺术结下了不解之缘——唱歌、跳舞、弹琴、书法……样样都喜欢。艺术，给予了我快乐，我对它也情有独钟。凭着对艺术的热爱，我执着地练习着，努力发展自己的特长。

于是，在一、二年级的艺术节中，我勇敢地举起了手。天真烂漫、懵懂无知的我，其实并没有真切地感受到什么是“艺术”，我只觉得，我的表演能给大家带来快乐就好。刚走上舞台的时候，我的内心是有点恐惧的。因为，这是我第一次在全校老师和同学面前表演。看到所有人的眼睛都注视着我，我紧张得手心攥出了汗。但伴奏声一响起来，我就立刻放松了，边唱边舞起来，忘记了在座的所有人，也忘记了时间。那一次，我以一曲嘹亮动听的《小背篓》，夺得了艺术节独唱的达人奖杯。

那时候的我，是初出茅庐。

紧接着，三、四年级到来了，我对艺术渐渐有了自己的感悟。我觉得，“艺术”是需要长期的努力才能练成的，只有花费了时间，并且不间断地练习，才能品尝到艺术的甜美滋味。在我的世界里，钢琴是我最好的朋友。因此，我勤奋地弹奏着钢琴，每天至少练习一个小时。从我指尖流泻出来的每一个音符，都是我努力的见证。我时常幻想这幅场景：一个偌大的舞台上，摆放着一架白色的钢琴，我穿着美丽的礼服端正在琴前演奏曲目。一束柔和的灯光洒在我的身上，更给我带来了几分轻盈的感觉……而这个梦想，终于在艺术节上实现了——我终于能够在属于自己的舞台上自由驰骋，淋漓尽致地发挥。那一次，我以娴熟的技艺、优美的旋律打动了观众，捧走了钢琴的达人奖杯。与此同时，我还凭借着深厚的书法功底，获得了书法的达人奖杯。一连获得两座达人奖杯，使我在校园里星光熠熠。

那时候的我，叫初露锋芒。

如今，我已是鲈小艺术节的五次参与者了。在这个舞台上，我不仅展示了自己婉转的歌喉、悦耳的琴声、灵动的书法，还展示了自己优美的舞姿。在这个舞台上，我不仅收获了奖杯和奖状，更收获了勇敢和自信。我的内心不仅有喜悦，有自豪，还有这么多年来一直苦苦追寻的答案：什么是艺术？艺术是一种美，是我们表达内心世界的一种方式，更是一种超凡脱俗的力量。

现在的我，已锋芒毕露。

今天，我再次回到了艺术节的舞台上，只是想再次大声地告诉所有人——我一直是当年的我，那个敢于表现、勇于挑战的女孩，那个在艺术的道路上义无反顾走下去的女孩！

没有谁一无是处，只看你是否愿抓住机会，放下一切，展示自己。

找到属于自己的那一缕阳光，你就能在这片土地上自由成长！

今天下午在学校二楼小礼堂内全体一年纪小朋友正在举行第七届艺术节音乐类比赛。首先两个班级表演大合唱，我们班唱了《快乐一王》，别的班级唱了《七色光之歌》、《感恩的心》等等，还有很多很多的歌曲。大合唱结束后，每个班级单独表演自己准备的节目。

我们班表演了童话剧《小红帽》，小提琴合奏《龙的传人》和爵士舞，我参加了《小红帽》的表演，我演外婆，泡泡演小红帽，培培演小松鼠，安安演大灰狼，童童演猎人。我们排练了三天，还买了服装。我们觉得自己演的很好，受到了热烈的鼓掌，马老师开心的笑了。艺术节真有意义，好可惜已经结束了。明年的艺术节我们班要更努力，为班级争光。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的.化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

这是什么气息？我走出教室，大气之中饱含着一股艺术的气息。深深的吸一口，像是华尔兹在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的协奏曲，在森林中回荡。

我兴奋的跑下楼道，听着优美的协奏曲，随着人流，我流到了大厅。大厅早已堆满了各种各样的人。熙熙攘攘，那是壮观的蚂蚁搬家。

节奏，在协奏曲的慢拍中缓缓升起，金光下的合唱被照得闪亮闪亮。舞台中央那高大委婉的女子挥动着金光闪的双手，舞台上下左右的“乐器”，似乎，都听从她的指挥。右侧两台神态自若的古筝，两把骄椅上，端坐着两位优雅的女子，脚下的粉群，被拉得老长老长。头发本应垂下双肩，却被扎起。双手弹奏着，那是《月光下的凤尾竹》。

随着一声鼎沸，在涨声中缓缓下了场。

又随着人流，进入了舞台中央。光，直射着舞台中央。一个英俊帅气风流倜傥的男子走入舞台，对众人鞠了个躬，翻过身，飞了个媚眼，抬起双手挥动着。左侧，两个肥肥的身躯坐在椅子，上手中拿着两只二胡，绝对完美的构成了两个“O”型，在万众瞩目下，面容是那么严肃。一个反着的“h”型在“O”型的不远处，那是一架钢琴，黑色皮椅上端坐着一位女士，她不时地反头望向那位男士，再回头，再反头，不知反了多少下，但那面容，总是携带者微笑。右侧则是不停的抬头再低头。那里有两个“I”型，那是两架古筝又是两个骄椅，上面又是端坐着两位女士。而这回，不再是单调无边的粉裙，而是白裙。上面还刻着几条蓝草木条纹。细心的弹奏，那是《森林狂想曲》。

那些都是大乐器，弹奏人则是大明星，我们只是配调。

人流不断的流动着，演奏也是进入了白热化。两班双方不行的“战斗”。

协奏曲渐渐进入了快拍。我也是苦心等待，错过了一次吃蛋糕的机会，我等的就是一场“大排挡”-----1220班的演出。

我等得云里雾里，最后再我要睡着的瞬间，开始了。

1220班是个天生的艺术班，一个瑶琴，一把吉他，一把琵琶，一个架子鼓，三个古筝，十个二胡，四个笛子，还有几十个配调。那个指挥登场，手中还抓着一个毛线杆子，在那挥啊！挥！挥啊！挥！四个笛子的高度，正好拍成了一个调子。弹古筝的，像疯子一样，疯狂乱扫。

协奏曲进入了快拍。

舞台上，《江南style》涌现，老师们一个马步跳入了场，在舞台上跳着舞。同学们都疯了，一个劲儿跳了起来，有些人或许因为太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在两把椅子上。博艺楼疯了，环卫工人疯了，汽车也疯了，世界都疯了，太阳系疯了，银河系疯了，大家都疯了。我们都为不用上课而兴奋。

但这只是短短的几分钟。

以全都平静了，只有一些风，正往里涌，只有垃圾还在跳着舞，唱着歌。那些“艺术”的狂想曲，似乎还在回荡，回荡在大气中，永不消散。

[艺术狂想曲七年级作文

为了庆祝“六一”儿童节的到来，学校举办了为期三天的“校园文化艺术节”。我们五六年级很幸运，成为了第一批参加校园文化艺术节的年级。

二十九号下午，同学们穿着校服，大大方方地走进了校园。因为我是一名解说员，就向妈妈借上了扩音器，来到了自己负责的版面，等待着家长的到来。不一会儿，上课铃打响了，家长们走进了校园，来到了自己感兴趣的版面前，有的讨论，有的拍照，还有的在使劲往里挤，争先恐后地看版面。我们也兴致勃勃地开始了讲解。这时，不是从人群中传来啧啧的赞叹声。

大概过了三四十分钟，家长们终于去了操场。我们飞奔向教室，匆忙喝了几口水，就搬上凳子，带上篮球，奔向了操场。这时，爸爸已经在等我了，我赶紧把凳子给了爸爸，让他坐下。

一会儿，大家要去做篮球操了。大家兴奋地向出场位置进发，都想向自己的家长好好表现自己。进场后，随着音乐响起，大家一个个用熟练的动作表现着大家的练习成果，别提多高兴了。或许正是因为家长的到来，使得掉球的同学寥寥无几。

做完操，就该开始“亲子同乐会”了。我和爸爸排了很长时间的队，终于玩上了“心心相印”的游戏了。一声令下，家长和孩子奋力向前跑着，排球都挤成了橄榄球，甚至有的家长干脆背上孩子和球，冲向下一站。不一会儿，我和爸爸就要上场了。裁判老师塞上球后，我和爸爸奋力向重点跑去。只听一声哨响过后，我们班的了第一名。

时间一点点流逝，下午很快过去，和爸爸在一起玩的时间也快过去了，但大家的笑声却久久萦绕在我的耳边……

今天下午，在我们学校举行了一场精彩纷呈的校园艺术节闭幕演出，我表演了名族舞蹈《好日子》。这是我们自己学的，梁晓丽老师只教了几个动作，梁老师看了看说还不错。继续练，看在我们的校园艺术节闭幕演出时能否练好，练好我们就能上台表演，在梁老师的鼓励下，我们一有时间就练，梁老师看了说：“行。”我们个个欢欣鼓舞，通过三次彩排，我想：“练了这么多次，演出的时候肯定没问题”。

开始演出了，心里有点紧张。马上就轮到我们了，妈妈和我说过：就当没有人，像彩排一样跳，就不紧张了。我上了台，可还是紧张的不得了，于是我想起妈妈这句话，我就很轻松。不过跳得还不错。下台了，我问妈妈跳的怎么样？妈妈说：“非常好！”还说我不紧张，听力妈妈的话，我就像吃了蜜一样开心。

今天的演出真是精彩，这成了我最难忘的事情了。

是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

所谓的“艺术体操”，可以用一条公式来回答：艺术+体操=艺术体操。

没错，艺术体操不仅仅是体操，而是体操与艺术的结合；它表现出的，也不仅仅体操的表面模式，而是它所散发的美。

我之所以喜爱艺术体操，是因为它具有一种别的体育项目所没有的美和风格。说起艺术体操的美，大家都很清楚，每当我们打开电视，看到电视里的体育健儿在表演艺术体操时，我们就会情不自禁的被那精美绝伦的动作和柔美的姿势所吸引。

记得有一次，我和几位同学跟老师来到汕头市体育馆，这可是一个千载难逢的机会，当我们看到体育健儿们在运动时，兴奋得直鼓掌。不过，更让我感兴趣的是艺术体操。所以，在观看艺术体操的时候我可是全神贯注。说真的，观看艺术体操实在是一种美的享受！看：队员们时如天女下凡，把彩带向四周挥舞，使彩带在空中划出一轮轮优美的弧线；时如天女散花，把彩带丢上天空，使它自由下落……她们那纯熟而又高难度的动作、柔美的舞姿、精湛的技艺博得了我们阵阵喝彩，

那么，艺术体操所指的“艺术”是什么呢？是它的舞姿？不是的，它的艺术是不能只靠表面形式来表达的。其实，它的“艺术”是指它的一种风格，一种把力量，以及智慧结合在一起的特色风格。可以说，它给予我们的，不是一种压力，而是一种轻盈、动中求静、是难与美相结合的艺术。

虽然艺术体操是一们复杂的艺术，但它只需一条简简单单的公式来解释：

艺术+体操=艺术体操

这就是我所喜爱的艺术体操！

它，有着长生不老之躯；它被载入史册；它，身躯渺小却十分重要；它，就是我们日常生活中最常见的“文字”。

早在远古时期，我国就出现了“甲骨文”，起初是被刻在龟壳上的象形文字，后来逐渐演变成了今天我们所熟悉的简体字。

这么多年来，文字以它较小的身躯为人类做着伟大的贡献，可以说是功不可没。我们无论做什么事都离不开语言文字，说话用，上学用，就连每天的功课也是用文字表达的。

不过，说起文字，我和它还真有点“投缘”呢！

记得我第一次拿笔写字是在3岁时，那时我只会写一些简单的字。例如：大、中、小、你、我、他、水、门……就连自己的名字也不会写。再大一点时，我的见识多了，认的字也多了。一到幼儿园放假，我就被妈妈送到姥姥家去，姥姥家出了书之外几乎什么玩具也没有，而妈妈这一送就是一个多月。我无聊之极就只好看书解闷。书中的新鲜事还真不少，我不知不觉就看上瘾了，中午时我读书的最佳时间，因为我知道大家都在午休，没人会打扰我，所以，如果那时你来我家的话，准能看见阳台上，姥姥坐在高椅子上缝衣服，我坐在小椅子上看书的情景。就这样，我爱上了看书。

此后，我更加疯狂的看书。为了当一个称职的书迷，我也是吃了苦头的。

一次，我正在家里看书，妈妈急匆匆地走过来说她有事出去，让我看着米饭锅，到时候就关电源。我嘴上答应的挺好，可根本就没把这事放在心上。妈妈走后，我仍旧沉迷在小说中，把米饭的事忘得一干二净。妈妈回来了，她一闻到糊味就知道我忘了关电源了，她赶紧去抢救那锅米饭，可还是晚了——米饭早糊了。这件事的后果自然是书被没收了，我被训了一顿。

不知为什么，从那以后，我变得爱写作了，我开始喜欢将那些娇小、可爱的文字玩弄于手掌之间，我觉得很有成就感。以前，我从书中体会到了许多做人、做事的真谛，可那都是别人的。无论是精神也好，品质也好，都不是我自己领悟出来的。于是，我开始写作，我要把书中的真理变成是我自己的，我要写出自己的文章。

可能是因为读书越来越多的缘故吧，我的写作水平一直在提高。看着从自己笔下写出的一个个文字，一篇篇文章，我都无比自豪。此后，我更是把写作当成是一门艺术，我用写作来陶冶自己的情操，是自己更高雅。在我的文章里，你读到的全部都是来自我心里的最真挚、也是最真实的语言。我将我的情感毫无保留地投入到文章里，这才是真正属于我的文章。

有时候，我觉得一篇好的文章就像一首动听的乐曲，使人陶醉其中，而文字就像那一个个跳跃的音符，组成一支支动听的乐曲。

结尾：因此，与其说文学写作是艺术的一种，不如说文学写作就是一种艺术，一种无声无息的艺术，一种奇妙的语言，一种外表平凡内心却蕴涵着无穷力量的艺术。

[艺术作文八篇

车开了大约一个多小时，我们就来到了阳江海边的大沙滩上。这里的景色真美啊！金黄的细软的沙滩一眼望不到尽头，踩上去咯吱咯吱地响。沙子细极了，比我们学校的沙坑里的沙不知细多少倍。不要以为那是泥土，那可是货真价实的海沙啊。沙子在阳光下闪闪发光，就像是神仙撒下一地的金子。沙滩靠内地的一边闪得更耀眼，而靠海的一边，因为海水冲上来，湿湿的，就不那么耀眼了。但那沙子连着碧绿的海水，更是别有一番风味。海浪冲上来了，那白色的浪头一个追着一个，仿佛是调皮的小孩永不疲倦地追逐着。追过来了，又是一排白色的海浪。我忍不住赶紧脱鞋挽裤，奔向海里，边大声地喊：“大海，我来了！”爸爸也少了往日的严谨，和我们一起奔跑起来。

沙滩上有很多的游人，有的光着脚在踩着，有的拿着小铲子在挖沙，有的卷起裤管在与潮水嬉戏，有的干脆到海里去游泳。啊，还有人躺在太阳伞下，尽情地享受着海风的吹拂。我站在海水里，当冲来的海水冲击着我的双腿时，我惊叫着跳了起来，海水又一下子退了去，但不一会儿又冲了上来。我发现有很多人都和我一样，在戏耍着。弟弟更是夸张了，一边大叫着，一边跳着。玩了差不多了，我们又在沙滩追逐起来，奔跑了一段再回去过头去，看自己踩下的一行弯弯曲曲的，深深浅浅的脚印，真是有意思极了。爸爸说：“这脚印是你自己踩下的，自己走过的。其实人生的路也是如此，你得经常回过头去看看，到底走的对不对，会不会弯了，会不会误入歧途，那你就可以走得很远很远。”爸爸的话我听得似懂非懂，但我还是点了点头。

这些天艺术圈最热门的，莫过于“乾隆玉玺”事件。一枚清乾隆玉玺在法国巴黎某拍卖行被中国买家以约1.6亿元人民币竞得，然而时近一个月，至今未能交割完成，一度还传出淘宝者与等待付款的拍行失联的消息。

一石激起千层浪，各种批评的声音不绝于耳。“诚信再次让国人在全世界丢脸。”“自导自演一出戏，在国内玩玩也就罢了，这回真出了洋相。”不论最终这出“戏”会以何种结局收场，平添“竞拍成功却不付款”的案例，无疑令国人在拍卖市场的诚信问题再度凸显。

这一事件很容易让人联想到2009年同样在法国巴黎的一场拍卖会，当时厦门商人蔡铭超以3149.12万欧元成功拍下圆明园“兽首”后，以“来历不清”为由，不仅公开宣称拒绝付款，还自认为参与竞拍实系“爱国”之举。举国哗然。

时隔七年，惊人相似的场景再度上演。网上不乏这样的声音——这枚乾隆玉玺极可能是圆明园流失文物，中国商人拍而不付款看似搅局，实则“爱国”。果真如此？从已有法律层面说，既然明知上拍物件系流失文物，作为中国人就不应参与拍卖，从国家层面予以制止与追索，显然更为名正言顺。如此不计后果哄抬流失国宝的价格，丝毫无益于文物回流。至于参拍成功而不及时付款，丢了诚信，只能算“错上加错”。何谈爱国？

回到拍卖本身，这也不失为典型案例。参与竞拍之后违约不付款，已然成为国内拍卖市场一大顽疾。一份全球艺术市场报告显示，尽管中国拍卖成交总额仅次于美国，但百万元以上高价拍品结算率还不及一半，屡屡爆出的天文数字掩盖了市场的虚假繁荣。

拖欠拍卖余款成了国内拍卖市场的家常便饭，几乎每家拍卖行都遭遇过。有的拍行少则被拖欠几千万上亿元拍卖款，多的据说超过20亿元。而且，这些年有愈演愈烈之势，国内拍卖交易中不付款占比从五年前约50%到近两年的60%，往往价钱越高，不付款概率越高。2011年春拍以4.26亿元刷新全球中国近现代书画成交价格纪录的齐白石《松柏高立图》，也未能逃脱“被搁浅”的命运。

违约拖欠付款无外乎几种情形：从其他渠道得知自己所买拍品质量存疑或是价格偏高，于是心生悔意；对于性价比并无异议，只是借故向拍卖公司施压，冀望得到更大折扣优惠；还有一种更为卑劣些，从一开始就不打算真正入手，故意抬高到一个惊人成交数据，借此实现炒作。不过，无论何种类型，选择做个不付钱的“老赖”，显然都背离了诚信原则。

早在几年前，业内就提出建立违约“黑名单”的构想，只因担忧挫伤客户收藏艺术品的积极性，一直未能成行。挤掉毒瘤，如今真到了刻不容缓的地步。时下深陷寒冬的艺术市场，任由买家虚抬价格并拒绝付款，无异于是给艺术市场走出困境增设人为障碍。毕竟一个良好的市场秩序才是行业可持续发展的根本，谁都不希望恶习成为压垮市场的“最后一根稻草”。

[作文：扫货艺术品诚信万不可丢

不知大家是否还记得美术书上的一副画——《伏尔加河上的纤夫》？恐怕大家都忘了吧！它只是一幅普通的画，也许你已经忘记，但对于我来说，印象却十分深刻，因为它显然饱含了作者对黑暗社会的.控诉。

世界名画一一《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名绘画大师列宾的代表作。

画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。纤夫们低沉微弱的号子，船主的谩骂与伏尔加河的流水声交织成一首悲凉的回响曲。

在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河床的曲折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑在一座黄色的底座上。另外，纤夫们弯曲的背脊、沮丧的表情以及无力下垂的双臂，都看出他们是生活得多少苦不堪言。画面上，列宾又对河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。河畔阳光酷烈、沙滩荒芜，加上只有几只埋在沙里的破筐作点缀，显得景色十分凄寂。

不论是人物的表情还是环境，这幅画表达的只有一个：对劳动人民的同情，对人民地位不平等的憎恶和对沙皇邪恶统治的绝望。

同学们，千万不要小看了艺术品，特别是画，因为它们会＂说话＂。

同学们，我们都会说话，但是为什么有的能滔滔不绝，有的却只会结结巴巴呢？原来，语言也是一种艺术，它很奇妙！今天有幸走进著名女主播孙倩老师的课堂，聆听语言的神奇艺术！

孙老师多次出境采访，以她多年的经验教导我们出去采访的要素：其一要先了解对方的情况，采集他的资料，至少要准备三个及以上问题；其二要自信，能大胆地表述自己的想法，这方面我有点担心自己的，因为我一紧张会脸红耳赤，说话不自然，声音变小了。孙老师也主要强调这是不可取的，必须要让别人记住自己，所以交流，访谈，很重要，会说话才能让理解；其三就是要有礼貌，要懂得言语得体、大方，展现一位记者的语言魅力。

课堂上除了技巧的传授，还给我们现场做一次真实的采访，我破天荒的上台讲了讲，面对大家我适应性地挤了几个问题问，其实一点也不害怕，或许是大家都是同学，忽然觉得还挺有意思，希望我这个迈步是一个好的开端哦？

明天又有集体活动，我能去试试吗？