写一篇学过的一门艺术的作文【合集20篇】

社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。

社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。

社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。

有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。

形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。

只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>

你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。

我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。

于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

“我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌……”一阵阵歌声洪亮的乐曲奏响，一个个跳跃的音符回荡在整个校园，今天的校园里歌声不断，笑语连天，整个校园成了欢乐的海洋，学生们都穿着整齐的服装，打扮的花枝招展，在这阳光明媚的一天里，我校举行了艺术节。

今天校园里张灯结彩，鲜红的五星红旗在湛蓝的天空中迎风招展，教学楼前贴着北京天安门的图画，上面写着金色的大字:“中华儿女展尽风采！”看！那小女孩们穿着白色的蓬蓬公主裙，打扮的如花一样漂亮;瞧！那小男孩身穿西装，扎了一个小领结，神气得如绅士一般;听!行云流水般的琴声，让观众听了是那么身心愉悦，感受到了音乐无穷的魅力与钢琴的乐趣。

我们班却与他们班不同，展示的是我国在经典国粹——京剧《唱脸谱》与我们中国人民子弟兵喜爱的曲子——《打靶归来》，乐曲奏响，“外国人把那京戏……”一阵阵洪亮的歌声代表着我们对于京剧的热爱，我们要传统祖国的文化，第1首曲子唱完，第2首曲子紧接着演唱，一一个“京剧大王”转眼间变成了“小士兵”，用自己最婉转的音乐来庆祝着祖国的70华诞，更代表着炎黄子孙，华夏女儿爱祖国的一份心意。

在这次比赛中，我们中华孩子一定要传承祖国的文化，从祖国的花朵变成祖国的栋梁，一定要成为祖国新一代的天之骄子！

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“来，我们再练一遍！”陈佳飞有力的话语在我耳边响起，8天后就是艺术节的器乐比赛了，全校的师生们都在加紧准备着，参加器乐比赛的我也不例外，和同伴们一起在排练。

“这句如果合奏的话应该有一个延长音。”三重奏中的三架古筝正在一起研究着牌子的节奏与动作，“不对，这是以4拍子的节奏来弹得，所以加延长音会有点不恰当！”我也热火朝天地加入了讨论中，古筝在这首曲子里虽是配乐，却也不能有一点儿误差。

钢琴的余音袅袅在我耳边回荡着，古筝动听旋律在三个人配合下惟妙惟俏，“5……”古筝一弹完，小提琴以优美的和旋连接起间奏部分。室外，雨滴拍打在窗户上，发出清脆的“叮咚”声，仿佛在为乐曲添上了一个优美的结束音，《梁祝》伴着点点雨声，越显凄凉。

听着弹着，我仿佛融入进了这个音乐的世界，融入进了这间充满艺术的音乐教室。指尖的一勾，身体的一摆，唇间的一笑，处处透露着艺术的美与发现美是世界。叶落秋凉，两对绚烂的蝴蝶扑飞着翅膀跃入枝头，风刮起这残缺的世界，待秋叶静静地垂落，两对蝴蝶紧紧缠绕在一起……手轻轻一拉，额头上已挂满了汗珠，却依旧保持着唇边的轻笑，在眼前微微浮现出的凄美情景，让我陶醉。天空中阴沉了起来，在枝上安家的两只蝴蝶侧头莞尔一笑，无尽的依恋在一笑中体现。乐曲渐行渐急，两对蝴蝶扇动着翅膀，双双飞向高空，雨劈头盖脸般倒了下来，蝴蝶却毫不犹豫地冲了上去，任雨水打湿了它绚烂的翅膀，依然冲上了高空。

两对蝴蝶被全身打湿，化作一片枯叶缓缓坠入了大地的怀抱。临别前两对蝴蝶对望的一眼，仿佛是一篇凄美故事最后的结局，深深印入我的脑海。耳畔的乐声也低沉而伤感了起来，眼前的画面模糊了，被蝴蝶的请给打动了……结束音悠长而深远，将所有感情都倾入了进去。

我瞬间懂得了大人们常说的一句话：“艺术之美常有，关键是你也没有一双发现美的眼睛！”是啊！音乐也是艺术的一种，它存在于我身边，也存在于这整个世界。

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前，创新在后;故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到!

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世;露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。

艺术可以使人陶醉其中，艺术可以使人变得温柔，艺术更可以使人变得优雅。我也喜欢艺术，更喜欢那段优美动听的《高山流水》。

当《高山流水》的曲子一响起，一阵悠扬的古筝声就传入我的耳中，我被这声音带到了另一个世界。

我仿佛置身于山林之中，我走在山路上，耳边不时传来鸟儿清脆的鸣叫声，风儿吹过树叶发出的“沙沙”声，山涧的泉水“叮咚叮咚”的作响声，让人身心舒畅。

这时，古筝曲的节奏加快，好似风穿过茂密的枝叶，拂过我的脸庞，跑到飞泻的瀑布下面，我也随着风来到了瀑布边。飞泻而下的流水撞击在岩石上发出“啪啪”的声响。瀑布的下方是一条清澈见底的河，沿着山势顺流而下。我看见森林中有一只鹿，蹦蹦跳跳地来到湖边，俯下身子开始喝水。突然，一阵琴声突然扬起，有一种震耳欲聋的感觉，那头鹿似乎被这声音吓到了，左右张望了一下，倏而跑回了森林中。

而我看到瀑布的另一边，一位樵夫手中拿着斧头，背着刚砍的柴火来到了河边，似乎是想喝点水解渴。当樵夫听到这悠扬的琴声，也不顾口中的干燥，左顾右盼似乎正在寻找那位弹琴的人。忽然，响亮的声音震彻山谷：“不知，您是否能听得懂我的琴声？”樵夫愣了一下后，说：“刚才弹琴的人原来是您啊！弹得真是太好了，让我觉得像是来到了巍峨的泰山边上。”弹琴的人听了，脸上露出难以抑制的欣喜之情，似乎找到了一个能听懂他心声的人。于是他席地而坐，拿出琴又弹了一段，樵夫放下柴火，认真地聆听，全身心沉浸其中。此时的山林里，天地间，似乎没有其他任何的景物，只剩下弹奏者和倾听者。一曲弹完，樵夫久久之后才回过神来：“好啊！我仿佛来到了山顶上，看见身边云雾缭绕。”弹琴的人又弹了一曲，樵夫又感叹道：“太神奇了，我竟然可以在这儿听到如此美妙的音乐！好像自己成为了一只雄鹰，在高空飞翔，俯视着大地上的万物！”

突然，《高山流水》戛然而止，我面前的景物也随之消失了，这时候我才意识到那位弹琴的人正是“摔琴谢知音”的俞伯牙，而那位樵夫则是俞伯牙的“知音”钟子期。

《高山流水》虽然早已结束，可我与它的这次约会却让我终身难忘。

我期待已久的艺术节终于到了。

我被选中参加了其中一个表演节目，为此还准备了好多天呢!

首先，我们要化妆，化完妆了，感觉自己格外漂亮。接下来，我要换服装了，我一看，啊，衣服真好看啊!

我等了好长时间，终于，艺术节开始了，我心里怦怦跳个不停。

我们接二连三地跑下来，我心里想：装饰过的校园焕然一新，十分漂亮。艺术节在我的期待下，终于开始了，第一个环节是升旗仪式，我高高举起手，目不转睛地看着火红的红旗。主持人美丽而又帅气的走上来，郑重地宣布：艺术节正式开始。第一个节目是开场舞，大姐姐们翩翩起舞，可好看啦!我心里想：真漂亮啊!服装整齐，精神饱满。

我坐在操场上看了一个又一个精彩绝伦的节目，终于，到我们《飞得更高》的舞蹈节目。我心里很紧张又有点兴奋。我上去的时候，下面二(9)班发出如雷鸣般的掌声。我笑容满面地跳完了这支舞。我飞快地跑下了舞台。后来，我又看了一个又一个精彩纷呈的节目。最后，艺术节结束了。

想起来，这真是一个有意义的艺术节，我觉得同学们可展示自己的才华，又能取长补短，我希望下次学校能再一次举办艺术节。

[一个有意义的艺术节话题作文

傅雷先生是我国著名的文学艺术家和翻译家，他创作的作品和他翻译的法国文学作品，在我国读者中一直享有很高的声誉。傅雷先生不但写的作品漂亮，翻译的作品文笔优美，而且他对艺术家和做人也有很多精辟的见解。令人肃然起敬的是，这些见解都被他身体力行，因此我想傅雷先生算得上是当代中国文人中言行一致的楷模。展读《傅雷家书》，我常常为他清澈的思想和高尚的人格所激动。他的言行在今天仍然有现实意义，如果有文学艺术家沉静下来，看一看他的书，一定会获利非浅。关于艺术家，傅雷先生说，一个艺术家必须要能把自已的感情升华，才能于人有益。艺术家特别需要冥思苦想。凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术家要永远保持赤子之心，到老也不会落伍。艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必须要进行第三步的感情深入。艺术家除了理智以外，还有一个爱字！所谓赤子之心，不但指纯洁无邪，指清新，而且还指爱。这个爱决不是庸俗的，婆婆妈妈的感情，而是热烈的、真诚的、洁白的、高尚的、如火如荼的、忘我的爱。艺术家要提防两个方面：一是僵死的学院主义，一是低级趣味的感官刺激。艺术家一定要比别人更真诚，更敏感，更虚心，更勇敢，更坚忍

关于做人，傅雷先生说，我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是要把一个人尽量发展，没成为某某家某某家以前，先要学做人；否则那种家无论如何高明也不会对人类有多大贡献。我一生做事，第一是坦白，第二是坦白，第三还是坦白。光明正大，实话实说，只要态度诚恳、谦逊、恭敬，无论如何人家不会对你怎么的。我觉得人最主要的还是本质的善良，天性的温厚，开阔的胸襟。有了这三样，其他都可以渐渐的培养。热衷名利而得不到名利的人，怀着野心而明明不能实现了人，经常忌妒别人、仇恨别人的人，那一类苦闷便是与己与人都有大害的。只有一个其大无比的头脑而四肢萎缩的人，和只知道饮酒吃肉，贪欢纵欲，没有半点文化生活的人同样是怪物

傅雷先生在给傅聪的信中，不厌其烦地教育傅聪在艺术修养、为人处世甚至演奏姿势和生活细节方面，都要规范严谨，从而使傅聪成为一个热爱祖国的德艺俱备、人格卓越的艺术家。傅雷先生的心血终于没有白费，他成功了。而他本人则以独立而高贵的形象留给世界，为正直的人们所崇敬。

[傅雷的艺术观和做人观作文800字

在我的书桌上，放着一个可爱的小熊笔筒，大概只有个存钱罐这么大。别看它不大也不贵，但它可是我最爱最爱的一件工艺品啦。

这个笔筒，是在我11岁生日时同学送给我的。我一直把它当稀世珍宝似的看待。小熊笔筒很可爱：它身体是白色的，耳朵是粉色，还有点点白色，眼睛是淡淡的粉色，像两枚纽扣一样。脖子下，系着一条红色的小蝴蝶结。在它的左边，有一支可爱的、闭着眼睛的小拖鞋，里面有个能装笔的洞，上面还用粉色的字写着：你离不开我。怎么看也看不腻，怎么看都超级可爱。

就这么简单的一只小熊，究竟是什么，让我对它如此的爱护呢?那正是它可爱的外形和它那精致的做工。小熊的右脚搭在左脚上面，闭着眼，浅浅的微笑，好像是在想一些美好的事情。两只短短的小手放在身体的侧边。小熊笔筒的做工十分精致，它的毛发却一根一根，活泼而精神地立着，而它身旁的拖鞋，长长的睫毛扑在眼上，也好像依偎在小熊的身边，和它一起想那些美好的事情。

我把它放在书桌上，是想让它在我疲惫、烦躁时提醒我，当我受尽作业的折磨，正想退缩时，它好像是在对着你说：“别怕，只要你这次战胜了他，以后，不是你怕他，而是他怕你了!加油，只要你换一种思维方式，一定能行的!坚持就是胜利，请永远相信这句话!”当我想到这里，我一定会鼓起劲来，加倍努力，我坚信：坚持就是胜利!

尽管它不像艺术家们手里的工艺品那么珍贵，但在我眼里，它就是我的稀世珍宝。我喜欢它，那样神奇美妙的工艺品!

手握一枝尖尖的铅笔，在雪白的画纸上画出属于我自己的图画，是我最喜欢的感觉。

——题记

在踏上艺术这条道路上，我高兴过，伤心过，绝望过，却从来没有想要放弃过。我是个生来就对艺术感兴趣的人，从小就喜欢写毛笔字、弹琴，可我最喜爱的却是绘画。在那些伟大的画家作品中，我看到过希望、自由、执着、快乐……那些都是令人难以忘怀的情感。而我，也只是希望能把一张简单而又精致的画作完成好。

素描已经陪伴我两年多了，虽然相识时间不长，可我们却结下了难以割舍的特殊情谊。我清楚地记得：刚开始接触它的时候，连笔怎么拿都不知道；当我第一次在画纸上小心翼翼地勾勒出第一条弧线时，心里有种说不上来的喜悦感。渐渐地我对它产生了更加浓厚的兴趣，绘画也成了我唯一的消遣。每当完成当天的作业后，我就认真、着迷地进行绘画，于是，学校的美术室和我班教室的墙上都贴满了我的作品，这让我幸福、自豪地陶醉在艺术殿堂中。

可是，我隐隐地知道，我是难以轻松地踏上绘画这条道路的。果然不出所料，当我把自己的理想（学习绘画，考取和平阳明中学美术特长班，将来当一个画家）告诉父母时，他们的第一反应是：“你最好不要浪费那么多时间在这上面，告诉你，没前途！”父母的强烈反对，使我陷入了深深的迷惘和痛苦中，我该如何是好？他们认为绘画不仅影响学习，而且浪费时间、精力和金钱，甚至认为绘画这个行业对于我们农村孩子来说是没有前途的。他们只是希望我好好学习，考上一所好的大学，然后找一份稳定、收入高的工作……我静静地流下了眼泪，并没有跟他们声嘶力竭的地吼叫，因为我知道那一切都是徒劳。

可是，我的人生不能就这样由父母安排，我的人生我要自己作主！虽然父母一致反对，但是在老师和同学的鼓励下，我仍然坚持自己的爱好，每天仍坚持在学习之余画一幅画。电视剧《士兵突击》中许三多曾说过：“不抛弃，不放弃！”是的，我也要“不抛弃，不放弃！”继续坚持行走在艺术长廊里。我想说，人生在世，怎能没有热爱、没有追求呢？即使没有成功，那又何妨！

也许，要感谢父母当初的反对，让我在艺术的长廊里走得更加坚定、更加长远。我会自信地对自己说：“不要奢求奋斗的目标有多大，只要付出热情与汗水，不让自己的青春说后悔！”

短暂的闲暇中，我常拿起画笔，不经意地在画纸上画出一只小鸟，它仿佛就是小小的那个我，在梦中为自己的理想执着地飞翔……

艺术人生

看着这张水彩，第一眼过去，是那个小孩独自坐那，吹杯热茶，他似乎有点冷。心，此刻有抹沧桑浸透的感觉。第二眼抬首，你会看见从窗外折射进道道暖阳光，再看那小孩，模样自然，略有丝惬意。-----题记 文/茉莉；1930416318

我是一个自幼起便爱美术的女孩，到现在，我已忠情学习过铅笔画、素描、油画、漫画、手绘，以及近来学习的ps，也就是种制图、修图的操作软件。对于这些，皆是我闲暇时去学习的。我从未放弃，更不想放弃，对于艺术，我深深迷恋，就如同文人喜爱诗词曲赋般，各有各的理解。早早地，我便将自己纤尘不染的灵魂寄在了锐力笔尖、色彩缤纷的纸上。踏如了隔世的美丽清新。

一个人不一定就孤寂，反倒是种享受。人生在世，也就是吃了睡，那些所谓的挫败，只是当初错误的选择，就犹如赌搏一场，输的只是赌注而已。大千世界里，哪个朋友不是来时空，去时空？取得教训，明天可以重来，最重要的是自己。一个人，倘若不知如何善待自己，如何满足自己，他这一辈子，纵然钱多势大，也就是个在商业混水里，来来去去，费神伤脑的捕鱼人，累一身汗。

我善于发现每幅作品的各个景点，每个眼神。在其绘制的图片下，这是心里的思绪，更是绘者的品性。绘画，用的不完全是老师们所教的板面方法，更多的是心。任何事物的鲜活度，需要心的填充，生命的阳光，亦在于你的心态。

我每天实习回来，都要去看一遍那些我收藏的图片，或国内的、或国外的。其中我较为喜欢欧式田园油画，无论手法粗糙如何，我只想饱览内容的朴实、温馨。若说起温暖的地方，大多数人认为还是自己家舒服。熟悉的感觉，莫过于踏实的温馨，任你灯火再怎莫通明繁华，也难及这似水宛风的轻柔。世人都在追求简单，向往周游国界，却难以用最真实的话来表达。是因为你心在时，意不尽，意尽时，心不在。

再次看中的是手绘少女，我空间目前就有百来张手灰图片，全是我经过欣赏挑截过来。我非常喜欢，欣慰它的唯美，赞叹艺术的新奇。直至今时，我看过的画，要比我阅过的人多。也终于明白;世界上，谁也不能完全懂谁，最尊重他人的做法，就是别随意探索他人城堡，用自己的言语去评论他人过往。能控制自己，克服自己，才是成长的辉煌。许多事情的面对性，就和画一幅画一样，急则乱，乱则恼，恼则错，结过是事半败倍。从容、静默，心自余一片青天白云。

我很庆幸能与艺术结缘，这么多年来，我亦有我的坎坷，正是那一幅幅泼有意境的艺术画鞭策着我。它不同歌般令人泪落，亦不同运动般那么澎湃，只是一种淡的挥洒，旋律着云淡风清，催动坚强。人要活得精彩，看清自己了，你就是治愈自己缺点的最佳医生。学会改变，美丽人生。

[艺术人生作文欣赏

往往仰视才能看到艺术。

木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。

究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。

美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。

我又退一步。仰视。

又是一层书格。

恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。

艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。

木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。

终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……

美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。

我就在物质世界里寻求这样的一片精神！

我喜欢的艺术品很多，其中，我最喜欢的还是姑妈家放在电视机上的琥珀。

出自名家之手的艺术品很多。有徐悲鸿的《奔马图》，有齐白石的“虾”，有达芬奇的《蒙娜丽莎》，但是我最喜欢大自然神奇的艺术品——琥珀。

琥珀是天然形成的，是大自然神奇的艺术品。在很久很久以前，有一只小苍蝇它的翅膀被晨露打湿了，她使劲的抖动双翅，好让它早些感。过了一段时间，它的双翅已经快干了，这只小生灵伸伸腰，它想在阳光的照耀下让自己的翅膀早些干而可以去到处觅食。于是它双翅一抖，使出了全身的力量飞上了一棵高大魁梧的老松树，在透过阳光的照耀下爬在一支枝干上休息。

这时，一只八条腿的蜘蛛发现了它。大蜘蛛心想：这小东西正好让我饱餐一顿，但有些小，算了吧，再小也是一顿美餐呀！我就将就着吃了吧！大蜘蛛一点儿一点儿得像小生命挪去，近了，更近了。就在这时小苍蝇还丝毫没有察觉。他依然抖着双翅，唱这歌儿晒太阳。那蜘蛛马上就要抓住小苍蝇了。

就在这时，突然一大颗松油滴了下来，它包住了小生灵和大蜘蛛。两个生灵都不停的挣扎着，随后一滴又一滴的松油将它们越包越大。经过成千上万年，大地无穷的变化，终于形成了这个琥珀。

看！大自然是多么神奇，它缔造了人类不可创造的艺术品。他是多么伟大，大自然我热烈的赞美你！谁有你的伟大与神奇！啊！这是一件神器的艺术品。

今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。

然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。

杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。

礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。

东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝；在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。

近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。

唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。

中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。

传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我；没有它，中国便只剩下一个空壳。

纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人！”

因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！

认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。

表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。

中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。

交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。

艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！

[书法艺术坚守传统作文

中国文化源远流长。这天，就在我收拾书桌时又看到了那张书法作品，熟悉的字迹，难忘的场景，不禁让我想到之前学习书法的经历，至今历历在目。

第一次接触书法，是在幼儿园的时候。当时是看到一副很漂亮的书法作品，这立刻让我对它产生了兴趣。于是赶紧央求爸爸妈妈给我也报一个书法班，也要学书法。小小年纪的我似乎已经懂得书法是一门学问，是民间艺术，俗话说字如其人，如果字写不好，人长得再好看，也不会得到太大的认可。

后来刚学了不久，看着自己的字迹还是很差劲，完全上不得台面，于是就问老师为什么。老师语重心长的告诉我：“书法是要靠日积月累练成的，练的时间不够，掌握的要领自然是不够。还有最重要的一点，要有耐心和毅力，用心去写每一笔每一划才能把一个字的精髓写出来。”我听后，按照老师说的，一心一意用心去写。慢慢的，真的发现练字的过程让人乐趣无穷。我在心里暗暗的想：书法果然很有意思，我以后还要加强练习，要更加认真，才不会辜负自己的热爱和老师的教导。果然一学就是六七年。在后来的各项比赛中，我的书法作品取得了不错的成绩，看着墙上挂满的奖牌，我也顿时明白了：原来学好一门艺术，真的需要超强的耐心和毅力，之后我的专注力也不断提升，这让我在学习过程中也常常受益。

世上无难事，只要肯登攀。只要坚持，就是胜利。这些话语至今还依然回响在我的耳边。书法，是文化的传承，是美好的凝结，作为一个中国人，我定将这文字之美延续下去……

夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。

电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。

一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。

同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？

再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。

这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了近乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。

我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了平庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。

那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？

[艺术家的价值作文

下面为大家整理了雅思写作范文：艺术家的行为自由，供考生们参考，以下是详细内容。

Creative artists should always be given the freedom to express their own ideas in whichever way they wish. There should be no government restrictions on what they do.

To what extent do you agree or disagree with this opinion?

I agree with the statement that there should be no government restriction on creative artists who express themselves in the way they do and that they must be given freedom for the same. Expression has always been the keynote in a persons life. It is the result of mere expression of our thoughts that we are able to communicate. Restrictions on how we present our thoughts is senseless.

Creative artists play a major role in our society, be it the government, old peolple, the youth or the children. Their works enlighten our minds, no matter if is sactual or entertainment based. It is diserving that after a days work when we want to take some time off for ourselves, we look out for some leisure. For instance: either pleasant music or a family movie which soothes the mind. Entertainment give us an overview of a new side of life which every individual respects. There is almost everything good in what is given to us through the media world which is made up of artists.

On the contrary sometimes these artists tend to be unscrupuous. They convert rumours into facts and present them before us. This might impair the reputation of some illustrious people in todays society. On such occasions, certain restrictions are understandable. Nevertheless we all do know what is right or wrong. Rules and regulations not always are the solution to how artists present their own ideas. Hence it is doltish to be impetuous and the government should enforce alternative ways to control the media.

[艺术家的行为自由英语作文

写作，一件多么有意思的事情啊!可以给不能言语的动植物，物品赋其与感情;可以给美丽的景色编制一个画框;可以把人的外表，神态生动化;可以把一件好人好事发扬，一个道理给人警告;可以给想象添上飞翔的翅膀.

假期时，没事就挥毫写作，让自己沉浸在写作的快乐里，免得空度时光.平时多积累些好词佳句，到考试时就有东西可写.还要注意平时的话语不要出现病句，要不写起文章来岂不让人笑话?

写了文章，发表了，报纸上，作文书上，网站上作文的作者都是你，难道你不开心?有了稿费，就充实了你的生活，不必向父母索要零花钱了.

同学们，让我们动起笔吧，让我们留心观察周围的事物吧，体会写作这门艺术，来描写祖国未来美好的蓝图!

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩！

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放；像蛇一样，刚中带柔；像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研！舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”！悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字；一幅幅栩栩如生的画卷；一个个婀娜柔美的舞姿；一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。