我心中的图画艺术热门20篇

动画实在是一门能与文学，歌剧媲美的艺术。在银幕上，梦幻与风景的邂逅，不同力量的冲突，人性的探讨……多么妙不可言，值得夸赞。它像路牌一样，指引着我灵魂的走向。

动画艺术最棒的是对梦的真实表现。我忘不了《魔女宅急便》中我梦寐以求的场面：蔚蓝的海像地毯一样铺向那水天交界处。海声浩荡，自身边升起，轻巧的白鸥精灵般在耳边翱翔。岸边的树丛像上了发条，一刻不停地从眼前退到脑后。那边是一座白色小城，教堂的银顶在阳光照射下骄傲地闪着光。多么美好啊，这景展现了人心底对于美的爱好，唤醒了我对于梦，对于童话曾有的向往。刹那间，我有了退学旅行的念头。山在，大地在，岁月在，我在，你还想要怎样更好的生活？

然而就算是梦也会有冲突。动画对于强大力量胁迫下的生命拿捏地是这样恰到好处啊！《起风了》中掘越二郎和菜穗子的爱情实在让人过目不忘。列车上，风呼号着，刮过二人的脸。菜穗子犹豫地听着风，感叹“起风了”。旁边的掘越二郎隔着眼镜片看了看天，随即答道：“唯有努力生存。”会心的微笑在他们脸上肆意绽放，绽放在陌生人之间。飞驰的列车，无情的风，就把二人不畏阻挠的性格展示得淋漓尽致，为后面二人至死不渝对爱的坚守做足了铺垫。生活可以随心所欲，却不能随波逐流。

动画也可以探讨人的心态及本质。《风之谷》中被有毒气的腐海占领的风之谷，战争开始了。一边是利欲熏心的侵略者，一边是善良的风之谷人民。人渴望占有的心态，发自本质的贪婪，在此毫无掩饰地暴露出来。人与人天然的矛盾是多么可怕呀！这些动画就像是警钟，不时地警醒一下我的灵魂。动画不是真正的现实，但却能通过寓言，童话教给我们现实的一课，这难道不值得夸赞吗？

是啊！动画实在是一种富于表现的艺术，梦境，现实，冲突，人性就被用如此美的手法结合一起，难道不是吗？这是多么值得欣赏，赞美啊！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

勃兰克斯的《人生》中体现绿四种不同的人生抉择：一是平庸的度过一生的时光，二是热衷于探索并乐此不疲的人生，三是渴望征服勇往直前的人生，四是释放自己，勇于创造的人生。

我欣赏陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”的宁静。我喜欢王维“明月松间照，清泉石上流”的浪漫。我要像他们一样释放心灵，创造艺术。因为我不甘心平庸人生的风平浪静。；鸟语花香：我害怕探索人生的艰难险阻，我缺乏米开朗琪罗“愈痛苦，我愈快乐”的豪迈；我畏惧急流勇进，征服聂取得残酷，我缺乏成吉思汗那“杀死对方男人，抢夺别人女人”的霸气。

在喧嚣的尘世。寻找属于自己的那份安宁，在其中释放自己的心灵，思维和肢体完全的放松。潜心创造自己内心的形象，表达自己的思想。不理会尘世的华丽独享一份自己的欢乐。像刘禹锡一样屈居陋室却有“调素琴，阅金经”的别拘一格。学习周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。像他一样身处尘世却能坚守他高尚的情操。

一棵孱弱的小草也能在暴风雨中坚守他那份土地。我要像他一样坚守自己心里的那份自由，发掘能心深处的思想。像曹雪芹举家食粥著红楼。创造它的艺术，永垂不朽。像陶渊明不为五斗米折腰，弃官，隐居田间。虽然家徒四壁却常著文章自娱的，用《桃花源记》抒发希望，名垂青史。

自由创造的人生是快乐的，因为克服艰难困苦使他快乐的资本，面对寂寞是他创作的源泉。一个自由创造的生命，即使他消逝了，他也是含笑的，因为他的作品永驻我们的心间，他的思想永垂不朽。（指导老师：熊政）

这个星期是艺术节活动周，有许多有趣好玩的活动，如艺术沙龙，课堂超市等等。让我最难忘的是“班班有歌声”。

我们班选的歌是“我爱米兰”。音乐老师教我们怎么唱，在这之前，我们已经把歌词记熟了。我们练了一遍又一遍，我们不但把音唱得很准，也把感情唱出来了。

比赛的那天下午，我们在教室里忙碌着，做着准备工作，有的在换衣服，有的在化妆，有的在练歌。出发了，我们穿着统一的服装，排着整齐的队伍，笑容满面地来到后台。我们看见其他班级表演很精彩，心想：我们不能落后他们，一定要比他们更精彩。

当我们来到舞台上，看见台下好多双眼睛盯着我们，我刷的一下，脑子一片空白。当我看见同学们都镇定地站着，我慢慢地放松下来。这是耳边响起了优美的旋律，我忘记了紧张，和同学们一起大声地唱了起来。

我们回到教室，老师夸我们表现非常棒，我们都很高兴，都为自己感到自豪。

周杰伦手舞双节棍唱歌是一种个性，混杂的音调和平衡的节奏是他的特点;潘玮柏边打得边唱歌也是一种个性。

而我的个性呢?

我既不会唱歌，也不会打篮球，更不会舞双节棍，我没有太多的节奏，或许可以说成是“素描”。记得书上说过：“用木炭、铅笔、钢笔等，通过线条表现出物象明暗的单色画，称为素描。”我没有太复杂的思想，但生活中的每一件琐碎事都可以影响到我。每一件琐碎的事组成了许多单一的线条，在我的生活中少了色彩斑斓的角色，却让我添加了冷静的帏幕。

达芬奇的《蒙娜丽莎》是一种个性，李白的“举杯邀明月，对影成三人”又是一种个性。我没有达芬奇超凡的画艺，也没有李白那浪漫的气质。或许，我只是一张“速写”。书上说过：“速写，是一种快速的写生方法;主要受限于写作画时间的短暂，对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式……”我讨厌处理事情拖拖拉拉的样子，我也不喜欢说话婉转的样子。心直口快是我的优点，也是我的缺点;优就在于和我说话的人不需顾忌那样这样什么的，有话直说我会听得更舒服，缺就在于和我不同类的人说话会得罪他们。我会为一件事情忙得不亦乐乎，然而匆匆地来，又匆匆地去。在这快节奏的生活当中，我的个性却成了我的生活里的伴奏;失去了悠哉游哉的享受，得到的却是非一般的感受。

人会慢慢地长大，而且人越大面对的事情也会越多。而我的个性也会因岁月的关系开始变迁，形成高难度的“白描”。

书上说过：“白描是中国画的一种表现技法;主要应用于人物、花卉等;因以单线勾勒塑造景物，不用色彩渲染，故称白描，也称‘白’画;这种画的难度大，花费的时间也多。”现在的我每做一件事都得“三思而后行”，即便没有“色彩”，我也得一笔一划仔细地勾勒属于自己的“白描”。我没有苏轼的“大江东去”的豪华情，也没有林黛玉的沉默寡言，执着于自己的孤傲。我就是我，虽然没有色彩渲染，但也可以以单线勾勒出自己的人生。

素描+速写+白描 = 我的个性图画。这就是我，因自己的个性而没有了大海的波澜壮阔，没有了珠穆朗玛峰的险峻巍峨，也没有了雅鲁藏布江的恣肆奔放，只有简单线条纺织成的一张图画。

[关于个性话题作文：我的个性图画

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

今天，迎来了我们期待已久的乐高艺术展，这次展出的内容特别多，有冰雪城堡、乐高世界天梯、全透明高空瞭望台。

你有想过从48层楼玻璃全透明上往下看的那种感觉吗？不管你有没想，我可是亲身体验着。看着酒店48层距离地面200米的玻璃瞭望台，心中有种想去又不敢去尝试的害怕的感觉。到底是去还是不去呢？我心想既然来了，就去吧。于是，我小心翼翼的上了瞭望台，发现和地面走着也没有什么区别，就慢慢地胆子也大了起来，在台上滑翔着。这时，我听到了一声尖叫声，只听他儿子在一旁轻声说道：“妈妈，你有必要这么害怕吗？你看别的妈妈都不怕啊”我想了想，也是，这确实没什么可怕的。想着便往下看去，“WOW，真美！”我禁不住地叫了出来。杭城美景尽收眼帘，同时还能享受和乐高相伴度过愉快而有趣的下午时光。

“爬”过了天空瞭望台，往回走，来到了乐高时间艺术馆，里面全都是乐高作品，我很是欣赏星战沙盘和美国城市这两幅作品。星战沙盘是星球大战中宇航员在探查的景象。美国城市这可谓是一部大作，因为这是一位全世界级乐高大玩家，花了近五年的作品，其中零件多达三万五千个。详细的拼出来美国城市里的所有物件，有士兵、房屋、乐园等。

此外，我们穿过冰雪城堡，走过世界天梯，看着台阶上的乐高人和墙上的作品；在乐高体验馆中拼接出一辆辆小车，一座座城堡，相互进攻对方的高塔；在好莱坞电影实验中拍一张冰雪天地照，看一场电影•；•；•；

每当我披着朝阳，呼吸着新鲜的空气，走在上学路上的时候，我就会想：是谁为我们创造了这么好的城市环境？每当我看到路旁小树滋润的笑脸的时候，我就会想：是谁浇灌了饥渴的小树？每到我看到条条干净的马路，我就会想：又是谁把它们打扫的干干净净？是他们：那些辛勤的----清洁工。

清洁工是最早出来工作的，每天天还没有亮，他们就走出家门，在自己的岗位上工作着。日复一日，年复一年地重复着一样的工作，没有任何新意，也没有任何刺激，他们却每天默默地重复着，总是那么的认真，那么的一丝不苟。   夏天，骄阳似火，天气非常的闷热，可是清洁工还是那么早的来到小区和马路上，看他们一个个汗流浃背，干净的城市是他们用辛勤的汗水换来的。有这么干净、整洁的城市，我怎么能不对清洁工心存感激呢？干净、整洁的城市是一幅画，清洁工的劳动场面更是一副美丽的画！

秋天，落叶满地，风大干燥，是一个树叶落起来没完没了的季节，清洁工每天几乎不停的一遍接着一遍的挥舞着大扫帚，哗啦啦，哗啦啦地扫个不停。看到这情景我非常地感动，生活在洁净的小区，走干净的马路上，我们又怎能不感谢他们呢？落叶、清洁工、扫帚是我心中的一幅最美丽的图画！

冬天，寒风刺骨，他们依然早早的来到小区和马路上，不管天气有多么的恶劣，他们都是一样认真地干着。虽然天气很冷，我看到他们的脸上都累出了汗，在寒风里冒着热气，尽管手冻得像冰棍，但他们的心像火一样热。这又怎能不使我感动呢？清洁工那美丽的心灵是我心中的一幅最美丽的图画！

春天，他们清扫积雪，扫除冬天积存污垢，给小草、小树打扫着新房，草发出嫩芽，树长出新枝，燕子唱着春歌从南方飞回来了，在春风的吹拂下，草也歌唱，树也歌唱。它们唱着感谢清洁工的歌，长啊长！长成了仓天大树。清洁工、小草、小树，燕子和春风是我心中的一幅最美丽的图画。

我要赞美他们——清洁工！他们辛勤工作，无私奉献，默默无闻，换来了城市的美丽、洁净。清洁工清扫的情景，是城市里的一道美丽的风景线，是我心中一幅最最美丽的图画！

寒风呼啸、迎来了初冬，爸爸的生日快到了，该送他什么礼物呢？鲜花？太俗气。卡片？太普通。有了！就让我大打“亲情牌”——充满爱心的手织围巾！

手工编织我不会，当然是向妈妈请教啦，妈妈见到我一片孝心，爽快地答应了。妈妈说：“围巾的主要作用是保暖，其次是装饰。编织的针法多种多样，编制花针最为复杂。婷婷，你得从最基本的平针学起。”妈妈介绍方法后，就拿起针线教我编织起来。

毛绒绒的毛线在妈妈手中跳舞，毛针就像指挥棒一样娴熟地上下流动，平针不断地穿梭与毛线间，编出一截又稠又密的织布，摸起来暖洋洋的，十分精美。我接过毛针，按照妈妈的方法，学织平针法。毛线在我手中怎么也不听使唤，东一圈西一圈地乱搭，毛针在指间乱窜，织不出稠密的织布，换来交织在一起的稀疏毛线和一个接一个的小洞。但我并不放弃，心里只有一个念头：我要送给爸爸一份完美的礼物！再次向妈妈请教——啊！原来是我的织法出现错误，全织反了，怪不得会漏洞百出。魏金德漏洞大眼瞪小眼的，仿佛在嘲笑我的学艺不精。但我不言败，在妈妈的鼓励和帮助下，我从新织了一次又一次，手忙脚乱地织了又织，不管手有多累，一定要慢慢地一针一线编织，才能织出一份温暖呀！

在爸爸的生日会上，我手捧着这份“艺术品”献给爸爸。尽管我的礼物千苍百孔的十分丑陋，但爸爸却把它围在脖子上，摩挲着其中一个小洞，眼睛里闪着泪花，抚摸我的头，说：“在爸爸心目中，他已经是永恒的艺术品了，爸爸十分温暖，谢谢婷婷。”我的礼物在一堆鲜花、卡片中体现出与众不同的孝心，愿这份“艺术品”能给爸爸带来一个温暖的冬天……

你曾说我的心像玻璃杯，单纯地透明如水，就算……”略含忧伤的音乐从一个兴趣班的窗口传出，舞蹈教室里几个女孩在音乐声中跳着优美的舞蹈，我就是这几个女孩中后一个。

我们先在把杆上练习压腿。我把脚轻轻放在把杆上，轻轻松松就完成了压腿动作。女老师—小孟老师很是惊喜，让我示范给大家看。其它女孩见了也是啧啧称赞我的舞蹈功底好。后面的劈叉、抱腿等动作对于学习舞蹈的我来说更是不在话下。当小孟老是变成了一张柔软的弓，她高兴得眼睛眯成了一条缝，走过来帮我纠正动作。还夸金是根好苗子，每节课都让我在前面领跳。

跳舞时，我就像一只美丽的蝴蝶，在舞蹈的海洋里自由穿梭，时不进有节奏地上下翻飞；我又像一尾扎进大海的鱼儿，享受水带给的清凉的感觉，任凭水从鳃边，肚皮下哗哗地流过。只有上舞蹈课的时候，我才会有短暂的欢欣。

舞蹈给我带来了快乐，只有在舞蹈课上，我可以百无禁忌地淘气玩耍，肆无忌惮地笑着。我总是和舞蹈班的小朋友开玩笑：“我和你们同一个班！……”每次说完，我都会发出清脆的笑声。我的笑声感染着其它女孩，她们也开心地笑了。

其实我长得并不漂亮，只要心灵美就好了。以前，我爱漂亮整天照镜子，后来才明白“长得不好看没关系，心灵美才是最重要的。”这个道理是小孟老师告诉我的。

我享受着舞蹈的乐趣，也开始笑对人生！这正是舞蹈的魅力，它能改变人的气质与性格。

书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。

记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。

花香四溢的五月天，广阔的天空无限蓝，空中的云朵异常美。校园洒满阳光，处处欢声笑语，我们在阳光下快乐成长。

你知道，我为什么如此高兴吗？因为我要参加艺术节中的百米画卷比赛。一进赛场，我看到了一条长长的画卷躺在走廊上，在等待着我们尽情发挥。我来到画卷前，蹲下来，开始创作我的画了。

我在画布上认认真真地画了起来：先在画布的右边画了一颗高大粗壮的大树立在那里。还从土里探出几根大大的树根，树上长着茂密的绿叶，那翠绿的颜色，明亮的照耀着我们的眼睛，似乎每一片绿叶上都有一个新的生命在颤动。树枝上有几只小鸟在叽叽喳喳地唱着动听的歌谣。画下面是一大片绿绿的草地，草地上面长着鲜明可爱的鸡冠花和美丽大方的凤仙花。它们在微风的吹动下，托着绿叶翩翩起舞。草地前面是一片大大的灌木丛，灌木丛中掺杂着鲜艳的野花，它们色彩各异：有灿烂的红色，有大方的蓝色，有亮丽的黄色，有亮晶晶的白色……然后我又在画布的上方画了几朵懒洋洋的白云和几只展翅高飞的小鸟。我描绘的是一幅生机勃勃的森林风貌。画完了之后，我看了看其他小朋友的作品，个个画得都栩栩如生，漂亮极了！有娇媚的荷花，有凉爽的大海，有欢乐的游乐园，有忙碌的机器人家园……

通过这次百米画卷比赛，让我明白了比赛的输赢并不重要，只要你努力了，就会很开心。

艺术让我们在欢乐中成长，让我们一起去热爱艺术吧。

读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

我的教室非常漂亮，有百花园，有芳草地，还有书艺梯行，我最喜欢百花园。

百花园是由好几幅画组成的，有线描，有水粉，有铅笔盒。我最喜欢的一幅作品是一幅线描画，画的是一个女孩儿坐在一堵墙上，旁边卧着一只猫。那个女孩传了一件花格子短裙，乌黑的头发遮住了眼睛，双手放在腿上，好像很不开心的样子，而那只猫却眯着眼睛，嘴巴变成一条直线，好像替女孩分忧。我想，女孩是要考试了吧。看她的样子，好像不太会学习，她是不是最怕考试呢，可能因为每次成绩考得都不理想，她怕看到父母和老师失望的表情，怕看到同学嘲笑的目光，她多想考个好成绩，得到大家的认可呀。

又或者小女孩回家时忘了带钥匙，刚好爸爸妈妈都不在家，调皮的她跳上墙头，眺望着爸爸妈妈妈回家的必经之路，一只小野猫也跳上墙头，静静地蹲在小女孩身边陪着她，这时，天公不作美，突然下起了小雨，打湿了小女孩身上的衣服，也打湿了小猫的皮毛，唉，她们两个真郁闷啊！

每次站在这幅画面前，我都联想到一个有趣的故事，艺术真是奇妙的东西啊，而我们班的百花园恰恰满足了我爱幻想、爱艺术的心理，我真喜欢这里呀！

艺术创想，顾名思义，就是对艺术的奇思妙想，它是一个将艺术性与创想性融为一身的节目。

这个节目的主持人兼老师是一位外国人，他的名字叫尼尔·布坎南，他有丰富的想象力、动手能力。在英国算的上是一位家喻户晓的人物。艺术创想里无论是手工还是画画，素材大都是一些废旧物品，例如：一些用过的洗涤灵瓶子就可以创造出一个神奇的木乃伊铅笔盒；一些废旧的报纸经过加工就可以变成一个个有趣的立体名牌；一些废旧的T恤衫和袜子在尼尔叔叔的手上就可以变成一群在无边无际的大草原上奔跑的羊群，变成在清澈的小溪里无忧无虑玩耍的鱼群……

通过这个节目我还学会了一些绘画技巧，例如怎样在一幅画中画出龙卷风和炊烟袅袅的景象，其实只要将白色蜡笔粗略的在图上画上几下，再用手指轻轻的抹开便能得到你想要的效果了，我还学会了怎样画出湖水的效果，只要将岸边的一些事物的倒影画出来即可，怎么样，这些绘画技巧是不是很有用呢？在绘画中，如果运用上了这些绘画技巧，那么就会是你手上的铅笔仿佛变成了一支奇特的妙笔生花笔，这样就能创造出更逼真、更有趣的图画了。

因此我非常佩服尼尔叔叔，因为任何的一些废旧物品在他的手里都能变成既有趣有实用的物品，只有你想不到，没有他做不到，同样我还佩服他的耐心、幽默，每次看节目的时候他它那爽朗的声音，幽默的话语都能把我们带入一个艺术的殿堂，仿佛身边的一切事物都与我们没有关似的，这就是我这么沉迷于艺术创想这个节目的理由，也因此让我明白了艺术是一门多么博大精深的功课。

秋天是一位校长，他穿着金色的内裤，没有头发，戴着假发。去大自然学校验收学习成果啦。

校长来到果园，看见苹果老师打量着同学们。这时，校长大叫一声，原来梨穿着金色的衣服，桔子穿着桔黄的衣服，葡萄穿着紫色的衣服，枣穿着大红色的衣服。校长很生气，他们为什么不穿校服？

校长来到田野，刚进大门，就来了一阵秋风，把校长的假发给吹掉了。这时，大豆、玉米、棉花、高粱和稻子来了。他们看见校长的样子，都哈哈大笑“大豆笑的变成了土黄色，玉米笑的变成了金色，棉花笑的变成了雪白色，高粱笑的变成了红色，稻子笑的都弯了腰。”校长很生气，大声说“不许笑。”

校长来到山林，他看见大树枯了，叶子欢乐的邀请校长。这时，来了一群小动物，一不小心，撞到了校长，校长生气的说：“你们没长眼睛吗？”小松鼠说：“我们是找粮食准备过冬呢，你不让我们找，我们就去你家过冬。”校长说：“去找粮食去吧。”

这个校长其实就是秋天。

这个星期，我收集了许多中国传统的资料，有剪纸。剪纸是民间工艺中独具特色的一族。让人们看了羡慕不已，忍不住要称赞。

瞧，这幅剪纸多有趣呀！一只可爱的小白兔，右手拿着一个大白菜，正准备好好的大吃一顿呢！它开心的笑了起来，得意忘形的向人们表演它的吃技呢！小白兔的四周有16个大小不同的福字，祈祷着千家万户幸福安康；外面是“平平安安”四个大字。最外圈的是十只蜻蜓，向人们传递春天的信息。

它体现出人们的心灵手巧和聪明的智慧才能，我也想剪一幅精美的图画送给我的好朋友，和国外的小朋友。让我们中国剪纸也带个他们幸福和快乐。另外，我们还要让中国剪纸发扬光大！让剪纸和我们中国小朋友和外国小朋友一起快快乐乐的成长！

今年的五月是一个多姿多彩的五月，因为这个月里，学校举办了第5届校园艺术节，使我久久难以忘记。当老师在报演员名字时报到我时，我简直惊呆了，这不是做梦吧？我以前可没有上过舞台啊！

作为一个诗歌朗诵演员的我，每天最后一节课都要去食堂二楼去排练，在并不大的地方，我们从一开始朗读排队，到排练和每一个动作，老师为了让观众听清我们的声音，又录了音。我们必须要和录音合上声音······经过几个星期的辛苦排练，一想到马上就要上台演出，我们都十分高兴。

今天要表演了！

这个消息让我高心了好一会儿。我们一大早就到食堂二楼进行了最后几次排练，然后又统一了服装，老师又给我们化了妆。我们怀着兴奋的心情来到了新大楼5楼准备室做好应有的准备，接下来就是等待上场了。

快到我们了，我们从大幕布后面悄悄地绕到舞台侧面。该我们上场了，我尽量平静地走上台，站好位置，但我的心情十分复杂，激动、紧张、害怕······索绕在我的心头。音乐播放之前，观众们安静了下来，几百双乌黑的眼睛紧紧盯着台上，我知道，此刻妈妈的目光一定停滞在我身上，妈妈的目光似乎给了我力量。“加油，我一定能行！”

我鼓励自己。伴随着音乐，领诵的声音缓缓地响起，我也渐渐放松了，本来因害怕而低着的头也抬了起来。该我说了，我和其他同学一起大声朗读起来，整个人都沉浸在快乐中。那灯光照得我汗流浃背，我也不敢动一动。

不知不觉表演结束了，我舒了一口气，并到队伍里去。这时，台下爆发出一阵经久不息的掌声，我们在掌声中走下了台。

我们回到准备室，大家都开心地笑了，我们圆满完成了任务！

之后，我绕到观众席后面看其他同学的表演，其中我最喜欢“五官争功”和上场前的“月光宝盒”、“剪纸姑娘”。这些节目体现了同学们的才华横溢。

这次表演使我深有感触：真是“台上一分钟，台下十年功啊！”

我以后还要多锻炼，争取上更大的舞台！

回到家，妈妈当然忘不了夸我一句“真棒”，这次艺术节我永远也不会忘记！

美术课上，老师教我们画春天的图画。春天百花齐放，百鸟争鸣，万物复苏，到处是万紫千红，人人都喜欢春天。

再过几天就是“三八”妇女节了，是妈妈的节日。我动手做送给妈妈的节日贺卡，画春天美丽的图画。

我先画春雨沙沙像珠帘，再画穿着黑衣服的小燕子，它的尾巴像剪刀，用来掌握方向呢！接着，我画了清澈见底的泉水，叮叮咚咚欢快地跑到清清的小河里。河面上，我画着一条活泼可爱的小鱼在自由自在地游来游去。然后，我又画上一大片农田，农民伯伯正在播洒种子。金灿灿的油菜花花香扑鼻，让大家闻到一阵阵清香。最后，我还画上高高的山坡，一群小朋友快乐地去找春天。

他们找到了小草探出头来，他们看到了柳树发芽像音符，柳枝像女同学的小辫子随风舞动，又像我们在跳集体舞。他们看见了紫莹莹的紫玉兰开放了，像一个个小杯子。紫荆花一簇簇的，像老师胸前佩戴的胸花。粉红色的海棠花像女同学头上扎的蝴蝶结。火红的山茶花像人们的一张张笑脸。

春天的图画五颜六色，多么美丽啊！我爱春天，更爱我亲爱的妈妈。妈妈养育我长大，我要学会感恩妈妈，把这美丽的画送给妈妈，祝她“三八”妇女节快乐！

徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。

徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。

1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”

徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。

在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。

1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。

这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。

夏弟弟踩着风火轮走了，秋姑娘来了。她悄悄地打开秋天的大门，把清凉带到了人间。

抬头望天，广阔的蓝天像无边无际的大海。云真是变化多端，一会儿像可爱的小白兔，一会儿像雪白的棉花，又一会儿像威武的雄狮。再看一看大雁，它们排成了“人”字形，向大地留下一阵叮咛。

秋姑娘拿着一个魔法棒来到公园。她手一挥，公园就变得五彩缤纷。梧桐树黄黄的叶子像一把把扇子，扇啊扇啊，扇走了夏天的炎热。枫树红红的叶子像一枚枚邮票，飘啊飘啊，邮来了秋天的凉爽。美丽的菊花也盛开了，火红的、淡黄的、淡绿的、雪白的……美丽的菊花在秋风里频频点头。

去看看果园吧，石榴大大方方地挂在枝头大笑，露出了红红的牙齿。一个个又大又黄的鸭梨像一个个宝葫芦，引诱着人们去采摘呢！桃子、柿子、桔子……它们都成熟了，果园里弥漫着各种果香。

随着秋天的到来，人们穿的衣服也越来越多。看，大街小巷的人们都围着五颜六色的围巾。

在我眼中，这真是一幅五彩缤纷的秋色图画啊！