我心中的图画艺术(推荐20篇)

姐姐画画画的极好，我每次看到姐姐画画，总是会说一句：“画得再好也不能当饭吃！”可姐姐一直没有放弃，上课画画，宿舍画画，吃饭画画……总之，就是一句话，画画惹麻烦。

记得有一次，姐姐在宿舍里画画，在被子里蒙着点一盏小灯或手电筒，兴趣盎然的拿铅笔“嚓嚓”的划着，正当二姐在被子里画完时，忽然被子被掀了起来，玩了，是宿管老师，只见宿管老师拿起那张纸，“刺啦”一声，二姐辛辛苦苦花完的画被撕了！二姐赶紧低下头，准备接受老师什么“大半夜画画，不要眼睛了啊！”“初三这么紧，你还画画！”之类的话，只见老师把纸扔哪儿，说了一声：“阴影部分全错！”

从此，二姐受到启发，画画画的越来越好。

有一次，我二姐带回来了一幅画，画的是我们学的《月光曲》这篇课文中鞋匠想象的情景：一只明月在半空悬着，天上还有几颗星星，下面是波涛汹涌的大海，月亮刚从水天相接的地方升起来。我仿佛站在沙滩上，看着金黄的圆月慢慢的升起来，最后完全挂在了空中，几颗星星在天空中陪伴着月亮，闪闪放光。忽然，浪花溅了我一身。我慌忙醒过神来，原来姐姐看我怎么也回不过来神，就拿开水泼了我一身……

我不会画画，但我身边却有着无数美丽的画，是我看懂也看清了艺术。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

教育是慢的艺术，所以我们每一个人都不能急于求成。要根据实际情况做准确的分析，根据学生的年龄特点，根据孩子的个性差异，根据时令的教育要求等进行细致耐心的教育。

作为教师的我们最低的底线是赋予孩子们平等的爱，爱是对孩子的鼓励，是对孩子受挫时的抚摸，是对孩子生活与学习的时时处处的关心……爱是宽容的，没有一丝狭隘；爱是全面的，应该遍布每一个角落；爱是无私的，是从心底里生发出来的……做到始终爱每一个孩子是个不寻常的过程，是个坚持，有童心，能从教育中获得快乐的过程。这个过程是个漫长的过程。

第二孩子们的认知过程是个漫长的过程，没有一个孩子从出生就能解方程，从出生就能口若悬河滔滔如江河，他们都是经过从无知到有知到知之更多，他们是发展中的人，在不断发展中发展。他们有个性差异，有年龄特点，有性别差异，所以不能一概而论。

……教育是一门艺术，更是一门慢的艺术，所以我们应该不断研究，不断探索这“慢的艺术”的技术。做好教育工作。

今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。 如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

我认为每个人都是一本书，在美丽的书海我自由地畅游着，细细地浏览着。——题记

妈妈是一本写满严厉的书。小时候，妈妈说，一个军队里的每一位武将严于律己，方可打败敌人；自己严于律己，努力学习，方可闯过人生道路上的种种困难，功成身就。记得有一次，我不认真写作业，出了不少小差错。妈妈便罚我重写一行，写不好再写。我暗暗地说：“只是一点小差错而已嘛。”妈妈似乎开出了我的心思，语重心长地说；“勿以恶小而为之。”妈妈的一言一行影响着我。

爸爸一定是一本百科全书啦！在家里，爸爸堪称“上知天文，下知地理的小博士”我在学校里，生活里遇到不懂的问题可以问他，他很快就想出了答案了。一次，我把自己关在房间里解一道题，百思不得其解。正当我想放弃时，不知何时站着我身后的爸爸突然说了一句话，使我本来处于“山穷水尽疑无路”的处境中一下子飞跃到“柳暗花明又一村”的境界里，烦恼烟消雾散了。

外婆是一本故事书。小时候，外婆用她温柔的声音讲着故事，轻声哼唱着哄我入睡。外婆的故事里有《卖火柴的小女孩》《海的女儿》等，我都很喜欢听。夏天，外婆抱着我坐在大树下乘凉，唱着儿歌。蚊子很多，外婆为我驱赶蚊子时被蚊子咬了，我看到了外婆被蚊子咬得伤痕累累，泪水不由自主地流下来。可外婆却说：“外婆不怕蚊子咬，就怕你被蚊子咬不好看。”

身边的每个人都是一本书，教我许许多多的知识，把我载向知识的学海。博大精深的根雕艺术。

To get us started this semester I am going to spend the first two classes giving you background lectures about some basic cinematic concepts.

Once you are a little more familiar with basic film terminology, we will be ready to look at the history of movies in the United States.

Youll be expected to attend showing of films on Tuesday evenings at 7 oclock in Jennings Auditorium. Thats our lab.

Then during our Wednesday seminar, well discuss in depth the movie we saw the night before. We are not covering silent films in this course. We will begin with the first talking motion picture, The Jazz Singer, released in 1927.

The next week, well be looking at The Gold Diggers of 1933, a piece that is very representative of the escapist trend in films released during the depression.

Some of the films we will be watching will probably be new to you, like Frank Capras Why We Fight. Others you might have already seen on TV like Rebel without A Cause starring James Deane, or Stanley Coopers Doctors Strange Love.

However, I hope you see even familiar film with new eye.

In the last three weeks of the course, we will be watching films from the 1980s and youll choose one of them as a subject for an extensive written critique.

Well talk more about the requirements of the critique later in this semester.

6月15日，我们学校隆重举行了“书韵飘香·艺彩启航”2018年文化艺术节暨家长开放日活动。

在操场上，我看到了色彩缤纷的彩旗在风中飘扬。“弟子规，圣人训……有余力，则学文”“学而时习之，不亦说乎？”“这是学习做人的时光，生长吧，生长吧。”伴随着朗朗的读书声与悦耳的歌声，使文化艺术节活动渐渐拉开了序幕。温校长的致辞，指出西华路小学的全体师生将会借助党的十九大的春风，以书为翅膀，开启西华路小学的新篇章！听，学校的小蚂蚁合唱团和520尤克里里社团给我们演奏一首来自一部影片里的插曲《永远同在》。看，英语剧《Colour》一群色彩的小天使即将为我们展示一个绚丽多彩的世界！

我们要表演的《唐韵童声》登场了。首先，女生们迈着优雅的步子先登上舞台，接着，便听见“日照香炉生紫烟……湖光秋月两相和……”诵读的歌声。然后，我们男生们手握着扇子，用沉稳又有力的声音朗读“国破山河在，城春草木深……”上场了。我用深厚的感情把唐诗背诵着，“挽弓当挽强，用箭当用长……黑云压城城欲催……”现场的观众们都听得非常入神，旁白的女生用清脆的声音朗诵：“唐诗在手，祖国在心！爱唐诗，更爱中国！”原来，唐诗是世界上独一无二，爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她。我们精彩的表演结束了。最后，我们全体参与表演的同学都登上舞台，让家长和老师为我们拍照留念……

“本次文化艺术节暨家长开放日活动，是给同学们文化艺术素养的一次检阅，更是我校‘教育多姿，生命多彩’办学特色创建过程中的一道亮丽的风景。”谢老师这样对我们说的。听完后，我感受到时间过得真快，我们要开始准备考试了，紧张的复习来了。经过活动，我也对自己迎接考试有了一定信心，我会加倍努力去学习。这次“书韵飘香·艺彩启航2018年文化艺术节暨家长开放日活动”真难忘！

春天，是万物复苏的日子，是充满生气的季节。这个星期，大家迎来了一个特别的日子——春游。

大家的精力都特别旺盛，是不是昨晚养精蓄锐了一番？但愿如此，每个人脸上都洋溢着春的气息，嘴咧得如柳叶，眼眯得似水杉叶。

在大巴上，没了以前的欢声笑语，没了以前凌乱而嘹亮的歌声，一切如被春天的大雾所笼罩，不知不觉中来到了花草茂盛的植物园。

我们的第一项任务是——用花草树森林“画”一幅春天的图画！

我对美术可没一点儿兴趣，这难道不是无头苍蝇——瞎撞吗？只可惜咱们组没啥美术人才，但大家似不客气，一个个找东西都挺起劲。瞧！一个找来几片三叶草，一个寻来几个小松果，一个又采来几朵鲜花……特别是何立伟，双手捧着一大堆松果，不断地向我们推销，那样子可爱极了。呵，一切都似被太阳公公的光芒唤醒了！四处朝气蓬勃！

“画笔”都来齐了，该轮到这位毫无头绪的“画家”伤脑筋喽！是做一幅万物生长的画？还是体现春天的某一个特征？算了吧，跟着感觉走！

大家也是拼了！一会儿这个想个点子，一会儿那个出个主意。徐丹妮一会儿把头歪到右边，一会儿又偏到左边，嘴巴还在嘀咕着啥，莫非是在测试画有没有360度无死角？

我们队叫“霸气侧漏”，可是怎么不见得灵感外漏？不争气啊！我顺手拿来一朵粉红色的花，将它变成一个大太阳，又用三叶草蝴蝶，我越玩越起劲，甭提有多开心了。

慢慢的，我们的画“出炉”了！不管别人评价如何，在我们心中是独一无二的，是无与伦比的，因为里面藏着我们组员的智慧，凝聚着一颗颗团结的心。

“太阳当空照，花儿对我笑……”此时此刻，有谁不处于这春天的美景里？

艺术家都是有忧伤气质的，但是真正推动世界进步巨大的人，哪一个没有艺术家的气质，人生对于他们来说就是一场艺术品，能很好的完成艺术品，也许就是艺术家的忧伤所在。

凡是艺术家都有一个很重要的共性，就是生活底蕴永远是忧伤的，周星驰是喜剧明星，但我看到他的电影，老是感觉星爷不是在笑，而是在哭，泪是往心里面流的，我看完戏剧也许该笑完全程，但看了一遍又一遍，我发现了星爷的忧伤，那不可磨灭的忧伤底蕴，那与世隔绝的气质，那灵魂的超越，那青年形象的完美成熟，沁人心脾。

艺术家为什么忧伤，艺术家的忧伤从何而来，也许是与生俱来的，也许是从他忧伤的那一刻起步吧，也许是经历的挫折，经历的人生的辛酸苦楚，我现在看不得那些感情戏，自己太容易融入其中，太容易鼻子一酸，看霸王别姬，我也是反复的读反复的看，看着看着我看到了张爱玲的悲伤，那里也许寄托着张爱玲的爱情灵魂，也许那里埋藏着张爱玲的理想男人，也许张爱玲就把自己当成了虞姬，虽死和恨。

张国荣的忧伤大家都有目共睹，很多人都说张国荣万种风流就在自己的眼睛里，那忧伤的眼神，什么时候不是含情默默呢，也许他是太孤单了，太需要爱了吧，那一种对爱的渴望，那是一种勾人心弦的平静的眼神，无语竟胜千言万语。

我是不是也有了艺术家的气质，但艺术家都是有所成的呀！

早在前几年，父亲从南京买回了一匹玻璃马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的玻璃马了。

这匹玻璃制的马，两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。两只小三角形般的耳朵机敏的竖立着，仿佛在随时聆听着周围的动静。身上的鬃毛一排一排的，使这匹矫健的玻璃马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。更令人想不到的是，这匹玻璃马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了!前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前奔驰。这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。

每当我看到这匹正在驰骋飞奔的玻璃马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。不是吗?正如唐代著名诗人杜甫所写的：“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”这两句诗所代表的就是马的意志、品格。所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。

这匹玻璃马象征着“勇往直前”，象征着“马到成功”，只要做什么事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输。

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。 下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目 光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发 和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯 向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。 而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射 着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂 的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、 多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高 悬在地平线上的火红的太阳。

这就是你吗，不舍昼夜，追赶太阳的夸父? “夸父追日”的 故事从小就埋入我的心中，但那是个什么样的夸父啊:疲惫不 堪、忍饥耐渴、衰弱而又顽强地挣扎在永远走不完的黄尘路 上……

今天这个夸父完全是另一个。他口中发出的不是叹息而 是呐喊，他的躯体不是筋疲力尽而是精力勃发!这才是真正的 夸父精神，这不同时也是我们中华民族的精神么?

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得 心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着 看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样 的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严 的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双 苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中， 竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的 身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线 上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

艺术，什么是艺术？艺术有很多种。比如音乐类呀，美术类呀……我就喜欢这些，它们丰富了我的课外生活，同时也美化了我的生活。

平时不上课的时候，我就会在家里弹钢琴。每当打开钢琴盖的那一刻，看到它那一排排整齐的琴键：黑的、白的，交错着，等待着在我的十指下一展歌喉。每当弹琴的时候，我会想像自己是一位钢琴家，不，或者是一位演奏家，在美丽皎洁的月光下演奏着我喜欢的《月光曲》，或是吹起能发出空悠婉转声音的笛子；又或是拉起能发出优雅、复古弦音的小提琴……简直太美妙了，一想起这些，一股愉快，清爽，超凡脱俗的感觉就涌上心头，非常畅快！想想看，当个音乐家，又或者演奏家，每天沉浸在各种音乐的美妙音色中，将会是多么美好的人生，充满了畅快淋漓的感觉……

然而，我更希望我是一个画家，在我闲暇之时，绘画、创作是我最想做的事情。在作画的时候，我感觉可以绘出我心中所有的美好。

从小我就喜欢绘画，也算颇有天赋，不过天赋也需要不断的努力，我从四岁开始学习绘画，到现在已经七年了，我一直坚持着，努力学习，努力练习，从来不曾松懈！因为我知道我有一个美丽的梦，而为了完成这个梦，我就要不断的努力，不断的练习，才能画出我心中的美好！

大自然，人的生活。就像风，它是无形的，人们看不见，摸不着！但其实我却并不这么想，我想把它变成一个可爱的风精灵，可以一直陪伴着我，无论是白天黑夜，四季交替，都会有春精灵，夏精灵，秋姑娘和冬婆婆，始终陪伴在我的身边，陪我一起感受大自然，感受生活……有时，万物并非像人们想的那样平凡，它们其实也有生命，就像一个个活泼可爱的小精灵，又或者是灵鸟，魔法鸟，或者其他生物，它们也有喜怒哀乐。甚至还可能是你自己无形的，内心深处的自我……这些所有的感触，认知，我都想画下来，然后通过我的画让所有人都可以感受到这些，让我的画可以走遍世界的每一个角落，感染世界上的每一个人……这是一个画家的责任，让人们都可以感受到美好，让温暖洒在每个人的心田，向世界撒下生机和爱的种子，播种无尽的希望……

艺术家，不错，它是藏在每一个追梦者心底的明灯。对我而言无论是演奏家还是画家都是我心底的艺术梦，就向一颗渺小的星辰在闪闪发光，它会在我的不断努力下发光发亮！让我的一个个艺术梦成真。我一定要成为一个完美的艺术家！用我的行动，我的力量去美化生活，用我的心去感受生活，让人们都充满对生活美好的憧憬和希望！因为每个人的愿望和梦想都可能通过自己的努力而实现！

今天，天高云淡，大雁南飞，白云伯伯早早地起来迎接温柔和清凉的秋姑娘。

银杏树的叶子像蝴蝶一样从树上飞下来，变成一把小扇子，扇走了夏天的炎热；枫树的叶子像一枚枚邮票，飘啊，飘啊，邮来了秋天的凉爽；菊花仙子在风中轻轻地抖动着她那五彩缤纷的裙子。秋姑娘则把五彩棒甩向大自然。

农民伯伯快乐的叫喊声，把水果娃娃都引了出来。大大的紫紫的葡萄，像一串串紫宝石挂在架子上；红红的苹果涨红了脸，活像一个关公在大笑；棒子甩着它那长长的秀发，东摇西摆；石榴在树上被小蚂蚁逗笑了，就咧开了笑脸，露出了白白的牙齿。他们都快乐地等待着人们把它们领回家呢。

金鱼小姐在碧绿的湖水中游泳，还不停的吃着面包。有两条金鱼在打架，就像小狗在抢食，真有趣！鸭子一家人在水面上悠闲地游着，很像一只只小船在水面上飘来飘去，更像一家人在过着浪漫的生活。

秋天的湖水像一面镜子，柳树照着自己美丽的身影，花儿照着自己灿烂的笑颜，草儿在水中扭动着自己柔软的腰枝。它们谈笑着，议论着：“多清的湖水，多美的生活。”小青蛙忍不住跳进湖水里，不禁赞叹到：“好清凉的湖水，好亮的湖水啊！”

秋天真好啊！她像一只美丽的小船，飘到那里就给那里带来欢笑。

我在上二年级的时候，就特别喜欢台球，别人觉得台球只是一种娱乐，但是在我眼中我觉得台球是一种艺术，是一种不可缺少的“美”。

台球可以分成好几种类型，比如斯诺克等各种类型，台球不但可以锻炼人的眼力，和手腕的灵活性，也可以锻炼人的耐心，台球也是体育方面不可缺少的。

在我七岁的时候，一次在电视上看见台球之王丁俊晖威风凛凛的拿着球杆，那样子多么威风！多么帅气，于是我下定决心，也要学台球，打遍天下无敌手，成为台球之王，妈妈不太赞同我打台球，说：“小孩子，打什么台球，要以学习为重点。”而爸爸却跟妈妈相反说：“孩子，现在的学习任务也挺重的，放松放松也是可以的。”

在我刚学的时候，可以说打的那是特别“怂”因为个头特别矮，于是就爬到台上，然后连架杆也不知到，就拿着球杆的另一头特别粗的，就一直捅，也不是瞄准方向，瞎捅，爸爸看我瞎捅，就立马变得严肃起来，把我从上面抱了下来，批评了我一顿，说我那不叫打台球，叫捅台球，于是爸爸让我站在椅子上，然后慢慢的叫我架杆、移动、瞄准、用力，于是慢慢的球技也变的越来越好，在家的时候，也经常上网查找关于台球的资料，拿着铅笔当作球杆，架在手上，把玻璃球当作台球，每天都到台球馆从中午一直打到晚上，有的时候，打的时间长了，手上也渐渐的磨流血，可是面对自己的艺术之路，留点血不算什么，就这样，一天天过去，手上的口子也越来越多，但是都忍了，终于在我十岁的时候，球技已经算是中手了，力度也掌控的差不多了，现在像那种一条直线线的球，都不再话下，像那种曲曲弯弯的，只要控制好手中的力度，和台球之间摩擦的距离，和离洞口之间的距离，就可以搞定，但是像有的像离洞口差的特别远的话，那就不是一般人能做到的，但是我坚信，我一定能做到。

我喜爱台球，喜爱它那种艺术的“美”！

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

在我们生活不是缺少美丽，而是缺少发现美的眼睛。当我们用心去观察时，我们就发现广州就有无数的美景，广州塔更是一个完美的艺术品。

我们来到海心沙，望着那圈圈旋转直上的广州塔，内心充满快乐。它似少女的小蛮腰，在空中舞台上展示自己的美丽。我们悄悄地走进“小蛮腰”，看见它非常美丽！塔分成三个结构：大而粗的底，细腰似的中部和拥有一条天线和摩天轮的顶。如果你早上去看的话，就能看它穿着银白的衣服，在阳光的照耀下，它如同水晶瓶一般绚丽；如果到晚上才去，你就能目睹广州塔不一样的美，那个时候，广州塔就会穿上彩虹的衣裳，点缀着广州的天空，使广州的夜景变得更加耀眼。

广州塔给我们带来了难以忘怀的美景，它像一个晶莹的“玻璃瓶”，给广州带来了骄傲和荣耀。

啊!广州塔不仅是广州的璀璨明珠，更是一个高超的艺术品。

在家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在的家中。这就是喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！

这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。

这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。

玻璃南瓜那朴素的颜色是感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩!

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放;像蛇一样，刚中带柔;像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的`代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研!舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”!悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字;一幅幅栩栩如生的画卷;一个个婀娜柔美的舞姿;一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

折荷图

这是一张直幅画，名曰《折荷图》，是著名漫画家丰子恺先生画的。

一见这画，一股淡淡的油墨清香便扑鼻而来，使人神清气爽。只见图左上方一棵杨柳如瀑布般倾泻而下。枝叶有着深浅不一的绿，有密有疏，错落有致。细嫩的柳枝互相交错着，轻柔得宛若女子的秀发，小曳于清风。垂柳下，是一片澄澈的湖泊，清得仿佛没有一丝杂色，湖面上微波粼粼。湖的右侧是大片的荷花，荷叶嫩绿肥美，掩映着朵朵花苞，粉嫩欲滴，好似羞涩的少女。在荷叶与荷花间，泛着点点银光，细看，才知是每朵荷花中颜色最浅淡的部分，正与似火的骄阳互相挑逗。远远望去，正应了古诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美丽景色。

近处，湖边有一堤坝，堤边青草丛生，红花竞相开放。堤上有两名孩童，个子高些的身着一件红色条纹上衣和黑色短裙，个子矮些的身着一件蓝色连衣裙。俩小童手牵着手，肩膀紧靠着彼此，向前方走去，脸颊上洋溢着意味深长的笑容。却不知为何，俩孩童头上都盖着一片荷叶。是喜爱这顶特殊的“帽子”吗？还是喜欢这阴凉的“阳伞”呢？带着疑问，我瞧见图右上角的诗句“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”，我恍然大悟，这俩可爱的女孩本想采荷花，却嬉戏得忘却了时间，离开时将荷叶戴在头顶上向家里走去。多么有趣，多么富有童真啊！再看远处，一座座连绵起伏的山峰，或直插云天，或绵亘蜿蜒，在云雾中时隐时现。山中点缀着碧绿的树木与娇艳的红花，显得格外秀丽动人。

试想：在这美丽的西湖边，丰子恺先生散步时偶遇这两姐妹，看着两姐妹，他似乎也想起了儿时天真无邪的样子，想起了与同伴们在湖边嬉戏时的情景。

满心欢喜之余，挥笔画下了这幅清新怡人的画作。

秋天是一位画师，他用手轻轻一描，就描出了一幅五彩缤份的图画，叶子换上了新装。今天，我和妈妈就去寻找秋天的美丽。

我们来到了杭州花圃，刚进花圃，我就看见了像喝醉酒似的，脸蛋红红的枫叶。金黄金黄的银杏叶，还有像一根根锋利的针似的松树的叶子。不过它们依然是绿色的。

在这个金秋季节，最美丽的树木就要算银杏树了。银杏树的树叶像一把把小扇子，扇那扇那，扇走了夏天的火热。在秋风没有吹来的时候，那金黄色的树叶活像一枚枚金币，从远处看来，银杏树就变成了一棵棵摇钱树，树上挂满了金光闪闪的金币。这时，一阵风吹来，叶子随风飘动，不时有几片叶子飘下来，仿佛一只只金色的蝴蝶在上下飞舞，美丽极了。

咦？远处那些星星点点的东西是什么？哦，原来是各种各样的寄牛花和菊花。现在，这些五颜六色的寄牛花开得正艳呢！还有菊花，它们的颜色丰富多彩，有的颜色是白色的，有的是黄色的，还有的是橙色的……它们也在与寄牛花比美呢！秋天即像一幅美丽的图画，又是像是一首诗。

我的教室非常漂亮，有百花园，有芳草地，还有书艺梯行，我最喜欢百花园。

百花园是由好几幅画组成的，有线描，有水粉，有铅笔盒。我最喜欢的一幅作品是一幅线描画，画的是一个女孩儿坐在一堵墙上，旁边卧着一只猫。那个女孩传了一件花格子短裙，乌黑的头发遮住了眼睛，双手放在腿上，好像很不开心的样子，而那只猫却眯着眼睛，嘴巴变成一条直线，好像替女孩分忧。我想，女孩是要考试了吧。看她的样子，好像不太会学习，她是不是最怕考试呢，可能因为每次成绩考得都不理想，她怕看到父母和老师失望的表情，怕看到同学嘲笑的目光，她多想考个好成绩，得到大家的认可呀。

又或者小女孩回家时忘了带钥匙，刚好爸爸妈妈都不在家，调皮的她跳上墙头，眺望着爸爸妈妈妈回家的必经之路，一只小野猫也跳上墙头，静静地蹲在小女孩身边陪着她，这时，天公不作美，突然下起了小雨，打湿了小女孩身上的衣服，也打湿了小猫的皮毛，唉，她们两个真郁闷啊！

每次站在这幅画面前，我都联想到一个有趣的故事，艺术真是奇妙的东西啊，而我们班的百花园恰恰满足了我爱幻想、爱艺术的心理，我真喜欢这里呀！