我心中的图画艺术(20篇)

秋，是一个丰收的季节。

秋姑娘提着自己的水果蓝，悄悄的走向人间，她把水果撒向五彩缤纷的果园！

你看：果园里，硕大的苹果挂满了枝头，压弯了树枝，像捉迷藏的孩子露出了笑脸。梨树在夜里也会发光了，一个个像小灯笼飞来飞去，落在树妈妈的枝头上，好象在唱着一首首丰收的歌。葡萄在葡萄架里傻睡着，睡出一嘟噜一嘟噜的汗粒子，浓缩成压弯架子的一串串笑

秋姑娘，她带来了一片金黄。那一片片黄叶、红叶、紫叶，纷纷扬扬的落下，那声音好象是给大地唱的一首首道别的歌。桂花树开了，芬芳扑面而来；菊花的花瓣掉下来了，铺成了一片金色的毯子。

田野里，瓜果飘香，五彩缤纷。登高望去，犹如一片金色的海洋。

高粱像喝醉了酒的红脸大汉，稠密的大豆的叶子，老远望去一片焦黄。村子里，家家户户的窗户下，屋檐下，挂着一串串火红的辣椒像一个个害羞的小姑娘，玉米张开了小嘴，露出金橙橙的牙齿。

作者： 张子优

等呀，等呀。秋姑娘终于来了。

秋姑娘先走到了小公园，柿子树见了秋姑娘给了秋姑娘一个又大又红的柿子，万寿菊见了秋姑娘立刻开花，苹果树见了秋姑娘马上送给求姑娘一个又大又红的苹果。

秋姑娘到了田野里，心想：冬天冰天雪地还下着白毛大雪，我给勤劳的农民一个礼物吧。天亮了，有很多勤劳的农民都到田野里收粮食。勤劳的农民一到田野就感到们奇怪说：“是谁给我们的玉米？”，秋姑娘说：“是我给你们的玉米。”，农民说：“真是太感谢你们了。”

秋姑娘来到了森林里，她把黄色给了银杏树，黄黄的叶子像一把把小扇子。她把红色给了枫树，红红的叶子想一枚枚邮票。

啊！我爱绚丽多彩的秋天！

今天中午，小记者团的石头哥哥来到我们学校，向我们介绍了一种神奇的的染色艺术——扎染！

石头哥哥说，这是一种古老的技术，是少数名族白族擅长的传统染色艺术，这种艺术已经被列入国家级非物质文化遗产，真了不起！

我们听完了关于扎染的知识后，就迫不及待地动起手来。扎染主要有扎结和染色两个步骤，我们先把一块白色的布，沿角对折成一个三角形，再把三角形对折，然后卷起来，把一头用绳子扎起来。第一步就完成了。

扎好后的，我们把颜色一点点地染上去，红色、蓝色、黄色、绿色，许许多多，五颜六色。然后打开扎的那个结，把布打开，白布上呈现出了漂亮的图案，一圈一圈的，像彩虹的颜色。我们把染好的布晾干，作品就完成了。石头哥哥说，回到家里后再漂洗一下，就可以把作品当成礼物送人了！

我一下子想到，这个周日就是父亲节，这块扎染艺术布正好可以当成礼物送给爸爸。

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代的变迁，这门艺术日渐淡出人们的视线。一说起皮影戏，我可是双眼放光，对它情有独钟。

记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。

皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。

在我们的生活中，艺术无处不在，它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品，但我最爱泥塑。

记得小时候，在家里，奶奶经常捏泥塑，没事就叫我去看她捏泥塑，那时候，我喜欢上了捏泥塑，天天跟着奶奶学。

奶奶也很高兴，终于有人跟她捏泥塑。奶奶把材料准备好，开工了。首先，把要捏的东西样子在心里想好，然后我学着奶奶的样子，捏起了泥塑。

我在心里想好小猫的样子，手跟着心里描述，捏了起来，不一会儿，捏好了，我拿给奶奶看，奶奶看了，笑得大牙都快掉下来了，我二丈和尚摸不着头脑，奶奶说：“这是什么？”我说：“小猫呀！”“像吗？”奶奶说。我仔细看了一会儿，才发现一点都不像，而像一堆没啥变化的泥。

奶奶给了我几处指点，并在我的“小猫”上动手脚，一会儿，一只栩栩如生的小猫出现在我的眼前。

从这件事后，我每天都抽时间跟奶奶学捏泥塑。日子一天天过去，我捏得愈来愈像，虽然中间有几次失败，想放弃，但在奶奶的鼓励下，我坚持了下来。

艺术，是一种美，是泥塑带我走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，美的陶醉。

"桂子月中落，天香云外飘",在这金桂飘香的十月，我们学校举行了大家盼望已久的秋游活动。学校为了增加我们的艺术﹑美术鉴赏能力，特意带领我们高段的学生跨进了这艺术气息浓浓的殿堂—浙江美术馆。

有可能是我们运气太好了，正好赶上浙江第四届陶艺展。陶艺这古老的艺术文化在这里闪烁着年轻的光彩。展品琳琅满目，有哲学化的，有抽象化的，也有写真化的，还有反折化的，折射出了陶艺创作者深厚的艺术功力。它不仅仅是个技术活，更不是做个塑像那么简单，这里面注入艺术家们的人生哲理，表达了作者对人生﹑对生活的观念。

不过最吸引我眼球的还是徐悲鸿的葵花画展。我喜欢他的画，是那样的简洁明了，是那样的朴素无华。哎！那是因为我看不懂抽象派的画。徐悲鸿大师画得葵花基本用了黄绿两种颜色。它表现了春去秋来，秋去春来的道理。也是反映新的生命延伸，年老的生命逝去的一些道理吧！从他的画中体现了自然之道—生命的新陈代谢，没有任何生命可以永生，到了一定的时候都要去另外一个世界：天堂。或者说迎来轮回，就连宇宙也要轮回，更何况人以及其他生物呢？

静静的一天很快就过去了，但我觉得这次的秋游比以往的任何一次秋游都有意义。或许我走进了这艺术的殿堂，思绪众多……

我在九岁的时候，妈妈发现我喜欢上了画画，于是就很我，给我报了一个画画的补习班，其中发生的酸甜苦辣，你们肯定是体会不到的。

酸

刚上补习班的时候，我拿笔的姿势还不很准确，于是每当星期天，我就得在家练习拿笔的姿势，看着别的小朋友在外面痛痛快快的玩着。想到这里，我就想大哭一场，还觉得有些心酸。

甜

功夫不负有心人，老师发现我开始努力了，于是当众把我评为小班长，那时别提我心里有多高兴，简直就想飞起来，如果我能飞的话。

苦

当上小班长以后，我当上了“小跑堂”，管着收同学们的画。有一次，我收画交给老师教的太迟，老师以为我是不尊重职业，于是批评了我一顿，我回到家后，觉得委屈、难过，像吃了药一样。

辣

被老师批评的日子也不是一天两天，有一次，由于我上课没有认真听，老师让画一只大公鸡，我还以为是自由画画，于是认真的画了一只毛毛虫，本以为老师会表扬我，却与我想的正好相反，放学后老师把我叫到了办公室，狠狠的批评了我一顿，说我是故意的，我什么也没有说，难过的回家了从这以后，我上课就认真听了。

尾声

我的艺术生涯结束了，希望我以后还能继续去学一门艺术，拜拜。

秋天到了，秋风习习，五谷丰登，秋姑娘踩着丰收的季节到来了。

桂花树上的桂花都开了，让老远的人们都能闻到那醉人的香味，桂花上的花瓣又大又香，果园里又大又红的石榴最多，有的已经向你张开了笑脸，又亮又紫的葡萄，像一颗颗水晶，挂在葡萄藤上，沉甸甸的橘子也很多，有的绿、有的黄、有的红……五光十色，美丽极了！花园里，有许许多多的花朵，粉红色的芙蓉花，红色的大丽花，色彩最多的要数菊花，有白的、有黑的、有绿的、有黄的、有紫的……五颜六色，五彩斑斓，像花的海洋。在田野里，金色的稻谷像喝醉酒的小伙子，随风起舞，稻谷仿佛在说：“我们比谁站得稳”，稻谷上的一颗颗细小的米粒，沉甸甸的谷穗笑弯了腰，涨红了脸的高粱像害羞的小孩子，到处是玉米露出了一排排整齐的牙齿，棉花敞开外套露出了雪白的内衣，到处是一片丰收的景象。

田野里到处充满了秋的气息，农民们个个喜笑颜开忙着收获着他们辛勤劳动的果实，我爱秋天，秋天是一个金色的季节，愿秋天永驻人间！

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

一年一度的冬至到了，每家每户都要包饺子吃，据说可以防止大冬天冻耳朵。身为小吃货的我兴奋得连凳子都坐不稳了！

上午，我在餐桌前吃水果时，妈妈和爸爸正在厨房中包饺子。我也过去凑热闹。

竹制的案板上放着一排排整齐的小饺子，它们一个个“肚皮”圆滚滚的，像极了婴儿肥嘟嘟的小脸。饺子边则薄薄的，像半圈儿花边围在“肚子”上方。从远处看，它们就像镶着花边儿的白色小灯笼。此时，饺子在我的眼中变了！原先，它不过是一样食品罢了，而现在在我看来，它是一件小小的艺术品。

一大盆剁碎的羊肉、韭菜、芹菜混合在一起，羊肉的肥肉散发着油亮的光泽，韭菜和芹菜有的互相“裹”在一起，有的成双成对地抱在一起。爸爸将老抽和醋倒入其中，它们一点一点的渗开去，直至扩散到每一个角落。噢！一大盆饺子馅儿在太阳光下散发出油亮的光泽！芹菜与韭菜看起来绿得生机盎然，羊肉则让它们显得深沉些。如果吃下去这些东西，是怎样一种美味呀！

妈妈手中拿着一团和好的面，在案板上不住地揉来揉去，拽、拉、抻、揪，我想这一定很解压！妈妈将一个小小的面团递给了我，指了指案板上的擀面杖，“哎，长这么大了，快来帮妈妈干点儿活！”哈，不就是一个小小的面团嘛！还能难倒我！我一手摁住面团，一手拿着擀面杖，按美术课上擀橡皮泥的方法擀了起来。“饺子皮是中间厚，边上薄，不能均匀分配！”妈妈一边说，一边将我手中的面团、擀面杖夺过去，接着她右手拿擀面杖，左手旋转着面团，三下五除二，就将面团变成了个“仿煎鸡蛋”，标准的中间厚两面薄。

我也照猫画虎，不料，不是这儿擀长了，就是那儿擀薄了，擀下来，“山峦起伏”，格外凹凸不平！原来擀饺子皮也有学问？我不甘心，又擀了几个。果真擀饺子皮学问还不浅，是得真功夫呢！必须日积月累才能做好，临时抱佛脚果然无用！

擀不了饺子皮，包饺子总可以吧！我将饺子馅儿夹在饺子皮中央，小心翼翼地给它封好口，然后，模仿妈妈的动作，摆出“拜年拱手”的姿势，两只手向中间用力压了下去，梦想着饺子的“肚子”一下子会鼓起来，像小灯笼一样饱满。然而——出乎意料，饺子馅从饺子皮的封口处“逃窜”了出去，落到了案板上、地上、其余的饺子皮上，真是“天女散饺子馅儿”！妈妈见我这样“笨手笨脚”，就又拿起一片饺子皮，用筷子夹了一些馅儿，放入其中，接着手把手教我，我的手却不听使唤，总是压不准，饺子皮也快烂了，但我还是没学会，学包饺子这么难啊！

从那一个个格外漂亮的饺子身上，我看到的不仅是食物、艺术品，更是八个大字：日积月累，坚持不懈！

陈诺

夏天渐渐离去，美丽的秋天就来了。

秋天是一本图画册，秋风轻轻吹过书面，五彩缤纷第一页就到了，田野是金黄色的。你看，田野仿佛一大片金色的海洋，菊花公主的新衣裳就更鲜艳了，有紫红的、淡黄的、雪白的等好多好多颜色，美丽的菊花在阳光下频频点头。红色是红枫树的，红红的叶子犹如一枚枚邮票，邮来了秋天的凉爽。红红的高粱像一把把燃烧的火把。

秋风翻过第二页，一阵阵香甜的气味扑鼻而来，弯弯香蕉像一条条小船。红彤彤苹果圆圆的，仿佛一张张可爱的小脸。梨香香的，菠萝甜甜的，桂花的气味非常香，就是在十里外也能闻到。还有很多很多香甜的气味都藏在秋风里呢！小朋友的脚常被那香气勾住。

秋风缓缓吹开第三页，一大片树林出现在我眼中，黄色的银杏树举起金黄的“小扇子”，扇那扇那，赶走了夏天炎热。梧桐树举起它那马掌大的大手。

秋天的风景是五彩缤纷的，秋天的风是香气四溢的，秋天的风景让人开心、欢乐的。

秋天来了，蓝蓝的天空中飘着朵朵雪白的云姑娘，一群大雁正在天空中‘’写大字‘’呢！它们一会儿排成‘’人‘’字，一会排成‘’大‘’字，正准备往南飞呢！

我接着画了田野。田野里，高粱涨红了脸；辣椒穿上了火红火红的衣裳，把秋姑娘的来到搞得像参加婚礼一般；咦？秋天怎么下雪了？我走近一看，呀！原来是棉花宝宝统统都穿上了医生的白大褂；小青菜穿上了解放军叔叔那碧绿的军装，就像在为田野站岗，不让那些‘’恐怖分子‘’进入我们的地盘；大豆宝宝从豆荚妈妈的怀中伸出了那好奇的小脑袋。

我又在田野边画了一个果园，果园里果实累累，芳香扑鼻。果园里，秋姑娘把红色给了苹果，红红的苹果像一个个小姑娘的红脸蛋儿，笑啊笑啊，笑出了白白的果肉；把黄色给了香蕉，黄黄的香蕉像一艘艘小船，划哇划哇，划来了丰收的季节；还把淡绿色，紫色……送给了葡萄公主，葡萄公主穿上了这些颜色，美丽的像一颗颗晶莹剔透的宝石，十分的美……

秋天，树林可美了！于是，我画了树林。树林里，那松树还穿着碧绿的大褂；最引人注目的就是枫树了，火红的枫叶，飘呀飘，飘到了地上，就像为大地盖上一条厚厚的棉被，怕大地着了凉，就不能照顾小花妹妹，小草弟弟了。你看那枫树多细心啊，会爱护它，保护它，那你们有没有这么细心过呢？

这，就是我画的图画，那你是怎么画的呢？

我的家乡是内蒙古呼伦贝尔市阿龙山镇，它是我心中最美的图画。

我的家乡山水美。奥克里堆雪山、鹿鸣山、蛙鸣山、历史文化、民族文化、贝尔茨河完美的构成了“三山两化一条河”，“三山两化一条河”成为家乡的代表性景物，也成为游客们旅游时的最佳选择。

我的家乡物也美。秋天，漫山遍野都是家乡的特产：蓝莓、红豆、羊奶子、蘑菇、树塔。满足了人们的胃口，填满了采秋人的“腰包”。

我的家乡人更美，人们在小镇安乐合谐的生活着。我家楼下的一户人家在我们楼前建了一个小凉亭。夏天，谁家买的新鲜西瓜，拿到凉亭里一起吃。秋天，谁家刚采完的蘑菇，就拿到凉亭里一起帮他择蘑菇。就这样，小凉亭成为楼区的一道亮丽的风景线。

我们每天呼吸着新鲜空气，吃着美味的土特产，在一个自然、和谐的环境中成长着，虽然没有城市的那些高楼大厦，没有城市的高科技，没有“肯德基”和“麦当劳”，但在我心目中，我的家乡永远是最美的，我的家乡永远是最美的图画！

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黑脸……”哼着《唱脸谱》的曲子，看着亲手绘制的，那寓意丰富、反映人物性格的五彩脸谱，心里高兴极了，这可是我制作的第一个脸谱饰品呀。我仔细端详着自己的“杰作”，洋洋得意。你看，那蓝色的底儿，一双炯炯有神的的圆眼，两道鲜艳的黄眉毛，再配上脸部五彩的花纹，整个脸谱活灵活现，好似古时一员威武的大将军。

姥姥喜欢看京剧。小时候，她去看戏时经常带上我。我对那时而高亢激昂，时而委婉曲折的戏曲既听不懂，也不感兴趣，就在一旁玩耍。可次数多了，我却被舞台上各种各样，五彩斑斓的京剧脸谱吸引住了。它那富于变化的线条，浓烈的色彩，让本就喜欢画画的我，又喜爱上了这门传统的脸谱艺术。

今年过年，爸妈从老家回来，除了带回爸爸喜爱的紫砂壶，还特地给我捎了几件无锡的惠山泥人——戏曲脸谱。喝！真漂亮。看着看着，我忽的灵机一动，“妈妈，我也学着画脸谱怎么样？”我说，“太好啦！画好了还可以装饰你的艺术墙呐！”妈妈高兴的说。说干就干，爸爸给我买回了一张纯白的“脸”——石膏脸模。我准备好笔和颜料就开工了。“画个什么样的呢？”我心里琢磨：“要有个性，和别的不一样的，嗯……，干脆从每个脸谱中吸取精华，来个群英荟萃。”主意已定，到书房找来脸谱资料，这个眼睛，那个鼻子……选好后，先用铅笔慢慢儿的描上画稿，再用线描笔轻轻的勾。看着容易做时难，不一会儿我的手就酸了，画着画着，“哎！怎么这么别扭？”我自言自语，嘿！我怎么把左右脸的线连在一起了？“唉哟嘿！白干了。”我气得把笔一撂，狠狠的跺了一脚。妈妈听见了动静走了进来，“怎么了，宝贝儿？”妈妈问。“毁了，没法儿画了！”我懊丧的回答。“我看看。”妈妈说着拿起脸模一看，“嗐！没关系，你把它涂成白色，再重新画不就得了。小笨！”妈妈笑着说。“对呀！我怎么没想起来？是我没动脑筋。”我也笑了。

我静下心，一切从头开始。把石膏模全部涂上白色，晾干后，更细致的画了起来。先描好稿，用蓝颜色仔细得涂了底儿，再用黄色“纹”出两道眉毛，等描完嘴唇的红色，整个脸谱看起来已经初具模样，有些味道了。不能急，要慢慢的再收拾收拾。看！这下巴还是白的不是？涂成肉色。“这可是个人呐！人脸哪有那么白，成鬼了。”我嘴里一边念叨着，一边把最后的一笔画上。

“妈妈！画完啦！”我兴奋得叫了起来。爸妈闻声一起走过来。“嗯！真不错！”妈妈摸着我的头说，爸爸也在一旁“吹捧”，“漂亮！来，我们把它钉到你的艺术墙上。”

看着艺术墙上的新作品，我心里美滋滋的。

钟宇力

秋姑娘来了，她左手拿着颜料，右手拿着笔。她把枫叶涂成了红色；又把田野涂成了金黄色；还把果园涂成五颜六色；之后她开始画画了。

秋姑娘首先来到了果园，她一进果园就已经发现果园中有一阵阵芬香，扑鼻而来。秋姑娘也忍不住这些食物的诱惑。这里有香甜的香蕉，你挤我碰的，开心地说：“我们是最团结的一家！”一串串紫莹莹的葡萄，争先恐后地长大了，仿佛在说：“我们才是最甜的！”树上的柿子像一个小灯笼，露出了满意的笑脸。偶尔会有几只饥饿小鸟，有气无力地说：“给我们点食物，我们实在是太饿了。”小鸟拿着食物飞走了，脸上露出开心的笑容。

穿过果园，呈现在我们眼前的是金灿灿的一片田野。稻田金黄金黄的，在山上一望，像一片金色的海洋，在秋风姐姐的吹拂下，也变得更金黄了！稻谷饱满得让自己弯下了腰。大路两旁变成了鲜花的海洋，有火红火红的，有金黄金黄的，有雪白雪白的。它们像是在参加演唱会。有的唱歌，有的跳舞，让台下的观众连连称赞，拍手叫好。

秋天的图画是五彩缤纷的，你们喜不喜欢呢？

星期三的下午，天气十分的晴朗，我们排着整齐的队伍，在老师的带领下来到操场，操场上彩旗飘扬，许多家长都穿着红色志愿者的马甲，为我们这次体育艺术节做无偿服务，艺术节主持人由美美老师担任，校长发言之后我们的体育艺术节正式开始。

运动会的项目有很多，有广播操，集体舞，广场舞，少林功夫，50米短跑，拍球，搬运工，障碍赛等等，我参加的是投毽子比赛，因为风太大，没有发挥好，所以没有拿到名次。最紧张激烈的是拔河比赛，王老师拿出一根长长的粗绳，在绳的中间加了一个红色的丝带，两个班一组，分别站在白线的两边，许多家长和老师大声叫着加油，加油！同学们一起用力，最后是一四班拿了第一名。

这次体育艺术节结束了，同学们都很开心！

天气真好，天空瓦蓝瓦蓝的，像一匹透明的蓝缎子。

我独自一人来到了唐云艺术馆，只见唐云艺术馆四周花草环绕，郁郁葱葱，鸟儿啼啭着，如空谷幽兰般静静绽放于绿林环抱之中、霓虹喧嚣之外的两层建筑，简单却别有一番风味。色调典雅，气韵独得的它不禁让我肃然起敬。

我轻轻走进去，首先映入眼帘的是唐云老先生的照片和介绍：爱画画的他戴着一副眼镜，神态自若，手中拿着一个烟斗，好像在乐此不疲地讲着一个个有趣的故事。

在他的身后便是优秀的书法作品！瞧，有的字刚劲有力；有的字短小精悍；有的字朴实无华；有的字行云流水；有的字词藻华丽……

我陶醉在汉字的海洋中……

这是唐云老先生的私人藏馆，陈列的许多书法作品和收藏品，展馆不是很大，只有两楼对外开放。我细细地观察着，虽然我不懂其中的寓意，可是我唯一能感受的到是书法家都在用心去写。

我来到了二楼。二楼更加宁静，或许唐云老先生喜欢安静，所以这儿也如此吧。只见那一件件作品静静地等待人们去欣赏它。也不知脑子在想什么，就觉得自己仿佛和世界隔离了一样，耳边想起了一首首唐诗宋词。

我要走了，虽然并没有把每一件作品都记住了，但是在发现中受益匪浅，有所收获，这才是重要的……走进艺术

走进艺术

艺术的点点滴滴就好似空中颗颗璀璨的明星，诠释着美丽，点缀着震撼，映衬着苍茫无垠的夜色。静静地，在舞台上洒下它自己的柔光，动人又不刺眼，用自己独特的魅力吸引着我一步步前往它所指示的方向。

欣赏艺术

人不可能生来就会弹唱，但人可以生来就会欣赏。欣赏是一种品质，一种荣耀，一种天赋，也是一种幸福。不知从什么时候开始，我沉醉于欣赏。我喜欢欣赏歌曲，欣赏乐器，欣赏话剧，欣赏书画，欣赏一切美好的事物。我羡慕台上的人儿那可以随意“跌宕起伏”却不跑调的声线；羡慕在琴键上翩翩飞舞的手指所勾画出的优美的轮廓；羡慕演员们可以用他们惟妙惟肖的表演勾起台下一阵又一阵欢快的笑声；羡慕别人笔尖轻点，随后就可以用圆滑的笔触在白净的纸上留下让人赞叹的印迹……

在欣赏中，我发现了艺术的存在。

参与艺术

艺术是奇妙的盛宴，只是看着哪能让人甘心呢？所以，我用心去靠近艺术。所以，才曾经在练习房里穿着舞蹈鞋试着翩翩起舞；所以，才曾经在书画班里拿起笔，画出由我创造的第一个七色月亮；所以，才曾经伴着“层出不穷”的`杂音，奏出了专属于我的“小星星”……也曾向往过爵士鼓的潇洒，也曾向往过用自己的歌声感染别人的情绪，也曾向往过在别人的面前行云流水般轻松写下一幅漂亮的对联，但是最后，我选择了不是“洋乐器”也没有什么高雅坐姿深奥理论的二胡。我喜欢它，喜欢它的直率，喜欢它的热情，喜欢它的凄婉……它帮我用我的心去与艺术接触，这已足够。

在参与中，我体会到了艺术的美妙。

走进艺术

当我渐渐长大，习惯了艺术同行时，就已经试着走进艺术

在前进中，我感受到了艺术带给我的莫大的快乐。

走进艺术

有人喜欢百花齐放的春天，有人喜欢骄阳似火的夏天，还有人喜欢寒风刺骨的冬天，而我偏偏情有独钟于硕果累累的秋天。

凉爽的秋天到了，小草慢慢地脱下了绿衣裳，换上了一件黄色的秋衣，风一吹，树叶纷纷飘落，好像如仙女散花，又像一只只黄蝶在翩翩起舞。

花园里的花竞相开放：有菊花、蝴蝶花、百合花、玫瑰花、还有一些不知名的小花五彩缤纷，红的似火，粉的像霞，白的如雪，好看极了!

同学们应该都知道秋天是一个丰收的季节吧!瞧!农民伯伯们正在收割稻子呢!他们低着头，弓着腰，脸朝黄土，背朝天，抬起头来，脸上洋溢着丰收的喜悦!

田野里，满是金色，沉甸甸的稻子腼腆地低下了头，好像一个害羞的小姑

娘，高粱笑红了脸，棉花像一个个雪娃娃爬上枝头，茄子像一个个紫灯笼挂在枝上，冬瓜像一个胖娃娃，懒洋洋地躺在地上。

果园里，又是一派不一样的景象!海棠露出它的小脸，笑眯眯地往外瞧;苹果都躲在绿叶下，扒开绿叶往外瞧;梨躲在绿黄叶片的中间，像一个害羞的小姑娘，还有晶莹剔透的葡萄各种各样的水果应有尽有，十分丰富：红的、黄的、绿的、紫的五颜六色，五彩缤纷。

我还喜欢秋天的雨，秋天的雨轻，像纱、像雾、像羽毛，她不像春雨那样细细飘飞，更不像夏雨那样倾盆直下，她有她自己独特的方式。

啊!我爱秋天，我爱五彩缤纷的秋天，我爱硕果累累的秋天。

在移动互联网大为发展的今天，我们的生活都被各种各样的碎片堆积充盈，碎片化的生活无时无刻不在影响着我们的心态和认知。

于我而言，一个大家之手的花瓶被摔成碎片连连，可却依然却充满美感，正如同碎片化的生活一样——

生活是碎片的艺术，而人需要完整地生而活。

唯物哲学告诉我们部分隶属于整体，整体离不开部分。在我看来，碎片只是完整对象的一个简洁缩影，在快节奏的今天时代，我们不需要冗余无谓的东西来挤压我们的心灵仓库。而这些碎片在大大缩小我们的空间占地之外，还大大减少了我们的时间成本，这使得我们一天似乎多出一个小时来做更有意义的大事。

另外，碎片的采集与收集也是一门大学问。人的生活是各种各样有趣有意义内容的整合，在当今网络高度发达的今天，信息总会为你提供感兴趣，有话题的内容，而接收这些信息的过程就是内容整合的过程。无字不成句，无句不成章。当各种碎片以生活的名义绘制成一幅各种元素的浮雕，生活的美感应运而生。

这时候，我们便要思考一个问题，在碎片带给我们方便的同时，作为有意识头脑的人来是否能够辨清碎片内容的好坏。随着网络和自媒体的发达运营，网络成为我们最好的传媒体，人人都能在网络上发表自己对于时政的碎片话题，这就导致我们一旦接受内容不全面，我们的理解将走向反方向或与事实真相背离。这时这便思考了我们人类对于事实真相的深入探索与自我思维思考。碎片就像是一个又一个内容芯片，抑或病毒。在它们入侵的过程中，我们建起对抗的战斗场，在一场场好坏真伪对错的角逐中，我们终将形成自我思考，不随波逐流的独立的人格。

其实，到底是碎片化人生，还是人为之碎片，就会是当下最大的讨论题。花瓶本是完美无缺怎会摔成碎片？这自然是有发展前进的规律在。我认为生活就是一个将内容打破，重理，整合，再反哺于生活，人生思想的一个过程。

有人说，碎片内容再怎样好，却依然只是居于浅层地位。始终逃离不了肤浅的名号。而我却想说，碎片只是载体，人永远是一个高度的接收者，总有人会因一个碎片而创造力大起，深度思考创造财富，同时必定会有人沉沦丧意。这不能怪这碎片，一切都取决于人类的选择。

生活是碎片的艺术，人为之碎片，人完整地生而活。在碎片中找到一切可能性，人生路上便多了一片光明。